‘En todos nuestros proyectos hay un punto de investigación’ | Casas de Autor | Aranguren & Gallegos


Foto:  www.elmundo.es
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CASAS DE AUTOR | ARANGUREN & GALLEGOS

JOSE F. LEAL | M. VICIOSA | I. GLEZ. NAVIDAD

MADRID.- Cuando el presupuesto aprieta, son la técnica aplicada, la innovación y los pequeños detalles los que marcan la distancia entre unas viviendas habitables y cómodas y otras infames e ‘invivibles’. De esas últimas, gran parte de los arquitectos coincide en señalar que la periferia de Madrid se ha llenado de ejemplos. Las otras, en cambio, son escasas y sólo resultan del oficio y el interés real de sus autores por el bienestar de sus habitantes.

Entre esos estudiosos del habitar, voluntariamente ajenos al ‘star-system’ y al glamour del negociode la arquitectura moderna, hay que situar a María José Aranguren y José G. Gallegos, cuyo estudio puede presumir de un envidiable plantel de proyectos, sólido en especial en el apartado residencial y restauración.

Por eso resulta difícil imaginar cómo en un municipio como Villanueva de la Cañada (con 16.400 habitantes y situado al noroeste de Madrid), un mar de chalés, adosados -muchos a medio construir- y avenidas sembradas de glorietas, pudo apostar por uno de sus proyectos: dos manzanas de 255 viviendas de protección oficial que, recién terminados, comienzan ahora a llenarse de vida.

«Lo primero fue idear una disposición diferente a los típicos bloques adosados que rodean una piscina», explica Aranguren, quedando los módulos distribuidosen forma de esvástica y unidos en sus extremos por galerías acristaladas. A ras de suelo, el complejo se presenta como un laberinto, una idea que sus autores desarrollaron en la reciente exposición berlinesa donde presentaron el proyecto.

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María José. ARANGUREN / José G. GALLEGOS
Nacidos en: 1958.
Trayectoria:
Estudio Aranguren & Gallegos, creado en 1983. Premio de Arquitectura y Urbanismo del Ayto. de Madrid (Encinar de los Reyes – 2000); Premio COAM, Premio Asprima y Premio CAM por «65 viviendas PAU de Carabanchel» (2004).
255 VPO en Villanueva de la Cañada (Madrid – 2009)
Qué es:
Dos manzanas (113 +143 pisos), para 1.020 habitantes, dispuestas en 34.109 m2, (820 €/m2 por vivienda). 765 ventanas con 72.675 perforaciones.
Morfología:
Bloques de tres niveles espaciados, dispuestos en forma de esvástica; revestimientos de chapa industrial; ventanas de 1,80×1,80 con parasoles corredizos lacados.

Vivienda Sismoresistente | Gráficos | elmundo.es


Características de una vivienda sismoresistente

Gráficos | elmundo.es.

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¿Por qué no se caen las casas japonesas? | Arquitectura contra Terremotos

Dsign TV


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Conta Conta,  la productora  de series de televisión como Unió Musical Da Capo, Socarrats o Maniàtics, acaba de lanzar una televisión por Internet con lo mejor de la arquitectura y el diseño en Europa, Dsign TV.

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Mucho más que lugares para escuchar música · ELPAÍS.com


Exterior e interior del Dansk Radio Byen, en Copenhague, ideado por Jean Nouvel.-
Exterior e interior del Dansk Radio Byen, en Copenhague, ideado por Jean Nouvel.-

REPORTAJE: Diseño

Los auditorios del siglo XXI reclaman a los arquitectos imaginación para hacerlos adaptables a múltiples usos

M. JOSÉ DÍAZ DE TUESTA – Madrid

Los auditorios ya no son -ni serán- lo que eran. Este siglo XXI premia la versatilidad. Y la tendencia es que este tipo de edificios dedicados a la celebración de actos están dejando de ser únicamente lugares cerrados para escuchar música. Ahora se trata de sacarles más partido y de acondicionarlos para otros usos, como bailes o comidas. «Ya nadie construye una ópera tipo París, eso se acabó, ahora todo el mundo busca la versatilidad», afirma Juli Capella (Barcelona, 1960), que ha publicado el libro Seating together Arquitectura de auditorios en el siglo XXI. La edición es de Figueras, una de las empresas de asientos punteras en el mundo. Sirvan dos ejemplos: en la Casa Blanca colocó los asientos de la sala de prensa y también los de la sala de la cúpula de Barceló en la ONU.

En Seating together, el arquitecto Capella realiza un breve repaso por la historia de los espacios celebrativos. Desde las pirámides hasta los teatros griegos, que introducen la gran novedad: las gradas ocupan la hondanada y el escenario la parte más baja, de forma que el espectador asiste sentado a la función. O cómo se sofistican en el siglo XVIII y la huella que dejará en estos templos del entretenimiento el art déco o la Bauhaus en el XX. De los 29 auditorios que repasa el libro, realizados durante los nueve años de este siglo,

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Jardines urbanos: mirá esta forma de disfrutar la ciudad en verano | Revista Jardín


Los jardines urbanos son la excusa perfecta para disfrutar del aire libre en medio de la ciudad. A veces, incluso, pueden ser el lugar de veraneo durante una parte de nuestras vacaciones. Una pileta, plantas y el mobiliario adecuado son suficientes para pasarla bien en esta época.

En el diseño de esta terraza se propusieron crear dos niveles para poder alojar una pileta. En el primer nivel, se proyectó un espacio para estar, comer bajo la sombrilla y siempre permanecer entre plantas, preferentemente gramíneas (Pennisetum ruppelii) por pedido de la dueña de casa. La idea fue brindar intimidad y disimular vistas indeseables hacia la calle y los laterales.

Las paredes medianeras se forraron con madera, colocada en dirección horizontal para dar sensación de mayor amplitud. Un banco de mampostería recubierto en cemento alisado gris y de forma trapezoidal cierra un espacio para disfrutar del sol. La lucarna que ilumina el comedor de la planta baja fue cercada, por seguridad, con macetas altas.

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(artículo que incluye galería con cinco fotos)

Ámsterdam aprueba la reforma del Rijksmuseum · ELPAÍS.com


Rijksmuseum o Museo Nacional de Amsterdam -EFE / Publico.es
Rijksmuseum o Museo Nacional de Amsterdam -EFE / Publico.es

ISABEL FERRER – La Haya –

La reforma del museo nacional de Ámsterdam (Rijksmuseum) ha entrado en su recta final. El acceso principal a la gran galería, a pie de calle, respetará la autonomía de los ciclistas. Al mismo tiempo, permitirá el movimiento de peatones y visitantes. El nuevo diseño, firmado por los arquitectos españoles Antonio Cruz y Antonio Ortiz, al igual que el resto de los trabajos del centro, ha logrado el apoyo unánime del Ayuntamiento local y de la poderosa Federación Ciclista. Sus socios consideraban peligroso compartir el arco exterior del museo que ahora albergará la entrada con los miles de turistas que se esperan a partir de 2013, fecha de conclusión de las obras.

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El Rijksmuseum de Amsterdam, según Cruz y Ortiz – Holanda

Vitra Design Museum


www.design-museum.de
http://www.design-museum.de

Vitra Design Museum.

La función envasada en su caparazón


ENTRADA. Las formas dinámicas del edificio se repiten en las calles rampadas de acceso y salida a la terminal aérea.
ENTRADA. Las formas dinámicas del edificio se repiten en las calles rampadas de acceso y salida a la terminal aérea.

Arquitectura | Proyecto Internacional | Aeropuerto de Carrasco

Rafael Viñoly resolvió la nueva terminal de Carrasco con una enorme cubierta metálica que parece apoyarse en sus extremos. La ruptura del concepto de no-lugar y las coincidencias con la TWA de Eero Saarinen.

por Norberto Feal. Especial para Clarín

Se podría decir que la nueva terminal aérea de Carrasco, Uruguay, proyectada por Rafael Viñoly, pone en cuestión a gran parte de la arquitectura de los aeropuertos de todo el mundo. Esto sucede porque, hoy, cualquier aeropuerto remite a la construcción más exitosa de Marc Augé: el concepto de no-lugar. El pensador francés designó así a aquellos espacios de transitoriedad que no tienen las características necesarias para ser considerados «lugares».

En Carrasco, Viñoly rompe el vínculo establecido por Augé entre aeropuerto y no-lugar, tanto al intensificar la calidad del espacio (que resulta inolvidable en oposición a la indiferenciada categoría espacial del no-lugar), como al envasar el programa en un extraordinario objeto arquitectónico imaginado sobre el patrón morfológico de la topografía uruguaya.

Justamente, el gesto que cautivó al empresario Eduardo Eurnekian, presidente de la empresa concesionaria del aeropuerto fue el único trazo de lápiz con el que Viñoly describió el proyecto: una suave curva que evoca a las lomadas charrúas. Fue el instante inefable en que una línea pone en funcionamiento la maquinaria arquitectónica.

Así, el aeropuerto de Carrasco fue construido sobre una idea poderosa que el propio Viñoly describe como muy simple: «Un gran techo debajo del cual se ubican todas las funciones».

Sin embargo, para conseguir mantener la simplicidad del gesto inicial fue necesario desarrollar una estructura extremadamente compleja, una enorme cubierta de 366 metros de largo por 131 de ancho, triplemente curvada. Una cáscara que flota sobre las tres plantas del edificio. La sección longitudinal del techo es una extensa curva simétrica que se alarga hasta apoyar ambos extremos en el suelo. En el sentido transversal, la curva es asimétrica con el ala más alta y extendida hacia el lado de las espigas de embarque, y la más corta y baja, hacia el lado de los accesos. La tercera curvatura del techo se verifica en su proyección en planta, una figura suavemente curvada por sus cuatro lados, más pronunciada por el lado de la pista.

Por debajo de la cubierta, el edificio propiamente dicho es un dispositivo organizador de la rutina del aeropuerto. Las áreas de llegadas y de partidas, están proyectadas como bandejas superpuestas. En la planta baja están ubicados los arribos y en el primer piso las partidas, articulados por el hall público y las cuatro espinas que conectan con las mangas. Por sobre el nivel de partidas, en el segundo piso, se ubica la terraza cubierta de uso público con servicio de gastronomía y locales.

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Despega en breve – Rafael Viñoly

Empieza el cambio · ELPAÍS.com


Maqueta de la VitraHaus que el estudio de arquitectura Herzog & de Meuron ha proyectado en Alemania.-
Maqueta de la VitraHaus que el estudio de arquitectura Herzog & de Meuron ha proyectado en Alemania.-

REPORTAJE: Diseño

La escala intermedia y las apuestas por varios estilos marcan la arquitectura y el diseño que viene en 2010

ANATXU ZABALBEASCOA – Madrid –

Con Kazuyo Sejima como comisaria de la próxima bienal de Venecia y el Centro Pompidou de Metz, de otro japonés, Shigeru Ban, a punto de inaugurarse al norte de París, parece que los iconos y las estrellas arquitectónicas hablarán otro idioma en 2010. La sostenibilidad, o el intento por lograr una arquitectura menos dañina a base de edificios con menos medios pero con más ideas, está presente en varios inmuebles a punto de estrenarse. Pero también lo está un cambio de escala. La arquitectura está cambiando. Más comprometidas con su trabajo que con las cifras de su empresa, parece que las nuevas estrellas quieren serlo menos. No sucederá en un año. Pero es de esperar que el camino sea sin retorno. Se podría augurar que los arquitectos se divertirán más vigilando las obras que los libros de cuentas. Por eso, de seguir la economía su curso de castigo, se va a acabar el aburrimiento. Sólo los ingeniosos triunfarán. Algunos hasta reinventándose.

No es el caso de Niemeyer, que inaugurará en Avilés otra obra magna, sin duda también emblemática, en la que nunca ha estado. Pero podría serlo el del estudio de arquitectura suizo Herzog & de Meuron que, en un pequeño pueblo alemán, Weil am Rhein, ultima un edificio que combina la gran y la pequeña escala. El encargo tenía truco. Lo hizo un experto en arquitectura, Rolf Fehlbaum, propietario de la futura VitraHaus -un espacio sque servirá para exhibir la colección de la firma de mobiliario Vitra – que ya tuvo el olfato de invitar a Frank Gehry -autor del Vitra Museum- y a Tadao Ando para construir en Europa hace más de 20 años. También fue el primer cliente de Zaha Hadid. Fehlbaum llevaba años detrás de Herzog & de Meuron y ahora, en la primavera de 2010, los devolverá a la pequeña escala sin renunciar a la grande.

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Hoteles con firma | ocholeguas.com | Sueños surrealistas en el West End


Foto:  portada Web St. Martins Lane www.stmartinslane.com
Foto: portada Web St. Martins Lane http://www.stmartinslane.com

El diseño, el arte, la funcionalidad y el confort se conjugan de forma magistral en St. Martins Lane, un hotel boutique que el audaz empresario neoyorquino Ian Schrager proyectó en el West End londinense y en el que ha dejado su inconfundible sello el polifacético diseñador Phillip Starck.

Patricia Osuna

Una loa al surrealismo, puro elogio del arte y del diseño. Así fue concebido en 1999 el St. Martins Lane, un hotel boutique del West End londinense que luce sin ambages la etiqueta de provocador, original, elegante y armónico. Eso sí, no se trata de un mero escaparate. St. Martins Lane es capaz de conjugar la decoración —de un gusto exquisito— con la funcionalidad y el confort.

El artífice de tan innovadora fórmula no es otro que Ian Schrager, empresario neoyorquino y promotor —junto a Steve Rubell— de las célebres discotecas Studio 54 y Palladium, templos del hedonismo y la psicodelia donde lo más granado de la jet set norteamericana y europea dio rienda suelta a sus excesos nocturnos en los 70 y 80.

Impulsado por el éxito que cosechó en Manhattan, Schrager decidió entonces introducir el avant-garde en el anquilosado sector hotelero. Morgans, en Nueva York, encabezaría una larga lista de hoteles con personalidad propia: el Delano en Miami, el Mondrian en Los Ángeles, Hudson en Nueva York o el Clift en San Francisco. Después llegó el momento de cruzar el charco. Recaló en Londres y, con la mejor tarjeta de presentación posible -la de haber sido el acuñador del concepto de boutique hotel– inauguró St. Martins Lane.

Para su proyecto londinense contó con la colaboración del polifacético diseñador francés Phillip Starck. El resultado: un hotel as theatre en el que los espacios comunes son improvisados escenarios teatrales donde el cliente —un amplio espectro de trotamundos y viajeros de la upper class— actúa sin guión.

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Hoteles | ocholeguas.com | La Mamounia reabre sus puertas


Hotel La Mamounia - Foto:  http://www.mamounia.com
Hotel La Mamounia - Foto: http://www.mamounia.com

Elena del Amo | Fotos: Luis Davilla

Más de 1.500 artesanos han trabajado a las órdenes del decorador Jacques Garcia para borrar todo rastro del estilo art-dèco que lucía desde su última remodelación de 1986 y devolverle su regusto original árabe-andaluz. Aliñado, eso sí, con la audacia del diseñador de interiores favorito de Francia, que ha querido demostrar que el verdadero arte marroquí no tiene que ver con la marroquinería y los oropeles.

La mano de García, un enamorado de La Mamounia anterior a la reforma del 86, se palpa en cada estancia sin ser, en absoluto, un hotel de diseño. Su algo anodino edificio rosado, a cuya imagen se levantó todo el Marrakech del siglo XX, es lo único que no se ha tocado de este mito erigido en los años veinte sobre un espléndido jardín de 8 hectáreas que, cercado por las murallas almorávides de la ciudad, el sultán Sidi Mohamed ben Abdallah regaló a su hijo Mamoun en el siglo XVIII.

Del interior, sin embargo, no se ha conservado nada. Todo se liquidó el pasado junio en una subasta en la que coleccionistas y nostálgicos pujaron por hasta la última butaca o cucharilla de té. Del viejo La Mamounia apenas queda el fresco de Majorelle en el techo de la galería…

desde Hoteles | ocholeguas.com | La Mamounia reabre sus puertas.


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El hotel “más encantador del mundo” subasta su mobiliario – La Mamounia de Marraquech

Calatrava pone una pica en Madrid – ABC.es


Obelisco de Calatrava (Agencia: Europa Press)
Obelisco de Calatrava (Agencia: Europa Press)

ABC.es | MADRID

Esta tarde el Rey Don Juan Carlos ha inaugurado sobre las 17.30 horas la famosa «columna» de plaza de Castilla que ha regalado Caja Madrid a la ciudad como homenaje a su tercer centenario. Le han acompañado la ministra de Vivienda, Beatriz Corredor; el presidente de Caja Madrid, Miguel Blesa; el alcalde de la capital, Alberto Ruiz-Gallardón y varios consejeros de la entidad bancaria.

El monolito, en cuya inauguración se ha recordado que «no se trata de un obeslico, sino de una columna» mide 93 metros, tiene un diámetro de 2 metros y pesa 572 toneladas; la recubren 493 lamas de bronce revestidas de pan de oro y se apoya sobre tres patas que descansan en el túnel bajo el que circula el tráfico.

Tras algunos discursos de agradecimiento y la descripción de la obra, el rey ha accionado mediante una palanca el mecanismo eléctrico que pone en funcionamiento la columna.

desde Calatrava pone una pica en Madrid – Madrid – Madrid – ABC.es.

El obelisco de Calatrava no entusiasma

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Actualización: 26 de enero de 2012

Madrid

La crisis «desenchufa» el obelisco

El Ayuntamiento revisará el proyecto con la Fundación Caja Madrid. El mantenimiento, aún sin adjudicar, asciende a 150.000 euros anuales.

SARA MEDIALDEA / MADRID

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