Borges: Un laberinto, clave de su obra, conmemora al escritor en Venecia


La Fundación Cini, en la isla de San Giorgio, es uno de los faros culturales de Venecia. Clarín.com
La Fundación Cini, en la isla de San Giorgio, es uno de los faros culturales de Venecia. Clarín.com

Se inaugurará el 14 de junio, cuando se cumplan 25 años de la muerte del autor.

Por JULIO ALGAÑARAZ
Venecia Enviado Especial

«La vida en este mundo es como el laberinto, porque nunca sabemos dónde nuestra vida irá”. Aunque ya no vendrá con la vida, el 14 de junio, al cumplirse 25 años de la muerte de Jorge Luis Borges en Ginebra, el escritor tendrá su laberinto en Venecia.

Será un acontecimiento cultural mundial, por el escenario elegido – la Fundación Cini en la isla de San Giorgio, que es con la Bienal el otro gran faro de la cultura cosmopolita de Venecia –, y por la calidad del evento que están preparando en el claustro – jardín que fuera el huerto medicinal de los monjes benedictinos, habitantes de la isla desde hace mil años. Y cinco premios Nobel estarán presentes.

Borges usa el símbolo del laberinto para enseñarnos el universo completo y confundido, decirnos que no podremos escaparnos del laberinto que rige nuestras vidas, como escribió en “El Etnógrafo”: “Este es el laberinto de Creta. Este es el laberinto de Creta cuyo centro fue el Minotauro que Dante imaginó como un toro con cabeza de hombre y en cuya red de piedra se perdieron tantas generaciones, como María Kodama y yo nos perdimos”.

Foto de Jorge Luis Borges tomada en 1969 en el Hôtel des Beaux Arts (París), lugar donde murió Oscar Wilde y donde el mismo Borges manifestó su deseo de morir. Wikipedia
Foto de Jorge Luis Borges tomada en 1969 en el Hôtel des Beaux Arts (París), lugar donde murió Oscar Wilde y donde el mismo Borges manifestó su deseo de morir. Wikipedia

María Kodama, la viuda de Borges, custodia de su patrimonio literario y su figura, leerá “El poema de los dones” en el evento inaugural del laberinto borgiano, que Clarín visitó esta semana entre una nube de operarios y técnicos que están terminando de construirlo.

Los vericuetos de su realización también son laberínticos. El jardín fue diseñado por el arquitecto Randoll Coate, quién lo donó a María Kodama Borges, presidente de la Fundación Internacional Jorge Luis Borges. María Kodama, a su vez, cedió el derecho de construir el Jardín en la isla de San Giorgio a la Fundación Giorgio Cini.

Amigo de Borges, el inglés Randoll Coate, muerto a los 96 años hace cinco, vio realizado en 2003 su proyecto en la Argentina, en la estancia “Las Acacias” de San Rafael, Mendoza, y ese laberinto será iluminado el 14, simultáneamente con su par de Venecia.

María Kodama quiso realizar este proyecto frente a la Biblioteca Nacional en Buenos Aires, pero no fue posible y nadie lo ha explicado. Laberintos burocráticos mezclados con rencores profundos, tal vez. Lamentable.

Pero Kodama encontró en Venecia el apoyo y la gestión entusiasta de otro argentino, Pedro Memelsdorff, director del departamento de Música Antigua de la Fundación Cini. Y también el respaldo indispensable del director Pasquale Gagliardo, quien realizó grandes esfuerzos para concretar esta obra. El laberinto de Borges, forma un tercer claustro junto al del arquitecto Palladio, cuyo genio está presente en varias obras en la isla, y un magnífico Claustro de los Cipreses. El tercer claustro forma un recorrido que da una idea de bifurcación. “San Giorgio se vuelve una metáfora del laberinto”, explicó incansable Pedro Memelsdorff, que además de organizar y dirigir un seminario sobre música antigua de Chipre, sigue discretamente los trabajos. Frente al jardín de miles de plantas siemprevivas de Boj que forman el laberinto inspirado en “El jardín de senderos que se bifurcan”, hay una pequeña sala que fue en el pasado una capilla y que los mismos obreros que van y vienen todo el día bautizaron “la sala Borges”.

Y así se llama para siempre. Frente al jardín está el largo frente de la biblioteca palladiana de “La manica lunga” (La manga larga), que actualmente es la biblioteca que contiene la mayor sabiduría en libros y obras del arte véneto.

Memelsdorf destacó que el evento inaugural incluirá un coro de monjes venidos de Francia, que cantarán todos juntos pero por separado hasta que quedará uno solo “y que será un contraste armónico con el agnosticismo borgeano”. Se escuchará la voz del escritor que lee “El laberinto” y un quinteto musical ejecutará una obra homónima compuesta para la ocasión por el maestro Julio Viera.

El objetivo del proyecto es “realizar un espacio pleno de significados espirituales para acercar al público al mundo de Borges”. Se organizarán conferencias, seminarios y muestras de arte que exaltarán el imaginario borgeano.

vía Borges: Un laberinto, clave de su obra, conmemora al escritor en Venecia.

Actualización: 15 de junio de 2011.

Sociedad > Cultura

Borges: En Italia se alzó un monumento a su memoria con forma de laberinto

Reproduce en espejo el apellido del escritor. Kodama espera poder hacer otro porteño.

Por JULIO ALGAÑARAZ

Actualización: 24 de agosto de 2011

«Uno llega a ser grande por lo que lee y no por lo que escribe» – lanacion.com.ar

Jorge Luis Borges hoy cumpliría 112 años; recordá las frases más célebres; elegí tu preferida

Chicago, la lección de arquitectura – lanacion.com  


De arriba a derecha: Centro de Chicago, el Teatro de Chicago, Chicago 'L', Navy Pier, Millennium Park, el Field Museum, y la Torre Willis - Wikipedia
De arriba a derecha: Centro de Chicago, el Teatro de Chicago, Chicago 'L', Navy Pier, Millennium Park, el Field Museum, y la Torre Willis - Wikipedia

Un recorrido por las calles de la ciudad ventosa con gorro, guantes y la mirada hacia arriba, atenta a rascacielos y estadios que parecen platos voladores.

CHICAGO.- Cerca del centro de esta ciudad, del otro lado de la gran lengua de parques que bordea el lago Michigan, está Soldier Field,  donde juegan los Bears, el equipo local. A los nativos les divierte mucho burlarse de su nuevo aspecto. Dicen que después de la renovación de 2003 el viejo estadio se parece a un plato volador o a la tabla de un inodoro. Pero para el visitante que viene a pasar un par de días, Soldier Field es otra cosa, mucho mejor.

El estadio original todavía está ahí: una enorme rueda-coliseo de cemento sepia, de inspiración clásica y columnas dóricas, que revela en cada detalle su fecha de construcción (1919). Adentro y encima de este anillo, sin embargo, los arquitectos han empotrado otro estadio, una taza azul de metal y vidrio que asoma, efectivamente, como un plato volador o la tabla de un inodoro, pero que también es un símbolo y una síntesis del éxito y el atractivo de Chicago como ciudad y, especialmente, de su capacidad para hablar de sí misma a través de la arquitectura y mantenerse enérgica y contemporánea.

Paseando por Chicago, visitando sus barrios y perdiéndose en su enorme matriz cuadriculada, uno puede ver todavía los rastros de la Chicago agrícola y frigorífica de 1890, la Chicago industrial de medio siglo más tarde y, también, la Chicago contemporánea y sus rascacielos de oficinas. En cada una de esas épocas, la ciudad se construyó a sí misma usando los mejores o los más puros ejemplos de los distintos estilos arquitectónicos que atravesaron el siglo XX. Por eso, una de las mejores maneras de visitar Chicago es hacer como si la ciudad misma fuera un museo de arquitectura vivo y al aire libre.

Uno de los chistes más amargos que cuentan los chicaguenses se refiere, como la mitad de sus conversaciones, al clima. «¿Cuántas estaciones tiene Chicago?», preguntan. Cuando uno menea la cabeza, siguiendo la coreografía obligatoria en este tipo de chistes, ellos se responden: «¡Dos! Invierno y agosto». Y un poco de razón tienen. Fuimos en Semana Santa, en el corazón de lo que debería ser la primavera boreal, pero que se parecía mucho más a un tímido final de invierno.

En invierno o en agosto

Para quien quiera ir a Chicago, especialmente si es un argentino poco acostumbrado al viento helado y las temperaturas bajo cero, el clima es un factor clave. Antes de abril o después de octubre no tiene sentido, porque la ciudad está de mal humor, refugiada en sus pasadizos internos. Una tarde le pregunté a un remisero si la gente se había acostumbrado a estos inviernos. «Nos quejamos cada año como si fuera el primero», contestó.

Soldier Field - Wikipedia
Soldier Field - Wikipedia

Aun así, Chicago puede muy bien visitarse con gorro y guantes. El viento y el frío le agregan a la aventura una bienvenida cuota de vida real, que permite verla en funcionamiento y realza su tradición de ciudad trabajadora. El sobrenombre más famoso de Chicago es The Windy City, la ciudad ventosa, y es bastante preciso en su descripción. Pero su segundo sobrenombre más famoso, The City that Works, o la ciudad que trabaja, dice mucho más sobre ella. Chicago es una ciudad-ciudad, con mística laburante y espíritu comercial. Por eso los sociólogos dicen que es la más puramente norteamericana de las ciudades norteamericanas: porque no tiene ni el foco global de Nueva York, ni la industria del espectáculo de Los Angeles, ni las élites políticas de Washington o las universidades de Boston. Chicago, en el medio de su pampa gringa, lejos del glamour y del extranjero, labura.

Por eso vale la pena verla desde cerca. Hay ciudades en las que uno se pregunta si la vida cotidiana y el ajetreo que observa en las calles son reales o si, por el contrario, esa combinación de museos y monumentos son una puesta en escena. En Chicago, donde hay pocos museos y poquísimos monumentos, uno tiene la esperanza de que la ciudad que ve debajo de sus trenes elevados, entrando y saliendo de los edificios del Downtown (más conocido como el Loop o bucle, por las líneas de subte que giran a su alrededor) o comiendo los platos dejados por sus inmigrantes -salchichas polacas (kielbasa), repollo alemán (sauerkraut), pizza italiana (su famosa deep-dish pizza, no muy distinta de la pizza de molde porteña)- es, en efecto, una ciudad que se parece bastante a la real.

Chicago está en estos meses en un momento de transición, estrenando intendente (Rahm Emmanuel, ex jefe de Gabinete del presidente Obama) después de medio siglo gobernada casi siempre por la misma familia (los Daley), y disfrutando de las obras monumentales construidas para tratar de ganar, infructuosamente, la sede de los Juegos Olímpicos. La más importante de estas obras es el Millenium Park, entre el Loop y el lago, que vale la pena por sus obras de arte: el enorme poroto-nube-riñón plateado del escultor indio-británico Anish Kapoor y las videoesculturas del catalán Jaume Plensa, dos torres de ladrillo que muestran todo el día primeros planos de gente de Chicago.

Una manera reveladora de conocer Chicago es recorrerla en sus trenes elevados, que serpentean por el centro de la ciudad y algunos de sus barrios a la altura del segundo o tercer piso. Pagando un boleto común (que cuesta 2,25 dólares) uno puede ver a chicas ensayando en estudios de ballet, adolescentes castigándose en gimnasios de boxeo y grupos de oficinistas (si se afina bien la vista) jugando al solitario en sus cubículos. Un domingo a la tarde, por ejemplo, salimos del Loop hacia el Norte, en un tren elegido casi al azar, y nos bajamos en la estación Armitage, en el corazón del barrio residencial y arbolado (y acomodado) Lincoln Park. Un rato más tarde estábamos en un banco en un parque, apenas interrumpidos por los gritos y los galopes de un partido de béisbol infantil.

Chicago, la lección de arquitectura – lanacion.com  .

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Cómo distinguir un verdadero hotel sostenible – 20minutos.es – El medio social


Un hotel sostenible y low cost: Hotel I-Sleep - Blogtelopia
Un hotel sostenible y low cost: Hotel I-Sleep - Blogtelopia
  • Hoteles acostumbrados a los excesos, apuestan ahora por la sostenibilidad.
    El emplazamiento y la construcción determinan si se respeta el entorno.
    La automatización de los consumos de agua y energía ahorra recursos.

A.V.R..

Aunque nuestras necesidades básicas no cambian, el concepto de calidad de vida evoluciona constantemente y la hostelería se adelanta para cubrir con creces todas las demandas del público. Esta excelencia, tantas veces mal entendida, ha generado en los últimos años un uso irresponsable de los recursos disponibles. Ahora que la tendencia es incluir la responsabilidad social entre los valores añadidos de los negocios hoteleros, la arquitectura sostenible gana enteros. Sin embargo, a veces es difícil distinguir el compromiso real del lavado de imagen.

Los parámetros ambientales más importantes a tener en cuenta para proyectar una construcción sostenible son cuatro: el emplazamiento y los consumos de agua, energía y materiales. Para ello hay que contar con los avances tecnológicos necesarios y las energías limpias, pero también con el sentido común: porque no se trata de gastar de una forma menos dañina, sino de gastar menos.

¿Qué es una construcción sostenible?

La sostenibilidad implica, en este caso, el mantenimiento de la actividad hotelera sin ayuda exterior ni merma de los recursos disponibles en su entorno. Los materiales de construcción de los edificios deberían ser reciclados o renovables y de origen local, con el menor índice de emisiones posible durante el proceso de transformación y transporte. En ningún caso, la obtención de las materias primas debe suponer una sobrexplotación de los recursos naturales de la zona, porque el objetivo es que el impacto ambiental sea mínimo. Las condiciones laborales de las personas que fabrican estos productos y participan en la construcción también deben ser comprobadas, evitando el trabajo infantil y la violación de los derechos de los trabajadores.

El nuevo hotel que NH proyecta en la Ciudad del Medioambiente. Ambientum.
El nuevo hotel que NH proyecta en la Ciudad del Medioambiente. Ambientum.

Dejando de lado la teoría, un concepto tan amplio como este ha provocado que hoy podamos encontrar bajo la etiqueta de “sostenible” negocios muy diferentes. Por ejemplo, en Finlandia son habituales las pequeñas construcciones de madera en las que se combinan ahorro y energías renovables. Este tipo de edificaciones no ponen en peligro los bosques de la zona porque se hacen en paralelo programas de reforestación. Mientras, existen mega proyectos como el rascacielos Envisión Green Hotel, aún sin construir, que estará cubierto por células fotovoltáicas, y tendrá turbinas eólicas, jardines interiores como aislantes y una gran piscina de agua reciclada.

Sumados a esta tendencia, aunque con otra filosofía, también se pueden encontrar hoteles ecológicos, como los que llevan las certificaciones “The Green Key”, “The Swan” y “The Flower” en el norte de Europa. Copenhague es una de las ciudades con más lugares donde hospedarse en los que se apuesta por la decoración natural y la comida orgánica.

Cómo ahorra un edificio por sí solo

En lo relativo al consumo, las nuevas tecnologías tienden al ahorro. Las construcciones responsables buscan la eficiencia en el uso de agua a través de grifos automáticos y con limitador de caudal, inodoros de descarga reducida y activada por sensores, sustitución de bañeras por duchas o la implantación de electrodomésticos de bajo consumo. Se ha avanzado también en acumulación de lluvia, recuperación y reciclaje de aguas residuales o pre-tratamientos, a la vez que se generaliza la instalación de sistemas de riego eficientes y se seleccionan las especies vegetales de acuerdo con el clima. Además, ya se reconoce la importancia de los pavimentos permeables que permiten el aprovisionamiento de acuíferos.

vía Cómo distinguir un verdadero hotel sostenible – 20minutos.es – El medio social.

Un hotel sostenible y low cost: Hotel I-Sleep

El hotel I-Sleep es un hotel que destaca por dos cosas: supone poco gasto al cliente y poco desgaste al medio ambiente.

Para conseguir que sea ecológico, durante el proceso de construcción del establecimiento se han tenido en cuenta las más rigurosas normas arquitectónicas ecológicas.

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La metamorfosis de Las Arenas inspira renovación de edificios en Latinoamérica – ABC.es – Noticias Agencias


Interior de la Plaza taurina reconfigurado como centro comercial.
Interior de la Plaza taurina reconfigurado como centro comercial.

Barcelona, (EFE).- La transformación de la antigua plaza de toros de Las Arenas de Barcelona en un centro comercial ha despertado el interés de diversas ciudades latinoamericanas que buscan renovar los usos de edificios históricos actualmente desaprovechados y que ven en este proyecto un modelo a seguir.

Así lo ha explicado a Efe uno de los arquitectos responsables del proyecto, Luis Alonso, cuyo despacho, en colaboración con el que encabeza el británico Richard Rogers, decidió preservar la fachada neomudéjar de Las Arenas, construida a finales del siglo XIX, para albergar un nuevo espacio comercial, lúdico y deportivo de 105.000 metros cuadrados.

Tras inaugurarse el nuevo centro el pasado mes de marzo, Luis Alonso ha publicado el volumen «Arenas de Barcelona. Historia de una Transformación«, en el que recoge con profusión de documentos, anécdotas y fotografías tanto el primer proceso de construcción de la plaza, obra del arquitecto August Font, como su posterior reconversión entre los años 2005-2011.

Inaugurada el 29 de junio de 1900, Las Arenas celebró su última corrida en junio de 1977 y desde entonces se habían planteado diversas propuestas para recuperar este espacio, situado en la plaza España de Barcelona, frente al recinto ferial de Montjuic, que pasaron incluso por su derribo total, ya que el coso no estaba catalogado por el ayuntamiento como un edificio de especial interés.

La solución definitiva de conservar la fachada, como uno de los pocos ejemplos en la ciudad de arquitectura circular, y de renovar totalmente el interior, ha despertado el interés de muchos arquitectos y autoridades de Latinoamérica, según ha indicado Luis Alonso, cuyo despacho tiene oficina en Lima y que trabaja en distintos proyectos en Perú, Chile, Colombia, Honduras y Brasil.

La plaza de toros de Las Arenas en proceso de transformación
La plaza de toros de Las Arenas en proceso de transformación

«Barcelona es una referencia a nivel arquitectónico y hasta ahora ya han venido a visitar el centro autoridades de Lima, Bogotá y Tegucigalpa», interesadas en dar nuevos usos, públicos o privados, a edificios históricos sin actividad ubicados en el centro de las ciudades», ha revelado Luis Alonso, que el próximo mes de junio también hablará sobre el proyecto en un foro en México, D.F.

Luis Alonso es un abanderado de lo que denomina «promiscuidad funcional» en la rehabilitación de edificios antiguos, para dar cabida en ellos a nuevos usos administrativos, residenciales, comerciales, lúdicos o culturales.

Alonso señala la complejidad tecnológica que supuso mantener 300 metros lineales de fachada hecha de ladrillo, con un peso de 4.000 toneladas, mientras se excavaban 25 metros de profundidad para ubicar las plantas subterráneas del centro comercial y los aparcamientos.

El arquitecto subraya que a la dificultad de mantener en el aire «una piel muy ligera de 60 centímetros de espesor y 300 metros de longitud» se añadía la complicación de «tener a cuatro metros de distancia dos túneles del Metro que transmitían muchísimas vibraciones», por lo que considera que planteaba problemas más complejos que los del túnel del AVE junto a la Sagrada Familia.

vía La metamorfosis de Las Arenas inspira renovación de edificios Latinoamérica – ABC.es – Noticias Agencias.

Innovación – Arquitectura 

La reconversión de Las Arenas inspira la renovación de edificios de Latinoamérica 

La transformación de la antigua plaza de toros de Las Arenas de Barcelona en un centro comercial ha despertado el interés de diversas ciudades latinoamericanas que buscan renovar los usos de edificios históricos actualmente desaprovechados y que ven en este proyecto un modelo a seguir.

La plaza de toros de Las Arenas (Barcelona) se transformará en un centro comercial

Las obras de reconversión de la plaza de toros de Las Arenas (Barcelona) en un centro comercial y de ocio siguen su curso. Este ambicioso proyecto, que mantendrá su histórica fachada neomudejar del siglo XIX, tendrá un área de aproximadamente 100.000 m2 de compras, deportes y entretenimiento.

Por Construarea.com



Empire State Building: 80 años presidiendo Manhattan | Estados Unidos | elmundo.es


El Empire State Building. | Efe - ElMundo.es
El Empire State Building. | Efe - ElMundo.es

EEUU | Ocho décadas del Empire State

  • El edificio más alto de Nueva York es visitado por millones de personas al año.
  • Desde sus azoteas ofrece espectaculares vistas de la Gran Manzana.
  • Tiene una altura de 443,2 metros con antena-pararrayos incluida.
  • Fue construido en 410 días y costó 40 millones de dólares de la época.
  • Es el mayor comprador de energía totalmente renovable de Nueva York.
Mar Gonzalo (Efe) | Nueva York
El Empire State Building, el edificio más alto de Nueva York, cumple este fin de semana 80 años y lo hace como uno de los rascacielos más famosos del mundo, al que ascienden millones de personas cada año para ver desde sus azoteas las espectaculares vistas que ofrece de la Gran Manzana.

«En este importante aniversario, el Empire State Building celebra sus 80 años como símbolo internacional de la innovación y el ingenio«, aseguró el propietario del inmueble, Anthony Malkin, en un comunicado.

El que, según su dueño, es «el edificio de oficinas más famoso en todo el mundo» celebrará el domingo sus ocho décadas de vida, ya que el 1 de mayo de 1931 el entonces presidente de Estados Unidos Herbert Hoover presionó un botón desde Washington para inaugurar oficialmente este imponente rascacielos de estilo ‘art decó‘.

Con sus 443,2 metros de altura (antena-pararrayos incluida), levantar el que luego sería refugio del propio ‘King Kong’ sólo requirió 410 días, ya que en plena Gran Depresión el ritmo de construcción fue de cuatro plantas y media por semana, con siete millones de horas de mano de obra y40 millones de dólares de los de entonces de inversión.

Vista del Empire State - Wikipedia
Vista del Empire State - Wikipedia

El Empire State es reconocido como un icono internacional del desarrollo económico del último siglo, pero también es el mayor comprador de energía totalmente renovable de Nueva York, ha albergado oficialmente más de 230 bodas y desde hace más de tres décadas organiza incluso una carrera que consiste en subir a pie 1.576 de sus escalones lo más rápido posible y que atrae anualmente a atletas profesionales de todo el mundo.

«Tras un proceso de modernización que necesitó de una serie de renovaciones revolucionarias -explicó Malkin-, el edificio ofrece experiencias sin precedentes para sus inquilinos y para los millones de personas que visitan sus observatorios cada año«.

Esa reforma requirió 550 millones de dólares, pero ahora supone un ahorro de 4,4 millones de dólares anuales sólo en costes relacionado con la energía que consume este mastodonte de 5.663 metros cúbicos de granito y piedra caliza, 10 millones de ladrillos, unas 7.000 ventanas y 730 toneladas de aluminio y acero inoxidable.

Después de que los atentados del 11-S destruyeran hace casi 10 años las Torres Gemelas y motivaran el cierre al público de emblemáticos enclaves turísticos como el precioso edificio Chrysler o la Estatua de la Libertad -a la que ahora se puede ascender de forma muy restringida-, el Empire State es uno de los más populares sitios de la ciudad para ver Nueva York desde arriba.

En los días más claros la visibilidad desde el observatorio, que abre todos los días del año en pleno corazón de Manhattan, es de 80 kilómetros, y desde allí se pueden ver hasta cinco estados del país: Connecticut, Massachusetts, Nueva Jersey, Nueva York y Pensilvania.

vía 80 años presidiendo Manhattan | Estados Unidos | elmundo.es.

El Edificio Empire State en la Wikipedia

Empire State

 El Empire State está en el 350 de la Quinta Avenida, con sus 102 pisos que fueron antaño la admiración del universo, al ser el edificio más alto del mundo con 450 metros de altura.

Empire State Building

350 5th Avenue
New York, NY 10118
Localización: 5ª Avenida entre las Calles 33 y 34

Web Oficial del Empire State Building

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La Torre de Pisa, al desnudo | Cultura | elmundo.es


Foto de archivo (2001) con una de las imagenes más repetidas por los turistas. | AP - ElMundo.es
Foto de archivo (2001) con una de las imagenes más repetidas por los turistas. | AP - ElMundo.es

ITALIA |Retiran las últimas estructuras

Irene Hdez. Velasco (corresponsal) | Roma

Por fin, tras 20 años sometida a trabajos de reforzamiento y restauración, la Torre de Pisa luce en todo su esplendor, en su blancura original y libre de andamios, arneses y cuerdas. «Es un acontecimiento que esperábamos desde 1990», comentaba el el alcalde de Pisa, Marco Filippeschi, al ser retiradas el viernes las últimas estructuras que permanecían enganchadas en la celebérrima torre.

The Leaning Tower of Pisa, one of the most fam...
Image via Wikipedia

Es verdad que hace ya 10 años se quitaron los anclajes que sirvieron para corregir en 40 centímetros la inclinación del campanario de la Plaza de los Milagros. Pero, a partir de ahí, comenzaron los trabajos de limpieza y restauración de los 7.000 metros cuadrados de mármoles que recubren la famosa torre, y que se encontraban muy sucios a causa sobre todo de la contaminación.

El resultado es que la Torre de Pisa brilla ahora en toda su majestuosidad, blanca y nívea, frente al gris con que hasta ahora nos habíamos acostumbrado a verla.

Pero, aunque ha sido liberada de los últimos andamios, en el interior del célebre monumento sigue habiendo varios aparatos a través de los cuales el grupo de expertos que componen el Grupo de Vigilancia monitorizan en tiempo real el campanario y que, por ahora, han confirmado el buen estado en el que se encuentra la Torre de Pisa, de 56 metros de altura y construida a lo largo de dos siglos, desde el XII al XIV.

De hecho, la torre no sólo ha dejado de inclinarse sino que cada año se endereza un poquito, aunque se trate de cifras infinitesimales. Y seguirá haciéndolo en los próximos dos o tres años para, después,volver a torcerse cada vez más. Aunque los expertos advierten que en tres siglos no habrá de qué preocuparse.

vía La Torre de Pisa, al desnudo | Cultura | elmundo.es.

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La geometría del vértigo | Crónicas de Nueva York | Blogs | elmundo.es


Crónicas de Nueva York

Carlos Fresneda

Corresponsal en Nueva York.  ElMundo.es

“Hay dos elementos que el viajero captura a primera vista en Nueva York: la arquitectura “extrahumana” y el ritmo furioso. Geometría y angustia… No hay nada tan poético y terrible como la batalla de los edificios con los cielos que los cubren”.

      La observación de García Lorca, allá por 1932, sigue siendo válida por los siglos de los siglos, por más que uno conviva a diario con los “gigantes”. Algo vibra, sin duda, cuando asciendes por encima del piso 30 y hundes la mirada en el vértigo de las calles y avenidas, y tiemblas sin remedio ante el Gran Cañón de cemento y vidrio.

      “Bienvenidos a la racionalidad de la vida civilizada”, que diría Hipodamo de Mileto, el arquitecto griego que inventó la retícula urbana, llevada a la máxima exageración con las 155 calles y once avenidas numeradas de aquel Manhattan. Se cumplen ahora 200 años del plano cuadriculado que catapultó definitivamente Nueva York hacia ese futuro con aristas, el mismo que provoca fervores y odios entre quienes la habitamos y la padecemos.

      “París me impresionó mucho, Londres aún más, y ahora Nueva York me acaba de noquear” (seguimos con Lorca).

Montaje de imágenes de la ciudad de Nueva York - images by Daniel Schwen , User:Sam67fr, User:Euske / Wikipedia
Montaje de imágenes de la ciudad de Nueva York - images by Daniel Schwen , User:Sam67fr, User:Euske / Wikipedia

       Allá por 1811, la ciudad era un enjambre más o menos laberíntico, no muy diferente de cualquier enclave del viejo mundo, por debajo de lo que hoy conocemos como Houston Street. Al “padre” de la retícula urbana, John Randel, le costó convencer a sus vecinos de la necesidad del tiralíneas para poyectar Nueva York hacia el norte. Más de una vez le lanzaron alcachofas y repollos en actos públicos, y en el alto Manhattan fue atacado por los perros de los indignados propietarios.

       Pero su “visión” se impuso, en el nombre del orden y de la salud. La isla de las 400 colinas, el paraíso de los indios Lenape, pasó por un proceso de “reducción topográfica” que la dejó totalmente llana e irreconocible. Se dejó un generoso “oasis” cuadriculado en el medio (Central Park), pero en el resto de la ciudad campó a sus anchas del Espíritu de la Especulación, el mismo que con el tiempo tiraría de ella hacia el cielo.

vía La geometría del vértigo | Crónicas de Nueva York | Blogs | elmundo.es.

Nueva York en la Wikipedia

Abre el laberinto más grande, «Maze Land» – Mejores fotos del día – 20minutos.es – El medio social


El laberinto más grande

Vista general de «Maze Land«, un laberinto construido en la isla surcoreana de Jeju. Este lunes abre sus puertas el parque, de 49.000 metros cuadrados, que cuenta con el mayor laberinto del mundo. (Jeju Government / EFE)

vía Mejores fotos del día – 20minutos.es – El medio social.

World’s longest maze park soon to open in Jeju

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48H Open House Barcelona anuncia sus fechas para 2011 (Nota de Prensa recibida, Marzo 2011)


Agradezco a Merche y María de AtelierBCN.com el generoso envío de esta información y desde ya les deseo el mejor de los éxitos en este tan interesante e importante Evento.  A continuación transcribo su nota de prensa, que pueden descargar en formato *.pdf original al final de esta entrada.

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Durante el 48H Open House Barcelona, arquitectos, planifcadores y usuarios han compartdo su experiencia, han intercambiado opiniones con los visitantes. (Hospital de Sant Pau). Foto: Sandra Rojo.
Durante el 48H Open House Barcelona, arquitectos, planifcadores y usuarios han compartdo su experiencia, han intercambiado opiniones con los visitantes. (Hospital de Sant Pau). Foto: Sandra Rojo.

48H OPEN HOUSE BCN ANUNCIA SUS FECHAS PARA 2011
El fin de semana del 22 y 23 de octubre se celebrará la segunda edición del mayor Festival de Arquitectura completamente gratis de Barcelona
www.48hopenhousebarcelona.org

En Barcelona, el fin de semana del 22 y 23 de Octubre de 2011, por segundo año consecutivo, se celebrará el 48H Open House BCN (OHB_2011). Este evento de carácter divulgativo y completamente gratuito, que en su primera edición abrió al público 130 edificios de diferentes tipologías, formas y medidas y del que disfrutaron más de 25.000 personas, mantiene su apuesta por acercar y popularizar la excelencia de la buena arquitectura y el urbanismo.
Al espíritu generalista y la condición de gratuidad inherentes a la idiosincrasia de esta cita se suman criterios de rigor y de calidad presentes tanto en la oferta de edificios y espacios abiertos como en la implicación desinteresada de arquitectos, planificadores y usuarios. Profesionales que comparten su obra y su experiencia con los visitantes para propiciar un “cara a cara”, un diálogo y un intercambio de opiniones. Una filosofía participativa y cívica que se refuerza con el considerable número de voluntarios, entidades colaboradoras y propietarios, tanto públicos como privados, que además de mostrar el interés por la arquitectura y el entorno construido confirman la vigencia del talante colaborativo que identifica a los barceloneses.
22 y 23 de octubre. Un nuevo fin de semana de puertas abiertas a la arquitectura
“Ojos, mentes y puertas abiertas a la arquitectura, el urbanismo y el buen diseño de la ciudad de Barcelona”. Con esta máxima se resume uno de los fundamentos del 48H Open House BCN, un festival para todo el mundo que, en ésta su segunda edición, continua fiel a su esencia y que desde su gestación trabaja en la consolidación y mejora de su propuesta.
La arquitecta Janice Moret, miembro junto a Gemma Solanellas y Elisenda Bonet de ArquitecturaReversible, asociación que organiza el evento, comenta que “El 48H Open House BCN es una oportunidad para conocer de cerca, de manera personal, los edificios icono de la ciudad  así como  los que se encuentran más escondidos. Es una ocasión para poder conversar sobre los edificios que tenemos y aquellos que queremos para mejorar nuestro entorno más próximo”.

El fin de semana del 22 y 23 de Octubre de 2011, Barcelona volverá a ser escenario de un evento popular, gratuito y divulgativo donde la arquitectura y las personas son los grandes protagonistas.
Una farola, una biblioteca, una vivienda particular, un edificio de oficinas, un hotel o dependencias de edificios históricos, a menudo lugares inaccesibles el resto del año, son algunas de las múltiples tipologías de espacios que abrirán sus puertas a los habitantes de la ciudad y a todos aquellos que visiten Barcelona durante estas fechas.
El equipo de ArquitecturaReversible que continúa al frente de la organización de este proyecto (las arquitectas, Janice Moret, Gemma Solanellas y Elisenda Bonet) centrará su labor en incrementar el número y la calidad de los edificios que se suscriban al evento, y en el desarrollo de un rico y cualitativo programa que articule itinerarios, actividades y conferencias siempre gratuitas alrededor de esta sugerente red de espacios.

Este año además, como impulsoras y coordinadoras de la experiencia 48H Open House en Barcelona, las componentes de ArquitecturaReversible acudirán a la primera conferencia de proyectos Openhouse en el mundo que se celebrará este mismo mes de mayo en Tel Aviv. Según Janice Moret, “actuaciones como ésta también son parte de la vivacidad y de la participación activa que el proyecto conlleva y aportan un enfoque global que complementa la orientación personal que cada ciudad ofrece a sus habitantes”.

Un balance positivo y un primer reto conseguido
En 2010, 48H Open House BCN una iniciativa pionera e inédita en nuestro país, a pesar de la compleja coyuntura económica a la que se enfrentó, logró inaugurar el mayor Festival de Arquitectura, completamente gratis de la ciudad de Barcelona, alcanzando unos notorios resultados.
Un balance positivo que queda reflejado en los más de 25.000 visitantes, en los 450 voluntarios que informaron y atendieron a los asistentes, en la implicación de más de 100 arquitectos con sus explicaciones y conocimientos, en la colaboración de 22 entidades y propietarios, y en los 130 edificios que abrieron sus puertas. Una iniciativa cultural activa que ha sido muy valorada por los diferentes sectores.

La sede del Círculo Ecuestre en Barcelona fue uno de los edifcios más visitados en la primera edición del 48H Open House BCN (2010).  Foto: WiljkMarkPhoto

La sede del Círculo Ecuestre en Barcelona fue uno de los edifcios más visitados en la primera edición del 48H Open House BCN (2010). Foto: WiljkMarkPhoto

48H OHB miembro del Open House Worlwide
Las raíces del 48H OHB radican  en la ciudad de Londres, donde desde hace ya 19 años un fin de semana del mes de septiembre tiene lugar el Open House London. Actividad, que gradualmente han incorporado a su calendario ciudades como Nueva York, Dublín, Galway  o Barcelona. Un entramado internacional, cuya coexistencia y concordia se concreta con su alianza bajo la red Open House Worlwide www.openhouseworldwide.org.

ArquitecturaReversible, los organizadores
ArquitecturaReversible es una organización cultural con más de ocho años de experiencia que acerca la arquitectura a las personas, como un bien que nos rodea, y desde el conocimiento se estimulan puntos de vista críticos y creativos a la vez. “Generamos recursos para explicar el espacio/entorno a las personas. Trabajamos desde un núcleo conectado con equipos multidisciplinares, adaptados a los diferentes públicos. Desarrollamos una red participativa entre todos los implicados en un proyecto”. www.arquitecturareversible.org

48H OPEN HOUSE BCN 2011

  • La 2ª edición del 48H Open House BCN se celebrará el fin de semana del 22 y 23 de Octubre (2011)
  • Un evento abierto a la participación ciudadana
  • Arquitectos, usuarios y planificadores explicarán detalles sobre cada espacio a los visitantes
  • Una actividad divulgativa pensada para todos los públicos y de carácter gratuito
  • Información actualizada sobre 48H OHB_11 en www.48hopenhousebarcelona.org

Descargar Nota de Prensa (Oficial) en formato *.pdf NP_48H OHB_2011_MARZO

La pasada edición del 48H Open House Barcelona en este Blog:

La 48H Open House de Barcelona abrirá gratis al público 130 edificios de todos los barrios

Actualización: 22 de octubre de 2011

48h Open House Barcelona 2011 – ¡Toc-toc! ¿Se puede? – ADN.es

Las catedrales del vino: Tráiler, ficha y sinopsis | ELMUNDO.es


Las catedrales del vino
Las catedrales del vino

Desde el nacimiento de los primeros brotes en la primavera, hasta la vendimia en otoño y la poda en invierno, ‘Las Catedrales del Vino‘ retrata los paisajes, arquitecturas e historias humanas que se dan cita en torno a las bodegas, en dos regiones que representan tipos de vino y culturas bien diferentes: Rioja y Jerez.

La película presenta una serie de personajes reales, cuyas actividades cotidianas se entrecruzan en el montaje proporcionándonos una visión global y profunda del mundo del vino. Son personas muy diferentes entre sí, pero comparten una misma pasión por su oficio, que nos permite conocer y penetrar en la cultura del vino.

Las bodegas son testigos mudos del paso del tiempo, atrapado en forma de vino en el interior de barricas y botellas, pero son ante todo fábricas llenas de actividad. Y aunque sus arquitecturas responden a las diferentes técnicas de vinificación, en ocasiones adoptan formas artísticas, como símbolo de prestigio, que les hacen merecedoras del apelativo de ‘Catedrales del Vino‘.

vía Las catedrales del vino: Tráiler, ficha y sinopsis | ELMUNDO.es.

cedecom – Teaser y Trailer del documental «Las Catedrales del Vino»

«Las Catedrales del Vino» de Eterio Ortega Santillana en IMDb

Entradas anteriores en ArquitecturaS:

Norman Foster da vida a una nueva catedral del vino en la Ribera del Duero | Castilla y León | elmundo.es

Viaje a la bodega submarina – lanacion.com

Hoteles | ocholeguas.com | Enoturismo con historia en Salamanca

Hoteles | ocholeguas.com | Vino y maravillas al otro lado del Duero

Arquitectura de buena cepa · España · Arquitectura del Vino

El parque temático de la Paramount tendrá cuatro hoteles y una superficie equivalente a 109 campos de fútbol – ABC.es


Una de las imagenes promocionales de Paramount - ABC.es
Una de las imagenes promocionales de Paramount - ABC.es

Murcia, España

El complejo contará también un gran parque acuático según el primer boceto que han traído los técnicos de California.

M. BUITRAGO / ALHAMA

Tendrá una superficie inicial equivalente a 109 estadios de fútbol y dispondrá de cuatro grandes hoteles que abrazarán un parque temático de 36,5 hectáreas y otro parque acuático de 9,9 hectáreas. Llevará por nombre Paramount Resort y será el primero de la Paramount en Europa. Son los primeros datos que se conocen -no definitivos- del plan maestro de la Paramount Pictures que ha traído de California el equipo técnico multidisciplinar de la multinacional del cine, que a la postre es el que maneja la idea conceptual del parque, informa La Verdad.

De acuerdo con los bocetos mostrados, la apuesta hotelera es decisiva para darle vida al parque temático y llenarlo de visitantes durante todo el año, aprovechando la ventaja que tiene la Región de Murcia de un elevado ratio de horas de sol al año en comparación con Disneyland París, que será el competidor comercial.

vía El parque temático de la Paramount tendrá cuatro hoteles y una superficie equivalente a 109 campos de fútbol – ABC.es.

Descifran un código maya que conduciría a un tesoro en Guatemala – ABC.es


Página 9 del Códice de Dresde (de la edición de Förstermann, en 1880). Wikipedia
Página 9 del Códice de Dresde (de la edición de Förstermann, en 1880). Wikipedia

La ciudad de Atlan, destruída por un terremoto en el año 666, guardaba 2.156 tablas de oro en las que los indígenas grabaron sus leyes

EFE / BERLÍN

Un científico alemán asegura haber descifrado el llamado Código Maya de Dresde y descubierto en uno de sus capítulos indicaciones precisas que conducirían a un gran tesoro de oro de una cultura desaparecida en las aguas del lago de Izabal de Guatemala.

«El Código Maya de Dresde conduce a un gigantesco tesoro en Guatemala de ocho toneladas de oro puro«, afirma el matemático Joachim Rittsteig, desde hace 40 años estudioso del documento, en declaraciones que publica hoy el rotativo alemán Bild. Añade que «en la página 52 se habla de la capital maya de Atlan, que resultó destruida por un terremoto el 30 de octubre del año 666 antes de nuestra era. En la ciudad se guardaban 2.156 tablas de oro en las que los mayas grabaron sus leyes». El tesoro se hundió junto a la ciudad en las aguas del lago de Izabal, situado al este de Guatemala, cuyos restos han sido localizados por el científico alemán gracias a imágenes de radar tomadas en la zona. «En ellas pueden verse claramente los restos de la ciudad. En las ruinas de una fortaleza se aprecia el sarcófago de piedra en el que podrían encontrarse las 2.156 tablas de oro. Los datos de que dispongo muestran el lugar con un margen de error de 10 centímetros», asegura Rittsteig.

LINGOTES. El tesoro se hundió junto a la ciudad en las aguas del lago de Izabal, situado al este de Guatemala (Foto: Tomada de Bild.de ) ElUniversal.mx
LINGOTES. El tesoro se hundió junto a la ciudad en las aguas del lago de Izabal, situado al este de Guatemala (Foto: Tomada de Bild.de ) ElUniversal.mx

El experto, que busca actualmente patrocinadores para una expedición a Guatemala, calcula que «solo el valor del oro de las tablas asciende actualmente a 211 millones de euros» (unos 290 millones de dólares). El Código Maya de Dresde, redactado sobre el año 1250 de nuestra era por sacerdotes mayas, es uno de los cuatro grandes documentos que se conservan de esa cultura y se encuentra en poder de la Biblioteca Estatal de Sajonia, al este de Alemania, desde hace 272 años.

vía Descifran un código maya que conduciría a un tesoro en Guatemala – ABC.es.

Gobierno de Guatemala duda exista el tesoro maya que dice matemático alemán

(EFE).- El Gobierno de Guatemala manifestó hoy sus reservas sobre el supuesto descubrimiento del matemático alemán Joachim Rittsteig, quien aseguró haber descifrado el Código Maya de Dresde y descubierto en uno de sus capítulos indicaciones precisas que conducirían a un gran tesoro de oro de esa cultura.

«De momento vemos con reservas el supuesto descubrimiento porque no existen indicios científicos que permitan arribar a ese tipo de conclusiones», dijo a Efe un portavoz de la Presidencia guatemalteca.

En todo caso, anotó la fuente, «habrá que esperar a conocer de forma oficial el informe del científico alemán» para contrastar los detalles del mismo y establecer su veracidad.

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La noticia de hoy en Arquitecturas (vía Twitter@arquitectonico

http://twitter.com/#!/arquitectonico/status/42924790503321600

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