Cultura – Página 59 – Arquitectonico

Arquitectos en EE. UU. fabricarán casas de 1.000 dólares | Finanzas Personales | Portafolio.co

La idea es volver asequible una vivienda decente para millones de pobres.

Este es el modelo de vivienda, modular y resistente a sismos con intensidades de hasta 8 grados. Foto: Archivo Portafolio.co

Los arquitectos del Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT) trabajan intensamente en el diseño de unos modelos de vivienda para los más pobres, cuyo costo no exceda los mil dólares.

“De la misma forma como unos ingenieros tomaron la iniciativa de fabricar computadores de 100 dólares para llevar mejor educación a los niños sin recursos económicos, nosotros trabajamos en hacer viable la construcción de vivienda decente para las familias más pobres”, sostuvo el director del Centro de Arquitectura de MIT, Tony Ciochetti.

La idea de hacer casas baratas y seguras, le surgió desde hace tres años, luego del terremoto que sacudió a la provincia de Sichuan (China), y de observar de primera mano las precarias condiciones de vivienda en las zonas rurales de India, donde la gente se alberga en chozas con piso de tierra.

El primer prototipo fue idea del alumno recién graduado, Ying Chi Chui, quién construyó un prototipo en el pueblo de Mianyang, en dicha zona.

Bajo el concepto de un sistema modular, la primera casa quedó lista para resistir sismos de hasta 8 grados de intensidad.

vía Arquitectos en EE. UU. fabricarán casas de 1.000 dólares | Finanzas Personales | Portafolio.co.

La vivienda de 1.000 dólares diseñada por arquitectos en Estados Unidos en el Blog «Ricos y pobres»

A true bargain house

The interior of the house designed by Ying chee Chui as part of MIT's 1K House project. Photo: Ying chee Chui

First prototype built from MIT’s effort to construct houses for $1,000 each.

Peter Dizikes, MIT News Office

MIT´s build prototype house for U.S.$ 1.000 each

MIT has built the first prototypes from the Institute’s “1K House” project. It is an effort to see if low – cost homes for the poor can be constructed for $1,000, total.

Is It Possible to Build a Home for $1,000?

Architecture

MIT’s $1000 House Challenge Inspires Groundbreaking Designs

by Andrew Michler,

The Heir To The $100 Laptop: MIT’s $1,000 House

Inspired by MIT’s much-publicized One Laptop Per Child, the program sought an affordable housing solution for areas hit by natural disasters. And like OLPC, it revised its target price.

It has a modular layout, with rectangular room units surrounding a central courtyard space - via PSFK

MIT ARCHITECTS BUILD $1000 PROTOTYPE HOME IN CHINA

By Emma Hutchings – PSFK

via PSFK: http://www.psfk.com/2011/09/mit-architects-build-1000-prototype-home-in-china.html#ixzz1ZYcmCUUK

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Mi Opìnión: hace dos o tres días que leí esta interesante noticia, pero reservé su inclusión en mi Blog para hoy, precisamente, por ser el Día Internacional de la Arquitectura y el Hábitat. Ya en su momento el Maestro del Media Lab, Nicholas Negroponte, revolucionó el mundo digital con su «One Laptop per Child» de 100 dólares o menos; ahora con un dígito más a la derecha, es el turno de sus colegas de Universidad para dar oportunidades de techo digno a los más necesitados.

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Un instituto de Londres gana premio Stirling al mejor edificio europeo del año – Proyecto de la Oficina de Zaha Hadid | Cultura | elmundo.es

ARQUITECTURA | Galardones

Es la primera vez que el premio arquitectónico recae en un colegio

Efe | Londres

Instalaciones del edificio premiado.| RIBA - ÉlMundo.es / Agencia EFE

La Academia Evelyn Grace de Londres, diseñada por la firma de arquitectos de Zaha Hadid , ha sido galardonada con el premio Stirling 2011 a la excelencia en arquitectura que concede cada año el Royal Institute of British Architects (RIBA).

Esa moderna academia situada en el barrio de Brixton, al sur de la capital, se llevó la dotación de 20.000 libras (unos 23.000 euros) al ser elegida mejor edificio nuevo construido en Gran Bretaña u otros países de la Unión Europea, siempre que hayan sido diseñados por colegios de arquitectura con sede principal en este país.

Se trata de un instituto de secundaria diseñado por el mismo equipo de arquitectos que logró ese mismo galardón el pasado año por el nuevo museo de arte contemporáneo Maxxi de Roma.

La Evelyn Grace Academy es un edificio estilizado de cristal y acero con un diseño que, según apuntaron los jueces del RIBA, «hace que los niños corran al colegio cada mañana«. Es la primera escuela que gana este galardón aunque en el pasado otros siete edificios de colegios fueron finalistas.

Para Zaha Hadid Arquitects es la primera vez que se embarca en el diseño de un colegio y es también su primer proyecto a gran escala en el Reino Unido. Previamente, Hadid se encargó de diseñar un centro en Escocia, un museo en Glasgow y el Centro Acuático para los Juegos Olímpicos de Londres 2012.

Según señaló Angela Brady, la presidenta del panel de jueces, en la ceremonia celebrada la noche del sábado, la Evelyn Grace Academy «constituye un ejemplo excepcional de lo que se puede lograr cuando invertimos de forma cuidadosa en un nuevo edificio para un colegio bien diseñado».

vía Un instituto de Londres gana premio Stirling al mejor edificio europeo del año | Cultura | elmundo.es.

Instituto de Londres gana premio Stirling a mejor edificio europeo del año

Un instituto de Londres gana el premio Stirling al mejor edificio europeo de 2011

La Academia Evelyn Grace ha sido galardonada por el Royal Institute of British Architects.
El premio está dotado con 20.000 libras.
Fue diseñado por arquitectos de la firma de la iraquí Zaha Hadid.

EFE / 20minutos.es

RIBA Stirling Prize shortlist 2011

Architect: Zaha Hadid Architects Client: ARK Schools Photographer: Luke Hayes - RIBA

This year is the first time the shortlist includes practices who have all previously been shortlisted for the RIBA Stirling Prize; and also includes two RIBA Stirling Prize winners: David Chipperfield Architects and Zaha Hadid Architects.

To reach the RIBA Stirling shortlist, the RIBA Awards Group study the recent RIBA Award winners and produce a list of the best buildings. This is based on reports from the juries that visited them in the earlier stage.

The Awards Group go on to visit all UK based buildings (as EU visits have already taken place). Listed below are all the buildings that were chosen for this stage and competed for the final six places:

Sandal Magna School, Sheffield – Sarah Wigglesworth Architects
Wise Building, Machnynlleth – David Lea & Pat Borer Architects
Apex and Arc, Bury St Edmunds – Hopkins Architects
Marshland Discovery, Rainham Marshes – Peter Beard_LANDROOM
Circle Bath Hospital – Foster and Partners
Kendrew Quad, Oxford – MJP Architects
Rothschild Foundation, Waddesden – Stephen Marshall Architects
Sevenoaks School – Tim Ronalds Architects
Ravensbourne College – Foreign Office Architects
Bear Lane – Panter Hudspith
Chelsea Academy – Feilden Clegg Bradley Studios
Raven Row – 6a Architects
One New Change – Atelier Jean Nouvel with Siddell Gibson
City of Westminster College – schmidt hammer lassen architects
Harbour Island Appts, Copenhagen – Lundgaard & Tranberg
SEB HQ, Copenhagen – Lundgaard & Tranberg
Faustino Winery, Spain – Foster and Partners

About the Stirling Prize
Now in its sixteenth year, the RIBA Stirling Prize in association with The Architects’ Journal and Benchmark is awarded to architects of the best new European building ‘built or designed in Britain’.

RIBA Stirling Prize 2011

The Evelyn Grace Academy, London by Zaha Hadid Architects has won the prestigious £20,000 RIBA Stirling Prize 2011.
This is the second year running that Zaha Hadid Architects have won the RIBA Stirling Prize; last year winning with MAXXI Museum of 21st Century Art in Rome.

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Diez buenos libros sobre Arquitectura que puedes comprar en Amazon.es – haciendo «click» en esta entrada

Amazon.es llegó a España y ya está disponible desde mi Blog. Si quieres buen material de lectura cultural que verse sobre Arquitectura, haciendo «click» en los enlaces de este post puedes adquirirlos sin moverte de tu ordenador.

Como amante de los libros y lector ávido esta nota es la mejor manera que encuentro de compartir un preámbulo al «Día Mundial de la Arquitectura» que se celebra cada primer lunes de octubre, es decir, mañana – día 3; y que será punto de partida para toda una semana de festejos cuya programación he reseñado en entradas (posts) anteriores.

Peter Zumthor: Pensar la arquitectura (2ª ed.)

Uno de los ganadores del prestigioso Premio Pritzker de Arquitectura, calificado por muchos como artesano del oficio y por no pocos como un asceta del diseño y la construcción, nos ofrece a través de esta publicación de la prestigiosa casa Editorial Gustavo Gili una cuidada recopilación de escritos diversos donde se aprecia su disciplina y rigurosidad al proyectar.

‘La construcción es el arte de configurar un todo con sentido a partir de muchas particularidades. Los edificios son testimonios de la capacidad humana de construir cosas concretas. El núcleo propio de toda tarea arquitectónica reside, para mí, en el acto de construir. Es aquí, cuando los materiales concretos se ensamblan y se levantan, donde la arquitectura pensada se convierte en parte del mundo real.’ Peter Zumthor

Más libros de Arquitectura editados por Gustavo Gili

Bruno Zevi: Saber ver la arquitectura

John Summerson: El Lenguaje clasico de la arquitectura

Leonardo Benevolo: Historia de la arquitectura moderna

Luis de Garrido: Análisis de proyectos de Arquitectura Sostenible

Alan Colquhoun: La arquitectura moderna – Una historia desapasionada

Autores Varios – Construir la revolución: Arte y arquitectura en Rusia 1915-1935

Josep Busquet y Alex Xoul: Arquitectura para principiantes

Geoffrey Markstutis: Arquitectura. Teoría y práctica

Zaha Hadid. Obra completa (Arquitectura)

Quise cerrar esta reseña, abierta con un ganador del Pritzker, con otro galardón de dicho Premio: en este caso, la primera dama en obtenerlo.

Horas después se conoció el veredicto del Premio Stirling 2011 que fue otorgado a un Colegio diseñado por la Oficina de esta afamada arquitecta – mi elección no pudo resultar mejor.

Zaha Hadid tiene la virtud de no dejar a nadie indiferente: cuenta con legión de fanáticos a la vez que multitud de críticos.

¡Buen Fin de Semana!

Libros sobre Arquitectura en Amazon.es

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Jim Olson´s «Art for Architecture” :: WSU News Center – Exhibit showcases WSU museum expertise

Art and architecture

By Janet Casello Johnson, WSU News

Video by Matt Haugen, WSU News

PULLMAN, Wash. – The new Museum of Art/WSU exhibit «Art for Architecture” seems larger than life. And the patrons assembled for the opening reception Thursday, Sept. 29, could be described that way too.

The retrospective of architect Jim Olson’s career drew artists, architects and art collectors from Seattle and New York City. The show is an example of how Chris Bruce, director of the museum at Washington State University, is using his connections in the art world to debut top-flight exhibits in Pullman.

The exhibit also shows how art connects with other aspects of higher education at WSU, said eminent Northwest architect Olson. He said his work brings together the disciplines of landscape architecture, interior design, architecture and art.

The art/architecture connection has been appreciated by his art collector clients, some of whom were at the reception.

Jeff Brotman, co-founder and chairman of the board of Costco, called Olson «a genius.”

Olson remodeled the Brotman’s 1950s Lake Washington home three times before it was torn down to make room for their new Olson – designed home. It boasts 22-foot ceilings and natural lighting to showcase the art they have collected for more than 30 years.

Olson made trips to Pullman to consult with Bruce during the nine months the exhibit was in the works. Owners of Olson-designed homes contributed some of their art for the show.

vía WSU News Center – Exhibit showcases WSU museum expertise.

Jim Olson: Architecture for Art

September 30-December 10, 2011
Reception: Thursday, September 29, 6 pm, Lecture: 7 pm in CUB Auditorium

The Museum of Art/WSU is proud to present a career overview of one of the Northwest’s most significant architects, Jim Olson.

Olson has long been inspired by the relationship of architecture, art and nature. A primary focus of his work is creating residences for major art collectors. The interplay between interior space for display and exterior view is a signature element in Olson’s design approach. A graduate of the University of Washington department of Architecture, Jim established his own firm in Seattle in 1966 and the office has since grown into a diverse practice with an international reputation, now known as Olson Kundig Architects. Jim was the recipient of the 2007 Seattle American Institute of Architects Medal of Honor, and the firm won the National AIA Firm of the Year Award in 2009. Along with Olson’s numerous built designs for major art collectors around the world, is the recently opened “Lightcatcher Building” for the Whatcom Museum in Bellingham, Washington.

Web de Olson Kundig Architects

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El Vaticano inaugura una exposición sobre Gaudí y la Sagrada Familia

BARCELONA, (EUROPA PRESS)

El Braccio di Carlo Magno del Vaticano acogerá a partir de este jueves la exposición ‘Gaudí y la Sagrada Familia de Barcelona. Arte, ciencia y espiritualidad’, una muestra que reflexiona sobre la relación del arquitecto catalán con el arte y la trascendencia.

A través de su recorrido, que ocupa una superficie de 800 metros cuadrados en el lateral de la plaza de San Pedro, el visitante podrá conocer la historia y la figura artística de Antoni Gaudí y se podrá informar sobre la Sagrada Familia, tanto en sus aspectos técnicos como sobre su mensaje religioso.

Entre los objetos que se exponen destacan maquetas de la época de Gaudí, planos, muebles, fotografías, audiovisuales y objetos litúrgicos diseñados por el propio arquitecto.

El Vaticano también acogerá algunas actividades paralelas que darán a conocer diversos aspectos de la cultura y la Iglesia catalana, como un concierto de la Escolanía de Montserrat y la conferencia ‘Arquitectura: símbolo y sagrado’, a cargo del presidente del Pontificio Consejo por la Cultura, Monseñor Gianfranco Ravasi.

vía El Vaticano inaugura una exposición sobre Gaudí y la Sagrada Familia.

Gaudí, camino del Vaticano

Escrito por Redactora

La Fundación Sagrada Familia, la Fundación Joan Maragall y AC/E. Acción Cultural Española, están ultimando los detalles para dar a conocer al Vaticano la obra del gran creador Antoni Gaudí, que cuenta con un reconocido valor artístico y un innegable sello cristiano que se sintetiza en su gran obra: la Sagrada Familia.
A partir de la exposición Gaudí y la Sagrada Familia de Barcelona. Arte, ciencia y espiritualidad, prevista inicialmente para la pasada primavera, el Braccio de Carlo Magno de la Ciudad del Vaticano mostrará la relación entre el arte, la arquitectura y la trascendencia de la mano de Antoni Gaudí.

La exposición, que se podrá visitar –con entrada gratuita- del 24 de noviembre de 2011 al 15 de enero de 2012, está comisariada por Daniel Giralt-Miracle. Paralelamente, y como también estaba previsto inicialmente, se celebrarán en Roma una serie de actividades institucionales y académicas para dar a conocer diversos aspectos de la cultura y la iglesia catalanas – la del tiempo de Gaudí y la actual -.

La nota de prensa completa, con los detalles, se puede descargar clicando en el link

http://abadiamontserrat.net/Dossier/Noticies/gaudienelvaticano.pdf.

Existe también un minisite para ampliar la información: www.gaudiaroma.cat.

GAUDI A ROMA

Gaudí. La Sagrada Família de Barcelona
Exposició

Entradas anteriores en ArquitecturaS:

La Sagrada Familia estará acabada dentro de 17 años – 20minutos.es – El medio social

Gaudí, luces y sombras del ‘Arquitecto de Dios’

El Vaticano acogerá una exposición sobre Gaudí y la Sagrada Familia

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Moscow Metro reveals Russia’s history and architecture – Telegraph

This online supplement is produced and published by Rossiyskaya Gazeta (Russia), which takes sole responsibility for the content.

Alena Legostaeva, special to Russia Now

El metro de Moscú: arte bajo tierra - www.diariodelviajero.com — El metro de Moscú: arte bajo tierra - http://www.diariodelviajero.com

The Moscow Metro is a lesson in Russia’s history and architecture, where you can meet Lenin, Dostoyevsky and Pushkin on your travels.

As you travel on Moscow’s Metro, the history of the city’s past eight decades unfolds before your eyes.

The stations range in design, from palatial baroque marble and granite structures to modern iron and glass, revealing the tastes, ideas, hopes and disappointments of the times in which they were built.

First steps underground

The Moscow Metro dates back to 1931, when its construction began, although engineers Pyotr Balinsky and Evgeny Knorre submitted their first designs to the Moscow City Duma as far back as 1902.

The Duma, which was then made up of wealthy people, was not convinced at first: after all, they lived in the centre of the city and didn’t have to travel in the overcrowded trams. But after five failed proposals, the Duma finally approved the plans and building began.

On May 15, 1935, 18 years after the Bolshevik revolution, the Metro threw open its doors and carried its first passengers down its escalators and on to its new wagons with padded seats (unlike the uncomfortable wooden seats in trams).

Logotipo del Metro de Moscú (en ruso: Московский метрополитен)

The first Metro line – running from Sokolniki to Dvorets Sovetov (now Kropotkinskaya) – was 11km (seven miles) long and had 13 stations. The Metro now has a track of more than 300km with 12 lines and 182 stations, which vary in depth from five to 80 metres. The city plans to add another 120km of track by 2020.

The Lenin rebrand

For the first 20 years of its history, the Moscow Metro was named after Lazar Kaganovich, the “Iron Commissar” and Stalin’s right-hand man, who was in charge of construction of the first stage of the Metro (he blew up the Cathedral of Christ the Saviour in December 1931 as part of the Proletarian Capital project).

In 1955, the Metro was renamed after Vladimir Lenin. Although Russia has long since changed its political path, you can still find the images of Lenin at more than 10 stations, including busts of Lenin at Belorusskaya and Komsomolskaya stations, impressive mosaics at Baumanskaya and Kievskaya, and a tile panel in the passage between the Borovitskaya and Biblioteka Imeni Lenina.

Images of Stalin, which were omnipresent on the Metro in the late Forties, were gradually removed after his death in 1953 and the subsequent denunciation of his legacy.

Architectural eras

Visitas virtuales de las estaciones del Metro de Moscú - CasaRusia.com

The first Metro stations, up until the mid-Fifties, were conceived and built as luxurious “palaces for the people”, great architecture for a great state. Art historians say the richly decorated underground was a deliberate ideological move to eulogise the young Soviet country. Stations built between 1937 and 1955 are characteristic of this first architectural period.

vía Moscow Metro reveals Russia’s history and architecture – Telegraph.

El metro de Moscú: arte bajo tierra

Como se puede ver en las imágenes, las estaciones del metro de Moscú se parecen más a una galería de arte que a las terminales de un tren subterráneo. Y no se trata sólo de una estación bonita, sino que la red del metro moscovita es una gran obra de arte arquitectónica y un atractivo turístico per se.

A pocos les interesaría hacer una visita virtual por el metro de Nueva York o de Londres, sin embargo si no se tiene la oportunidad de hacerlo en persona, vale la pena conocer, al menos virtualmente, el de Moscú.

El Metro de Moscú en Wikipedia

El Metro de Moscú (en ruso: Московский метрополитен) también conocido como el palacio subterráneo, fue inaugurado en 1935, es el primero del mundo por densidad de pasajeros, transporta alrededor de 3.341.500.000 personas al año y cerca de 9,2 millones de personas lo utilizan al día.² Tiene 182 estaciones y una longitud de tendido subterráneo de 298 kilómetros (tercero en el mundo después de Londres y Nueva York) con 12 líneas.

En la línea nº 5, con forma de anillo que se cruza con todas las otras, la megafonía indica a los viajeros el sentido en que viaja el tren utilizando voces masculinas cuando avanzan en el sentido de las agujas del reloj, y voces femeninas cuando va en sentido anti-horario. En las líneas radiales, se utilizan voces masculinas cuando los trenes se acercan al centro de la ciudad, y voces femeninas cuando se alejan.

Moscow Metro - Panoramas and details: 450 photos online - www.beeflowers.com/moscowmetro — Moscow Metro - Panoramas and details: 450 photos online - http://www.beeflowers.com/moscowmetro

Las estaciones del Metro en Moscu escritas en forma kyrillica

Cómo viajar en el Metro de Moscú

Visitas virtuales de las estaciones del metro de Moscú

Una de las actividades turísticas habituales en una primera visita a Moscú es la visita a las estaciones de metro más llamativas. A no ser que intencionadamente te hagas la «ruta del metro», normalmente uno las va viendo según pasa por ellas de camino a otros destinos.Si este verano se presenta tu primera visita a la capital rusa, puedes echar un vistazo a los dos sitios web que te proponemos, realmente interesante, para disfrutar de fotos panorámicas y QTVR (realidad virtual) de algunas estaciones del metro moscovita, por si quieres echar un ojo a lo que te encontrarás.

El sitio web donde se puede acceder a las fotografías panorámicas:

Moscow Metro (beeflowers.com)

Y en este otro sitio web se pueden «ver» las panorámicas a modo de VR:

VRWAY – Metro Moscow Stations

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Arte en menos de 55 cm | Galicia | elmundo.es

CULTURA | Facultad de Bellas Artes de Pontevedra

La exposición ‘Miniaturas‘ reúne en Pontevedra a artistas de seis países
El proyecto nació en Bélgica e implica a centros de Brasil, Canadá o Serbia
Alumnos y profesores universitarios actualizan el concepto de la miniatura
La muestra engloba 222 piezas realizadas con técnicas tradicionales a digitales

Natalia Puga | Pontevedra

CULTURA | Facultad de Bellas Artes de Pontevedra

Arte en menos de 55 cm

La muestra permanecerá abierta en Pontevedra hasta el 4 de noviembre. | N.P. – ElMundo.es

Once centros de enseñanza universitaria de seis países han aunado esfuerzos para hacer posible un proyecto al que su nombre no rinde tributo. ‘Miniaturas‘ es la exposición que ha visto la luz por primera vez en Pontevedra con la implicación de 200 alumnos y profesores de Europa y América. Su resultado: un evento artístico de proyección intercontinental.

La exposición se mantendrá en la Sala X de la facultad de Bellas Artes de Pontevedra hasta el próximo 4 de noviembre, antes de dirigirse a Brasil, y consiste en una recopilación de 222 miniaturas. Todas las piezas cumplen el requisito de no superar los 25 centímetros cuadrados y, sus soportes, los 55.

Con un mismo tamaño, las pequeñas obras de arte de ‘Miniaturas’ presentan propuestas artísticas dispares y originales realizadas con técnicas tan diversas como el grabado calcográfico, la xilografía, distintos procesos digitales, la serigrafía, la papiroflexia, el reciclado de materiales como botones, telas o madera o los plegados en forma de libro.

La comisaria de ‘Miniaturas‘, la profesora de la facultad pontevedresa Anne Heyveart, explicó que la exposición es el resultado de un movimiento artístico que nació a raíz de la iniciativa adoptada por la belga Chantal Hardy. Consistía en lanzar «una convocatoria a sus contactos de artistas y docentes de gráfica contemporánea de centros de enseñanza de tres continentes con el fin de actualizar el concepto de miniatura».

La cuna de esta exposición fue, en concreto, la octava edición de la ‘Biennale Internationale de Gravure contemporaine de Liège’, en Bélgica. Desde allí, ha dado lugar a un evento que Anne Heyveart resume como «una posibilidad excepcional para el alumnado, ya que colaboran en un evento artístico de relevancia mundial».

vía Arte en menos de 55 cm | Galicia | elmundo.es.

El mundo en pequeño

La exposición «Miniaturas» se ianuguró ayer en la sala X de Bellas Artes

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Turismo natural y sostenible, otra manera de disfrutar de las vacaciones de forma ecológica – 20minutos.es

Los espacios naturales de España son una excelente alternativa turística.
Algunas opciones: senderismo y cicloturismo por antiguos trazados ferroviarios.
La protección de la naturaleza es también un fuente de empleo y de voluntariado.

Todo el magacín ‘Tierra Viva‘, página a página (PDF).

BaixoLimia_07_026_HPIM2439 — Parque Xurés - Baixo Limia (Galicia y Portugal)

20MINUTOS.ES.

El turismo en España representa el 10% del Producto Interior Bruto y el 11,5% de los ocupados en la economía española lo están en alguna actividad turística. Estas cifras dan idea de la importancia que tiene este sector en nuestra economía. El modelo que se impone está claro: sol y playa.

Sin embargo, cada vez más turistas están descubriendo en nuestro patrimonio natural otra manera más ecológica y respetuosa con el medio ambiente para pasar su tiempo de ocio.

Con la colaboración de la Fundación Biodiversidad, fundación pública adscrita al Ministerio de Medio Ambiente y Medio Rural y Marino, este magacín trata de poner de manifiesto la enorme diversidad de nuestro territorio a través de la selección de nueve espacios naturales protegidos, no de los más conocidos, pero sí representativos de la variedad y riqueza de nuestra flora y fauna.

La recuperación de vías ferroviarias para la práctica del senderismo o el cicloturismo, el turismo pesquero o las actividades en granjas son otras opciones turísticas, más sostenibles y lejos del turismo de masas.

vía Turismo natural y sostenible, otra manera de disfrutar de las vacaciones de forma ecológica – 20minutos.es – El medio social.

Página Oficial de las Vías Verdes españolas.

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Ciudades que se hacen y deshacen – ABC.es («Post-it City. Ciudades ocasionales»)

Arte – Ciudad

CentroCentro de Madrid acoge «Post-it City. Ciudades ocasionales», una muestra con un total de 53 proyectos sobre la ocupación temporal de espacios públicos.

Noemí López Trujillo / Madrid

En la imagen: «@acampasol», la Puerta del Sol después de la «acampada» de indignados del 15M – Foto: Darío Álvarez, Mayo 2011.

Muchos pensarán que un post-it –ese trozo de papel amarillo que hay en casas, oficinas, papelerías, y que la mayoría pronuncia pósit– solo sirve para que tu madre te recuerde que tienes que ir al médico, para apuntarte algún teléfono importante, o para que tu pareja te deje algún mensaje romántico antes de que te despiertes. Sin embargo, otros van mucho más allá y con él crean un concepto, extrapolable al arte, sobre las ocupaciones temporales del espacio público. Es el caso de la exposición que acoge CentroCentro: Post-it City. Ciudades ocasionales. El proyecto –cuyo comisario es Martí Perán– es una coproducción del Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB) y Acción Cultural Española (AC/E), que se podrá visitar hasta febrero de 2012.

Cubierta de Metro en Sol intervenida por "@acampasol"

¿Qué es el fenómeno «post-it»?

Muchos se preguntarán qué significa este término cuando se aplica a una ciudad y no se trata del papelito amarillo. El concepto post-it city fue acuñado por Giovanni La Varra en su libro Mutations (2001) para designar distintas ocupaciones temporales del espacio público, las cuales generan una nueva forma de urbanismo, de estética y de arquitectura.

Al igual que un post-it, estas ciudades aparecen y desaparecen sin dejar un rastro visible, aunque sí ideológico o sociológico. Por definición, su función estructural es efímera, aunque precisamente esta investigación y su posterior exposición tratan de reflexionar sobre la hiperregularización del espacio público. En palabras de Martí Perán, «Post-it City sale de los límites, de lo categórico, de lo imprevisible. Su función es descategorizar todos los prejuicios a la hora de pensar en el espacio público; es decir, cómo comportarse, cuándo y dónde nos podemos tocar o besar, etcétera».

Así pues, el proyecto Ciudades ocasionales investiga los modos en que la subjetividad se apropia de lo urbano diseñando unas microciudades temporales «líquidas». Fluyen de la misma manera que el agua, van y vienen por todo el mundo, aunque, igual que el agua, tienen la capacidad de solidificarse, congelarse, en determinados lugares, y tener repercusiones políticas, económicas y sociales. Son, como explicó la presidenta de AC/E, Charo Otegui, ciudades que se hacen y se deshacen, que se montan y se desmontan.

vía Ciudades que se hacen y deshacen – ABC.es.

POST-IT CITY: The Other European Public Spaces

Giovanni la Varra – Italy

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Architecture Review: West Hollywood Library among top works – latimes.com

The new library across from the Pacific Design Center strikes an appealingly upbeat tone, borrowing from various architectural influences to become one of the most impressive public pieces in the region in a decade.

By Christopher Hawthorne, Los Angeles Times Architecture Critic

The new West Hollywood Library features a top level with floor-to-ceiling glass and views of the Hollywood Hills. (Benny Chan / Fotoworks / September 28, 2011) www.latimes.com — The new West Hollywood Library features a top level with floor-to-ceiling glass and views of the Hollywood Hills. (Benny Chan / Fotoworks / September 28, 2011) http://www.latimes.com

The new West Hollywood Library, set to open to the public Saturday on a curving stretch of San Vicente Boulevard across from the Pacific Design Center, is a building that offers a freewheeling tour through centuries of architectural history. Explicitly or implicitly, it points back to the work of Charles Moore, Pierre Koenig, Frank Gehry and even Michelangelo. The library includes long expanses of floor-to-ceiling glass, in the great California midcentury tradition, as well as bands of marble and generous helpings of architectural ornament.

Along with computer terminals and shelves full of actual books, it incorporates a pair of parking garages, rooftop tennis courts, murals by the street artists Shepard Fairey and Kenny Scharf and new chambers for the West Hollywood City Council.

Whatever you want to call its style (the first local stirrings of a postmodern revival, maybe?), it sounds altogether too busy and too stuffed with architectural influences to succeed. And yet it does succeed — beautifully.

Designed by Steve Johnson and James Favaro of the Culver City firm Johnson Favaro, the library is one of the seven or eight most impressive pieces of public architecture to open in Southern California in a decade.

vía Architecture Review: West Hollywood Library among top works – latimes.com.

Photos West Hollywood Library – latimes

Foto: www.johnsonfavaro.com — Foto: http://www.johnsonfavaro.com

West Hollywood Park/Library Parking Structure Opens

NEW WEST HOLLYWOOD LIBRARY

After two years of construction and many years of planning, the City of West Hollywood is nearing completion of Phase I of the West Hollywood Park Master Plan which includes the building of the highly-anticipated new West Hollywood Library located at 625 N. San Vicente Boulevard (at Melrose).

Phase I of the West Hollywood Park Master Plan is one of the major components of the City’s 25th Anniversary Capital Project which also includes development of the West Hollywood City Hall Automated Garage and Community Plaza Project and implementation of the Plummer Park Master Plan.

Jackie Collins to Speak at New West Hollywood Library Dedication and Grand Opening – October 1, 2011

MuralWatch: Shepard Fairey Going Up on the New WeHo Library

Shepard Fairey, street artists brighten West Hollywood library

The outdoor murals are a joint project by the artists, the city of West Hollywood and the Museum of Contemporary Art. latimesblogs.latimes.com

El Proyecto en la web de Johnson Favaro

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Muere maestro de la «arquitectura orgánica» :: Imre Makovecz – BBC Mundo – Últimas Noticias

El arquitecto Imre Makovecz, maestro de la arquitectura orgánica, falleció en su natal Hungría a los 76 años, según informó su familia.

No se han precisado las causas del deceso.

Nacido en Budapest en 1935, Makovecz defendió la teoría de que los edificios deben ser construidos como si crecieran de la tierra, uniéndose al paisaje, según destaca la agencia de noticias EFE.

El pabellón húngaro construido para la Exposición Universal de Sevilla de 1992 es considerado una de las obras cumbres de Makovecz.

Como su última labor, el profesional diseñó casas de la localidad de Kolontar para los afectados (de) un vertido de lodo rojo, en octubre de 2010.

vía BBC Mundo – Últimas Noticias – Muere maestro de la «arquitectura orgánica».

Muere Imre Makovecz, creador de la arquitectura orgánica húngara

Jászapáti, Kultúrház Jászapáti Cultural Centre (1983) www.makovecz.hu — Jászapáti, Kultúrház Jászapáti Cultural Centre (1983) http://www.makovecz.hu

Budapest, (EFE).- El arquitecto Imre Makovecz, el representante más conocido de la arquitectura orgánica húngara, falleció hoy, a los 76 años, en Budapest, informó su familia a la agencia magiar MTI sin precisar las causas de su muerte.

Los medios de comunicación húngaros destacan hoy como obra más sobresaliente de Makovecz el pabellón húngaro construido para la Exposición Universal de Sevilla de 1992, marcado por la utilización de la madera como material más importante de la estructura.

Nacido en Budapest el 20 de noviembre de 1935, Makovecz defendió la teoría de que los edificios deben ser construidos como si crecieran de la tierra, uniéndose al paisaje.

Condecorado en Hungría con las distinciones estatales más importantes, este arquitecto construyó más de un centenar de edificios en el país, entre ellos el complejo de la Universidad Católica «Pázmány Péter», varias escuelas y la piscina de la ciudad de Eger.

Después de la caída del «telón de acero», se significó como un personaje conservador de la vida pública del país.

Web de Imre Makovecz

Sevilla Contra el derribo del Pabellon de Hungría

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La Semana de la Arquitectura de Madrid regresa con visitas guiadas, exposiciones y talleres – Octubre 2011

Del 3 al 10 de octubre

MADRID, (EUROPA PRESS)

Visitas guiadas a edificios, exposiciones y talleres de arquitectura serán algunas de las actividades que se llevarán a cabo en la Semana de la Arquitectura que se celebrará en Madrid desde el día 3 de octubre hasta el 10 de ese mes, según ha informado este viernes la web municipal de la capital,consultada por Europa Press.

El pistoletazo de salida viene de la mano de itinerarios y visitas guiadas a edificios como a la Residencia de Estudiantes desde las 10 las 18 horas o actividades novedosas como la gymkana fotográfica por las calles de la capital.

Seguidamente, el 4 de octubre tendrán lugar más visitas guiadas, una de ellas por el primer tramo de Madrid Río partiendo del Puente de la Princesa hasta el de Toledo.

También hay que destacar actividades como el Taller Escolar en la Biblioteca Nacional denominado ‘El observatorio y las estrellas‘ del 4 al 7 de octubre.

Entre las visitas guiadas destaca la de la instalación museográfica en el yacimiento de la Plazuela de los Caños del Peral el día 5, así como la dirigida a la Nave de Motores del Metro de Madrid el 6 y para el día 7 a la Real Academia Nacional de Medicina.

Entre las conferencias y debates, durante el día 7 tendrá lugar la conferencia inaugural del curso 2011-12 de la Escuela de Arquitectura de la UEM con el título ‘Primitive future by Sou Fujimoto‘ y para el día siguiente se realizará una conferencia – coloquio y visita al Palacio del Infante Luis en el municipio de Boadilla del Monte.

vía La Semana de la Arquitectura de Madrid regresa con visitas guiadas, exposiciones y talleres.

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Eventos

Semana de la Arquitectura Madrid 2011 – www.decoesfera.com

Un año más, y con este van ocho, el Ayuntamiento de Madrid, el Colegio de Arquitectos de Madrid y la Fundación Arquitectura COAM, organizan la Semana de la Arquitectura en Madrid, con diversos actos que tienen como objetivo difundir los valores de la arquitectura y el urbanismo y acercarlos a la sociedad.

La agenda, que abarca del 3 al 10 de octubre, incluye visitas a edificios, itinerarios y visitas guiadas, conferencias, debates y otras actividades, la mayoría tan interesantes que me ha costado mucho escoger algunas para comentároslas. Al final, como no podía quedarme con todas, he escogido las tres más relacionadas con decoración e interiorismo.

Semana de la Arquitectura en la BNE – Iberarte

VIII edición de la Semana de la Arquitectura de Madrid tiene como objetivo presentar al público creaciones y actividades relacionadas con la arquitectura y el urbanismo.

Conferencias, ciclos, talleres, exposiciones…, son algunas de las actividades con las que la Biblioteca Nacional de España (BNE) se une al Ayuntamiento de Madrid y a la Fundación de Arquitectura del Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid (COAM) para la conmemoración de la Semana de la Arquitectura del 3 al 9 de octubre.

Programación de las Semana de la Arquitectura 2011, del 3 al 10 de octubre – Viajar a Madrid

VIII Semana de la Arquitectura de Madrid 2011 – Urban Idade

Semana de la Arquitectura 2011 Madrid – Avance de Programación – es por Madrid

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La idea es volver asequible una vivienda decente para millones de pobres.

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Es la primera vez que el premio arquitectónico recae en un colegio

RIBA Stirling Prize 2011

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Amazon.es llegó a España y ya está disponible desde mi Blog. Si quieres buen material de lectura cultural que verse sobre Arquitectura, haciendo «click» en los enlaces de este post puedes adquirirlos sin moverte de tu ordenador.

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Página Oficial de las Vías Verdes españolas.

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CentroCentro de Madrid acoge «Post-it City. Ciudades ocasionales», una muestra con un total de 53 proyectos sobre la ocupación temporal de espacios públicos.

¿Qué es el fenómeno «post-it»?

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The new library across from the Pacific Design Center strikes an appealingly upbeat tone, borrowing from various architectural influences to become one of the most impressive public pieces in the region in a decade.

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Nacido en Budapest en 1935, Makovecz defendió la teoría de que los edificios deben ser construidos como si crecieran de la tierra, uniéndose al paisaje, según destaca la agencia de noticias EFE.

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