La directora del Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla, Concepción Fernández, acompañada de la delegada de Cultura en el Ayuntamiento de Sevilla, María del Mar Sánchez Estrella, presenta en rueda de prensa la guía-catálogo de la Exposición Contemporánea: Arquitectura 2000-2010. 37 º23’N 5º59’W, iniciativa que se enmarca en el ciclo 21 Grados. Al acto asisten también el equipo editorial y algunos de los creadores de los textos que han ilustrado la edición.
La exposición, que se inaugura a las 20.30 horas en el hall del Rectorado (Entrada libre), nace de la iniciativa de un equipo de trabajo transdisciplinar formado por tres estudios de arquitectura localizados en la ciudad de Sevilla: Accésit, Lugadero y Pipo. Con el objetivo de divulgar internacionalmente la arquitectura y cultura contemporánea de la ciudad de Sevilla durante la primera década del siglo XXI, esta muestra propone un recorrido por los ejemplos más destacados de la arquitectura de la ciudad del año 2000 al 2010.
El Rectorado acoge hasta septiembre la muestra ’37º23’N 5º59’W’, que se completa con una guía-catálogo que propone un recorrido por más de cien proyectos arquitectónicos desarrollados en la última década
El Centre Cívic de Guinardó lleva desde 1995 apostando por las propuestas de arte emergente a través del festival Stripart. Según los organizadores, se quiere acercar la creación contemporánea a todo tipo de espectadores, mostrando «lo que hoy es estudio e investigación, pero mañana puede ser tendencia».
Se trata de una muestra de jóvenes artistas dirigida a todo el que experimenta con lo que se han denominado «los nuevos lenguajes artísticos». Una gran exposición abierta a un amplio abanico de formas expresivas donde se mezcla pintura, fotografía, diseño, escultura, arquitecturas efímeras, poesía visual, instalaciones, acciones, performances, música y video arte.
En esta ocasión, cuando se celebran 16 años de esta cita artística, los coordinadores han seleccionado 89 piezas que podrán ser visitadas, durante 15 días, en más de 600 metros cuadrados de espacio expositivo.
La inauguración tendrá lugar el próximo sábado 2 de julio, a las ocho de la tarde. Durante el acto, se podrá disfrutar – todo gratuitamente – de la danza y el teatro de las compañías Bacantoh, Anticuerpos, del Colectivo Deria y Trinidad García Espinosa, de Elena Schiano, Simone Mück, Berta Fernández, y de las videoproyecciones de Laura Llaneli, además de la performance que ha preparado Projecte Binomi. Para finalizar la noche, se abrirá al público la piscina anexa al ritmo de DJ Khu.
El programa incluye cursos y talleres durante los días que dure Stripart. En su clausura, el 15 de julio, actúa la compañía Quimera, Jordi Soler y Sant Tabú, con el punto y final de la música de Nsista e Iiva.
La que desde años está considerada como la residencia más cara de España y una de las más exclusivas del mundo seguirá en manos inglesas. El hasta ahora propietario de Sa Fortalessa de Pollença, el británico John Ogden, acaba de vender la mansión a un compatriota. Sa Fortalessa es uno de lo lugares más emblemáticos del Mediterráneo. Está en la bahía de Pollença y se encuentra protegida por el cabo Formentor y una base militar. Un enclave de máxima seguridad que durante muchas décadas se ha contemplado como posible residencia de jefes de Estado y altos dignatarios.
La realidad es que Sa Fortalessa es algo más que una residencia, es una península de 87.000 metros cuadrados donde se ubica un histórico castillo, siete casas, un inmenso bosque y, entre otras muchas cosas, varias playas y calas privadas. Aparte están sus cuatro siglos de historia, las leyendas, y el papel que jugó en los años 20 como meca de artistas e intelectuales procedentes de toda Europa y parte del mundo.
Mansión de Lujo Sa Fortaleza en Pollensa - Lujo planet
La operación de compraventa la ha gestionado un bufete de abogados de Palma y ha sido registrada en una notaría también de la capital balear. Los datos de la operación no han trascendido ni tampoco se sabe qué uso hará el nuevo propietario de Sa Fortalessa. Se sabe que el comprador es una empresa española participada principalmente por un ciudadano británico. Las partes implicadas en la operación no han querido ofrecer ningún detalle sobre el precio de compra que pude rondar varias decenas de millones de euros y se han limitado a comunicar al Consell y al Ayuntamiento que la venta ya estaba firmada.
El Real Madrid quiere un coliseo a la vanguardia mundial.
El Real Madrid iniciará en breve una espectacular reforma del Santiago Bernabéu. El objetivo es adecuar el coliseo blanco a las exigencias del siglo XXI, lo que incluye una nueva fachada, un centro comercial y un techo que cubrirá todo el estadio.
Sólo unos flecos económicos impiden que las obras hayan comenzado ya. Ayuntamiento y Comunidad de Madrid han dado el visto bueno, pero aún falta por concretar la cifra que deberá abonar el club blanco al Consistorio madrileño por el aprovechamiento urbanístico de zonas que no son de su propiedad.
Según explica José Luis Calderón en el diario MARCA de este sábado, el impacto económico del proyecto podría rondar los 200 millones de euros. La idea es que las obras estén listas o, al menos, muy avanzadas para junio de 2013.
El epicentro del proyecto se situará en la explanada entre el estadio y el Paseo de la Castellana, donde se construirá el nuevo centro comercial.
En cuanto al techo, será retráctil y trasparente y, en principio, se desplazará de norte a sur, con un presupuesto estimado de 30 millones de euros.
La Asociación Española de Fabricantes de Ladrillos y Tejas de Arcilla Cocida ( Hispalyt) ha convocado la undécima edición del Premio de Arquitectura de Ladrillo 2009/2011 . Dicho premio se insituye con una doble voluntad, por un lado, valorar la producción arquitectónica de nuestro país que utiliza el ladrillo cara vista, y por toro, procurar una mayor difusión y repercusión social de las obras más significativas durante el periodo correspondiente. Al premio podrán concurrir profesionales arquitectos y constructores , de nacionalidad española o extranjera. Las obras presentadas deberán utilizar de forma significativa el ladrillo cara vista de formato tradicional , fabricado en España, y al menos utilizado en la mayor parte de sus parámetros exteriores o interiores. Podrán optar al premio obras de nueva planta de uso público o privado, reformas o rehabilitaciones o espacios públicos urbanos.
La fecha de finalización de las obras debe estar comprendida entre junio de 2009 y septiembre de 2011, y la fecha límite para la presentación de las obras al premio será el día 4 de noviembre de 2011 , a las 19 horas.
Bajo la Presidencia de Honor de S.A.R. El Príncipe de Asturias, se convoca el PREMIO DE ARQUITECTURA ESPAÑOLA – 2011, PARA RECONOCER LA CALIDAD DE AQUELLAS OBRAS DE NUEVA PLANTA, O DE REHABILITACIÓN DE EDIFICIOS -siempre que ésta haya tratado al edificio como unidad arquitectónica y el resultado de la rehabilitación configure la totalidad del mismo- REALIZADAS EN ESPAÑA POR ARQUITECTOS ESPAÑOLES O EXTRANJEROS, que se hayan acabado en el bienio 2009-2010. Al tratarse de un Premio de Honor no comporta dotación en metálico.
La última vez que se exhibieron al público en este mismo museo fue en 1994, donde se mostró una selección de 41 grabados -14 menos que en esta ocasión- todos ellos de gran formato, a los que se añade el retrato que del propio Piranesi realizara su maestro Felice Polanzani, también perteneciente a los fondos del Museo.
Sensibilidad romántica
Ordenada en cinco secciones, que toman el nombre de sus series de grabados más importantes (Carceri d’invenzione, Le antichità romane, Descrizione e disegno dell’emisario del Lago Albano, Antichità d’Albano e di Castelgandolfo, y Vedute di Roma), la exposición permite conocer de manera cronológica la obra de Piranesi, uno de los mejores grabadores al aguafuerte de la historia.
De estas series, el principal atractivo es la serie Carceri d’invenzione, un conjunto de grabados en los que Piranesi crea unos inverosímiles espacios arquitectónicos formados por escaleras, bóvedas y arcos que se entrecruzan y se elevan hacia el infinito desafiando el orden lógico y creando vertiginosos abismos infernales.
Con estas lúgubres escenografías carcelarias, Piranesi despliega toda su imaginación como arquitecto no realizado y demuestra estar más cerca de una sensibilidad romántica que del Neoclasicismo en el que se formó. La primera edición de Las cárceles, compuesta por 14 láminas, se realizó en 1745 y quince años más tarde Piranesi decidió realizar una segunda más completa y elaborada que es la que posee el Museo de Bellas Artes de Valencia.
Una de las sesiones en el gaditano Castillo de Santa Catalina. diariodesevilla.es
Los Cursos de Verano en la Bahía de Cádiz arrancan el día 18.
Los Cursos de Verano en la Bahía de Cádiz vivirán este mes, entre los próximos días 18 y 22, su novena edición desde que el Colegio de Arquitectos de la ciudad, su institución homóloga de Sevilla y la Escuela Superior Técnica de Arquitectura de la Universidad Hispalense impulsaran esta propuesta formativa, que también contará este año con la colaboración del Ayuntamiento gaditano y la empresa Santa&Cole.
La iniciativa se dirige a estudiantes de últimos cursos de carrera y jóvenes arquitectos, que responde a un esquema organizativo que combina talleres para debatir y moldear futuros proyectos con una serie de conferencias impartidas por arquitectos de prestigio y profesores universitarios, que durante cinco días estudian la mejor solución arquitectónica y urbanística a una determinada cuestión urbana radicada en el entorno de la Bahía de Cádiz.
«El balance de estas nueve primeras ediciones no ha podido ser más positivo», indican los organizadores. «Se han superado todas las previsiones tanto en la calidad de los talleres -y por ende de los trabajos realizados- como en la acogida por parte de los alumnos que se ha visto reflejada en el elevado número inscritos», añaden, en alusión a los más de mil interesados que han secundado esta iniciativa. «A este éxito contribuye sin duda el maravilloso entorno», añaden los responsables de estos cursos de verano, que se desarrollan en el gaditano Castillo de Santa Catalina de Cádiz, ubicado en un enclave estratégico de la ciudad junto a la playa de la Caleta.
Para esta nueva edición, y bajo el lema La rebelión del espacio público, la dirección de los cursos, encabezada en esta edición por el profesor de la Escuela de Arquitectura de Sevilla Ramón Pico, se ha marcado como objetivo superar el tratamiento residual del que a menudo es objeto el espacio libre urbano, «muchas veces entendido como el negativo a llenar una vez definida la ciudad desde su arquitectura», señalan los organizadores.
Un total de 574 piezas, expuestas desde ayer en la sede del Foment de les Arts i el Disseny (FAD), resume lo mejor del diseño del último año. La muestra reúne en un montaje global las obras presentadas a los distintos premios de diseño que convoca dicha entidad, en ámbitos como los de la arquitectura, el interiorismo, el diseño gráfico, la publicidad, el diseño industrial, la artesanía, el arte y la moda. Esta idea de sumar esfuerzos para ganar impacto, tanto ciudadano como económico, es la que ha propiciado la organización del Barcelona Design Festival. El evento es una coproducción del FAD y del Barcelona Centre de Disseny (BCD), instituciones de larga trayectoria en pro del diseño, que la dirigen alentadas por el Ayuntamiento.
El Barcelona Design Festival se desarrollará en dos etapas. La de apertura, que se inició ayer y durará hasta el 15 de julio, lleva por título FADfest. Tiene como referencia la citada exposición, y articulará los diversos premios convocados por el FAD, desde los homónimos hasta los Delta, pasando por los LAUS, los Sebastià Gasch o los ModaFad. Además de la exposición y los galardones, esta primera fase comprende también debates, rutas, talleres y conferencias. La etapa de clausura, con su propio programa, se celebrará en otoño, entre el 17 y el 21 de octubre, bajo el título de Barcelona Design Week, y tendrá también una clara ambición económica, fomentando el contacto entre empresarios locales y extranjeros. Todos estos programas tienen objetivos similares. Por una parte, aproximar el diseño al conjunto de la ciudadanía. Por otra, mejorar la proyección y los beneficios derivados de una mayor integración del diseño en los procesos industriales.
Del acuerdo entre el FAD y BCD, las dos instituciones pioneras en la promoción del diseño en Cataluña, nace el Barcelona Design Festival, un gran evento que pretende situar Barcelona como capital internacional del diseño. Esta iniciativa cuenta con el apoyo del Ayuntamiento de Barcelona y de numerosas instituciones y empresas privadas que apuestan por el diseño como actividad de innovación.
El Barcelona Design Festival incluye dos epicentros de actividad: el FADfest como pistoletazo de salida, que se celebra entre el 28 de junio y el 14 de julio, y la Barcelona Design Week como clausura, que se desarrollará entre el 17 y el 21 de octubre. Ambos eventos estarán unidos en el tiempo por multitud de actividades, exposiciones y rutas para disfrutar del diseño en la ciudad.
EXPOSICIÓN | TENDENCIAS DE LA INNOVACIÓN ARTÍSTICA | PROPUESTAS
El FAD concentra entregas de premios, conferencias, exposiciones, rutas y visitas a talleres con el fin de acercar al público la creatividad del diseño barcelonés.
FADExpo. El millor disseny de l¿any. FAD. Plaza de los Àngels, 6. Hasta el 31 de agosto. De lunes a sábado, de 12.00 a 20.00 horas. 2 €. Más información: www.fadfest.cat
El Foment de les Arts i del Disseny (FAD) organiza entre este martes y el 15 de julio en diversas localizaciones de Barcelona, el FADfest, un conjunto de actividades alrededor del diseño que se concentran en una exposición que mostrará las mejores propuestas del año, la entrega de premios como los Laus y los Sebastià Gasch, jornadas de puertas abiertas, debates y conferencias, entre otras actividades.
El Ayuntamiento, antiguo casino construido en 1887 y visto desde los jardines de Alderdi Eder, se convirtió en la sede del Ayuntamiento en 1946 - Wikipedia
Cultura
Se ha impuesto a Burgos, Córdoba, Las Palmas, Segovia y Zaragoza
El jurado ha destacado su «capacidad para superar el pasado violento a través de la cultura». San Sebastián, que se ha impuesto a Burgos, Córdoba, Segovia, Las Palmas y Zaragoza, compartirá la Capitalidad con la polaca de Wroclaw.
Durante el acto, la ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde ha destacado que «cada una de las ciudades candidatas ha desarrollado un proyecto, y cada uno de esos proyectos ha supuesto una valiosa oportunidad para rediseñar su paisaje cultural». En su intervención también ha subrayado que durante el proceso de selección «el Ministerio del Cultura, como Autoridad de Gestión, ha cumplido su función de asegurar el buen desarrollo del proceso, en coordinación con la Comisión Europea, siguiendo los principios irrenunciables de neutralidad y transparencia».
La capitalidad cultural es vivida con ilusión por los ciudadanos y por los representantes políticos, que ven una oportunidad única para promocionar la ciudad.
San Sebastián compartirá capitalidad con la ciudad polaca de Wroclaw.
Vista general de la ciudad (San Sebastián) con el Kuursal en primer plano (San Sebastian Turismo) 20minutos.es
Una agencia extranjera recorre el país visitando el sinsentido de aeropuertos recién inaugurados sin aviones ni pasajeros.
Reuters / Ciudad Real (España)
Los relucientes rascacielos se levantan en la árida meseta central de España. Nos acercamos al Aeropuerto Central de Ciudad Real, donde hay algo misterioso. Apenas hay un avión a la vista. No hay nadie. Sólo se oyen coches débilmente a lo lejos. Este es uno de los «aeropuertos fantasma» españoles. A menudo, grandes proyectos financiados por los contribuyentes con el dinero que se generó con el auge económico de España y que ahora simbolizan el derroche que ha contribuido a una caída espectacular.
Previsto hace tres años como un aeropuerto destinado a descongestionar Madrid, cuenta con una de las pistas centrales más largas de Europa. Sin embargo, hay apenas un resbalón-marca de un puñado de vuelos semanales, que son los que ahora se operan desde aquí. Su terminal es vasta y espaciosa, diseñada para manejar 2.5 millones de pasajeros al año, pero cada sonido produce un eco.
Los críticos dicen que el objetivo del aeropuerto de Ciudad Real nunca fue ser viable desde el principio. Su situación está muy lejos de la capital para servir a ningún propósito real. Pero este aeropuerto Central se erige como una advertencia para el ajuste que precisa España en tiempos difíciles.
Cuatro tapas de acometidas en el pequeño espacio de una esquina, deshabitados adosadosidénticos hasta el horizonte, un carril-bici interrumpido por unas torretas de alta tensión…
Es el paisaje absurdo del ladrillazo español retratado por el fotógrafo inglés Ben Roberts en su serie The Gathering Clouds(Los nubarrones que vienen), que se exhiben en la Third Floor Gallery de Cardiff (Reino Unido).
Entre 2007 y 2009 Roberts recorrió España para documentar losefectos escénicos de la burbuja inmobiliaria. Previamente se documentó observando imágenes de satélite en las que era posible discernir el crecimiento absurdo de las macro urbanizaciones promovidas por las ansias especulativas.
The Opening Night Preview: Friday, 17 June 2011, 7pm.
When Ben Roberts commenced photographing The Gathering Clouds in 2007, Spain was experiencing an expansion of its economy and building industry in a scale previously unheard of. Of a visit to Granada, Roberts notes «the city had exploded beyond the confines of its motorway ring road, and new housing developments were appearing on the fields and mountainsides». This building boom was already unsustainable, with millions of planned homes being built for a waning number of potential buyers, but the economic crisis nailed the collapse of the sector. By 2009 Spain was in the grip of a deep recession, unemployment had shot up to one of the highest levels in Europe, and abandoned housing developments sprinkled the suburban landscape.
Arquitectonico 
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