Innuendo by Bluarch architecture+interiors+lighting - Photo: .infurma.es
Innuendo es un nuevo restaurante en Port Washington [Nueva York] que ofrece un menú americano contemporáneo con influencias de la cocina mediterránea, francesa y asiática.
Este proyecto, llevado a cabo por el estudio Bluarch architecture+interiors+lighting, está conceptualmente ligado a las nociones de auto-similitud y no diferenciabilidad proveniente de la definición de fractal de una geometría versus su esencia topológica.
La instalación del techo es una formación orgánica tridimensional, similar a una nube, en madera de álamo organizados para albergar a los ocupantes en un espacio suave, cambiante y siempre fluido.
Al igual que las geometrías fractales, la instalación en el techo en su diseño por capas es auto-similar y recurrente en el sentido de que su comportamiento formal es el mismo de cerca y de lejos, y co-existe con la no diferenciabilidad fractal, si se tiene en cuenta que la multiplicación esencial de cada miembro y su distancia crece desde el observador. A medida que aumenta esa distancia, la comprensión visual de la forma se multiplica con el mismo detalle, por lo tanto no es diferenciable.
Con el Teatro Coliseo a pleno, el arquitecto holandés de MVRDV brindó una conferencia donde predominó el público joven. Una lección de arquitectura bajo el lema «What´s next?» aplicado a su pensamiento y obra.
Para Winy Maas, inventar espacio y prever el futuro de la ciudad –y de las ciudades- son, hoy, problemas “clave”, y el arquitecto debe lidiar con ello. Como él mismo señaló “necesitamos más bosques, más terrenos, más espacio… tenemos que pensar qué hacer con la arquitectura para lograrlo”. A la luz de esa premisa, temas como la densidad, la mezcla o el mestizaje funcional y la monumentalidad -recurrentes en la práctica de MVRDV (M por Maas, VR por van Rijs, DV por de Vries) alcanzan nuevas connotaciones que afectan a la operatoria proyectual – el cómo se proyecta en los tiempos de “copiar y pegar” -, al lenguaje arquitectónico, y al diseño, control y carácter de los vacíos.
Durante su visita a Buenos Aires, Winy Maas conversó con ARQ acerca de los temas que hacen a la particular filosofía de MVRDV.
Winy Maas, referente de MVRDV y creador de The Why Factory -una suerte de fábrica de pensamiento sobre la arquitectura- dio su conferencia magistral en un Teatro Coliseo a pleno con una enorme audencia de público joven.
Visto a la distancia, sus ideas y proyectos pueden parecer un tanto útopicos pero todo se aclara cuando se lo escucha relatar -casi con euforia- cada uno de sus proyectos. Desde un lugar donde no deja duda de que la arquitectura para él está al servicio de la sociedad y que puede mejorarla y cambiarla, Maas replantea en su discurso todos y cada uno de los preconceptos y clichés de la arquitectura contemporánea: «La densidad de la ciudades es buena para las personas», «Los edificios verdes son feos», «Hay que abolir lo retro y el historicismo», «La vivienda social no les interesa a la arquitectos famosos», etc., etc….
Dos profesores de arte estadounidenses se enamoran del novedoso proyecto
Será incluida en la Enciclopedia de Outsider Art de la Universidad de Chicago
‘Atesora, verdaderamente, una clase arquitectónica de referencia internacional’
Francisco Rosa | Zafra (Badajoz)
Fachada de la entrada principal a la impresionante vivienda. | F. R. - ElMundo.es
El encanto que desprende el ‘Capricho de Cotrina‘, la casa castillo de azulejos ‘a lo Gaudí’ levantada en Extremadura, ya traspasa fronteras. El espectacular proyecto arquitectónico de Francisco González, un profesional de la construcción que ha asegurado en múltiples ocasiones que no conocía la obra de Gaudí antes de comenzar su obra – pese a que los aires al artista catalán rezuman por todos los rincones de su obra – tiene ya ecos incluso al otro lado del Atlántico, donde ha conseguido el reconocimiento de la Universidad de Chicago.
Este salto a nivel internacional ha sido posible a que Jo Farb Hernández, profesora de la Escuela de Arte y Diseño de la San José State University de California, y su marido Sam Hernández, profesor de Escultura en la Universidad de Santa Clara, se han enamorado de la creación de González. El matrimonio ha difundido y publicitado el proyecto por distintos centros artísticos y culturales de Estados Unidos.
La profesora de la universidad californiana ha notificado a estas personalidades que ‘El Capricho de Cotrina’ será incluido en la Enciclopedia de Outsider Art, que edita la Universidad de Chicago, que será publicada en 2012. Además, por otro lado, Hernández está escribiendo un libro en el que se hará un repaso a la obra de 40 artistas españoles y en el que cobrarán un protagonismo la ‘joya’ arquitectónica y algunas esculturas de Francisco González, «por su calidad e impresionante técnica», afirma.
Son casas de ‘artistas’ con un punto de locura y fantasía construidas por gente corriente que ha convertido sus viviendas en lugares singulares, a medio camino entre la escultura y el reciclaje. Un grupo de profesores universitarios han reunido en un libro los mejores ejemplos
Through collaboration, successful architects are adapting their creative ideas and technical know-how to different cultures, climates, and disciplines. In addition, their research into the social, psychological, and biological sciences are helping them solve evolving programmatic needs.
This year’s Innovation Conference brings together design professionals who will demonstrate through specific case studies how they have effectively crossed boundaries and disciplines to increase their impact on the built environment.
View Highlights from Last Year’s Innovation Conference:
Hiperboloide - Catedral de Brasilia, por Oscar Niemeyer. Image via Wikipedia
ARQUITECTURA | Dedicado a 16 capillas e iglesias
Dpa | Rio de Janeiro
El famoso arquitecto brasileño Oscar Niemeyer, de 103 años de edad, participó en Río de Janeiro en el lanzamiento de un nuevo libro, dedicado a las 16 capillas e iglesias que ideó a lo largo de su carrera.
Durante la fiesta, realizada en la noche de este martes en una librería de Río, Niemeyer aseguró que no considera contradictorio el hecho de haber dedicado parte de su vida a dibujar templos religiosos pese a ser ateo declarado.
«La gente se sorprende por el hecho de que, siendo comunista, yo me interese por las iglesias. Pero es algo muy natural. Yo vivía con mis abuelos, que eran religiosos. Hasta misa había en mi casa… Este pasado con mi familia me dejó la idea de que los católicos son buenos, que quieren mejorar la vida y hacer un mundo mejor», dijo al portal de noticias G1.
Durante la entrevista, el ideador de Brasiliahizo un balance positivo de su vida: «Hay tantos problemas que hay que enfrentar… La vida no es leve. Pero uno sigue adelante, intentando mejorar. Y la mejor manera de hacerlo es con el corazón abierto, creyendo que todos son buenos«.
«Cuando conozco a una persona, no me preocupa si es buena o mala. Pienso en cómo puedo ser útil, como puedo colaborar», agregó.
«Cuando era pequeño, vivía con mis abuelos, y ellos eran tan practicantes que celebrábamos misas en casa. Aunque comunista, crecí con la idea de que los católicos eran buenos y querían un mundo mejor», dijo Niemeyer al diario O Dia, durante el lanzamiento del libro «Las Iglesias de Oscar Niemeyer«. Su primer gran obra fue precisamente la Iglesia de la Pampulha, en la ciudad de Belo Horizonte, en 1943, que considera «una de sus favoritas». Niemeyer, que cumplirá 104 años en diciembre, dijo que hay cosas que todavía le encantaría hacer, como un «bello proyecto para Copacabana«, el barrio costero de Rio de Janeiro, la ciudad donde vive.
Fotos de Bjarke Ingels (BIG) · Perfil de Bjarke Ingels (BIG) Facebook
El arquitecto danés Bjarke Ingels será una de las estrellas invitadas del festival que se celebrará del 17 al 25 de noviembre.
El diseño y la innovación volverán a ser protagonistas en la próxima edición del Hay Festival de Segovia que se celebre en la ciudad del Acueducto entre el 17 y el 25 de septiembre. La convocatoria reunirá a autores y artistas de los cinco continentes, según anunció Maria Sheila Cremaschi, directora de Hay Festival Segovia, que subrayó que en esta época de dificultades es destacable la “unión de ideas” en torno al diseño y la arquitectura respaldadas por unas instituciones de prestigio que aportan innovación y juventud al festival.
Así lo dijo en la presentación de la programación del Hay Festival, en presencia de representantes de la IE Universidad, la American Hardwood Export Council (AHEC), la Embajada de Dinamarca, y la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Segovia.
Este año el invitado estrella será el arquitecto danés Bjarke Ingels, fundador del Estudio BIG, considerado uno de los arquitectos más innovadores del momento debido a que ha sabido conjugar las grandes obras con la sostenibilidad. En febrero de 2011 publicó la versión española de ‘Yes is More’, un arquicómic sobre la evolución arquitectónica, que ha obtenido una gran acogida internacional.
El soberbio Acueducto Romano de Segovia, España. Foto: Darío Álvarez, 2005.
También se presentó un taller de arquitectura que será impartido por profesores de la Escuela de Arquitectura de la IE Universidad, y una clase magistral del diseñador gráfico Emilio Gil, pionero del diseño en España y Fundador de TAU Diseño.
La directora del Hay Festival en España, Sheila Cremaschi, ha hecho hincapié hoy en que, desde su concepción en Hay on Wye (Gran Bretaña), este evento se concibe con «las letras y las artes«, por lo que están englobadas todas las formas artísticas, a parte del pensamiento y la literatura.
En tiempos difíciles hay que rodearse de los mejores para desarrollar las ideas, es el mensaje de Cremaschi a modo de avance de lo que será la programación de este año, que será prologada por el escritor Eduardo Mendoza, con una lectura pública de su obra «Riña de gatos», con la que ganó el último Premio Planeta.
La innovación, los jóvenes y el apoyo a las actividades de emprendedores son algunos de los toques esenciales del Hay festival 2011, de acuerdo con su responsable, que ha comparecido ante los periodistas en la Universidad IE, su socio académico.
La directora ejecutiva de los Premios Pritzker y decana asociada de relaciones externas de la IE, Martha Thorne, conversará con el arquitecto danés Bjarke Ingels, fundador del Estudio BIG de quien ha dicho que está rompiendo barreras en la arquitectura contemporánea.
22 al 25 de septiembre de 2011. Un año más, reuniremos en Segovia a algunos de los mejores escritores, pensadores y creadores del momento, para disfrutar de su compañía y talento.
La ciudad castellana se convertirá en estos dias en un espacio para el diálogo y el intercambio. Juntémonos para cuatro días de ideas, historias y grandes conversaciones.
«La vida en este mundo es como el laberinto, porque nunca sabemos dónde nuestra vida irá”. Aunque ya no vendrá con la vida, el 14 de junio, al cumplirse 25 años de la muerte deJorge Luis Borges en Ginebra, el escritor tendrá su laberinto en Venecia.
Será un acontecimiento cultural mundial, por el escenario elegido – la Fundación Cini en la isla de San Giorgio, que es con la Bienal el otro gran faro de la cultura cosmopolita de Venecia –, y por la calidad del evento que están preparando en el claustro – jardín que fuera el huerto medicinal de los monjes benedictinos, habitantes de la isla desde hace mil años. Y cinco premios Nobel estarán presentes.
Borges usa el símbolo del laberinto para enseñarnos el universo completo y confundido, decirnos que no podremos escaparnos del laberinto que rige nuestras vidas, como escribió en “El Etnógrafo”: “Este es el laberinto de Creta. Este es el laberinto de Creta cuyo centro fue el Minotauro que Dante imaginó como un toro con cabeza de hombre y en cuya red de piedra se perdieron tantas generaciones, como María Kodama y yo nos perdimos”.
Foto de Jorge Luis Borges tomada en 1969 en el Hôtel des Beaux Arts (París), lugar donde murió Oscar Wilde y donde el mismo Borges manifestó su deseo de morir. Wikipedia
María Kodama, la viuda de Borges, custodia de su patrimonio literario y su figura, leerá “El poema de los dones” en el evento inaugural del laberinto borgiano, que Clarín visitó esta semana entre una nube de operarios y técnicos que están terminando de construirlo.
Los vericuetos de su realización también son laberínticos. El jardín fue diseñado por el arquitecto Randoll Coate, quién lo donó a María Kodama Borges, presidente de la Fundación Internacional Jorge Luis Borges. María Kodama, a su vez, cedió el derecho de construir el Jardín en la isla de San Giorgio a la Fundación Giorgio Cini.
Amigo de Borges, el inglés Randoll Coate, muerto a los 96 años hace cinco, vio realizado en 2003 su proyecto en la Argentina, en la estancia “Las Acacias” de San Rafael, Mendoza, y ese laberinto será iluminado el 14, simultáneamente con su par de Venecia.
María Kodama quiso realizar este proyecto frente a la Biblioteca Nacional en Buenos Aires, pero no fue posible y nadie lo ha explicado. Laberintos burocráticos mezclados con rencores profundos, tal vez. Lamentable.
Pero Kodama encontró en Venecia el apoyo y la gestión entusiasta de otro argentino, Pedro Memelsdorff, director del departamento de Música Antigua de la Fundación Cini. Y también el respaldo indispensable del director Pasquale Gagliardo, quien realizó grandes esfuerzos para concretar esta obra. El laberinto de Borges, forma un tercer claustro junto al del arquitecto Palladio, cuyo genio está presente en varias obras en la isla, y un magnífico Claustro de los Cipreses. El tercer claustro forma un recorrido que da una idea de bifurcación. “San Giorgio se vuelve una metáfora del laberinto”, explicó incansable Pedro Memelsdorff, que además de organizar y dirigir un seminario sobre música antigua de Chipre, sigue discretamente los trabajos. Frente al jardín de miles de plantas siemprevivas de Boj que forman el laberinto inspirado en “El jardín de senderos que se bifurcan”, hay una pequeña sala que fue en el pasado una capilla y que los mismos obreros que van y vienen todo el día bautizaron “la sala Borges”.
Y así se llama para siempre. Frente al jardín está el largo frente de la biblioteca palladiana de “La manica lunga” (La manga larga), que actualmente es la biblioteca que contiene la mayor sabiduría en libros y obras del arte véneto.
Memelsdorf destacó que el evento inaugural incluirá un coro de monjes venidos de Francia, que cantarán todos juntos pero por separado hasta que quedará uno solo “y que será un contraste armónico con el agnosticismo borgeano”. Se escuchará la voz del escritor que lee “El laberinto” y un quinteto musical ejecutará una obra homónima compuesta para la ocasión por el maestro Julio Viera.
El objetivo del proyecto es “realizar un espacio pleno de significados espirituales para acercar al público al mundo de Borges”. Se organizarán conferencias, seminarios y muestras de arte que exaltarán el imaginario borgeano.
RESUMEN del proyecto timelapse del seguimiento de la construcción del edificio Diagonal Zerozero (en Barcelona, obra del estudio de Enric Massip-Bosch).
Los números del seguimiento:
Más de 500000 (medio millón) de fotografías
Más de 600 horas a pie de obra
Más de 400 horas de postproducción (generación de escenas , resúmenes mensuales y video final)
Más de 2 Tb de material
The California Institute of Earth Art and Architecture
The California Institute of Earth Art and Architecture is a 501 (C)3 non-profit/charitable foundation at the cutting edge of Earth and Ceramic Architecture technologies today. Founded in 1986 by its director, Nader Khalili (1936-2008), its scope spans technical innovations published by NASA for lunar and Martian construction, to housing design and development for the world’s homeless for the United Nations.
Continuing in his tradition, Khalili‘s associates and apprentices are dedicated to research and education of the public in environmentally oriented arts and architecture. Its philosophy is based on the equilibrium of the natural elements of earth, water, air, fire, and their Unity at the service of the arts and humanity.
Nader Khalili (1936-2008) is the world-renowned Iranian-American architect, author, humanitarian, teacher, and innovator of the Geltaftan Earth-and-Fire system known as Ceramic Houses, and of the Superadobe construction system. Khalili received his philosophy and architectural education in Iran, Turkey, and the United States.
In 1984, Lunar and Space habitation became an integral part of his work. He presented his “Magma Structures” design, based on Geltaftan System, and “Velcro-Adobe” system (later to become Superadobe) at the 1984 NASA symposium, “Lunar Bases and Space Activities of the 21st Century.” He was subsequently invited to Los Alamos National Laboratory as a visiting scientist. Starting in 1984, he presented papers and was published in several symposiums and publications including those of NASA, and the “Journal of Aerospace Engineering” for which he was awarded by the American Society of Civil Engineers. Khalili was a member of the team of “Lunar Resources Processing Project,” along with the Princeton based Space Studies Institute, McDonnell Douglas Space Systems, and Alcoa.
Khalili was the founder and director of the Geltaftan Foundation (1986), and the California Institute of Earth Art and Architecture (Cal-Earth) (1991). At Cal-Earth. Khalili taught his philosophy and earth architecture techniques. His sustainable solutions to human shelter have been published by NASA, and awarded by the United Nations, and the Aga Khan award for Architecture, among others. At Cal-Earth, prototypes were built and tested for inclusion in the Uniform Building Code.
Arquitectonico 
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