Basado en La Ciudad Anarquista Americana, un libro prácticamente olvidado que Pierre Quiroule escribió en 1914, el artista plástico Ricardo Pons recrea la única utopía revolucionaria del anarquismo local. Multimedia y 3D para mostrar y contar el pensamiento de una época y de un movimiento.
Por: Horacio Bilbao
«No podemos los que tenemos en vista el mejoramiento económico y social de la especie, seguir colaborando en la obra insensata del capital, con sus ciudades inmensas y sus magnas empresas especulativas, factores forzosos de miseria y de ruinas», escribió Pierre Quiroule en La Ciudad Anarquista Americana, el libro que publicó en 1914, su utopía revolucionaria. Es ése el texto base que el artista Ricardo Pons usa para recrear la ciudad, y también la utopía de Quiroule. Y para componer su Ciudad Anarquista Digital.
Artística, histórica y hasta debatible en su blog, la obra que acaba de presentar Pons pasó de ser un work in progress a un intrincado mapa de archivos en soportes múltiples. No sólo reproduce el texto completo de Quiroule, sino que permite navegar un modelo 3D de la ciudad imaginaria, e incluye entrevistas, trabajos de investigación, fotografías e imágenes sobre el anarquismo, un actor político de peso en los primeros decenios del siglo pasado.
It is an endless web of people. Men and women from every corner of the globe are connecting to one another, thanks to the biggest social interface ever known to humanity.
Digital culture has laid the foundations for a new kind of society.
And this society is advancing dialogue, debate and consensus through communication.
Because democracy has always flourished where there is openness, acceptance, discussion and participation. And contact with others has always been the most effective antidote against hatred and conflict.
That’s why the Internet is a tool for peace.
That’s why anyone who uses it can sow the seeds of non-violence.
And that’s why the next Nobel Peace Prize should go to the Net.
Es un tejido infinita de personas. Hombres y mujeres de cada rincón del mundo están
conectados entre sí, gracias a la interfaz social más grande que haya conocido la humanidad.
La cultura digital ha sentado las bases para un nuevo tipo de sociedad.
Y esta sociedad está avanzando en diálogo, debate y consenso a través de la comunicación.
Porque la democracia siempre ha florecido donde hay apertura, acogida, discusión y participación. Y el contacto con los demás siempre ha sido el antídoto más eficaz contra el odio y el conflicto.
Es por esto que Internet es una herramienta para la paz.
Es por esto que cualquier persona que la utilice, puede sembrar las semillas de la no violencia.
Y es por esto que el próximo Premio Nobel de la Paz debe ser para la Red.
Manifiesto «En defensa de los derechos fundamentales en Internet»:
Ante la inclusión en el Anteproyecto de Ley de Economía sostenible de modificaciones legislativas que afectan al libre ejercicio de las libertades de expresión, información y el derecho de acceso a la cultura a través de Internet, los periodistas, bloggers, usuarios, profesionales y creadores de Internet manifestamos nuestra firme oposición al proyecto, y declaramos que:
1.- Los derechos de autor no pueden situarse por encima de los derechos fundamentales de los ciudadanos, como el derecho a la privacidad, a la seguridad, a la presunción de inocencia, a la tutela judicial efectiva y a la libertad de expresión.
2.- La suspensión de derechos fundamentales es y debe seguir siendo competencia exclusiva del poder judicial. Ni un cierre sin sentencia. Este anteproyecto, en contra de lo establecido en el artículo 20.5 de la Constitución, pone en manos de un órgano no judicial -un organismo dependiente del ministerio de Cultura-, la potestad de impedir a los ciudadanos españoles el acceso a cualquier página web.
3.- La nueva legislación creará inseguridad jurídica en todo el sector tecnológico español, perjudicando uno de los pocos campos de desarrollo y futuro de nuestra economía, entorpeciendo la creación de empresas, introduciendo trabas a la libre competencia y ralentizando su proyección internacional.
4.- La nueva legislación propuesta amenaza a los nuevos creadores y entorpece la creación cultural. Con Internet y los sucesivos avances tecnológicos se ha democratizado extraordinariamente la creación y emisión de contenidos de todo tipo, que ya no provienen prevalentemente de las industrias culturales tradicionales, sino de multitud de fuentes diferentes.
5.- Los autores, como todos los trabajadores, tienen derecho a vivir de su trabajo con nuevas ideas creativas, modelos de negocio y actividades asociadas a sus creaciones. Intentar sostener con cambios legislativos a una industria obsoleta que no sabe adaptarse a este nuevo entorno no es ni justo ni realista. Si su modelo de negocio se basaba en el control de las copias de las obras y en Internet no es posible sin vulnerar derechos fundamentales, deberían buscar otro modelo.
6.- Consideramos que las industrias culturales necesitan para sobrevivir alternativas modernas, eficaces, creíbles y asequibles y que se adecuen a los nuevos usos sociales, en lugar de limitaciones tan desproporcionadas como ineficaces para el fin que dicen perseguir.
7.- Internet debe funcionar de forma libre y sin interferencias políticas auspiciadas por sectores que pretenden perpetuar obsoletos modelos de negocio e imposibilitar que el saber humano siga siendo libre.
8.- Exigimos que el Gobierno garantice por ley la neutralidad de la Red en España, ante cualquier presión que pueda producirse, como marco para el desarrollo de una economía sostenible y realista de cara al futuro.
9.- Proponemos una verdadera reforma del derecho de propiedad intelectual orientada a su fin: devolver a la sociedad el conocimiento, promover el dominio público y limitar los abusos de las entidades gestoras.
10.- En democracia las leyes y sus modificaciones deben aprobarse tras el oportuno debate público y habiendo consultado previamente a todas las partes implicadas. No es de recibo que se realicen cambios legislativos que afectan a derechos fundamentales en una ley no orgánica y que versa sobre otra materia.
Hockney, junto a sus obras en la Tate Gallery. | AFP
ELMUNDO.es | Madrid
El británico David Hockney, uno de los pintores más influyentes del mundo, acaba de exponer, a sus 72 años, la primera de sus pinturas elaborada a partir de su iPhone y una pantalla digital en la Tate Gallery .
El enorme panel ‘Grandes árboles junto al agua’ (2007), una monumental pintura de un día gris en Yorkshire que Hockney elaboró en una pequeña habitación a base de clicks de ratón, se expone desde el lunes flanqueada por dos versiones fotográficas del mismo día nublado en el mismo paraje.
La obra, realizada con la aplicación Brush, fue cedida a la Tate por el artista hace dos años y aunque ésta no es la primera vez que se muestra, -ya se expuso en la Royal Academy-, sí es la primera vez que se la ve con las dos versiones fotográficas.
Camina en plena ruta de montaña, rodeado de riscos, y le asalta la duda. ¿Cómo se llama cada cima, cuál es su altitud? Desenfunda el móvil, visualiza el paisaje con la cámara del mismo y, justo encima de cada pico, en la pantalla, una etiqueta le ofrece la información que buscaba. Torre Cerredo, 2.600 metros; Aneto, 3.400 metros. A eso se le llama «la realidad aumentada«, una tecnología existente desde hace años, pero que ahora ha descubierto su filón de rentabilidad y utilidad en la telefonía 3G y los móviles inteligentes.
Si en la última década se apostó con escaso éxito por la realidad virtual, por sumergirse en mundos creados artificialmente en videojuegos y simuladores, los próximos años apuntan a la realidad aumentada: superponer contenido (texto, vídeos, animaciones en 3D…) directamente sobre el mundo real.
«Utilizamos el GPS del móvil para determinar la localización de la persona y la brújula para saber hacia dónde está enfocando. Esto permite desplegar en la pantalla puntos de interés encima de la imagen real: restaurantes, cajeros, monumentos… lo que sea», explica Claire Boonstra, cofundadora de Layar, unastart-up holandesa que en sólo cuatro meses ha logrado trasladar una idea futurista a un mercado tan masivo como el móvil.
Disponen de 176 capas de información y más de 1.000 desarrolladores independientes creando contenido en su plataforma, como dónde encontrar paradas de metro, museos o gasolineras según caminamos por la calle y desplegar información de la Wikipedia sobre el monumento que contemplamos.
El jueves comenzó la cuarta edición de «Cultura y media«, la tarjeta de presentación del futuro Centro de Desarrollo Multimedia que funcionará a partir de 2010 en el Centro Cultural San Martín de la Ciudad de Buenos Aires. Esperan recibir cerca de 20 mil visitantes.
Por: Guido Carelli Lynch
«Tiempo Real» es el leitmotiv de la cuarta edición del festival de arte digital, que junto con iniciativas como One Dot Zero, conforman la punta de lanza del mapa del arte digital y multimedia en Buenos Aires.
En tiempo real también ocurren las instalaciones, las performances y los recitales que se congregan en este concepto pensado por el trío de curadores que conforman Graciela Taquini, Jorge Zuzulich y Natalia Rizzo. Se suman también los aportes de Rodolfo Hermida, Juan Aramburu y la supervisión de la directora general del centro cultural, María Victoria Alcaraz, una feliz excepción de (la falta) de continuidad de políticas culturales en la ciudad de Buenos Aires, que ya sobrevivió a tres administraciones porteñas.
Un laboratorio de producción multimedia, elaborado por Shared Canvas, el colectivo que integró a Estado lateral, Late y Lucas DM –tres de los grupos más destacados del arte digital local, artistas callejeros interviniendo la fachada de uno de los centros culturales más importantes de la Ciudad y sus ascensores. Todo puede ocurrir, también se reproducen películas y cortos en programación continuada de distintos festivales internacionales: el Viba, Óptica, Kansk Video Festival y 1000 Metros bajo tierra.
Desde su aparición, en el año 2006, y con el bagaje acumulado en tres ediciones en los años sucesivos, Cultura y Media se ha consolidado como un referente ineludible de un territorio que proporciona una nueva forma de ver el mundo fundado en la intersección entre las nuevas tecnologías digitales y la cultura. Esta cuarta edición presenta la problemática del Tiempo Real como eje de trabajo para las diferentes áreas que la conforman. Si bien este concepto puede asociarse a las denominadas artes performáticas (teatro, danza, música), en donde el suceso artístico transcurre ante la presencia del público, es con el desarrollo tecnológico a partir del cual puede vislumbrarse una nueva dimensión para el mismo.
Será un taller de diseño enfocado en las geometrías complejas y el diseño paramétrico con Grasshopper para la exploración de posibilidades alternativas de emergen del uso extensivo de la computadora, desde la concepción hasta la fabricación. A lo largo de 6 días de trabajo intensivo, se va a conducir a los participantes a la reflexión teórica e investigación práctica de procesos digitales avanzados para la resolución del proyecto arquitectónico.
ArquitecturaS-IA, Grupo de Discusión asociado a este Blog, superó el primer millar de noticias de Arquitectura, Urbanismo, Construcción, Proyecto, Diseño y temáticas afines, distribuidas directamente en los buzones de correo electrónico de sus subscriptores. El sistema permite a sus usuarios administrar la lectura: mensajes individuales de correo, resúmenes, o en todo caso, leer directamente en la web, funcionando como índice de noticias.
¿Aún no se ha subscrito? Puede solicitar su alta desde este enlace, el servicio es gratuito, las puertas están abiertas; la discusión y el análisis de las noticias, así como sus aportes personales o institucionales, son siempre bienvenidos,
Earlier this year, we teamed up with the Solomon R. Guggenheim Museum to launch the Design It: Shelter Competition. People all over the world were invited to use Google SketchUp to design small buildings and submit them for consideration. We received over 600 entries from 68 countries – the level of participation was astounding. You can check out all the entries on the Guggenheim website.
Two prizes were offered: the People’s Prize and the Juried Prize. To determine the winner of the People’s Prize, students from the Frank Lloyd Wright School of Architecture winnowed down the entries to a list of ten finalists. Visitors to the Guggenheim website could vote for their favorite; the shelter with the most votes won. A jury of seven experts selected the winner of the Juried Prize.
Here’s a video that announces the winners and talks a little bit about them:
El Editor de este Blog, obstinado de tanto esperar...
Entre tanto ir y venir de gobierno y autoridades universitarias españolas, sigue en el aire mi convalidación de estudios de Arquitectura o mi experiencia como investigador – docente – Profesor Universitario (hasta ahora, no reconocida por instancia oficial española alguna); peor aun, prosiguen en el limbo respuestas concretas y efectivas para mis aplicaciones a Doctorado en Arquitectura – siempre con la excusa de «ausencia de un título oficial (español)» – argumentos telefónicos, nunca escritos (mejor ignorar a quien, personalmente, endilgó que el problema es que «… los sudamericanos no sabéis proyectar…» – sic – ignorantes y prepotentes de ocasión los hay en todas partes, lo que no se les acepta es que impongan que se haga la carrera completa nuevamente). No han cumplido con nada de lo informado en su ocasión – desde 2005 bien que consulté, pedí, solicité, tramité… aparentemente para nada: sigo sin posibilidades de ejercer o estudiar. ¿Hasta cuándo?
Peor aún el panorama general: Bolonia sigue siendo un rótulo, o manifestación de voluntades sin acciones concretas; salvo alguna Universidad privada, en la práctica, poco o nada se ha hecho para que entre en vigencia tan importante acuerdo aquí en España. Mientras por el déficit más que evidente en el sector salud los profesionales con títulos obtenidos en el extranjero cuentan con amplias preferencias para convalidación – homologación de grados, ante el crash de la construcción experimentado en la crisis socio – financiera que nos ahoga, el cierre en bloque del gremio profesionales – universidades – gobierno y la falta de respuestas es la única norma para Arquitectura: regla no escrita pero en vigencia, lo que me deja en la más absurda de las impotencias y la total desesperanza. Falta de visión al no comprender que el arquitecto global, contemporáneo, no sólo construye con ladrillos, que es, en el escenario multidisciplinario, un importante «constructor de conocimiento integrado y digital». No hay voluntad oficial, acciones concretas para la treansformación de la carrera de Arquitectura y su entrada de lleno a la Sociedad del Conocimiento. Tendré que abrirme camino en Europa, o en la situación más extrema, en cualquier otro país desarrollado – España sigue siendo una interrogante, una promesa sin contenidos ni oportunidades, un KO constante para el profesional de la Arquitectura o quien tenga una carrera de I + D + i en el extranjero…
Educación sostiene que ambos grados requieren complementos formativos. Los decanos aseguran que no son necesarios.
MILAGROS ASENJO | MADRID
Medicina y Arquitectura mantienen sus presiones para lograr que ambas carreras se configuren finalmente como un máster. Ayer, el director general de Política Universitaria, Felipe Petriz, mantuvo sendas reuniones con representantes de los estudiantes de ambas carreras.
Según el comunicado difundido por el Ministerio de Educación, el encuentro constituyó un avance sobre las conversaciones de la pasada semana en torno a la propuesta oficial. Esta consiste en que los títulos de más de 300 créditos -de mayor duración que el resto de los títulos de grado, que se estructuran como carreras de 240 créditos (cuatro años)- conlleven el reconocimiento de algunas de las competencias propias de los másteres.
Con esta medida, los graduados en Medicina y Arquitectura podrán no sólo acceder directamente al doctorado sin necesidad de hacer previamente un máster, algo ya previsto en la normativa vigente, sino también obtener uno cursando únicamente los créditos asociados a competencias no adquiridas en el título de Grado, con lo que necesitarían cursar menos de 60 créditos europeos. Cada uno de ellos supone entre 25 y 30 horas de formación teórico – práctica.
Arquitectonico 
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