(Del lat. cultūra). 2. f. Conjunto de conocimientos que permite a alguien desarrollar su juicio crítico. 3. f. Conjunto de modos de vida y costumbres, conocimientos y grado de desarrollo artístico, científico, industrial, en una época, grupo social, etc. DRAE.
El jurado del Premio Nacional de Arquitectura 2025, convocado por el Ministerio de Vivienda y Agenda Urbana, ha acordado conceder el galardón a Cruz y Ortiz Arquitectos.
El premio, dotado con 60.000 euros, es otorgado por el Ministerio a propuesta de un jurado integrado por destacados profesionales del ámbito de la arquitectura y la cultura…
Rijksmuseum o Museo Nacional de Amsterdam -EFE / Publico.es
Cruz y Ortiz, una arquitectura que cose y no impone. Premio Nacional de Arquitectura 2025 metalocus, JOSÉ JUAN BARBA El Ministerio de Vivienda y Agenda Urbana ha otorgado el Premio Nacional de Arquitectura 2025 al estudio de arquitectura dirigido por Antonio Cruz y Antonio Ortiz, uno de los estudios más relevantes de la arquitectura española contemporánea. Su trayectoria tiene un bagaje de más de cinco décadas de propuestas en las que la precisión constructiva, la claridad formal y la atención a la ciudad han consolidado una manera de entender la arquitectura basada en la síntesis entre forma, construcción y uso.
Cruz y Ortiz Arquitectos https://www.cruzyortiz.com Nuestro estudio ha desarrollado proyectos de arquitectura e interiorismo para el sector público y privado en una amplia variedad de programas.
Recrea un icono del patrimonio español con el impresionante modelo de la basílica de la Sagrada Familia, el set de construcción LEGO® más grande creado hasta la fecha. Móntalo siguiendo el orden cronológico de cómo se llevó a cabo realmente su construcción y conmemora el centenario del fallecimiento de Antoni Gaudí.
Sigue el orden cronológico real de su construcción Empieza por el ábside con cripta, la fachada del Nacimiento y la fachada de la Pasión. Después, continúa con las naves y la sacristía de poniente. Completa las seis torres y termina la basílica con la sacristía de levante y la fachada de la Gloria.
Sigue el orden cronológico real de su construcción – Fuente: www.lego.com
Templo Expiatorio de la Sagrada Familia – Wikipedia Es la obra maestra de Gaudí y el máximo exponente de la arquitectura modernista catalana. Es el monumento más visitado de España, y es la iglesia más visitada …
La Sagrada Familia – Proveedores oficiales de entradas … sagradafamilia.org
Inauguró AQUA MATER, la exposición de Sebastião Salgado que convierte el agua en una experiencia para contemplar y sentir.
Rio de Janeiro – O fotógrafo e ambientalista Sebastião Salgado, fundador do Instituto Terra, fala sobre a homenagem do 16º Prêmio Personalidade da Câmara de Comércio França-Brasil do Rio de Janeiro (Fernando Frazão/Agência Brasil)
Por primera vez, las series Aqua Mater y Glaciares se presentan juntas: casi un centenar de fotografías de gran formato que recorren océanos, ríos, cascadas y paisajes de hielo. Fotografía y sonido se encuentran en el interior de un histórico depósito de agua de Madrid.
Una invitación a mirar de cerca la belleza y la fragilidad del agua en nuestro planeta.
El AGUA, ORIGEN Y VIDA Dos series. Una exposición única Por primera vez, Aqua Mater y Glaciares se presentan juntas en una única experiencia expositiva. Casi un centenar de fotografías de gran formato recorren la belleza, la fuerza y la fragilidad del agua en el planeta. Un viaje sensorial que une fotografía, espacio y sonido en un entorno singular: el interior de un histórico depósito de agua de Madrid.
A lo largo de siete décadas, Rafael Moneo ha construido una obra arquitectónica en la que la reflexión, la práctica y la docencia son inseparables. Si bien sus edificios―la materialización tangible de sus ideas―han sido ampliamente estudiados, este libro propone la primera lectura global del pensamiento que subyace a su arquitectura y de su biografía intelectual. De Tudela a Madrid y Barcelona, pasando por Dinamarca, Italia o Estados Unidos, el recorrido traza un mapa vital y profesional en el que viajes, responsabilidades académicas y docentes, el intercambio con figuras clave―entre otros Peter Eisenman, Aldo Rossi, Frank Gehry, Rem Koolhaas o Herzog & De Meuron―y la exigencia del trabajo en el estudio se entrelazan con los debates que han marcado la discusión teórica y la práctica arquitectónica desde mediados del siglo xx.
Gaudídejó mucho más que edificios: dejó un sistema, un ADN, un código. Planos, maquetas, técnicas y una manera de conceptualizar tan precisa y coherente que arquitectos y estudiosos han podido continuar su trabajo y estudiarlo.
Código Gaudí, experiencia inmersiva. Fuente: Ayuntamiento de Barcelona.
En Código Gaudí descubrirás en primera persona las técnicas, las formas, la lógica que conectan toda su obra. Y, gracias a años de investigación sobre sus planos originales, por primera vez podrás visitar los edificios que imaginó, pero que nunca nadie había podido visitar. Hasta ahora.
Una experiencia inmersiva producida per Mediapro Xperiences, comisariada por Galdric Santana, director de la Càtedra Gaudí de la UPC, y con la colaboración de las principales entidades gestoras de patrimonio del arquitecto.
Time Machine: Invigorating European History with the Big Data of the Past
Time Machine is aiming to join Europe’s rich past with up-to-date digital technologies and infrastructures, creating a collective digital information system mapping the European economic, social, cultural and geographical evolution across times.
In the proposed approach, digitisation is only the first step of a long series of extraction processes, including document segmentation and understanding enhanced by Augmented/Virtual Reality (AR/VR) applications, leading to simulations of hypothetical spatiotemporal 4D reconstructions.
Desarrollado en colaboración con George Lucas y el Lucas Museum of Narrative Art, este extenso catálogo en dos volúmenes reúne una colección sin parangón de arte narrativo. Desde murales y pinturas hasta cómics, fotografías y archivos cinematográficos, muestra la influencia de la narrativa visual en la cultura, la imaginación y la conexión humana.
Designed by Ma Yansong of MAD, the Lucas Museum is located in Exposition Park in the South Los Angeles region. The museum’s campus includes new green space designed by Mia Lehrer and her team at Studio-MLA. Inside the building, our galleries explore timeless themes—family, love, work, play, fantasy, and more. Additional spaces include two state-of-the-art cinematic theaters and dedicated areas for learning, dining, retail, and events.
Wim Wenders utiliza una cinematografía 3D inmersiva para mostrar los influyentes edificios del arquitecto Peter Zumthor, ganador del Premio Pritzker, lo que permite a los espectadores explorar sus espacios y descubrir cómo la arquitectura moldea la percepción humana y la vida cotidiana.
Wim Wenders explores the work and philosophy of Pritzker Prize-winning Swiss architect Peter Zumthor in an immersive documentary about the powerful relationship between people and the places they visit, work in or inhabit. Filmed over more than fourteen years and captured through cuttingedge 3D cinematography, the film invites audiences to experience Zumthor’s architectural creations through the eyes of visitors, users, inhabitants or craftspeople – allowing them to walk through these spaces themselves.
A House in Japan explores the home as a space where ideas of dwelling are constantly reimagined. In a culture shaped by precision and restraint, domestic projects become sites of quiet experimentation. These houses privilege clarity over excess, intent over display. Rigorous yet flexible, they adapt to daily rhythms while proposing fresh ways of living. The book reveals how Japanese homes, understated yet radical, show that even the everyday can be transformed into something unexpected.
Las viviendas más ingeniosas de Japón son de escala modesta, pero ambiciosas en sus objetivos. Los arquitectos del país asiático ofrecen “el enfoque más preciso e innovador sobre cómo vivir hoy en día”, según François-Luc Giraldeau, editor del libro A House in Japan: Lessons in Living (Una casa en Japón: lecciones de vivir).
“Esto es relevante hoy, ya que gran parte del mundo se enfrenta a las mismas interrogantes que Japón lleva décadas abordando”, comenta a la BBC, “cómo vivir bien con menos espacio, menos recursos y una mayor presión medioambiental”.
«Las mejores viviendas japonesas poseen una simplicidad engañosa.«
«Lo que parece minimalista suele ser el resultado de decisiones minuciosas sobre proporciones, materiales, iluminación y ensamblajes; detrás de lo que aparenta sencillez y fluidez hay una enorme maestría artesanal. El buen diseño no consiste en tener más, sino en lograr que lo existente rinda al máximo». vía BBC News Mundo
Faro Santander ya está listo para recibir las obras de arte que ocuparán sus salas de exposiciones.
A dos meses de su inauguración, Faro Santander ultima los detalles de la transformación del histórico Edificio Pereda, antigua sede de Banco Santander.
El interior del edificio ya está preparado para acoger las primeras obras que llenarán sus salas de exposiciones, a la espera de que los visitantes accedan por primera vez el próximo 8 de septiembre.
El proyecto constituye el primer edificio de uso museístico construido en España por el estudio David Chipperfield Architects, cuyo enfoque busca reinterpretar los espacios y las conexiones necesarias para el uso público.
La apertura al público de Faro Santander, el nuevo proyecto cultural impulsado por Fundación Banco Santander y prevista para el próximo 8 de septiembre, supondrá la culminación de la transformación de uno de los edificios más emblemáticos del frente marítimo de Santander: el histórico Edificio Pereda, antigua sede de Banco Santander. Su nueva función cultural permitirá albergar la Colección de Banco Santander, así como exposiciones temporales, espacios dedicados a la exploración creativa y la participación, e innovadoras instalaciones en las que la tecnología será protagonista y canal de transmisión de distintos proyectos vinculados a la innovación y la experimentación artística.
Faro Santander view over the city. Credit Juan Baraja
El edificio contará, además, con una cafetería y un restaurante, con terraza-mirador abierta a la ciudad. La transformación del Edificio Pereda –considerado Bien de Interés Cultural (BIC)– ha estado liderada por el estudio David Chipperfield Architects y ejecutada por el equipo de Inmuebles de Banco Santander con IDOM como dirección facultativa y Ferrovial como constructora. La intervención ha dotado a Faro Santander de más de 10.000 m² de superficie útil, distribuidos en diez niveles, de los que unos 3.000 m² se destinarán a espacios expositivos a lo largo de cinco plantas. Los dos niveles superiores estarán dedicados a la cafetería terraza y al restaurante.
Paseo de Pereda has been home to Banco Santander since 1923 and the building, with its monumental archway, forms a distinctive part of the city’s seafront overlooking the Jardines de Pereda and Santander Bay. The project will open Paseo de Pereda 9-12 to the public, allowing it to become a more active part of the city’s social and cultural life. In its new role, the building will become the home for the Banco Santander collection and a place of changing exhibitions and events with a public rooftop terrace.
Fuente: davidchipperfield.com
Ficha técnica del Edificio Faro Santander (antiguo Edificio Pereda) Concurso: 2017–2018. Inicio del proyecto: 2018 Finalización: 2026 Cliente: Banco Santander / Fundación Banco Santander. Ubicación: Paseo de Pereda 9–12, Santander, España. Arquitectos: David Chipperfield Architects London, David Chipperfield Architects Santiago de Compostela. Directores: David Chipperfield, Benito Blanco, Billy Prendergast, Rodrigo Antón Carrasquer. Arquitectos del proyecto: José Azevedo, Sergio Pereira. Equipo de proyecto: Ricardo Álvarez, Alba Azuara, Alexander Awramenko, José Azevedo, Toja Coray, Bernardo Criscuoli, Cathal Crumley, Patricia Fredborg, Victoria Gallagher, Clemens Gerritzen, Nadège Giraudet, Alexander Hill, Antonio Jiménez, Joseph Little, Davide Maggio, Jusin Park, Renato Pimenta, Inés Sanz Pinto, Daniela Puga, Monica Resines, Luisa Respondek, Carlo Vincelli, Richard Youel. Equipo de concurso: Lewis Armstrong, Clemens Gerritzen, Alexander Hill, Davide Maggio, Ruth Mellor, Tram Huong Ngo, Billy Prendergast, Monica Resines, Kim Schürmann, Gabor Tajnafoi, Alban Wagener, Matilda Williams. Superficie construida total: 10.400 m² Superficie destinada a uso público: 6.200 m² Altura máxima del edificio: 30,49 m sobre la cota del umbral de acceso. Número de plantas: 7 sobre rasante y 3 bajo rasante. Sistema estructural: Estructura de pilares y losas de hormigón con entramado de acero. Materiales principales: Hormigón y acero. Acabados principales: Hormigón visto, acero, piedra natural y roble. Estrategias de sostenibilidad: Bajo consumo energético y sistemas pasivos de intercambio de energía. Certificación de sostenibilidad: BREEAM Outstanding.
El enfoque arquitectónico. David Chipperfield. La transformación arquitectónica de los números 9-12 del paseo de Pereda en Santander es el resultado de una ambición compartida para reimaginar las históricas oficinas del Banco Santander como un espacio cívico y cultural para la ciudad. Situado en un enclave privilegiado frente a la bahía, el edificio ha sido durante mucho tiempo un símbolo de la presencia del Banco Santander en la ciudad —ubicado en la confluencia de los jardines, el paseo marítimo y la actividad portuaria—, mientras que su gran arco monumental definía el umbral entre la ciudad y el mar. Su visibilidad y su función cívica han estado definidas en gran medida por estas cualidades exteriores, en tanto que los espacios interiores, de profundo significado histórico para la entidad, permanecían en su mayoría en el ámbito privado.
A Semana do Patrimonio Invisible é un ciclo que abre as portas de tesouros, habitualmente fechadas, e deseña unhas visitas guiadas de pequenos grupos para que os seus usuarios garden na memoria unha experiencia cultural única. As visitas guiadas que realizamos na Semana do Patrimonio Invisible baséanse en dúas premisas: a calidade do discurso narrativo e a protección dos bens culturais que visitamos. Por este motivo as prazas para cada quenda de visitas son limitadas, e o proceso de reserva precisa da confirmación mediante correo electrónico por parte da organización a cada visitante.
«Existe un patrimonio oculto á ollada das persoas que percorren as cidades. Unha arquitectura de incalculable valor cultural que non é accesible ao público. Que se agocha silenciosa intramuros dalgúns dos edificios máis singulares de Galicia, en mans privadas, e non visitables pola cidadanía. Unha arquitectura invisible que este proxecto pretende facer accesible de maneira temporal a todo mundo.»
Pontevedra volverá a abrir este verano las puertas de algunos de sus espacios más singulares con la sexta edición de la Semana do Patrimonio Invisible, que se celebrará entre el 14 y el 17 de julio. vía Pontevedra Viva
Cuatro galardonados con el premio Pritzker –Ramón Vilalta, Carme Pigem y Rafael Aranda, los tres integrantes de la firma olotense RCR, y la japonesa Kazuyo Sejima, que dirige en Tokio el despacho Sanaa con Ryue Nishizawa– se reunieron el sábado por la tarde en la Sagrada Família para rendir homenaje a su proyectista, Antoni Gaudí. Pasados cien años desde su muerte, el arquitecto catalán más singular, activo a inicios del siglo XX, recibió así la pleitesía de destacadas figuras de la escena arquitectónica global del siglo XXI.
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