Londres: últimos actos de ostentación


FUTURO SKYLINE LONDINENSE. EL “PINÁCULO” (KPF), EL “WALKIE TALKIE” (VIÑOLY) Y EL “PEPINO” (FOSTER) Clarin.com
FUTURO SKYLINE LONDINENSE. EL “PINÁCULO” (KPF), EL “WALKIE TALKIE” (VIÑOLY) Y EL “PEPINO” (FOSTER) Clarin.com

Arquitectura

Arquitectos y desarrolladores auguran el fin de las grandes torres de acero y vidrio en la capital británica. Aseguran que los rascacielos de KPF, Renzo Piano y Rafael Viñoly serán los últimos íconos que cambiarán el skyline londinense. Ahora apuntan a edificios más modestos y a reciclajes.

Por Julia Kollewe, periodista de Real Estate del diario The Guardian

El arquitecto del Gherkin declaró que la “era de la ostentación” ha finalizado en la City londinense, anunciando el fin del boom de los rascacielos en la ciudad. La recién terminada Torre Heron, del estudio Kohn Pedersen Fox (KPF); junto con los The Shard of Glass, de Renzo Piano; el Cheesegrater, de Gollins Melvin Ward Partnership, y el Walkie Talkie, de Rafael Viñoly (que todavía están en construcción y se inaugurarán en 2014) serán la última generación de rascacielos icónicos. Esa es la tesis de Ken Shuttleworth, mano derecha de Norman Foster, quien opina que los desarrolladores inmobiliarios se van a volcar a planes más modestos y menos costosos.

La verdad es que todas estas torres fueron concebidas antes de la crisis financiera, y algunas de ellas estuvieron a punto de ser desechadas debido a la caída de la compraventa de propiedades. “La era de la ostentación se terminó”, confirmó a Bloomberg News, Ken Shuttleworth, el arquitecto del estudio de Norman Foster que diseñó el Gherkin. Explicó que la torre de 40 pisos, que se inauguró en 2004, nunca habría arrancado en la situación actual. “Hoy el dinero mueve todo, y si alguien puede construir algo por la mitad del precio, lo hace. Los inquilinos piden edificios austeros y eficientes, que pueden ser rasca-tierras en lugar de rascacielos. La torre de vidrio está muerta”, dijo.

En estas épocas de crisis, muchos inquilinos son reacios a pagar más por estar en una torre. En ese sentido, el magnate inmobiliario Gerald Ronson reconoció que llevará unos 18 meses alquilar todo el espacio disponible en su Torre Heron. Allí los pisos más bajos cuestan casi mil dólares el metro cuadrado, y los más altos mucho más. Hoy, los alquileres están al mismo nivel de 1980.

Lo que es indudable es que la demanda de espacio para oficinas en la City nuevamente está en alza. Los expertos calculan que los bancos y otras instituciones financieras contratarán a 11.500 nuevos empleados en los próximos tres años, y necesitarán 150.000 metros cuadrados de espacio: el equivalente a cuatro Shards y cinco Torres Heron. En tanto, las investigaciones de Rees muestran que en la City se ocupan habitualmente 288.000 metros cuadrados por año, y que la expansión de los bancos necesitará otros 52.000 metros cuadrados anuales hasta 2014. Pero dos de los mayores edificios de oficinas nuevos, el Cheesegrater y el Walkie Talkie, no estarán terminados hasta 2014.

vía Londres: últimos actos de ostentación.

Vida y misterios de Wembley – Planeta Redondo, Clarín.com


EL NUEVO. Así luce el estadio actual, que demandó casi 1.100 millones de euros para su construcción. Fue inaugurado en 2007. Clarín.com
EL NUEVO. Así luce el estadio actual, que demandó casi 1.100 millones de euros para su construcción. Fue inaugurado en 2007. Clarín.com

El emblemático estadio de Londres será escenario de la final de la Champions. Fue fundado en 1923, demolido en 2002 y reinaugurado en 2007. Su versión actual costó casi 1.100 millones de euros y ahora es la cancha con más baños de todo el mundo.

PorWALDEMAR IGLESIAS 
En Twitter: @PlanetaRedondoW

En cada rincón catalán, una palabra de siete letras en idioma inglés se escucha en estos días bastante más que cualquier otra en cualquier idioma. «Wembley«, dicen, dicen y dicen. La palabra se reproduce en tapas de diarios y de revistas, en las radios y en los canales de televisión. Aunque no esté en ninguno de los diccionarios, ese nombre propio ya forma parte de la vida cotidiana de Barcelona. Sucede que allí, en ese estadio de leyendas y mitologías, el Barcelona disputará la final de la Champions League frente al Manchester United. No es un partido más: es el más importante del año a nivel de clubes; y allí estarán frente a frente el campeón de España y el de Inglaterra. No es un estadio más: allí, en 1992, Barcelona ganó frente a la Sampdoria su primer título en la Copa de Europa, en el último tramo del alargue; también allí, en 1968, el Manchester United resucitó su gloria una década después de la Tragedia de Munich.

Wembley Stadium, Estadio de categoría 4 de la UEFA - Wikipedia
Wembley Stadium, Estadio de categoría 4 de la UEFA - Wikipedia

Escribe el periodista Roberto Rodríguez, en el diario La Vanguardia: «Existen estadios de fútbol donde se respira historia, donde el asistir a un encuentro en sí mismo supone una experiencia inolvidable por mucho que el espectáculo no sea de máxima importancia. Esa sensación es fruto de la tradición, de las leyendas que a lo largo de los años se han escrito sobre un césped bendecido por numerosas estrellas. Uno de esos campos es sin duda alguna Wembley«.

Tiene magia y misterios el estadio de Wembley. Antes, ahora, siempre. Un arquero se puede transformar para siempre en León, como el argentino Miguel Rugilo; otro puede convertirse en Escorpión, como el colombiano René Higuita; un delantero como el inglés Geoffrey Hurst puede hacer lo que nadie hizo jamás: tres goles en una final de la Copa del Mundo; la duda respecto de un gol puede nacer en su suelo y puede durar para siempre, como ese grito vencedor de Inglaterra en la final del Mundial de 1966; y un mediocampista, como el argentino Antonio Rattín, puede animarse a desafiar a un Imperio entero al sentarse en la alfombra para la Reina.

Wembley fue fundado en 1923, demolido en 2002 y reinaugurado en 2007. En su largo recorrido albergó todas las grandes competencias. Entre ellas, los Juegos Olímpicos de 1948; el Mundial de 1966 y la Eurocopa de 1996. Ahora se permitirá otro lujo: ser la sede del mejor partido que el mundo del fútbol puede ofrecer a nivel de clubes. Y ya se prepara, claro, para los Juegos Olímpicos de 2012. La UEFA lo califica inevitablemente con la mayor valoración posible: cinco estrellas. La modernísima construcción actual tiene capacidad para 90.000 espectadores y costó cerca de 1.100 millones de euros. Una curiosidad que también habla de sus comodidades: es el estadio con más baños del mundo.

vía Planeta Redondo – Vida y misterios de Wembley.

Wembley, un estadio para la historia

No existe un escenario mejor para disputar una final de Champions League que el que ofrece el mítico estadio inglés, referencia mundial del fútbol.

Home – Wembley Stadium



El lujo estampa su sello en las viviendas de diseño | Vivienda | elmundo.es


El Hotel Bulgari de Londres, suma siete viviendas más al proyecto - ElMundo.es
El Hotel Bulgari de Londres, suma siete viviendas más al proyecto - ElMundo.es

LONDRES | Casas de marca

  • Siete apartamentos coronarán el hotel de seis estrellas de Bulgari y Mera

ELMUNDO.es | Madrid

Hace tiempo que las marcas punteras del mundo de la moda dejaron de limitarse a las joyas y los complementos y asaltaron otros mercados. De vestir personas a vestir espacios, ahí está el negocio. Versace fue precursora con los hoteles en Milán y Dubai y, ahora, Bulgari, la firma de joyas de LVMH, quiere estampar su sello en viviendas en el corazón del lujo europeo: el barrio de Knightsbridge en Londres.

Allí, varios inversores internacionales, entre los que se incluye Rosalía Mera, la mujer más rica de España y ex mujer de Amancio Ortega, construyen el primer hotel de seis estrellas de Europa, que incluirá seis apartamentos y un ático diseñados y amueblados por la firma de lujo.

Aunque, según la web de la marca, el hotel y las viviendas no estarán terminadas hasta la primavera 2012, antes de que comiencen los Juegos Olímpicos, esta semana, la casa de subastas Christie’s ha presentado en sociedad las ‘Residencias Bulgari’, cuyo arquitecto será Antonio Citterio, responsable también de los otros dos complejos hoteleros de la marca en Bali y Milán.

Otros de los socios del proyecto, que contará con una inversión de 340 millones de euros, son la promotora Prime Development, que se estrena con este proyecto, pues fue creada precisamente para desarrollarlo, y el empresario español afincado en Londres Rafael Serrano, a través de Prime Investors Capital.

El hotel y las residencias de lujo estarán situados cerca de Harrods, Hyde Park y el Royalt Albert Hall, a pocos metros del complejo ‘One Hyde Park’, donde se pueden comprar los apartamentos más caros de Londres.

vía El lujo estampa su sello en las viviendas de diseño | Vivienda | elmundo.es.

Entrada anterior en ArquitecturaS:

Un ucraniano adquiere el piso más caro de Reino Unido | Vivienda | elmundo.es

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La noticia de hoy en ArquitecturaS (vía Twitter@arquitectonico

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‘Gagarin Plaza’ (Gagarin Square, de Studio 44 en Londres) Diseñan un rascacielos con forma de cohete inspirado en la gesta de Gagarin | Vivienda | elmundo.es


LONDRES | Tendrá 24 plantas

  • Tendrá diez usos diferentes, desde casas a un teatro y un museo del vodka
  • Si finalmente es aprobado quedará ubicado en Southwak, en el West End
Gagarin Plaza, en Londres - El edificio tiene como referencia la nave Vostok - ElMundo.es
Gagarin Plaza, en Londres - El edificio tiene como referencia la nave Vostok - ElMundo.es

Jose F. Leal | Madrid

Se cumplen 50 años desde que los humanos salieron al espacio y la gloria Yuri Gagarin (1934-1968), el primer hombre en surcar la estratosfera, se traduce en estatuas, homenajes y recordatorios en los medios de comunicación. Una de las propuestas más originales que han surgido al calor de la efemérides celebraciones es el proyecto de Studio 44, un equipo de arquitectos de San Petersburgo liderado por el ruso Nikita Yavein, que ha diseño de un rascacielos de 24 alturas con forma de cohete espacial que se levantará en el West End de Londres.

De momento, el ‘Gagarin Plaza’ no es más que un proyecto, aún deberá ser sometido a aprobación de las autoridades municipales. La ubicación exacta del edificio -similar a la nave espacial Vostok 1 que salió al espacio el 12 de abril de 1961- será Southwark Street, frente a la Menier Chocolate Factory.

El cliente es «un londinense fascinado por Rusia y su cultura», (Henry George LTD.) según explica el arquitecto en la agencia rusa Novosti, que buscó para el proyecto un socio ruso que pudiera adaptar los preceptos de la vieja arquitectura de su país con la personalidad y el estilo constructivo de la capital británica.

Por otro, añade, es un admirador del cosmonauta Yuri Gagarin y quería que en el edificio quedara bien representada la idea de la primera presencia humana en el espacio.

El edificio albergará hasta diez usos diferentes, desde viviendas y oficinas a una galería de arte, un teatro con 300 asientos, una escuela de arte o un museo del té y del vodka. La fachada del edificio será reflectante.

Afortunadamente, en la zona de Southwark permite la construcción de edificios de cierta altura, de forma que desde los pisos superiores se dominaría prácticamente toda la ciudad.

vía Diseñan un rascacielos con forma de cohete inspirado en la gesta de Gagarin.

50 Aniversario del viaje del primer hombre en el espacio - Google
50 Aniversario del viaje del primer hombre en el espacio - Google

INTERNET

El buscador celebra los 50 años del primer viaje espacial, el 12 de abril de 1961

El sueño espacial revive al cumplirse 50 años del primer hombre en órbita

  • Medio siglo después de la gesta de Gagarin, los países dirigen su mirada al cielo.
  • Marte y Júpiter, los próximos objetivos.
  • Ir la espacio es un lujo que cuesta 200.000 euros.

NICOLÁS M.SARRIÉS.

Yuri Gagarin. Archivo. 20minutos.es
Yuri Gagarin. Archivo. 20minutos.es

«Me siento bien«. Con esas sencillas y escuetas palabras, se constataba –hace hoy 50 años– unas de las mayores gestas de la historia de la humanidad. El ruso Yuri Gagarin, con apenas 27 años, se convertía entonces en el primer ser humano que llegaba al espacio a bordo de la nave Vostok. Muchos han sido los hitos que se han alcanzado desde aquel 12 de abril de 1961: llegada del hombre a la Luna, presencia de robots en Marte, sondas interestelares fuera del Sistema Solar…

Londres tendrá un rascacielos en forma de cohete

Por Mikel Martinez

Un estudio de arquitectos ha diseñado un rascacielos para Londres que tendrá forma de cohete espacial, en homenaje a los 50 años desde la llegada del astronauta ruso Yuri Gagarin al espacio.

El edificio que se situará en el West End tendrá 24 plantas y ha sido diseñado por un equipo de arquitectos de San Petesburgo, Rusia, que ha decidido lanzar esta inusual propuesta para el skyline londinense. Al parecer, el cliente es «un amante de Rusia y de su cultura» que buscaba aunar los preceptos de la vieja arquitectura soviética con la nueva modernidad de Londres.

No en vano, han llamado al rascacielos «Gagarin Plaza» y el edificio tendrá una forma similar a la nave «Vostok 1» en la que se embarcó hace 50 años el primer astronauta Yuri Gagarin. El estudio ha planteado hasta 10 usos diferentes para este edificio de gran altura: viviendas, oficinas, un teatro, galerías de arte…

Aerial View, Multi - Purpose Complex "Gagarin Square" in London - Studio 44, San Petersburgo www.studio44.ru
Aerial View, Multi - Purpose Complex "Gagarin Square" in London - Studio 44, San Petersburgo http://www.studio44.ru

Aunque el rascacielos aún se encuentra pendiente de aprobación por las autoridades municipales, todo apunta a que la originalidad de la propuesta contará con los votos positivos suficientes para salir adelante.

MIRA AQUI el edificio

vía Londres tendrá un rascacielos en forma de cohete.

Londres acogerá exposición del estudio de arquitectura OMA, de Rem Koolhaas – ABC.es – Noticias Agencias


Rem Koolhaas - Foto: Web de "La Biennale"
Rem Koolhaas - Foto: Web de "La Biennale"

Londres, 15 mar (EFE).- La galería del centro Barbican de Londres prepara una exposición dedicada a los trabajos del estudio de arquitectura OMA, que impulsa el holandés Rem Koolhaas.

Dirigido por siete arquitectos, Koolhaas, Reinier de Graaf, Ellen van Loon, Shohei Shigematsu, Iyad Alsaka, David Gianotten y su asociado Victor van der Chijs, OMA es uno de los estudios de arquitectura más influyentes de la actualidad.

Entre los premios que han recibido Koolhaas y OMA figuran el Pritzker de arquitectura de 2000 así como el León de Oro a toda una carrera en la Bienal de Arquitectura de Venecia de 2010.

La exposición londinense, titulada OMA/PROGRESS, que se inaugurará el próximo 6 de octubre y estará abierta hasta el 22 de enero de 2012, explorará las cualidades conceptuales, formales y materiales de las construcciones de OMA, fruto de la combinación de la investigación más rigurosa y la pura intuición.

Así, se examinarán algunos de los edificios más conocidos de OMA, iniciales que corresponden a Office for Metropolitan Architecture, como la Biblioteca Central de Seattle (EEUU, 2004) o la Casa da Musica de Oporto (Portugal, 2005) junto a proyectos actuales, como la sede de la Televisión Central China (CCTV), en Pekín; o la Bolsa de la ciudad asiática de Sshenzhen, ambos en fase de terminación.

Los vídeos de Vodpod ya no están disponibles.
Rem Koolhaas – Architecture´s Man of the Year (2010) CNN

Otros proyectos recientes que documentará la exposición incluyen un modelo de red europea de energía renovable, un plan maestro para el museo Hermitage, de San Petersburgo, y Strelka, escuela para posgraduados que OMA ayudó a montar en la capital rusa.

vía Londres acogerá exposición del estudio de arquitectura OMA, de Rem Koolhaas – ABC.es – Noticias Agencias.

Barbican announces major OMA exhibition this October

The Barbican Art Gallery in London has announced a major exhibition this October on OMA, with the theme of PROGRESS. The exhibition will be guest curated by Rotor – a collective based in Brussels, known for their recent exhibition in the Belgian Pavilion at the 2010 Venice Architecture Biennale. Working with material processes and their use and re-use in architecture, Rotor’s approach will yield fresh insight into both the built projects and conceptual work of OMA and AMO.

Web de OMA www.oma.eu
Web de OMA http://www.oma.eu

Web Oficial de OMA

La muerte de la casa ideal | Vivienda | elmundo.es (Heygate Estate, Londres)


Viviendas del complejo Heygate Estate, en Londres sur. | Elmundo.es
Viviendas del complejo Heygate Estate, en Londres sur. | Elmundo.es

LONDRES | Adiós al complejo Heygate Estate

  • Adiós a Heygate, un complejo experimental de los 70, junto a Elephant & Castle
  • En la zona, hoy muy degradada, se construirán 3.300 apartamentos
  • Elmundo.es |

    Es como si al ayuntamiento capitalino le diera por demoler ‘Las Colmenas’ del populoso Barrio de la Concepción de Madrid. El consistorio londinense no se andará con contemplaciones y en breve reducirá a escombros el complejo Heygate Estate, una barriada de viviendas sociales experimentales construidas en los años 70 junto al nudo ferroviario de Elephant and Castle, que hoy se muestra semi desértica y que, como explica The Guardian, una vez derruida servirá de aparcamiento ideal a quienes arriban al sur de la capital desde áreas más lejanas.

    De los 1.260 vecinos del megacomplejo -terminado en 1974-,actualmente sólo viven 11 propietarios, entre los que están quienes consideran que la desaparición del Heygate es un exceso.

    Entre esos propietarios concienciados está Glasspool, profesor, que recibe a los curiosos con un irónico «bienvenido a la utopía». El lugar comprende una media docena de enormes bloques monolíticos que rodean las atestadas avenidas de Elephant and Castle, entre las que se intercalan grupos de pequeñas mansiones de tres o cuatro dormitorios. La de Glasspool es una de ellas.

    Heygate Estate in June 2009 - Wikipedia
    Heygate Estate in June 2009 - Wikipedia

    Incluso los más fanáticos defensores distarían hoy mucho de esa visión utópica y pretendidamente ejemplar que quería ser Heygate Estate, donde hoy campan a sus anchas los pájaros y las ardillas en busca de alimento. «No son precisamente bonitos ni estilosos, pero sí tienen un sentido estructural y funcional. Sólo porque son un poco grises no quiere decir que no se pueda ser feliz en ellos».

    vía La muerte de la casa ideal | Vivienda | elmundo.es.

    Heygate Estate en Wikipedia

    Heygate estate
    The Elephant & Castle’s Heygate Estate, built in the 1970s, has a reputation as one of the capital’s worst sink estates, riddled by crime, poverty and dilapidated housing. Inside Out London investigates future plans to regenerate the estate.

    The last days of Elephant and Castle’s 1970s housing project

    In its prime the Heygate Estate housed thousands. Now it stands semi-derelict, almost empty, and will soon be demolished. Joshua Surtees, author of the London Loves blog, meets some of the last remaining tenants.,

    After the Heygate estate, a grey future awaits

    The proposed demolition of the inner-city housing estate is a classic example of state-sponsored, de-greening gentrification.

    Owen Hatherley

    guardian.co.uk,

     

    Geometría, sensualidad y naturaleza :: Feria De Diseño de Londres


    Earls Court. El mega estadio. Clarín.com, Suplemento ARQ
    Earls Court. El mega estadio. Clarín.com, Suplemento ARQ

    Un balance de lo que se vio en la Feria De Diseño de Londres. Tendencias, novedades Y la presencia argentina.

    PorYAMILA GARAB. ESPECIAL PARA CLARÍN

    Junto al Southbank Centre, uno de los espacios culturales más importantes de Londres, cayó una moneda de 3 metros de diámetro de la palma de un gigante, y quedó deformada por el impacto con el suelo. Así es como el autor de esta curiosa instalación, Paul Cocksedge, explica la presencia de Drop, una mole de metal magnetizada a la cual la gente adhiere monedas reales hasta cubrir toda su superficie. A su lado, un hombre que dice ser su cuidador –aunque nadie le cree– se dedica a levantar las monedas que se desprenden y a colocarlas nuevamente en su lugar cuando perfectamente podría llevárselas. Al mismo tiempo, en varios puntos de la ciudad ocurren hechos artísticos abiertos al público : la creatividad está en el aire.

    Todo esto sucede mientras en el centro de eventos Earls Court se lleva a cabo la tradicional feria 100% Design London , dedicada al diseño industrial y el mobiliario. Allí, más que escenas bizarras o desaforadas, se advierten algunas tendencias bien racionales, como la síntesis y delgadez , hasta llegar casi a la desmaterialización. Lámparas, percheros, mesas, sillas y sillones tienden a definirse sólo en su perímetro: líneas desnudas que recortan el espacio y delinean las siluetas de los productos.

    Tal vez, un caso extremo de ese espíritu de síntesis lo ilustró la luminaria Wired, del estudio británico Something From Us, cuya base insinúa la intersección a 90° de dos “placas” virtuales, de las que sólo se definen sus perímetros, dibujados en el vacío con barras delgadas de metal. La misma búsqueda pudo apreciarse en los productos del colectivo de diseño Mark, entre los cuales se destacó el perchero Six, de Dylan Freeth, materializado con tubos de hierro pintado al horno, cuya estructura resuelve tanto el soporte como el sostén de la ropa. Ambos productos comparten la concepción morfológica de simetría radial : geometría pura esbozada con trazos etéreos pero firmes.

    También la familia de asientos Net, del diseñador Sam Johnson, ofreció bancos, sillas y taburetes de hierro galvanizado con estructuras lineales de sostén. A éstas les agregó unas superficies de apoyo inspiradas en la trama de las redes de pesca , que a su vez generan formas orgánicas de doble curvatura. En tanto, el perchero Standard, del diseñador británico John Green, propone una sumatoria constructiva de elementos tubulares igualmente despojados, en la que se alternan listones de madera con caños de metal unidos por encastre.

    100% Design opened its doors during the London Design Festival  Read more: The Best Green Designs From 100% Design London! | Inhabitat - Green Design Will Save the World
    100% Design opened its doors during the London Design Festival Read more: The Best Green Designs From 100% Design London! | Inhabitat - Green Design Will Save the World

    Otra de las tendencias visibles en la feria fue la mímesis con la naturaleza : la lámpara Ribbon Pendant (de Tom Raffield) remeda a un nido colgante y está realizada con flejes de chapas de madera curvados al vapor. También la mesa Wave Table, (colectivo Kay + Stemmer) que, aún con las restricciones de una forma recta y adusta recrea la veta de la madera con caladuras irregulares.

    La figura del árbol también estuvo presente. El inclasificable Hobi tree, del estudio coreano i-Clue Design, es un pequeño arbolito pelado, podría decirse un bonsái de ABS inyectado, que puede servir como centro de mesa, alhajero o escurridor de mamaderas. O la mesa Fuse Table, (Vitamine), con un “tronco” de madera del que se desprenden “ramas” metálicas que soportan la superficie.

    El estudio británico Scabetti, de Dominic y Frances Bromley, recurre a la imagen del cardumen tanto en luminarias esculturales como en diversos accesorios. Estos productos utilizan el j uego de llenos y vacíos para generar contrastes sugerentes de luces y sombras. Otra línea de luminarias, A Moment, del estudio coreano Blue Door, pero en este caso al ras del suelo, consiste en una familia de “piedras” traslúcidas de formas sensuales en las que el interruptor tiene la forma de un pájaro posado sobre la superficie lisa. “Recrear en el hogar un momento de la vida natural ”, fue la idea de Park Woo Sung, su autor.

    vía Geometría, sensualidad y naturaleza.

    @arquitectonico Blog ArquitecturaS
    Geometría, sensualidad y naturaleza :: Feria De Diseño de Londres: http://wp.me/p1vYT-6FD

    2.2 Visitamos la feria 100% Design London. diariodesing

    por Ariadna Rousaud

    The Best Green Designs From 100% Design London! Inhabitat.com

    Read more: The Best Green Designs From 100% Design London! | Inhabitat – Green Design Will Save the World

    by Hazel Saunderson

    100% Design London - The UK's leading design & architecture event
    100% Design London - The UK's leading design & architecture event

    Web de 100% Design London

    The UK’s leading design & architecture event

    100% Design London is about the best of contemporary interior design.  100% Design London features world-class interiors show 100% Design, architectural and interior materials exhibition100% Materials and emerging talent showcase 100% Futures.

    100% Design London en Twitter

    100% Design London – Facebook

    Web del London Design Festival

    The UK’s leading contemporary design and architecture event, showcasing everything for the modern building and interior.

    Southbank Centre London

    Earls Court & Olympia Web

    Londres instalará el primer reloj lunar de la historia en el año 2012 – 20minutos.es


    El primer reloj lunar del planeta será instalado en Londres (Imagen: www.alunatime.org)
    El primer reloj lunar del planeta será instalado en Londres (Imagen: http://www.alunatime.org)
    • Se llamará ‘Aluna’ y se intalará en las orillas del río Támesis.
    • Indicará las fases de la luna, su posición y la altura de las mareas.
    • Su nombre proviene de un pueblo al norte de Colombia.

    20Minutos.es

    Londres instalará el primer reloj lunar del planeta a orillas del río Támesis. Este reloj se compondrá de una gran estructura de anillos concéntricos que se iluminará en función de la actividad lunar que indicarán las fases de la Luna, su posición en el cielo y la altura de las mareas.

    Este proyecto  se llamará «Aluna«, una palabra del pueblo Kogui, en la Sierra Nevada de Santa Marta, en el norte de Colombia. Según los creadores de la estructura, Aluna es un viaje de redescubrimiento de las ciencias naturales entre la Luna, las mareas y un planeta dominado por mar. Aluna hace de eslabón entre nosotros, la Tierra y la Luna.

    Según informa la BBC La creadora del reloj,  Laura Williams, pidió permiso a los habitantes de este pueblo colombiano para utilizar el término. Esta petición fue llevada por el documentalista Alan Ereira, quien trabaja ahora en un nuevo documental junto a ellos.

    vía Londres instalará el primer reloj lunar de la historia en el año 2012 – 20minutos.es.

    Aluna – Moon Clock Website

    Aluna 3D Film

    Aluna Film Script

    Londres: declaran edificio histórico los estudios donde grabaron Los Beatles


    [picapp align=»center» wrap=»false» link=»term=Abbey+Road&iid=7981358″ src=»7/3/7/a/Doubts_Cast_Over_2928.jpg?adImageId=10802402&imageId=7981358″ width=»500″ height=»335″ /]

    Se trata del centro de grabación Abbey Road, donde trabajaron agrupaciones discográficas como Pink Floyd, Jeff Beck y Radiohead.

    Los legendarios estudios de grabación Abbey Road en Londres, donde la banda The Beatles grabó gran parte de su discografía, fueron declarados como monumento histórico por parte del Ministerio de Cultura británico.

    «En los estudios Abbey Road surgió parte de la mejor música del mundo», señaló la secretaria de Estado de Cultura británica, Margaret Hodge.

    Al interior del edificio, ubicado en el número 3 de Abbey Road, grabaron muchos de sus álbumes agrupaciones como The Beatles, Pink Floyd, Jeff Beck y Radiohead.

    vía Londres: declaran edificio histórico los estudios donde grabaron Los Beatles.

    Prohibida su venta o reforma

    Abbey Road, santuario musical

    El Gobierno británico consideró este martes patrimonio nacional el estudio discográfico de los Beatles

    Estudios de grabación Abbey Road están protegidos como monumento
    Los legendarios estudios de grabación Abbey Road en Londres están protegidos como monumento y en el futuro sus propietarios se tendrán que preocupar por «hacer respetar el carácter del edificio», informó hoy el Ministerio de Cultura británico.

    EMI pone a la venta estudio de grabación Abbey Road en Londres

    La discográfica, plagada de deudas, está buscando compradores para el estudio inmortalizado por el álbum de ventas multimillonarias de los Beatles del mismo nombre.

    Estación sin parada en El Viajero de ELPAÍS.com


    Andén 0, Madrid http://www.esmadrid.com/anden0/
    Andén 0, Madrid http://www.esmadrid.com/anden0/

    París, Londres, Madrid o Nueva York cuentan con estaciones de metro en desuso, algunas convertidas en museos, otras simplemente abandonadas

    ÁNGELA GILABERT

    Cierto halo fantasmagórico y de misterio envuelve a las estaciones abandonadas. Los suburbanos con más solera como el de París, Londres, Madrid o Nueva York cuentan con estaciones en desuso, algunas rehabilitadas y convertidas en museos, y otras simplemente en estado decadente, vivas sólo para que se puedan contemplar fugazmente desde los vagones.

    desde Estación sin parada en El Viajero de ELPAÍS.com.

    Estación fantasma en Wikipedia.

    Andén 0, Madrid – España

    Un paseo por la ciudad de los contenedores | ‘Container City’ en Londres


    Un 'edificio Lego' | B. C.
    Un 'edificio Lego' | B. C.
    • Unos 350 artistas habitan desde 2001 un barrio construido con contenedores de barco
    • El alquiler de una de estas ‘viviendas Lego’ oscila entre 250 y 1.800 euros mensuales
    • De zona portuaria degradada a icono de la experimentación arquitectónica

    BEATRIZ CEBAS

    LONDRES (REINO UNIDO).- El joven diseñador británico Matt Savage y su compañera de piso Sophia Afxentiou pagan 900 libras (1.004,60 euros) al mes de alquiler, un precio más que razonable para la prohibitiva área metropolitana de Londres. Desde hace dos años, habitan dos de los módulos de contenedores de barco que componen una de las rarezas arquitectónicas londinenses más deseadas y visitadas por los amantes del género: ‘Container City‘.

    Cada mañana, colocan sobre su mesa del ‘Estudio M’ los materiales que van a utilizar para fabricar los bolsos y complementos que más tarde venderán. Mientras, su habitáculo de unos 50 metros cuadrados va iluminándose gracias a un balcón y a las grandes ventanas circulares que miran a la ribera del Támesis. Fuera, esta luz se refleja en el amarillo, rojo y naranja del metal pintado de las fachadas.

    Antes de la construcción de la ‘Ciudad Contenedor’, esta antigua zona portuaria conocida como Trinity Buoy Wharf, al Este de Londres, estaba degradada. Desde 2001, y gracias a la idea de Eric Reynolds, Urban Space Management (USM) y el estudio de arquitectos Lacey & Partner, el lugar se ha convertido en un importante centro de creación, poblado por artistas y profesionales vinculados al mundo del diseño. Y es que para ocupar una de las casas del barrio hace falta cumplir dos cosas: apuntarse a su larga lista de espera y estar relacionado con el mundo de la creatividad.

    desde Un paseo por la ciudad de los contenedores | elmundo.es.

    [Ver álbum] El Mundo.es

    Vivir en un contenedor: la última solución para tener un piso.

    Puede chocar a primera vista, pero el reciclaje de contenedores en viviendas y oficinas ya es una práctica habitual en ciudades como Londres o Amsterdam, la última frontera en una sociedad en la que la vivienda se ha convertido en un bien escaso.

    Hoteles con firma | ocholeguas.com | Sueños surrealistas en el West End


    Foto:  portada Web St. Martins Lane www.stmartinslane.com
    Foto: portada Web St. Martins Lane http://www.stmartinslane.com

    El diseño, el arte, la funcionalidad y el confort se conjugan de forma magistral en St. Martins Lane, un hotel boutique que el audaz empresario neoyorquino Ian Schrager proyectó en el West End londinense y en el que ha dejado su inconfundible sello el polifacético diseñador Phillip Starck.

    Patricia Osuna

    Una loa al surrealismo, puro elogio del arte y del diseño. Así fue concebido en 1999 el St. Martins Lane, un hotel boutique del West End londinense que luce sin ambages la etiqueta de provocador, original, elegante y armónico. Eso sí, no se trata de un mero escaparate. St. Martins Lane es capaz de conjugar la decoración —de un gusto exquisito— con la funcionalidad y el confort.

    El artífice de tan innovadora fórmula no es otro que Ian Schrager, empresario neoyorquino y promotor —junto a Steve Rubell— de las célebres discotecas Studio 54 y Palladium, templos del hedonismo y la psicodelia donde lo más granado de la jet set norteamericana y europea dio rienda suelta a sus excesos nocturnos en los 70 y 80.

    Impulsado por el éxito que cosechó en Manhattan, Schrager decidió entonces introducir el avant-garde en el anquilosado sector hotelero. Morgans, en Nueva York, encabezaría una larga lista de hoteles con personalidad propia: el Delano en Miami, el Mondrian en Los Ángeles, Hudson en Nueva York o el Clift en San Francisco. Después llegó el momento de cruzar el charco. Recaló en Londres y, con la mejor tarjeta de presentación posible -la de haber sido el acuñador del concepto de boutique hotel– inauguró St. Martins Lane.

    Para su proyecto londinense contó con la colaboración del polifacético diseñador francés Phillip Starck. El resultado: un hotel as theatre en el que los espacios comunes son improvisados escenarios teatrales donde el cliente —un amplio espectro de trotamundos y viajeros de la upper class— actúa sin guión.

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