Como todos los años para esta época, la confusión embarga a los arquitectos. Llegan los saludos por el Día del Arquitecto, como ocurrió la semana pasada, y uno se pregunta: ¿No viví esto ya? Por una de esas razones que nunca se terminan de entender, el 1° de octubre es el Día Internacional del Arquitecto y aquí el 1° de julio se celebra el Día del Arquitecto Argentino. Todos los saludos son bien venidos, confusión incluida. Lo cierto es que la verdadera Semana del Arquitecto no fue la anterior, ni la del 1° de julio: es ésta y tiene lugar en Buenos Aires. A la intensa agenda que propone la XII Bienal Internacional de Arquitectura, con exposiciones en las galerías del Centro Cultural Recoleta y conferencias en «la Ballena» del Buenos Aires Design, se suman las conferencias de Zaera Polo y Patxi Mangado en el Malba. Todo contribuye a que esta semana sea única.
Los pilotos, para acumular horas de vuelo y aprender a conducir un avión, desarrollan algunas habilidades mediante la ayuda de un simulador de vuelo. El sistema ofrece un valioso aporte: salvaguardar la integridad de los pasajeros y de la máquina.
De la misma forma se utiliza hoy en ámbitos académicos y también empresariales un software especializado para que los estudiantes puedan poner en práctica sus conocimientos o las empresas seleccionen su personal.
Estos simuladores, también llamados juegos, se presentan hoy a estudiantes, ejecutivos y empresas a modo de desafío, para que a través de determinadas decisiones tomadas online se pongan de manifiesto habilidades de todo tipo: cognitivas, de toma de decisiones y estratégicas.
Un ejemplo de lo que se puede ver on line: una ciudad presenta grandes edificios, modernos por supuesto. En el interior de uno de ellos, oficinas prolijas. Todo está en su lugar. De pronto, avatares, esa especie de humanos digitales, irrumpen en la pantalla de la PC para hacer preguntas, pedir cosas, brindar información, exigir eficiencia.
Instituciones educativas y empresas utilizan este mundo virtual donde todo es válido y el mejor jugador es aquel que obtiene lo que busca: demostrar conocimientos o lograr el puesto de trabajo.
En mi Tesis de Maestría (disponible desde aquí) hice énfasis en estas ideas, particularmente en lo que llamamos «el simulador de contrucción». Hay que persistir en esta línea de trabajo e innovación aplicada en arquitectura, construcción, proyecto y diseño.
Integración paisajística en la Serra Grossa de Alicante, de Urzelai & de Miguel.
Dos nuevos proyectos en Terrassa y Alicante transforman la idea del parque y del paseo
ANATXU ZABALBEASCOA – Madrid
Los nuevos parques urbanos brotan de antiguas refinerías o fábricas reconvertidas. Viejos depósitos de deshechos y carburantes, absorbidos por la trama urbana tras el crecimiento de las ciudades, se someten a una nueva vida, esta vez más plácida. Transformados en zonas de recreo, reaparecen arropados por un incipiente manto vegetal y por la sombra de nuevos árboles. La búsqueda de espacios públicos en los centros urbanos no es una novedad, pero sí es nuevo que incluso en antiguos paraísos de la especulación inmobiliaria, como la costa mediterránea, entre un urbanismo desproporcionado y abusivo florezcan ahora senderos y zonas de sombra. El paisajismo está comenzando a trabajar con deshechos y lejos de convertirse en una disciplina andrajosa está ganando una batalla.
El arquitecto catalán Pere Riera lleva años entendiendo que la operación de salvar el paisaje pasa por intervenciones limitadas y pequeñas cirugías. Desde que convirtiera los restos de una antigua central eléctrica en el Parque de las Tres Chimeneas -hoy un reclamo del Poble Sec barcelonés- Riera se ha especializado en zurcidos urbanos junto a sus socios del estudio RGA. Su trabajo ha consistido en ordenar espacios públicos sin definir para, entre los restos, hacer crecer un parque. En Tárrega, aprovechó la carretera que cruza el pueblo para permitir que entrase también el paisaje. Y ahora, en Terrassa, ha cosido las plazas que rodean al conjunto monumental de iglesias de Sant Pere sin borrar su pasado y sin hacer desaparecer siquiera su fragmentación. El mensaje es sutil, pero contundente: es posible conjugar unidad y diversidad.
Un poco más abajo, también en el Mediterráneo, tras llevar desahogo a la nueva densidad de Valencia con el Parque de Cabecera, Eduardo de Miguel firma ahora, con José María Urzelai, la Integración paisajística de la línea del Tram en la Serra Grossa, Alicante. Se trata de un ejercicio que establece líneas y conexiones entre lo vecino pero inconexo. Un proyecto que entiende que el paisaje es siempre uno, sin límites ni fronteras, y la montaña, las carreteras, el mar y el puerto forman un espacio único que debe tratarse como un conjunto que absorbe aciertos y, si es posible, se traga desaciertos anteriores. Algo parecido logra, también en el Levante, la Via Verde que conecta, para paseantes y ciclistas, Benicàssim y Oropesa, un proyecto de la Generalitat Valenciana que puso de acuerdo a ayuntamientos y fue inaugurado este verano.
El ajedrez fue diseñado por el español Jaime Hayon, estrella de la muestra. se podía jugar.
Terminó el London Design Festival. Un ajedrez gigante en Trafalgar Square fue la principal atracción del año.
Por: Carolina Muzi
Londres hierve a la temperatura exacta del agua para el té. Y esta asociación no es apenas un camino fácil de identificación con el elemento más cálido del imaginario británico. Ayer, última jornada de septiembre, la capital del Reino Unido cerró los quince días de diseño con que argumentó su autoproclamación como Capital Creativa global. Al London Fashion Week, que cumplió sus 25 años, se sumaron 10 días de London Design Festival, una iniciativa que ya tiene 7 temporadas y creció a partir de la feria comercial 100% Design, que ahora cumplió los 15.
Con más de 200 actividades diseminadas por todos sus puntos cardinales (es notable cómo el Este ya se prepara para los Juegos Olímpicos 2012), la ciudad se consagró Capital Creativa. Y tuvo en el ajedrez gigante de Trafalgar Square su cénit de convocatoria en el espacio público: con piezas de finísima porcelana diseñadas por la nueva estrella española Jaime Hayón, el tablero se instaló a los pies del almirante Nelson. Así, la gente pudo presenciar cómo los contrincantes, sentados en unas graciosas poltronas daban las órdenes para mover peones y caballos del tamaño de una persona.
Con esta propuesta, que recrea el simbolismo histórico y cultural británico, el diseñador se remontó a la batalla de 1805, en que las huestes de Nelson derrotaron al imperio francoespañol de Napoleón.
Este fue el enclave que eligió el alcalde Boris Johnson para declarar a Londres como capital creativa, señalando «el rol esencial que cumple el diseño en esta ciudad».
Matilde OyharzabalyDaniel de Souzarecrearon un espacio al aire libre con una línea amigable con el medio ambiente.
El proyecto está basado en la reutilización de un container como vivienda sustentable. El reciclado del habitáculo está intencionado con el fin de generar el menor impacto posible al medio ambiente.
Se utilizan, en su totalidad, principios de construcción sustentable, utilizando materiales amigables al medio ambiente tanto desde su materia prima como su proceso de fabricación. La utilización de paneles de energía solar ayuda a reducir la demanda de energía de la vivienda acercándola al ideal de la autosustentabilidad.
El container, que presenta una vivienda de 24m2 es configurable según el uso y necesidad de sus habitantes, y está compuesto por un living / home theater, cocina / comedor, baño, vestidor, home office / dormitorio y terraza.
La terraza posee una fina capa de piedras y césped que filtra el agua de lluvia para ser reutilizada en los servicios de la casa y al mismo tiempo genera una capa de aislamiento térmico.
La visual del sitio, desde el pasillo de acceso entre las tribunas del Hipódromo, está inducida por dos jardines verticales laterales que convierten al container en un verde protagonista.
El Centro de Diseño de Castilla-La Mancha apoya la conmemoración del Día Europeo del Diseño.
Como parte del año de la Creatividad e Innovación de la Unión Europea, BEDA (Bureau of European Design Associations), ha decidido celebrar el Día del Diseño Europeo el próximo 1 de octubre. La principal idea de este día es poder resaltar la importancia del diseño como herramienta de innovación para toda la industria europea.
Proyecto urbano de Jean Nouvel y Mia Hägg para el Barrio Avanzado del Polígono de Toledo Foto: Jean Nouvel y Mia Hägg
Se conocieron los proyectos ganadores del concurso internacional de El Barrio Avanzado del Polígono de Toledo, ideado por la pareja de arquitectos. Tendrá siete edificios con dos mil viviendas, que se comenzarán a construir en 2010 y se entregarán en 2012.
(EFE). -El consejero de Ordenación del Territorio y Vivienda, Julián Sánchez Pingarrón, el decano del Colegio Oficial de Arquitectos de Castilla-La Mancha, Manuel Urtiaga, y la directora general de Planificación Territorial, Bárbara Pons, han dado a conocer el 29 de septiembre en una rueda de prensa el fallo del jurado reunido la semana pasada en Toledo.
Los ganadores son: de la parcela 4, donde van 325 viviendas más bajos comerciales, el arquitecto madrileño Francisco Borja Peña Morientes, quien también se ha alzado con el premio de la parcela 7, en la que irán 260 viviendas con sus bajos comerciales.
El proyecto ganador de la obra de la parcela 5, que albergará 295 viviendas más bajos comerciales, ha sido el estudio Lumo Arquitectos, de Oviedo.
El proyecto de construcción de la parcela 6, de 150 viviendas para jóvenes en régimen de alquiler, lo realizará Luis Martínez Santamaría, de Madrid.
El concurso de la parcela 8, con 320 viviendas y un vivero de empresas, lo ha ganado Nazareth Gutiérrez Franco, de Bargas (Toledo).
En la parcela 9 se construirán 235 viviendas y habrá un mercado en los bajos, según el proyecto de Pich Aguilera Arquitectos, de Barcelona.
Y la parcela 10, con 225 viviendas y un centro de salud, ha sido para el proyecto de Maar Estudio de Arquitectura, de San Sebastián.
El decano del Colegio de Arquitectos ha destacado la «pureza» y «limpieza» con que se ha desarrollado el concurso, de hecho, el consejero ha añadido que los nombres de los ganadores los acababan de conocer, pues los proyectos se entregaron bajo pseudónimo.
01/10/2009Según el fallo del jurado del Concurso Internacional de Ideas convocado por el Gobierno regional.
Durante su intervención, el consejero de Ordenación del Territorio y Vivienda agradeció en nombre del Gobierno regional la participación de los miembros del jurado, todos ellos arquitectos de reconocido prestigio, «por atender nuestra llamada y participar en esta convocatoria», ya que «sin sus valoraciones no hubiera sido posible la celebración de este concurso abierto y de ideas».
Alfombra U87-G Stuka, de la diseñadora Katharina Wahl.
Experimenta 09 certifica el ‘revival’ de la fabricación artesanal
NEREA PÉREZ DE LAS HERAS – Lisboa
Es el denominador común de ferias bienales y semanas de la moda en los últimos tiempos. Y Experimenta Design 09 -que se celebra en Lisboa hasta el próximo 9 de noviembre- no podía ser menos: ahí también se escucha a cada paso el tópico de que los momentos de crisis (la mayoría prefiere sustituir esta palabra maldita por «cambio») son buenos para la creatividad, una observación que hace ya mucho empezó a sonar a autoconsuelo. Hoy, que es el Día Europeo del Diseño, probablemente la muletilla se repita hasta la saciedad. Pero, a pesar del insistente murmullo de la recesión, la gran cuestión de la feria no es el dinero, sino el tiempo.
La bienal se titula I’ts about time (algo así como Ya era hora o, literalmente, Es acerca del tiempo) y, paradójicamente, lo que urge en el mundo del diseño es pararse a reconsiderar. «Hay que hacer menos y mejor«, dice el diseñador Hans Maier-Aichen, comisario de Lapse in time, una de las cuatro exposiciones de la bienal, centrada en los nuevos métodos que utilizan los jóvenes diseñadores para enfrentarse a la producción.
Maier-Aichen defiende que existe un revival de las artes y oficios y que el diseñador se acerca a la fabricación a menor escala frente a la industria, y a lo local frente a lo global. En algunos objetos de la exposición el proceso es el alma del producto. Se trata de piezas inacabadas hasta el momento de su uso, como las mesas diana del portugués Fernando Brizio o el sofá hinchable de Nacho Carbonell cuyos cojines se van llenando de aire mediante conductos a medida que el usuario se acomoda.
Un sitio español recrea en 3D salas de casi 1300 artistas, 265 de ellos argentinos; Redgalería, dirigida por Santiago Bengolea, es el primer proyecto similar en el país.
A esta altura, casi todas las experiencias de nuestra vida tienen su reflejo en Internet. La de visitar una galería de arte no es la excepción. Nunca será igual que estar frente a un cuadro «de carne y hueso», pero hay páginas que intentan recrearla de manera verosímil y entretenida.
En cualquier momento del día, desde cualquier parte del mundo, uno puede entrar y salir de salas, perderse por pasillos virtuales, comentar obras, contactar artistas y comprar sus trabajos.
Si Borges imaginó el universo como una biblioteca de innumerables galerías hexagonales, ellos reemplazaron los libros por cuadros. Para los creadores de Agregarte.com , sitio español donde pueden visitarse salas en 3D de casi 1300 artistas de distintas nacionalidades, «la chispa saltó» con la relectura de La Biblioteca de Babel . Y «prendió fuego» durante una charla mientras esperaban para ver una exposición de M. C. Escher en Madrid. El entrecomillado encierra las palabras de Guillermo Herranz, director de contenidos del sitio.
Entrada a la estación del metro Avenida de la Paz, en Madrid. (Imagen: JORGE PARÍS)
Están en zonas oscuras, parque o lugares inhóspitos.
Algunas de ellas son Avenida de la Paz, Pitis y Estadio Olímpico.
Metro reconoce el fracaso y anuncia mejoras.
SUSANA GOZALO.
«Lo paso muy mal, pero es la que mejor me pilla. Eso sí, sólo de día», cuenta con resignación Paula (29 años) minutos antes de entrar a la estación de metro de Avenida de la Paz (L4) por la boca del parque de Félix Rodríguez de la Fuente, el acceso más temido y evitado por los usuarios del suburbano madrileño, según la Federación de Vecinos (Fravm). 20 minutos comprobó este lunes por la mañana que en esta boca los viajeros brillaban por su ausencia.
Junto con ésta, hasta una veintena de accesos de Metro (el 2,8% de los 707 existentes) son paradas fantasma dignas de una película de miedo por su mala ubicación en lugares inhóspitos, mal iluminados y muy poco transitados.
A la L4 pertenecen también Hortaleza y Parque de Santa María (con accesos en medio de parques) y Mar de Cristal (a los pies de un centro comercial que funciona con el horario de las tiendas.
En la L5 hay otras cuatro estaciones (Canillejas, Torre Arias, Suanzes y Eugenia de Montijo) con alguna de sus bocas «aisladas», según denuncian desde la Federación de Consumidores Facua a partir del análisis de 80 de las 294 estaciones de Metro.
La ciencia y la tecnología se unirán a las manifestaciones culturales ofrecidas por el Festival VivAmérica, que en 2009 tendrá lugar del 7 al 11 de octubre y entrará en su tercera edición pasando de «Festival de Cultura» a «Festival de Ideas».
«Estamos intentando acercarnos a campos como la ciencia, las innovaciones tecnológicas o la energía renovable», explicó hoy Inma Turbau, directora general de Casa de América de Madrid. La cita iberoamericana se celebrará simultáneamente en Madrid, Cádiz, Bogotá y Santo Domingo.
Entre los invitados este año a Madrid, figuran los cineastas Guillermo Arriaga y Lucrecia Martel; los escritores Juan Villoro, Juan Manuel Roca, Laura Restrepo o Teun Van Dijk; la política nicaragüense Rebeca Grynspan; el poeta Luis García Montero; el psiquiatra español Manuel Trujillo o el científico y Premio Príncipe de AsturiasManuel Elkin Patarroyo, creador de la vacuna sintética contra la malaria, quien presentará el acto inaugural del certamen.
El festival toma nuevos rumbos como plataforma de debate para los creadores iberoamericanos
EFE – Madrid –
El Festival VivAmérica se reinventa en su tercera edición y abre sus puertas a nuevos campos, como la ciencia, la investigación y la innovación tecnológica, para convertirse en un «certamen de ideas» capaz de reunir el pensamiento y talento de los creadores iberoamericanos.
Durante cinco días, del 7 al 11 de octubre, la Casa de América de Madrid congregará a decenas de expertos de Iberoamérica que dialogarán sobre cine, literatura, música, política, economía, medio ambiente, educación o derechos humanos, entre otros temas.
Precisamente la palabra temas describe el formato elegido este año por la organización del festival para los coloquios programados, que serán emitidos por Internet, según explicó ayer la directora de la Casa de América, Imma Turbau.
Turbau indicó que cada tema se subdividirá en bloques de 20 a 25 minutos que darán cabida a los ponentes, y resaltó que las intervenciones se podrán ver en la web de la institución (www.casamerica.es) para que puedan llegar a un mayor número de personas.
El científico colombiano Manuel Patarroyo inaugurará la tercera edición del festival, que se celebrará simultáneamente en Cádiz y en las capitales latinoamericanas de Santo Domingo y Bogotá.
La propuesta es del estudio Barrionuevo – Sierchuk y fue diseñado por las arquitectas Florencia Miglierina y Roxana Piloto.
Sobre un plano verde, un gran solado de hormigón determina una plaza seca que se abre camino a través de los árboles sin tocarlos. El mobiliario urbano elegido se emplaza siguiendo la linealidad del espacio. El paisaje controlado embellece al ya existente. La luz, el cielo y el agua se convierten en símbolos, que al integrarse con la geometría y los materiales utilizados, hacen que la obra gane en fuerza y en riqueza.
En un espacio contenido por una secuencia de maravillosos árboles se desarrolla una «plataforma ergonómica» para reposar y conectarse con este vientre de corteza y verde. La expansión moderada y orgánica del deck de madera rompe el estatismo de la horizontalidad creando un juego de contención entre sus curvas y la verticalidad de los troncos.
Así, el vínculo se vitaliza creando diferentes situaciones con la naturaleza, amortiguadas por el textil («corset de árboles») y el deck, («piso/muro ergonómico») generando diferentes soportes de apropiación.
Vestidos con un corset rojo, los árboles se humanizan y proponen un soporte para acariciar, descansar o activar el cuerpo así como un punto de observación de la naturaleza que se despliega alrededor.
Arquitectonico 
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