«… 7. m. Cada una de las materias que se necesitan para una obra, o el conjunto de ellas. U. m. en pl….» (Fuente: Diccionario de la Real Academia Española)
El galardón cuenta con una dotación de 24.000 euros, de los cuales 18.000 serán para el ganador y 4.000 y 2.000 euros para el segundo y tercer premio respectivamente.
Queda un mes para que se cierre el plazo para presentarse a la quinta edición de los Premios de Arquitectura BigMat, un certamen creado para distinguir a los proyectos arquitectónicos españoles más destacados que pretende fomentar el prestigio nacional e internacional de nuestros profesionales. La dotación del Premio BigMat de Arquitectura 2011 asciende a un total de 24.000 euros de los cuales 18.000 euros serán para el ganador y 4.000 y 2.000 euros para el segundo y tercer premio respectivamente. La ceremonia de entrega de los galardones se celebrará el día 18 de junio de 2011. El evento está dirigido a los profesionales encargados del diseño de obras de construcción (arquitectos, aparejadores, e ingenieros) que hayan desarrollado su proyecto desde diciembre de 2007 y que hayan tenido en cuenta la integración urbana y las nuevas necesidades de la sociedad de hoy en día, dentro de la arquitectura interior y exterior del edificio. Los candidatos que deseen optar a este premio deberán presentar antes del 6 de mayo de 2011 una memoria de su proyecto
El Grupo BigMat ha convocado la quinta edición de los Premios BigMat, que en esta ocasión se dedicarán a lacategoría de Arquitectura, un certamen creado para distinguir los mejores proyectos arquitectónicos españoles, con el objetivo de fomentar el prestigio nacional e internacional de nuestros profesionales. LosPremios BigMat se conceden anualmente con el fin de incentivar el desarrollo de un mundo más amigable y galardonar, a su vez, la implicación en la mejora de la sociedad y la excelencia arquitectónica.
El proyecto del arquitecto Martín Lejárraga destaca, según el jurado, por “la exquisita adecuación de criterios para alcanzar un sistema de actuación que conjuga lo urbano con lo edificatorio, convirtiéndose en nexo de unión para todos los extractos sociales de la localidad”.
A partir de mañana se retoman las visitas. Estaba cerrada por remodelaciones. Además, se la podrá ver en directo vía web y hasta mandarle mails al santo.
RENOVADA. Así quedó la tumba de San Francisco tras ser remodelada. (AP) Clarín.com
Adaptarse a las nuevas tecnologías era uno de los grandes objetivos de la remodelación de la tumba de San Francisco de Asís en Italia, que a partir de mañana volverá a recibir a los fieles y ofrecerá imágenes en tiempo real a través de Internet.
De esta manera, los fieles podrán sentirse cercanos al santo sin necesidad de moverse de sus casas e incluso tendrán la oportunidad de enviarle mensajes personalizados vía email.
«Dos cámaras de vídeo fijas en el convento vincularán 24 horas al día la cripta con la web para permitir a quienes no pueden venir a Asís (centro de Italia) rezar virtualmente sobre la tumba de San Francisco», explicó a la prensa el padre Enzo Fortunato, portavoz de la Basílica Inferior de Asís.
Además, los fieles podrán pedir ayuda al «Poverello» (el pobrecito, como es también conocido el santo) usando la dirección de correo electrónico “tuapreghiera@sanfrancesco.com» que, al igual que la tumba, estará disponible a partir de mañana.
«A través de ella se podrá enviar plegarias y pedir ayuda al ‘Pobrecito’, un santo universalmente reconocido por ser un ejemplo de paz y de hermandad, especialmente en momentos de grandes crisis, como las de estos días», añadió Fortunato.
La modernización tecnológica del convento franciscano no es la única novedad de la nueva tumba, que también sorprenderá a los peregrinos y a visitantes que se acerquen a la localidad italiana por la inyección de luz y color que recibió tras los trabajos de remodelación, que han mantenido cerrada la cripta desde el pasado 25 de febrero.
La piedra de color rojo pastel con rayas blancas y grises conforma un nuevo escenario que contrasta radicalmente con aquel que existía antes en torno al sepulcro, en el que primaba la oscuridad y la frialdad de los tonos negros y grises.
Las obras han corrido a cargo del arquitecto Sergio Fusetti, que para remodelar la tumba recurrió a piedras provenientes de las históricas cuevas del monte Subasio de Umbría (centro de Italia), donde se levanta Asís. El resultado, según el franciscano, es «sorprendente» e incluso «irreconocible».
Gracias nuevamente a Marta Fajardo por llamarme y permitir que participara telefónicamente en su siempre interesante programa «Travesías» de Radio Exterior de España (REE), que presenta junto a María Álvarez de Eulate de lunes a jueves a partir de las 17:05 hora española. Haciendo «click» en el icono que encabeza esta entrada, puede descargarse el podcast correspondiente a esa edición. (El tema Japón se trata a partir del minuto 15:20)
Fue muy interesante compartir opiniones sobre la reconstrucción de las casas de Japón y visualizar cual podría ser la tendencia arquitectónica nipona post 2011 – luego de esto y de lo publicado en varias entradas de mi Blog sobre la tragedia (terremoto, tsunami y ahora amenaza nuclear) creo conveniente poner «en digital» (antes se decía «sobre papel» o en «blanco y negro») algunas ideas y ciertas noticias más recientes.
El comportamiento de las edificaciones japonesas ante el terremoto resultó, como de costumbre, formidable. Un país que sufre cientos de terremotos al año (si bien no de la magnitud del sufrido hace una semana, posiblemente el más poderoso desde que se llevan registros y se asignan grados Richter paa situarlos en escala) sabe construir para que sus edificios se muevan y resistan, minimizando la producción de daños. El uso de la madera y el papel, potenciados por su tradición (baste recordar el shōji) aúnan la seguridad de los habitantes: el papel te cae encima, la madera te golpea, pero no te matan; en Occidente, sismos como el de Managua (1972) tuvieron numerosas víctimas por impacto de mampostería y recubrimientos que literalmente «explotaron» cual metralla.
La tragedia en esta oportunidad llegó bajo forma de tsunami. Las inmediaciones costeras al epicentro (Miyagi, Japón) fueron, literalmente, borradas del mapa. Se han producido varios a lo largo de la historia del Japón, pero nunca con zonas costeras tan densamente ocupadas – aun no sabemos cuantos miles de víctimas se cobró este tsunami, si que las pérdidas fueron prácticamente totales, costará decenas de millones la reconstrucción y el perfil urbano, el «skyline» no volverá a ser el mismo. Algunas zonas, las más devastadas, serán camposantos, sitios para la memoria y el homenaje a las víctimas, espacios verdes – jardines acordes a los principios del shinto.
Japón no cuenta con abundancia de espacio, cada superficie es necesaria, invaluable, pero tras el gran tsunami la planificación cambiará, En lo posible se retirarán más de la costa, hacia el interior las densidades cambiarán (posiblemente alturas medias y concentraciones mayores, bases de edificaciones con abundancia de plantas libres – actuando como pilotes) No descarto que se abandone el rescatar tierra al mar, que se produzcan intentos de arquitectura flotante, donde el simil no sea un edificio cimentado en la tierra sino algo más cercano a la arquitectura naval, una edificación autosuficiente que flota – sobre esto se investiga y hay propuestas para casos como la reconstrucción de Nueva Orleans, la capacidad de innovación y alto nivel tecnológico de Japón podría llevar al estudio de este tipo de soluciones tan diferentes a lo que conocemos a la fecha.
Pero la gran tragedia se esta desarrollando en estos precisos momentos, el miedo a lo invisible, el gran monstruo que persiste en ataque: el desastre nuclear. Fukushima amenaza – en cámara retardada – con transformarse en un nuevo Chernobyl.
Los sueños de Akira Kurosawa (1990) - Dreams. IMDb
Perturba que el gran maestro del cine, Akira Kurosawa, haya experimentado una pesadilla que plasmó, hace un par de décadas, en su conocido filme «Dreams» («Los Sueños de Kurosawa«, 1990, producido por Spielberg y Lucas) Recomiendo verla antes de proseguir con la lectura para comprender la magnitud de este desastre, ya no se trata de bombas atómicas como en Hiroshima y Nagasaki, sino del daño atómico que emerge, progresiva, amenazadora y destructivamente desde lo construído por los propios japoneses, sus reactores nucleares: estoy seguro que ya nada volverá a ser lo mismo.
La respuesta arquitectónica japonesa a los desastres de la Segunda Guerra Mundial fue en buena medida el brutalismo (representado, paradigmáticamente, por Kenzo Tange, Premio Pritzker de Arquitectura 1987) En contraposición el siglo XXI japonés es el momento de constructos que parecen extraídos de la ciencia ficción, algo aun no suficientemente estudiado pero ya presente, que llamaré, tentativamente, el momento de la transparencia y lo orgánico, cuyo manifiesto está construído: es la Mediateca de Sendai de Toyo Ito.
Es precisamente la falta de transparencia lo que lleva al desastre atómico (el ¿Qué demonios pasa? del Primer Ministro japonés será referencia histórica) Ya no se podrá ocultar lo que ocurre tras pesados muros, la desconfianza del pueblo exigirá transparencia como la demostrada por Ito en su Mediateca, tan cercana al epicentro del terremoto y que tan bien la sobrellevó – ver vídeo.
Al comportamiento del bambú, tan deseado en emergencias (flexible a la vez que resistente como el acero) se sumarán los comportamientos orgánicos, como algas, que Toyo Ito exhibe en su mediateca, la reticula tradicional generada desde el tatami módulo básico dará paso a retículas más orgánicas, capaces de responder a movimientos en todos los sentidos y proteger a sus ocupantes como una cápsula viviente. Si bien el uso de la domótica en Japón es extenso, se intensificará, la construcción incorporará cada vez más sensores, que no se limitarán a lo medioambiental o los factores biomédicos de sus habitantes, también conmtemplarán la exposición a radiaciones. La gran revolución – promesa de este siglo es la nanotecnología, considero que tras este conjunto de tragedias los nanomateriales se incorporarán a la reconstrucción del Japón. Novísimos materiales que incorporarán tanto fibra óptica como metales, fuertes como el acero a la vez que flexibles como el plástico, para resistencia, información y protección sin perder sus características de transparencia, respuesta más adecuada al entorno.
También veremos más edificios en altura, si bien hace dos o tres décadas los rascacielos eran considerados improbables o inconvenientes en zonas sísmicas, han demostrado en terremotos recientes su magnífico comportamiento, garantizado por las continuas innovaciones (hemos visto, por solo citar un ejemplo, la eficiencia de amortiguadores de carga en sus cimas, los edificios se mueven pero soportan adecuadamente) Las propias normas sismo resistentes (destaco las de SEAOC) hacen que estos edificios en altura se comporten tan bien ante terremotos; con todos los recursos aportados por la innovación tecnológica estas soluciones serán más frecuentes en el skyline (los rascacielos no serán solo un símbolo de poder y una forma de potenciar la renta del suelo, sino que también una respuesta eficiente sísmica) Pero para su funcionamiento debe garantizarse el aspecto energético, sin ascensores resultan impensables – no funcionales, la búsqueda de la autosuficiencia energética será una constante.
La sostenibilidad es en buena medida parte integral del hacer japonés pero ahora lo será mas, no será confiable el 20% del suministro energético que aportan las instalaciones nucleares, alternativas renovables irán tomando su espacio: generadores eólicos en rascacielos, ventanas fotovoltáicas ya son factibles y creo que los veremos cada vez con mayor profusión y comportamientos más eficientes.
Looking for a way to contribute to the aid effort in Japan? Tokyo-based architect Shigeru Ban and his team have designed emergency shelter kits that they’re preparing to deploy in the Tohoku region. Click through for info on how to donate!
We know a lot of you out there are looking for ways to contribute to the relief efforts in Japan. Archinect brought one effort to our attention today: Tokyo-based architect Shigeru Ban is currently building and preparing to deploy emergency shelters in Tohoku, Japan. Click through for info on how to donate, and more on the project.
Japón ha vivido la que probablemente sea la peor catástrofe de toda su Historia hasta el momento. Pero, ¿qué ha pasado siete días después? ¿Cómo se encuentra Japón? ¿Y los japoneses? ¿Cómo ha afectado al mundo?
Un ingeniero que participó en la construcción de la central deFukushima Daiichi ha denunciado «errores fundamentales» en los planos y trabajos. En una conferencia del llamado Centro Ciudadano de Información Nuclear, Shiro Ogura ha revelado que «al comenzar la construcción del reactor 1, en 1967» se habrían limitado «a copiar el proyecto de una central de General Electric».
Pese a que las condiciones geológicas en las arenosas costas del norte del Japón, y en una zona junto al mar de alta actividad sísmica, eran muy diferentes a las previstas por los planos de la compañía estadounidense, este ingeniero que trabajaba entonces para Toshiba asegura que se habría realizado una copia casi exacta del proyecto de GE y ni los reactores ni la planta habrían sido pertrechados en modo alguno contra eventualidades sísmicas y de maremotos.
Entradas anteriores en ArquitecturaS relacionadas con el terremoto en Japón (tambien el tsunami y desastre nuclear):
Presentado por Maria Alvarez de Eulate y Marta Fajardo
«Travesías» es un viaje sin rumbo fijo; cada día nos ponemos en camino para dirigirnos a destinos de los cinco continentes y a través de diferentes historias, conocer lo que allí se cuece. Si os quereis unir a nuestro periplo diario arrancamos a las 17.05 hora española de lunes a jueves. También nos podeis escuchar aquí. BLOG — http://blogs.rtve.es/travesias/posts En Facebook travesías.rne
Recreación artística de las «buckybolas» alrededor de la estrella R Coronae Borealis rica en hidrógeno. IAC - ABC.es
Ciencia
Estas moléculas de carbono han sido descubiertas en zonas del espacio donde jamás se las hubiera imaginado
J. DE JORGE / MADRID
El telescopio Spitzer de la NASA descubrió el pasado julio en una nebulosa planetaria unas extrañas bolas espaciales llamadas «buckybolas», unas moléculas de carbono con forma de balón de fútbol nunca antes vistas en el espacio y que algunos científicos creen que podrían haber llevado la vida a la Tierra. Poco después, los investigadores descubrieron que el hallazgo no era tan extraordinario, y que estas esferas se encontraban en distintas zonas de la Vía Láctea y cerca de otra galaxia cercana, lugares donde jamás se creía que podrían ser encontradas. Ahora, una nueva investigación viene a confirmar que las diminutas bolas son mucho más comunes en el espacio de lo que se creía. En efecto, no solo aparecen en raros ambientes pobres en hidrógeno, como se ha especulado durante décadas, sino también en los que son ricos en este elemento. El estudio aparece publicado en la revista Astrophysical Journal.
Buckminsterfulereno (C60). Wikipedia
Las «buckybolas», también llamadas fullerenos, son moléculas que constan de 60 átomos de carbono unidos. Su nombre se debe a su parecido a las cúpulas geodésicas del arquitecto Buckminster Fuller, como las que se encuentran en la entrada del parque temático Epcot de Disney, en Orlando, Florida (EE.UU.). Fueron descubiertas por primera vez en un laboratorio hace 25 años y son muy comunes en el hollín de las velas y en las capas de rocas y meteoritos. El pasado julio se confirmó su existencia en el espacio.
Imagine un material más fuerte que el acero pero igual de versátil que el plástico, capaz de asumir una variedad aparentemente infinita de formas. Durante décadas, los científicos han tratado de alcanzar semejante sustancia, que pueda ser moldeada en formas complejas con la misma facilidad y el bajo coste del plástico, pero sin sacrificar la resistencia y durabilidad del metal. Ahora, un equipo dirigido por Schroers Jan, un científico de la Universidad de Yale, ha demostrado que algunos vidrios metálicos desarrollados recientemente pueden ser moldeados por soplado como los plásticos, adquiriendo formas complejas que no se pueden lograr utilizando metal normal pero sin sacrificar ni su fuerza ni su durabilidad. Estas nuevas aleaciones conocidas como Bulk Metallic Glasses (BMG) podrían revolucionar para siempre los procesos de fabricación.
«Estas aleaciones de metal parecer normales, pero pueden ser moldeadas por soplado tan barata y tan fácilmente como el plástico», dice Schroers. Hasta ahora, el equipo ha creado una serie de formas complejas, incluyendo botellas metálicas perfectas, cajas de relojes, resonadores en miniatura y e implantes biomédicos, que pueden ser moldeados en menos de un minuto y son dos veces más fuerte que el acero normal.
El coste de los materiales es el mismo que el del acero de alta gama, pero puede ser procesado de forma tan barata como el plástico. Las aleaciones se componen de diferentes metales, como el circonio, níquel, titanio y cobre.
Las propuestas arquitectónicas con carácter efímero que arquitectos, diseñadores, ingenieros, pensadores y otros profesionales han desarrollado durante los siglos XX y XXI protagonizan ‘Efímeras, alternativas habitables’, una nueva muestra que acoge la sala de exposiciones del Ministerio de Fomento, la Arquería de Nuevos Ministerios, hasta el 29 de mayo.
Se trata de un recorrido por estos proyectos de viviendas o alojamientos que surgieron a finales de los años 20 del siglo pasado siguiendo la estela de arquitecturas efímeras como los pabellones desmontables de las exposiciones universales o las estructuras de «quita y pon» creadas para acoger temporalmente celebraciones religiosas, eventos políticos o culturales.
La comisaria de la exposición y profesora titular de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid, Carmen Blasco, ha seleccionado los proyectos «más influyentes» en este campo de la arquitectura efímera agrupándolos en cuatro conceptos: ‘Bajo coste’, ‘Emergencia’, ‘Hazlo tú mismo’ y ‘Tecnología’ (cuatro conceptos donde desaparece la palabra hipoteca). El visitante puede verlos en audiovisuales pero también los puede tocar pues se ha reproducido a escala real el prototipo de un proyecto representativo de cada apartado.
DIMAXYON HOUSE, 1929 AUTOR: Richard Buckminster Fuller - Efimeras.com
Las propuestas reunidas en ‘Bajo coste’ tienen en común que su autor buscaba dar solución eficaz a la necesidad de crear alojamientos con recursos mínimos. En ‘Emergencia’, el objetivo de los proyectos seleccionados es reaccionar con rapidez para que, tras la destrucción ocasionada por un desastre natural o un conflicto armado.
Foundations – Ambuja Knowledge Centre is inviting professional, architects, engineers and designers from around the globe to take part in the Innovations in Concrete Competition. A platform to explore and utilize the versatility of concrete in generating innovative architectural masterpieces, structures and systems; leading to ideas that unveil the potential of concrete addressing various functions and appearances in this material. The competition seeks projects that demonstrate an ability to broaden conventional notions about concrete building and also balance aesthetic, innovative use and economic performance of concrete.
Las estrellas del Real Madrid celebrando un gol - SportYou.es
Presión atmosférica. Fue el término empleado por Reid Fenwick, el estudio de arquitectura que plasmó el nuevo estadio de Cornellá, para resumir la influencia de la grada en el césped. Emplearon esa frase a los 300 días de obra.
Por fin, una tendencia con arte ideada para favorecer al espectáculo. Un plus de ayuda resultadista. Lo importante son los aficionados del equipo local. Mark Fenwick, Javier Iribarren y Esteve Gasulla han logrado que la acústica rebote en los asientos y se proyecte sobre el campo. La cubierta está fabricada con un material que evita el eco. Un estadio, al servicio del equipo de Mauricio Pochettino. Un estadio, sin grasa, y con músculo.
La empresa de arquitectura REID FENWICK ASOCIADOS, guiada por Mark Fenwick y Javier Iribarren, fue la que se encargó del diseño del nuevo estadio de Cornellà-El Prat, junto con la ayuda de Esteve Gasulla y Joan Tusell. AS habló con ‘el padre’ de esta gran obra de arte.
Els autors del projecte del nou estadi de Cornellà-El Prat del RCD Espanyol, Sr. Mark Fenwick, Sr. Javier Iribarren i Sr. Esteve Gasulla, han estat guardonats amb el Premi Quatrium a la millor obra d’arquitectura esportiva realitzada aquest any, atorgat pel Grup Via.
Imagen panorámica de la montaña de Tindaya - AFP / ABC.es
Arte
Reactivado el proyecto del escultor de «vaciar» la montaña mágica de Fuerteventura
ITZIAR REYERO / BILBAO
Unos sueños se cierran y otros se abren. Con la herida aún abierta por el cierre de Chillida-Leku, la familia del escultor vasco Eduardo Chillida se aferra ahora a la realización del que fue el otro gran sueño del genio: llenar de espacio el monte Tindaya, situado en el norte de la isla de Fuerteventura. Después de largos años de polémicas, con el rechazo frontal de los grupos ecologistas y diversas asuntos políticos y corruptelas locales que acabaron por enturbiarlo todo, la familia empieza por fin a encarar con algo más de esperanza este 2011, el eterno proyecto de la montaña sagrada de Chillida.
Esa ilusión renovada tiene su razón de ser en la reunión que ayer mantuvieron la viuda del escultor, Pilar Belzunce, e Ignacio, uno de sus hijos, con el presidente del Gobierno canario, Paulino Rivero, y representantes del Cabildo de Fuerteventura. Un encuentro que las partes calificaron de «provechoso» y que sirvió para dar «un empujoncito más» a la idea de Chillida de compartir su concepción del espacio y la arquitectura con la naturaleza, mediante el vaciado de la montaña para crear un espacio diáfano en su interior.
Montaña de Tindaya, Fuerteventura. Wikipedia
A través de la firma de un acuerdo, se constituyó la comisión mixta —formada por la familia, el Ejecutivo de las islas y el Cabildo—, que deberá reunirse periódicamente para hacer balance y «agilizar» las gestiones pendientes. Entre otras tareas, queda por decidir la fórmula jurídica que se encargará del desarrollo del proyecto. Ignacio Chillida recordó a ABC que está pendiente la ejecución del plan de expropiación de los terrenos adyacentes donde se pretende construir un paseo de acceso al monumento.
Financiación (y traquita)
Pero, sin duda, el gran escollo a salvar es el asunto de la financiación de la obra, que se estima podría prolongarse cuatro años y cuyo presupuesto ronda los 74 millones de euros. El Gobierno canario avanzó ayer que el proyecto «no costará un euro a las arcas públicas», ya que lo que se pretende es adjudicar la obra a una empresa que, en régimen de concesión, se hará cargo de su futura explotación turística. Está previsto que el concurso público se convoque entre febrero y marzo, según apuntaban ayer diversos medios de comunicación locales.
Además, como ya avanzó el propio escultor en 1994, una vez decidida la ubicación final de su obra, la roca volcánica del interior de Tindaya —la traquita— es una piedra muy apreciada en la decoración exterior y, por tanto, comercializable. A ello habría que sumarle los ingresos obtenidos por el cobro de una entrada para visitar el Parque Nacional que rodea la montaña, incluido un pequeño museo sobre este sueño.
What if there was a machine that could automatically collect rubble from torn-down buildings and transform the material into new bricks? That’s exactly what designers Youngwoo Park, Hoyoung Lee and Miyeon Kim are proposing with their “Return Brick” recycling machine, which could help keep construction materials out of the landfill. The little robotic machine would search for small fragments of brick and concrete, grind them up, and reform those pieces into new Lego-like bricks, which are easier to stack and build with.
89% of construction waste is brick and concrete, so there is a large amount of material that could be recycled if only it were properly collected. Return Brick is a small robot that rolls around trolling for rubble, sucking up small pieces of concrete and brick. After it has enough material, the crusher begins to break the waste down into even smaller bits and then water or a hardening agent is sprayed onto the material. Next a compressor forms the powdered material into a solid brick and spits it out the side.
Concrete is a valuable resource yet we burn thru it like it’s free air so companies around the world are looking for ways to make concrete “greener” and sustainable. Last week I heard about concrete made from hemp so the future is bright but what about all the concrete we have now?
There is a solution. The Broken Bricks recycling machine turns any old concrete into new Lego-like bricks for use in numerous applications. It’s pretty well thought out and I’m sure our construction mavens would love to pile these life sized toys together.
Científicos estadounidenses y canadienses han creado el material más resistente y fuerte conocido hasta la fecha. Se trata de un cristal metálico compuesto por paladio (90%), plata, germanio, silicio y fósforo.
Este nuevo ‘supermaterial’ es extraordinariamente fuerte y tan resistente como el acero, según publica esta semana la revista ‘Nature Materials’. La fuerza se refiere a su capacidad para soportar peso y su resistencia, a los golpes que puede absorber sin romperse. Esta es la primera vez que los científicos encuentran un material capaz de aunar estas dos características con un grado tal alto de satisfacción. El líder del equipo investigador responsable del hallazgo es Marios Demetriou, del Instituto Tecnológico de California (EEUU),
Normalmente, los cristales metálicos están formados por metales, pero su estructura atómica, en vez de ser cristalina, es similar al cristal de las ventanas. Además, aunque los cristales metálicos son bastante fuertes, cuando empiezan a resquebrajarse, se rompen en seguida. Sin embargo, el nuevo ‘supermaterial’ se deforma antes de romperse.
El mayor inconveniente del nuevo material es su precio. Su compuesto principal, el paladio, vale más de 19.000€/kg así que de momento sólo tendrá aplicaciones médicas, como la curación de fracturas óseas.
2 ALUMINIO BLANCO. EL MATERIAL DE LA FACHADA FUE MOTIVO DE DISCUSIÓN CON LAS AUTORIDADES, YA QUE NO SE AJUSTA A LA SEVERA NORMATIVA DE POTSDAMER PLATZ. Clarín, Suplemento Arquitectura
En Potsdamer Platz, uno de los lugares más significativos de Berlín, se inauguró recientemente el Otto Bock Science Center, un proyecto del estudio Gnädinger Architekten. Otto Bock es una importante firma, con sede en Hannover, dedicada a la investigación tecnológica aplicada a la medicina ortopédica.
Hacia 2006, la firma decidió abrir un punto de venta en Berlín. En principio iba a ser simplemente un pequeño edificio de oficinas; pero el proyecto fue evolucionando hasta convertirse en un centro de ciencias y de exhibición de los diseños Otto Bock, productos caracterizados por su fuerte carácter innovador . El lugar seleccionado fue Potsdamer. Un terreno no demasiado grande y bastante irregular ubicado sobre Ebertstrasse, la calle que une Potsdamer Platz con la Puerta de Brandenburgoy la Paritzer Platz, otro de los puntos de mayor importancia de Berlín.
Pero Potsdamer Platz, cargada con múltiples capas de significación histórica y medida por severas codificaciones constructivas , no resulta ser un lugar sencillo para proyectar un edificio. Si bien en el siglo XVII era un nudo de caminos ubicado aún por fuera del trazado de Berlín, en el siglo XIX, con el crecimiento y desplazamiento funcional de la ciudad, se transforma en el corazón de la más moderna de las metrópolis europeas, caracterizada por una intensa pulsación social y cultural. Desde mediados del siglo XIX los más importantes hoteles y tiendas de Berlín van a ir ocupando el espacio de Potsdamer, y ya en el XX, en enero de 1933, para la misma fecha en que Adolf Hitler llegaba al gobierno, se inaugura la Columbushaus, el extraordinario proyecto de Erich Mendelsohn para la sede de las tiendas francesas Lafayette.
Otto Bock / Gnädinger Architekten - Arch Daily
Con Hitler en el poder, el proyecto de Albert Speer –el más destacado de los arquitectos del régimen nazi– para hacer de Berlín la capital del Tercer Imperio, contemplaba significativas transformaciones para Potsdamer Platz, particularmente por el trazado del Eje Norte-Sur que la atravesaba.
En 1945, durante los bombardeos inmediatamente previos a la capitulación, Potsdamer es, naturalmente, una de las áreas más dañadas de la ciudad. Sobre el gran vacío resultante de lo que había sido el sector más destacado de Berlín, se va a trazar la línea de demarcación de los sectores estadounidense y soviético; y en agosto de 1961, como resultado de la intensificación de las fricciones entre Estados Unidos y la Unión Soviética, la construcción del Muro va a dividir Potsdamer Platz en dos, hasta que en 1990, vuelve a ser unificada después de la caída del muro. A partir de la reunificación de Alemania, Potsdamer Platz se va a transformar en uno de los puntos más críticos de la reconstrucción de Berlín.
Después de un concurso para la organización del área, en octubre de 1991, es anunciado como ganador el proyecto presentado por la firma berlinesa Hilmer & Sattler, asociada a Richard Rogers. El master plan del arquitecto británico contemplaba la división en cuatro sectores, el mayor de los cuales, Daimler-Benz, va a ser proyectado por Renzo Piano.
Además, sobre la misma Ebertstrasse, y a pocos metros del Otto Bock SC, se encuentra el Memorial a los Judíos Asesinados de Europa, diseñado por Peter Eisenman en 2007. Es evidente que no era tarea fácil para un arquitecto emergente como Rolf Gnädinger colocar una nueva pieza en Potsdamer Platz.
Gnädinger, nacido en 1966 en Singen am Hohentwiel, estudió en Karlsruhe, donde obtuvo su título de arquitecto en 1992. A partir de 1993 trabaja en Berlín donde funda, primero en 1996, la oficina Gnädinger Haack Architekten, y en 1999 su propio estudio, Gnädinger Architekten.
Ubicacion: Berlín, Alemania
Uso: Centro de exhibiciones y conferencias
Sup. terreno: 849 m2
Sup. ocupada: 493 m2
Total Area construida: 1845 m2
Design team: Rolf Gnädinger, Christoph Claus (Director de proyecto a cargo), Ayfer Zeissig, Babette Drilling
El galardón cuenta con una dotación de 24.000 euros, de los cuales 18.000 serán para el ganador y 4.000 y 2.000 euros para el segundo y tercer premio respectivamente.
Bases del Concurso – V Edición Premios Bigmat
Arquitectonico 
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