Categoría: Patrimonio

Generalmente se entiende – en el lenguaje común y corriente- algo así como propiedad heredada de los ancestros. Así, por ejemplo, la RAE da como primera acepción del termino “Hacienda que alguien ha heredado de sus ascendientes.” Pero también hay “patrimonios” a los cuales los individuos tienen acceso como miembros de comunidades más amplias, tales como los patrimonios regionales y/o nacionales (por ejemplo: Patrimonio industrial; Patrimonio Nacional de España ; Patrimonio histórico (España))- pero además hay los denominados patrimonios culturales (ver también Patrimonio Cultural Inmaterial, Patrimonio arquitectónico, etc ); e incluso Patrimonio de la humanidad. Wikipedia.

La Sagrada Familia de Gaudí, la gran catedral del siglo XXI – ABC.es – Noticias Agencias

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Jose Oliva Barcelona, … (EFE).-

Icono destacado del ‘skyline‘ de la ciudad de Barcelona y obra maestra del arquitecto modernista Antoni Gaudí, La Sagrada Familia, que el Papa consagrará el próximo día 7, se convertirá en los próximos veinte años en la gran catedral del siglo XXI.

Al igual que las catedrales medievales, en cuya construcción se tardaba siglos, la Sagrada Familia acumula ya 128 años desde que el arquitecto diocesano Francisco de Paula del Villar comenzó el proyecto de una iglesia neogótica el 19 de marzo de 1882, un proyecto al que se incorporó un joven Gaudí a finales de 1883.

Cuando dentro de 500 años, un sucesor de Ken Follet novele una nueva «Los pilares de la tierra» a partir de la Sagrada Familia, explicará que desde que Gaudí murió en 1926, continuaron su labor otros seis arquitectos siempre sus directrices, los planos y, sobre todo, las maquetas de yeso a escala 1:10 que se salvaron del incendio que destruyó su taller durante la Guerra Civil.

Cuando muere Gaudí en 1926, el arquitecto sólo había visto construido el primer campanario de la fachada del Nacimiento, dedicado a San Bernabé, de 100 metros de altura.

Al morir Gaudí, asumió la dirección de las obras su estrecho colaborador Domènec Sugrañes hasta 1938, y tras la guerra dirigieron las obras sucesivamente Francesc de Paula Quintana Vidal, Isidre Puig Boada y Lluís Bonet Garí, colaboradores de Gaudí, personas que conocieron al maestro; y posteriormente, Francesc de Paula Cardoner Blanch y Jordi Bonet Armengol, que ocupa el cargo desde 1984.

El propio Bonet recuerda en declaraciones a Efe que en la última visita al templo del secretario de Estado Vaticano, Tarcisio Bertone, para preparar la visita del Papa, sus palabras no pudieron ser más elocuentes: «Gaudí es el Dante de la arquitectura«.

Desde sus inicios, el templo siempre ha sido expiatorio, pues su construcción se ha financiado con donativos, a los que se han sumado en los últimos años el dinero que dejan en taquilla los más de 2 millones de turistas anuales que visitan la Sagrada Familia.

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Gaudí inició el proyecto por la cripta, el espacio en el que hoy se encuentra su tumba, pero cuando comenzó las obras del ábside y del claustro, un importante donativo anónimo empujó al arquitecto a desestimar el proyecto neogótico inicial y a acometer una obra de más envergadura: una iglesia de grandes dimensiones, con planta de cruz latina, que, en lugar de una, tendría 18 torres de gran altura.

En su visita al templo, el Papa encontrará, explica Bonet, la totalidad del espacio que ocupa la iglesia «totalmente cubierto y cerrado», que incluye, además de la nave central y las laterales, el transepto, las capillas del ábside y el deambulatorio o girola.

Tras el acto del día 7, añade Bonet, «el día siguiente continuaremos las obras por encima de la cubierta para levantar el cimborrio más alto, dedicado a Jesucristo, que se alzará hasta los 170 metros».

Para más adelante quedarán los cimborrios dedicados a la Virgen María y a los cuatro evangelistas (Juan, Lucas, Marcos y Mateo) y las cuatro torres de la fachada de la Gloria, dedicados a los apóstoles Pedro, Pablo, Andrés y Jaime; así como el claustro perimetral, otra de las peculiaridades de la basílica barcelonesa.

En enero está previsto que comiencen las obras de una de las dos sacristías, la que se encuentra junto a la fachada de la Pasión.

vía La Sagrada Familia de Gaudí, la gran catedral del siglo XXI – ABC.es – Noticias Agencias.

ARQUITECTURA

Las claves para entender la simbología de la Sagrada Familia

Ylenia Álvarez

¿Cómo concibió Antoni Gaudí el templo? ¿Qué se le pasó por la cabeza? El arquitecto fue fiel al cristianismo en su diseño y decoración. Mil detalles atestiguan el valor simbólico de todo el edificio.

Entradas anteriores en ArquitecturaS que tratan sobre La Sagrada Familia y Gaudí:

La Unesco desmiente su apoyo al túnel del AVE junto a la Sagrada Familia – Gráficos | elmundo.es

Actualización: 4 de noviembre de 2010

Por primera vez se celebrará misa en el templo de la Sagrada Familia en Barcelona

Se realizará el domingo y será oficiada por el Papa Benedicto XVI.

Por JUAN CARLOS ALGAÑARAZ – Clarín.com

Madrid. Corresponsal.

Actualización: 6 de noviembre de 2010

SOCIEDAD

La obra maestra del arquitecto de Dios

El Papa abrirá mañana al culto la Sagrada Familia, que podría terminarse en 2026 gracias a los avances tecnológicos y a los millones de turistas que financian las obras

MÓNICA BERGÓS | BARCELONA.

Antonio Gaudí, ‘loco de Dios’ y ‘Dante de la arquitectura’

El artista (1852-1926) fue ridiculizado al principio de su carrera y olvidado tras su muerte. Murió atropellado, en loor de santidad.

Reus y el pequeño pueblo tarraconense de Riudoms siguen disputándose, todavía hoy, el honor de haber sido locus natalis de Antonio Gaudí en el verano de 1852. De familia de artesanos, enfermizo durante la infancia, Gaudí pasaría mucho tiempo en soledad y en contacto con el campo. De ahí, se aduce, vendría un arte arquitectónico personalísimo en un espíritu ornamental basado en motivos de la naturaleza, y moderno precisamente por medievalista y primigenio. Es el mayor ejemplo mundial de modernismo orgánico.

Para llegar a la arquitectura “exuberante”, según el ensayista Valentí Puig, “de sentido litúrgico”, Gaudí ganó fama entre el público burgués de Barcelona con proyectos que han ganado tanta fama como la Casa Milà, popularmente conocida como La Pedrera, la Casa Batlló o el Parque Güell, obras todas barcelonesas, donde Gaudí desarrolla su peculiar lenguaje arquitectónico, innovador tanto en elementos estructurales como en simbología.

Actualización: 10 de noviembre de 2010

El interior de la Sagrada Familia, tras la consagración. | Efe - ElMundo.es

Aplauso a Antoni Gaudí y pérdidas de los comerciantes tras la visita del Papa – 20minutos.es

El Papa se lleva un recuerdo «inolvidable».
La ciudad recupera su normalidad.
Éxito de la macrooperación de los Mossos.

N. Bonet

Tras la visita del Papa a Barcelona, el lunes fue el día del aplauso unánime al genio de Gaudí y a la organización del macroevento, pero también del balance económico de comercios y restaurantes y de la vuelta a la normalidad para los vecinos de la basílica. El efecto de las imágenes televisadas del templo no se hizo esperar: el martes, la cola de visitantes daba la vuelta a la manzana.

Benedicto XVI fue el encargado de descubrir al mundo el bosque de columnas de la nave central de la Sagrada Família, una obra faraónica que, aunque sigue en obras, ha recibido el elogio de la prensa mundial. Los cálculos apuntan a que 1,2 millones de personas siguieron en algún momento la ceremonia.

CATALUÑA Quedará reservada para grandes eventos

No habrá bodas, bautizos y comuniones en la Basílica de la Sagrada Familia

Tras la dedicación de Benedicto XVI, cambió de rango y dejó de ser iglesia. El Consejo Episcopal quiere que quede al servicio del culto.

http://twitter.com/#!/arquitectonico/status/33611963816747009

Cristina Iglesias, en su Atlántida – ABC.es

Cultura

El último y hermoso sueño de la escultora donostiarra fue crear dos «Estancias sumergidas» bajo el Mar de Cortés, en Baja California. Ya es una realidad

Natividad Pulido / Madrid

No parece haber límites en los sueños de Cristina Iglesias. Se atreve con todo. Su última «osadía», una ciudad sumergida en aguas de la isla Espíritu Santo, en Baja California (México). Tan singular proyecto, en el que lleva inmersa cuatro años y que se inaugura mañana, ha sido promovido por la Fundación Mexicana para la Educación Ambiental. En él han colaborado tanto biólogos marinos y conservacionistas de costas de La Paz, como miembros del Instituto de Oceanografía de San Diego. Arte y naturaleza, en estado puro, dialogan como nunca antes habíamos visto.

Recién aterrizada en México, Cristina Iglesias (San Sebastián, 1956) hace un alto entre inmersión e inmersión para hablar con ABC de estas sugerentes «Estancias sumergidas», título del proyecto. La conversación tiene que llevarse a cabo vía satélite, pues las conexiones son muy malas en este bello pero recóndito lugar. Uno de esos paraísos perdidos miltonianos que aún quedan en el planeta. Se halla en el Mar de Cortés, nombre con el que se conoce al golfo de California. Fue nombrado así por Francisco de Ulloa en 1539 en honor del conquistador español Hernán Cortés. Desde julio de 2005, las islas del Mar de Cortés fueron declaradas Patrimonio Mundial de la Humanidad.

«Nació como una propuesta que se enmarca en un plan de protección de la naturaleza: devolver Espíritu Santo, esta isla, que es un parque natural, al pueblo mexicano —explica la escultora—. La idea fue crear una pieza que fuera símbolo de esa voluntad. Hemos trabajado junto a biólogos marinos, científicos, proteccionistas de la naturaleza, pescadores… para construir una pieza que participa también de un proyecto de refugios marinos, muy importante en todo el golfo de California. La pieza construye un lugar, una idea laberíntica de dos estancias, compuestas por celosías». Comenta Cristina Iglesias que se ha utilizado el material más adecuado para que la vida se adhiera a ellas y crear así un arrecife de coral. Es un cemento especial, con un ph neutro, y acero inoxidable en el interior. El objetivo, que no fuera agresivo con el medio marino y favoreciera la creación de vida.

Cristina Iglesias, en su Atlántida – ABC.es.

Cristina Iglesias

«Trato la luz como si fuera un material»

IÑAKI ESTEBAN

FOTOS: LUIS ANGEL GÓMEZ

Cemento, tapices usados, madera y resina: materiales aparentemente plebeyos con los que Cristina Iglesias levanta unos lugares misteriosos y envolventes. La escultora donostiarra, de 41 años y con una importante a carrera internacional y profesora de la Academia de Arte de Múnich, expone en el Museo Guggenheim con el patrocinio de EL CORREO, El Diario Vasco y el Banco Guipuzcoano una parte de su obra que permite un recorrido esencial por sus distintos jalones.

La arquitectura de los Faraones esconde respuestas al cambio climático – ABC.es – Noticias Agencias

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Francisco Carrión El Cairo

El ingenio arquitectónico del Egipto faraónico, empleado contra tormentas o terremotos, esconde respuestas al cambio climático que expertos en geoarqueología tratan ahora de desvelar.

«El Antiguo Egipto se enfrentó a importantes variaciones climáticas, sobrevivió a ellas y forjó una de las civilizaciones más célebres de la historia», indica a Efe el estudioso Matthieu Ghilardi, del Centro francés de Investigaciones Científicas.

Ghilardi, que ha estudiado las condiciones ambientales de la antigua Tebas, actual Luxor, y la posición del río Nilo durante el período dinástico (3000 a.C. al 400 d.C.), explica que los egipcios «conocían muy bien todos los peligros naturales como los terremotos, las inundaciones del Nilo y las fuertes lluvias».

A su juicio, la fascinación que muchos investigadores muestran aún hoy por esa civilización radica en que «entendieron a la perfección la dinámica de la madre Tierra y se adaptaron a ella».

«Es evidente que las condiciones climáticas eran muy diferentes durante el Antiguo Egipto que en nuestros días, pero el registro de todos los fenómenos naturales en los jeroglíficos o la arquitectura nos ayuda a comprender mejor cómo vivían en un ambiente cambiante», subraya Ghilardi.

Así, una red de gárgolas construida en el complejo de templos de Medinet Habu, en Luxor, unos 700 kilómetros al sur de El Cairo, y empleada para desaguar en caso de violentas tormentas «demuestra que los antiguos egipcios tuvieron en cuenta la potencialidad de las lluvias torrenciales», según el académico.

«Ahora las casas carecen de un sistema parecido», denuncia Ghilardi, que recuerda que las fuertes lluvias que azotaron el Alto Egipto en 1994 destruyeron cientos de viviendas de barro levantadas en zonas de rambla.

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Además, en los cimientos de uno de los templos más turísticos, el de Dendera, 70 kilómetros al norte de Luxor, se esconde una arquitectura antisísmica capaz de evitar la «completa destrucción del edificio».

Y para protegerse de un entorno dominado por las violentas crecidas del Nilo, el templo de Karnak, también en Luxor, y los yacimientos coptos, cerca de la ciudad sureña de Qena, fueron edificados al resguardo de pequeñas colinas surgidas de los sedimentos arrastrados por el viento.

«De este modo, estaban protegidos todos los meses de las inundaciones del Nilo y solo una o dos veces al año un poco de agua llegaba hasta la entrada de esos lugares», agrega.

Las muestras tomadas en los santuarios de Karnak y Luxor, que han permitido reconstruir la dinámica del Nilo y los efectos del cambio climático sobre el flujo del río, indican que el agua alcanzó el primer pilón de los templos durante el Imperio Nuevo (1539-1075 a.C).

La civilización faraónica se estableció entre el 5000 y el 3500 a.C a orillas del Nilo por un calentamiento de la Tierra que causó la desaparición de la sabana que se extendía por el actual desierto del Sáhara.

Durante más de tres mil años, los antiguos egipcios «trataron de adaptar su estilo de vida a un paisaje natural que cambiaba sin remedio», pero en la actualidad, según Ghilardi, el crecimiento poblacional del mundo hace difícil adoptar una actitud similar.

«Los 6.500 millones de habitantes del planeta y los problemas ambientales son demasiado numerosos como para adaptarse, y muchos vivimos además en lugares peligrosos como costas o zonas tectónicas«, señala.

vía La arquitectura de los Faraones esconde respuestas al cambio climático – ABC.es – Noticias Agencias.

COSAS DE AQUÍ Y DE ALLÁ | LOS FARAONES CONOCÍAN EL SECRETO

Pirámides contra el cambio climático

Los antiguos egipcios idearon métodos para luchar contra terremotos y riadas que aún pueden ser aplicados
Pedro Trapiello Francisco Carrión | El Cairo

El ingenio arquitectónico del Egipto faraónico, empleado contra tormentas o terremotos, esconde respuestas al cambio climático que expertos en geoarqueología tratan ahora de desvelar. «El Antiguo Egipto se enfrentó a importantes variaciones climáticas, sobrevivió a ellas y forjó una de las civilizaciones más célebres de la historia», indicó el estudioso Matthieu Ghilardi, del Centro francés de Investigaciones Científicas. Ghilardi, que ha estudiado las condiciones ambientales de la antigua Tebas, actual Luxor, y la posición del río Nilo durante el período dinástico (3000 a.C. al 400 d.C.), explica que los egipcios «conocían muy bien todos los peligros naturales como los terremotos, las inundaciones del Nilo y las fuertes lluvias».

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La vieja catedral cura sus heridas | País Vasco | Fundación Catedral de Santa María de Vitoria | elmundo.es

Vitoria cathedral under repair - Wikipedia

INNOVADORES | Restauración

Patxi Arostegi | Bilbao

Las catedrales de las ciudades al igual que sucede a las personas son seres vivos que sufren el paso del tiempo con fisuras y grietas en sus cimientos. Los proyectos de rehabilitación que diseñan las instituciones aspiran a hallar la receta que asegure el mantenimiento de estos edificios centenarios.

Pero, ¿Cómo se puede controlar de una manera precisa los parámetros que provocan daños en las estructuras? La Fundación Catedral de Santa María de Vitoria dispone de un sistema de monitorización on line que permite controlar los movimentos causantes del deterioro del edificio con una precisa sensorización de puntos estratégicos.

Los datos recogidos por la veintena de sensores electrónicos distribuidos en los puntos estratégicos del edificio. Dispositivos que permiten conocer con máxima precisión y exactitud los parámetros clave que afectan a la composición de los cimientos, desde la temperatura de las columnas al grado de profundidad de las grietas hasta la inclinación precisa que experimentan las paredes y columnas de esta catedral milenaria.

El proyecto germinó en el año 2000, cuando los responsables de la rehabilitación de la Catedral de Santa María, ubicada en pleno corazón del Casco Viejo de Vitoria, vislumbraron la necesidad de «vigilar» el deterioro y las fisuras que habían aparecido en la estructura de este histórico edificio sacro, tras su primera restauración realizada en la década de los sesenta. «A partir de esta primera actuación que se aplicó a la bóveda y paredes, aparecieron grietas provocadas por estos movimentos que ponían en peligro el esqueleto de la catedral e incluso, podian producir desprendimientos de los materiales», explica, Juan Ignacio Lasagabaster, director de la Fundación Catedral de Santa María.

Fruto de un intenso trabajo previo de investigación que se fraguó con la colaboración de un equipo de técnicos italianos, la institución vitoriana decidió instalar un grupo de sensores en los puntos clave del edificio.

Dispositivos ubicados para detectar con una mayor probabilidad los factores clave del deterioro progesivo de la catedral paraque permitiera a los profesionales conocer in situ los variaciones producidas en la estructura de paredes, columnas y pilares de este centenaria milenaria.

«Instalamos un medidor en cada punto crítico para poder monitorizarlos después en nuestros ordenadores que nos pudiera ofrecer una representación fiel de la situación real de cada lugar del edificio».

En la práctica cada medidor lleva a cabo una lectura pormenorizada de la pared a través de un sistema de impulsos eléctricos que transforman, a su vez, las variables detectadas en los pilares para enviarlas después on line a un ordenador central ubicado en las oficinas de la Fundación.

Este sistema computa inmediatamente la información transmitida por los dispositivos en una base de datos que recoge la fecha, hora y el valor excato obtenido por el sensor.

«Controlan cada una de las modificaciones que sufren las paredes del edificio ofreciendo los datos en tiempo real», detalla Iñaki Koroso, responsable del proyecto.

vía La vieja catedral cura sus heridas | País Vasco | elmundo.es.

Deserted Ghost City of Humberstone, Chile (Sitios fantasma XIX) – 24 Tales of Ghost Towns and Abandoned Cities – WebUrbanist

Deserted Ghost City of Humberstone, Chile

Humberstone, Chile was built around the rush to produce sodium nitrate as fertilizer. However, when the American economy went bust during the Great Depression demand dropped and by the time the world economy had recovered sufficiently most interested had shifted to other fertilizers leaving this town quite literally in the dust. Structures left behind include an abandoned swimming pool, schools, grocers a market place and a theater.

vía 24 Tales of Ghost Towns and Abandoned Cities Deserted Ghost City of Humberstone, Chile – WebUrbanist.

Humberstone – Ghost town in Chilian desert

Humberstone, Chile was a booming town from the 1920s until the early ‘40s, enjoying the wealth and prosperity that came from mining and processing nitrate, also known as saltpeter. Once synthetic saltpeter was invented, the town began to decline and experienced a slow outpouring of residents until it finally lay empty in 1961. Since then, the blowing sand from surrounding deserts has made its way into the remaining buildings, which still house machinery and furniture. The town has been named a World Heritage Site and will likely be preserved as a historical monument.

More Info:	en.wikipedia.org
Location:	Humberstone, Chile (CL) @ -20.20686000, -69.79628200

El misterio de los fantasmas de Humberstone en Chile

By admin

Hoy les sugerimos un viaje que promete ser apasionante, nos sumergimos en los restos de otro tiempo, en un lugar donde parece que se ha parado el reloj y en el cual muchos testigos afirman que suceden sucesos paranormales, viajen con nosotros y conozcan mejor Humberstone.

Las oficinas salitreras de Humberstone y Santa Laura son dos antiguas oficinas salitreras, abandonadas en la actualidad, ubicadas en Chile. Ubicadas a 48 kilómetros al este de la ciudad de Iquique, son monumentos históricos y, desde el 25 de julio de 2005, son Patrimonios de la Humanidad de la Unesco y están incluidas en la Lista del Patrimonio de la Humanidad en peligro.

Chile – Humberstone and Santa Laura Ghost Towns in Atacama Desert

Karin-Marijke Vis

Humberstone and Santa Laura are two UNESCO World Heritage Sites; two mining towns that bring back the social lives of mineworkers their working conditions.

The discovery of nitrate fertilizer in the 19th century brought economic wealth to Chile. The Atacama Desert numbered 170 nitrate mining towns, yearly producing three million tons of saltpetre. However, after synthetic fertilizer had been invented, Chile’s nitrate industry collapsed. All that remain are ghost towns, among which Humberstone and Santa Laura, near Iquique. Both have become UNESCO World Heritage Sites and are impressive testimonies to the bygone era of the nitrate boom.

Foto de las salitreras de Humberstone - www.rincondelmisterio.com — Foto de las salitreras de Humberstone - http://www.rincondelmisterio.com

O f i c i n a H u m b e r s t o n e

Esta Oficina Salitrera comenzó a elaborar salitre con el nombre de La Palma en el año 1872, siendo su propietario The Peruvian Nitrate Company.

Hacia 1877 elaboraba salitre con el Sistema de Máquina, es decir con inyección abierta de vapor de agua en los cachuchos.

Fue vendida al gobierno peruano por un monto de 325.000 soles y concluida la Guerra del Salitre o del Pacífico la firma Gibbs & Company la rescató mediante la devolución de los certificados recibidos por su venta anterior.

Humberstone: Todos vuelven…

El salitre es un recurso minero que ha estado vinculado al desarrollo de Chile, a sus luchas sociales, a las aspiraciones de miles de personas, a la riqueza de unos pocos y a la pobreza de muchos, pero por sobre todo a un modo de vida particular: la vida en la pampa.

HUMBERSTONE

A 50 kilómetros de la capital de la Región de Tarapacá se encuentra Humberstone, Patrimonio de la Humanidad, distinción otorgada a mediados del 2005 por la Unesco y que ha sido sometida a una renovación hace unos años, convirtiéndola en un punto turístico muy visitado tanto por viajeros nacionales como internacionales.

Antes, digamos 10 ó 15 años atrás, las visitas a Humberstone no eran como las de hoy. Al ir a este pueblito salitrero uno se adentraba en un verdadero pueblo fantasma, donde se podían recorrer las deshabitadas y antiguas casas de los trabajadores. En cambio, hoy en día, luego de que las autoridades pertinentes se percataran de la importancia patrimonial, cultural y turística del lugar, se instauró en la ex oficina salitrera un recorrido guiado, se empezó a cobrar en la entrada y las principales edificaciones fueron retocadas para darle una mejor imagen.

La Bienal que gana la calle :: Curitiba, Bienal Brasileña de Diseño 2010

ARUANDA. PROTOTIPO REALIZADO EN 1965 POR EL ARQUITECTO ARI ANTONIO DA ROCHA, PARA SOLUCIONAR PROBLEMAS DE TRANSPORTE. HOY, UNA LEYENDA.

Arquitectura

En Curitiba, la Bienal Brasileña de Diseño 2010 se apropia de los espacios públicos de la ciudad. Innovación y materias primas naturales.

Por Vivian Urfeig

La Bienal Brasileña de Diseño 2010 se realiza en Curitiba, uno de los escenarios urbanos más apropiados de Brasil para mostrarle al mundo innovación, diseño y sustentabilidad. En la ciudad donde se desarrolló una de las experiencias urbanísticas más influyentes de Latinoamérica se realizan actividades, workshops, muestras y seminarios sobre la actualidad del sector.

La experiencia cruza la frontera de la exposición lineal de objetos de diseño y se apropia de los espacios públicos emblemáticos de Curitiba: el Parque Barigui, el Jardín Botánico y el Museo Niemeyer, entre otros sitios que funcionan de base de operaciones . Los organizadores prevén un flujo de 250 mil visitantes, que hasta el 31 de octubre podrán recorrer el presente, el futuro y el pasado de las claves del diseño brasilero.

El mentor de la revolución urbana de Curitiba es el arquitecto Jaime Lerner , quien tiene un lugar destacado en la Bienal.

Logo de la Bienal 2010 en la Web del Museo Niemeyer, Curitiba (Brasil)

“Diseño Urbano, una trayectoria” , es la expo más importante de las nueve muestras que reúnen las contribuciones creativas del pasado cuyas influencias permanecen hasta el presente con proyectos que articulan diseño e innovación. En el Memorial de Curitiba se despliegan las intervenciones y soluciones más exitosas planteadas por Lerner, bautizadas como acupuntura urbana . El Dock-Dock es la apuesta más innovadora. Se trata de un sistema de vehículo individual súper compacto , que ocupa un tercio de espacio que un auto común. El proyecto forma parte de un estudio desarrollado por Lerner para complementar las redes de transporte existentes.

En tanto, en el Museo Oscar Niemeyer, se lleva adelante la expo “La reinvención de la materia” , donde el foco está puesto en el reciclaje de materias primas naturales y la realización de objetos sustentables. Dinamarca también está presente, con la muestra “It’s a Small World” , donde se despliega el panorama sobre nuevas tecnologías y consumo. Con una larga tradición en el mundo del diseño, hoy los dinamarqueses están más preocupados en las soluciones creativas y la problemática ambiental.

vía La Bienal que gana la calle.

Las arquitecturas del Camino – Faro de Vigo (Día Mundial de la Arquitectura y el Camino de Santiago – Jacobeo)

El Camino Francés a su paso por Portomarín - Foto: Darío Álvarez, 2007

El Día Mundial de la Arquitectura resalta en Galicia el patrimonio de las rutas xacobeas.

Naturaleza y patrimonio jalonan las distintas rutas del Camino de Santiago a su paso por Galicia. Por ello, y coincidiendo con la celebración del Año Santo Compostelano, el Colegio Oficial de Arquitectos de Galicia dedica el Día Mundial de la Arquitectura al paisaje y la arquitectura de los caminos de Santiago. Las distintas delegaciones de la organización colegial aportan tres elementos destacados –entorno físico, construcción tradicional y actuación contemporánea– para reivindicar el valor patrimonial, cultural y arquitectónico de las rutas de peregrinación.

A. DE SANTOS – VIGO Las rutas del Camino de Santiago que atraviesan la comunidad constituyen un conjunto artístico y ambiental incuestionable y por ello, el Colegio Oficial de Arquitectos de Galicia (COAG) celebra hoy el Día Mundial de la Arquitectura con el lema «Arquitectura y paisaje en los caminos de Santiago» coincidiendo con el Año Santo. Los arquitectos gallegos reivindican la belleza natural y patrimonial de los caminos de Santiago que transcurren por Galicia y para ello, cada delegación del COAG ha elegido en la ruta de peregrinación más próxima tres componentes relevantes: un elemento de valor paisajístico del entorno físico, un elemento etnográfico de la arquitectura tradicional y una intervención contemporánea.
«Queremos aprovechar la actualidad y la vigencia de los caminos de Santiago para reivindicar la transcendencia del paisaje y de sus valores etnográficos, así como aquellas intervenciones de acondicionamiento y restauración realizadas en los últimos años», indican desde la organización colegial.
La delegación del COAG de Vigo ha escogido la zona del Camino Portugués a su paso por O Porriño, con tres localizaciones: la capilla de Santa Mariña (Redondela), conocida como capilla de las Angustias, con fachada barroca; el albergue de peregrinos realizado por Manuel Bouzas Cavada como intervención contemporánea, y el paso del camino a través de As Gándaras, en O Porriño como tramo físico.
Asimismo, el COAG de Pontevedra destaca como entorno físico el pequeño tramo del Camino Portugués que transcurre por Ponte Sampaio y como nueva construcción el puente de acero y hormigón construido sobre el río Ulló, que consideran un ejemplo de actuación «respetuosa y preexistente». Como elemento tradicional, destacan los arquitectos de Pontevedra la antigua calzada romana que unía Braga con Lugo y Astorga, popularmente conocida como «Brea da Canicouva».
El COAG de Ourense, por su parte, destaca el valor etnográfico del núcleo rural de Seixalbo, por el que pasa la Vía da Prata.

vía Las arquitecturas del Camino – Faro de Vigo.

Mi comentario: en 2006 presenté el Proyecto «Arquitecturas y Ciudades del Camino de Santiago» como parte integrante de mi Doctorado en Arquitectura – Investigación. Cumplidas todas las instancias, no obtuve financiamiento; en el interín se esfumó la posibilidad de realizarlo con recursos propios. Lo he mencionado varias veces en mi Blog y sigue como parte de las cosas «por hacer»

Arquitectura – Xacobeo

El Camino de Santiago es el camino del Románico. Su apogeo en los siglos XI y XII coincidió con el desarrollo de la arquitectura religiosa en forma de monasterios, catedrales, iglesias y ermitas, y otras de carácter civil para ayudar a los peregrinos en su caminar, como los hospitales, puentes y los cruces para indicar la ruta. La lucha por expulsar a los árabes, que comenzó en Covadonga, se fue extendiendo al sur, y en los lugares donde se encontraban castros celtiberos, campamentos romanos y fortalezas árabes, se levantan burgos y castillos para proteger las tierras conquistadas.

El Camino de Santiago es una obra de arte que absorbió las influencias que venían de toda Europa conjuntamente con los miles de peregrinos extranjeros que lo recorrían.

El Renacimiento italiano milímetro a milímetro – Yahoo! Noticias

La «Primavera», de Boticelli - EFE / ABC.es

Roma, 30 sep (EFE).- Seis obras cumbre del Renacimiento italiano pueden contemplarse milímetro a milímetro en internet gracias al proyecto de digitalización en alta definición de los cuadros de la Galería de los Uffizi de Florencia, que ofrece sus primeros resultados de manera gratuita hasta el próximo 29 de enero.

«El nacimiento de Venus» y la «Primavera«, de Boticelli; el «Bacco«, de Caravaggio; la «Anunciación«, de Leonardo da Vinci; el «Bautismo de Cristo«, de Verrocchio; y el «Retrato de Eleonora de Toledo«, de Bronzino, son los primeros lienzos que esta iniciativa de la empresa Haltadefinizione ha descubierto al detalle.

Así, ampliar un paisaje en miniatura pintado por Leonardo da Vinci, contar las flores que están a los pies de la «Primavera», de Boticelli, desmenuzar las manos de Venus o las joyas de la Duquesa Eleonora de Toledo, trazadas por Bronzino, es posible para los estudiosos de la historia del arte y para todos los ciudadanos del mundo que entren en la página web (www.haltadefinizione.com).

vía El Renacimiento italiano milímetro a milímetro – Yahoo! Noticias.

Arte

El Renacimiento italiano, píxel a píxel

Un proyecto disecciona en la web seis obras cumbre de la Galería de los Uffizi de Florencia.

EFE / Roma

Seis obras cumbre del Renacimiento italiano pueden contemplarse milímetro a milímetro en internet gracias al proyecto de digitalización en alta definición de los cuadros de la Galería de los Uffizi de Florencia, que ofrece sus primeros resultados de manera gratuita hasta el próximo 29 de enero.

«El nacimiento de Venus» y la «Primavera», de Boticelli; el «Bacco», de Caravaggio; la «Anunciación», de Leonardo da Vinci; el «Bautismo de Cristo», de Verrocchio; y el «Retrato de Eleonora de Toledo», de Bronzino, son los primeros lienzos que esta iniciativa de la empresa Haltadefinizione ha descubierto al detalle.

7ª Semana de Arquitectura, Madrid – España :: Arquitectura de puertas abiertas · ELPAÍS.com

La Torre Caja Madrid, la Torre de Cristal, la Torre Sacyr Vallehermoso y la Torre Espacio vistas desde abajo en diciembre de 2009. Wikipedia.

REPORTAJE: Una semana dedicada a los edificios

Comienza una semana para mirar la ciudad de otra manera – Paseos llenos de arte, exposiciones y 16 visitas guiadas por edificios emblemáticos

M. JOSÉ DÍAZ DE TUESTA / PATRICIA GOSÁLVEZ – Madrid

La revista Monocle, una de las publicaciones más representativas de las tendencias del siglo XXI acaba de definir las mejores ciudades para vivir. Madrid ocupa el número 10 en una lista de 25 encabezada por Múnich y Copenhague. Una de las cosas que valora son las transformaciones urbanas emprendidas en los últimos años y cita los proyectos de la ampliación de Castellana – Chamartín y Madrid Río. Ambos ocupan un lugar protagonista de la 7ª Semana de Arquitectura que empieza hoy hasta el domingo 10 (www.esmadrid.com/semanaarquitectura). «Queremos que la arquitectura forme parte de la vida cotidiana, que sea un arte útil, no solo un reducto para los profesionales», explica el crítico Luis Fernández Galiano. «Y que la arquitectura se juzgue con la normalidad con la que se opina de cine o pintura».

La arquitectura es el arte inevitable, escribió el historiador Leland Roth: «Despiertos o dormidos, durante las 24 horas del día estamos en edificios, en torno a edificios, en los espacios definidos por ellos». Puede ser, pero muchas veces ni nos percatamos de ella. «Es importante que la gente fije sus ojos en un trabajo que tiene parte de ingrato, pero que es muy importante para la ciudad, porque mejora la vida», dice el premio Nacional de Arquitectura Mariano Bayón, a quien esta semana le parece una ocasión especial para «que la gente empiece a ver y mire las cosas que normalmente pasan desapercibidas».

La crisis inevitablemente ha obligado a hacer recortes en las actividades de esta especie de semana en blanco de la arquitectura. Aunque Paloma Sobrini, decana del Colegio de Arquitectos de Madrid opina que la semana no ha perdido valor tras el «tremendo» ajuste presupuestario. Lo ilustra citando al arquitecto y urbanista brasileño Jaime Lerner: «Si quieres creatividad, quítale un par de ceros al presupuesto».

Además de las clásicas visitas guiadas a los edificios, exposiciones, paseos, conferencias, talleres…, en esta edición, la semana prestará especial atención a cuatro hitos centenarios. El primero, claro, será la Gran Vía, que tiene itinerarios guiados por sus diferentes tramos y cada día se mostrará uno de sus edificios más emblemáticos, como el Centro Cultural de los Ejércitos y Telefónica. Pero hay vida más allá de la Gran Vía y en 2010 también cumplen un siglo el hotel Ritz, el Casino de Madrid y la Residencia de Estudiantes.

vía Arquitectura de puertas abiertas · ELPAÍS.com.

Céntrica Calle de Madrid, España - Foto: Darío Álvarez, CC 2007

La Semana de la Arquitectura rinde homenaje a la Gran Vía en su centenario

En su séptima edición da protagonismo a edificios como la Residencia de Estudiantes, el Casino, el Ritz y el antiguo Círculo Mercantil.
Incluye conferencias, visitas guiadas, talleres, mesas redondas, conciertos, exposiciones y jornadas de puertas abiertas.
La iniciativa se celebra entre los próximos 2 y 10 de octubre.

20minutos / Agencias

Edificios emblemáticos de Madrid como la sede de Telefónica, el Oratorio de Caballero de Gracia, el Centro Cultural de los Ejércitos, el antiguo Círculo Mercantil, el Casino, la Residencia de Estudiantes y el Hotel Ritz abren sus puertas desde el próximo sábado en la Semana de la Arquitectura. La Semana, que se celebra del 2 al 10 de octubre, incluye conferencias, visitas guiadas a estudios de arquitectura, talleres, mesas redondas, conciertos, exposiciones y jornadas de puertas abiertas.

Edificio Bencich de Eduardo Le Monnier :: Cúpulas en la diagonal (Patrimonio, Buenos Aires)

Vista desde la esquina de Esmeralda y Av. Córdoba - Wikipedia

PATRIMONIO | EDIFICIO BENCICH

Eduardo Le Monnier construyó el Edificio Bencich por encargo, con una fachada monumental y un remate con grandes cúpulas.

Vivian Urfeig.
vurfeig@clarin.com

La Avenida Roque Sáenz Peña vinculó simbólicamente en su trayecto al Poder Ejecutivo Nacional con el Judicial. Este eje es uno de los espacios más homogéneos de la ciudad a partir de una reglamentación edilicia que establecía alturas y otros elementos que favorecían la composición de cada fachada «a columna» (basamento, desarrollo y remate) y la continuidad de líneas de balcones, cornisas y acabados. En este contexto, y por encargo de los hermanos Massimiliano y Miguel Bencich, dueños de una empresa constructora, el arquitecto francés Eduardo Le Monnier diseñó en 1927 dos edificios enfrentados que conjugan elementos del clacisismo y el academicismo francés. La lámina que acompaña hoy esta edición corresponde al Edificio Bencich, de Av. Pte. Roque Sáenz Peña 615. Armónico, rematado por dos cúpulas que se ven favorecidas por la perspectiva diagonal, la altura respeta a rajatablas la zonificación, marca registrada de Diagonal Norte.

El remate de ambos edificios (Bencich y Miguel Bencich) se da por sus magníficas cúpulas que cierran de alguna manera estas cuatro esquinas determinadas por la Avenida Roque Sáenz Peña, Florida, Bartolomé Mitre y Rivadavia. El Edificio Bencich cuenta con balcones en el segundo y noveno piso y sus revestimientos exteriores están realizados con símil piedra parís. A pedido expreso de los constructores, Le Monnier diseñó un edificio de oficinas. Actualmente es un bien de Patrimonio Histórico. En esta obra se manifiesta su gran capacidad para componer volúmenes y para resolver los detalles. El orden de la fachada resulta monumental, y el remate, logrado a través de las dos grandes cúpulas de cinco pisos, refuerza la escala del edificio y la perspectiva de la Diagonal.

vía Cúpulas en la diagonal.

Sobre una esquina tradicional
Se alquilan oficinas en el Edificio Bencich, instalado sobre Diagonal y Florida – julio de 2004, LaNacion.com

“Dejemos de embalsamar las ciudades” :: Rem Koolhaas habló en la Bienal de Venecia

IMAGINACIÓN. KOOLHAAS PIDE CREATIVIDAD PARA HACER QUE LO QUE SE PRESERVA PUEDA MANTENERSE VIVO, A LA VEZ QUE EVOLUCIONA. Foto: Clarín.com, Arquitectura

En la Bienal, donde recibió el León de Oro a la trayectoria, Rem Koolhaas habló de las ideas que trajo a la muestra.

Por FRÉDÉRIC EDELMANN, LE MONDE, ESPECIAL PARA CLARÍN

¿Por qué evita pronunciar la palabra patrimonio? –Desde hace años, siento la necesidad de abordar el tema de la preservación, en especial en estos últimos siete años, cuando se nos pidió estudiar la extensión del Museo del Hermitage de San Petersburgo. Siempre me resultó difícil participar en la Bienal de Venecia. Este año, mucho antes de saber que obtendría el León de Oro, me dije que era el momento de poner las cosas en claro. Es una reflexión, e incluso una verdadera angustia personal, aunque los socios de la agencia participen en este trabajo.

–¿Cuáles son las propuestas que usted trajo a Venecia? –Diría que hemos llegado a la siguiente conclusión: por un lado, hay una verdadera obsesión en torno a la idea de preservación. Esto nos remonta a los primeros tiempos después de la Revolución Francesa, luego, todo fue codificado, reglamentado. Pero, a partir de la preservación de los monumentos históricos, de la arquitectura gloriosa, el campo de la preservación no ha dejado de ampliarse… –¿Se refiere a la lista del Patrimonio mundial de la Unesco? –No sólo a eso, aunque si es verdad que en la actualidad incluye tanto palacios, ciudades, como el campo de concentración de Auschwitz, paisajes naturales, etc., no puedo menos que estar de acuerdo con esas elecciones. Ellos son perfectamente conscientes de los problemas que yo denuncio, y hay que ayudarlos a encontrar soluciones. En la Unesco los criterios de selección son elásticos y ambiguos. Asimismo, no se reflexiona sobre la manera en la que se busca detener el paso del tiempo, cómo lo que se preserva puede permanecer vivo a la vez que evoluciona. Salvo por razones de imposibilidad financiera, hay que dejar de embalsamar las ciudades, monumentos o partes enteras del mundo. Hace falta creatividad, dar libertad a la imaginación.

–Su segunda afirmación se focaliza en la arquitectura llamada moderna… –Sí, en la voluntad empecinada, en todo el mundo, de hacer desaparecer todas las huellas de la arquitectura de las décadas posteriores a la Segunda Guerra. El número de edificios que desaparecen es realmente increíble, como si se tratara de erradicar el pensamiento social que le pertenece. No se trata sólo de estética arquitectónica o urbana. Las consecuencias de ese hecho son fundamentalmente políticas, aunque sólo sea en la medida en que esas destrucciones conducen a borrar testimonios de la historia.

vía “Dejemos de embalsamar las ciudades”.
Actualización: 5 de octubre de 2010

Sobre los dichos de Koolhaas

María Sola opina acerca de la entrevista a Rem Koolhaas … “Para dejar de embalsamar las ciudades primero habría que tenerlas embalsamadas. Los americanos todavía no hemos embalsamado nada y menos los argentinos. La macana es que esto va derecho a las facultades de arquitectura y los ‘intérpretes’ bajan este discurso a los chicos sin contexto. Eso pasa en Europa, donde el dolor que les produjo la demolición de ciudades por los bombardeos de la Segunda Guerra les hizo aferrarse en exceso a un patrimonio edilicio al que muchas veces le falta oxígeno para estar bien habitado. Trasladar este concepto a la Argentina, donde ni siquiera se aplican los criterios de preguerra europeos sería letal para los escasos bienes patrimoniales que nos quedan.”

Sequía, esa gran aliada del arqueólogo

Siluetas de las edificaciones ocultas bajo el sembrado (Cuaderno de Ciencias)

Los ingleses los llaman «cropmarks«, que literalmente significa marcas en las cosechas. Y no, no tienen nada que ver con los tristemente famosos y pseudocientíficos círculos en los sembrados, sino con esa otra noble y distinguida ciencia auténtica llamada arqueología.

Por Miguel Artime.

Pero antes de entrar en detalle, dejadme explicar brevemente los conceptos básicos de lo que es una marca en la cosecha y su relación con la arqueología aérea.

Cuando el suelo en el que se cultiva algún cereal esconde restos de edificaciones enterradas a pocos centímetros del suelo, los desniveles de estas estructuras pueden provocar leves variaciones en la velocidad de crecimiento de las plantas cultivadas sobre ellas.

Es sencillo entender que cuanto más se adentre en el mantillo la edificación enterrada, menos espacio deja a las raíces de las plantas, y por tanto, menos crecen los cereales sobre ellas (véase diagrama de vegetación superior).

La diferencia de altura puede ser mínima e imperceptible cuando uno camina por el sembrado, pero en años muy secos como este 2010, un arqueólogo que sobrevuele a baja altura los campos en una avioneta, podrá divisar fácilmente en los campos las siluetas de las edificaciones ocultas bajo el sembrado (véase imagen inferior).

En un reciente artículo de la BBC, Dave MacLeod, veterano investigador de English Heritage (una organización que promueve y protege los espacios históricos de Inglaterra), comenta que los últimos veranos habían sido bastante decepcionantes en cuanto a descubrimientos arqueológicos, pero que el 2010 ha sido el mejor año desde la fructífera campaña de la sequía de 1976.

vía Sequía, esa gran aliada del arqueólogo.

El interior de la Sagrada Familia, tras la consagración. | Efe - ElMundo.es

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El último y hermoso sueño de la escultora donostiarra fue crear dos «Estancias sumergidas» bajo el Mar de Cortés, en Baja California. Ya es una realidad

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Comienza una semana para mirar la ciudad de otra manera – Paseos llenos de arte, exposiciones y 16 visitas guiadas por edificios emblemáticos

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Eduardo Le Monnier construyó el Edificio Bencich por encargo, con una fachada monumental y un remate con grandes cúpulas.

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