Escultura de José María Labra, instalada en los Jardines de Cala Ratjada. ABC.es
Cultura
Los jardines escultóricos de la Fundación Bartolomé March en Cala Ratjada, restaurados por completo, vuelven a abrir sus puertas al público.
JOSEP MARÍA AGUILÓ / PALMA DE MALLORCA
La localidad mallorquina de Cala Ratjada, ubicada en el municipio de Capdepera, vivió ayer una jornada llena de emoción para los amantes del arte, con motivo de la reapertura de los jardines escultóricos de la Fundación Bartolomé March de Sa Torre Cega, restaurados por completo tras los graves destrozos ocasionados por el temporal que azotó toda la isla de Mallorca en el mes de noviembre de 2001. El vendaval provocó entonces importantes daños en los árboles y en las esculturas de los jardines, que ahora han recuperado el esplendor que habían tenido y mantenido a lo largo de las últimas décadas.
El acto oficial de ayer contó con la asistencia de Sus Majestades los Reyes, así como con la presencia de los principales representantes políticos de Baleares, entre ellos el presidente del Gobierno autonómico, Francesc Antich, y el alcalde de Capdepera, José Andrés Gallego. Entre las personalidades de diferentes ámbitos que asistieron igualmente a este evento se encontraban, entre otras, el presidente de la Fundación Bartolomé March, Luis Alberto Salazar-Simpson; el presidente de la Fundación Banco Santander, Antonio Escámez Torres; el presidente de honor de Vocento, Santiago de Ybarra, y su esposa, Mercedes Baptista; Maritín Cencillo, viuda de Bartolomé March, y otros representantes de la familia.
Don Juan Carlosy Doña Sofíallegaron en helicóptero a la sede de la Fundación Bartolomé March en Cala Rajada, donde visitaron una exposición de paisajes.
M. ELENA VALLÉS. PALMA. Michelle llegó (haciendo ruido) y se fue casi tan rápido como había llegado. La estampa del día la logró ella. Tras su visita, los Reyes, ayer de secundarios, debían cumplir con su agenda: en rojo la inauguración de los remozados jardines de sa Torre Cega. Don Juan Carlos y Doña Sofía llegaron en helicóptero a las 19.30 horas a la sede de la Fundación Bartolomé March de Cala Rajada. Y alcanzaron un mirador del chalé montados en un cochecito de golf con el que los propietarios de la fundación se desplazan por unos modestos jardines de 70.000 metros cuadrados. Los fotógrafos les esperaban varios metros por debajo, una instantánea difícil. Suerte que Casa Real relajó el protocolo y permitió a los gráficos, –con una hora y media de carretera a cuestas– retratar toda la inauguración de unos espacios que llevaban cerrados desde 2001, cuando el temporal arrasó más de 500 pinos y dañó algunas esculturas exteriores.
El ático se ubica en un complejo diseñado por el Priztker Richard Rogers
Se especula con que el metro cuadrado podría haber superado los 7.220 euros
Mónica Tragacete | Madrid
De un ático situado en una de las mejores zonas de Londres y ubicado en un complejo diseñado por un premio Pritzker que en sus zonas comunes aloja ‘spas’, balnearios y club de vino, se intuye que será de todo menos barato. Pero tampoco se espera que la propiedad se convierta en el piso más caro jamás vendido en todo el mundo, según han publicado varios medios ingleses. Pero esta etiqueta se la ha ganado a pulso, pues la operación ha alcanzado los 170 millones de euros, casi el triple de lo que cuesta la propiedad más cara a la venta en España.
El periódico británico Telegraph ha publicado que es uno de los áticos de la urbanización londinenseOne Hyde Park, aún en construcción, el inmueble que se ha vendido recientemente por esa cantidad.
El ático se sitúa en una urbanización que alberga más de 80 pisos de lujo distribuidos en cuatro torres hexagonales diseñadas por el premio Priztker 2007, Richard Rogers. El complejo residencial, que se espera esté terminado el próximo octubre, incluye spas, canchas deportivas y un exclusivo club de vinos privado. La comercialización de las viviendas había quedado suspendida algún tiempo debido a la situación económica mundial, informa el diario, pero pese a ello alrededor del 65% de la promoción ya tendría dueño.
Pese a que no se ha publicado ningún dato que haga referencia a los metros cuadrados de la propiedad, que posee dos pisos, algunos diarios británicos, como el The Daily Mail, han barajado la idea de que el metro cuadrado podría haber superado las 6.000 libras esterlinas (más de 7.220 euros).
EnlasalturasEN LAS ALTURAS:: EL DEPARTAMENTO TIENE DOS PISOS Y SEIS HABITACIONES Y OCUPA EL ÚLTIMO PISO (IZQUIERDA) DEL PROYECTO ONE HYDE PARK, UN COMPLEJO DE TORRES (ARRIBA) UBICADO MUY CERCA DEL PALACIO REAL. Clarín.com
Esnob. Excéntrico. Aburrido de su fortuna. Vaya a saberse cuál de todas estas características entran mejor en la descripción del misterioso multimillonario que, según publicaron los diarios británicos ayer, decidió comprar un departamento en Londres por casi 170 millones de euros (874 millones de pesos argentinos, sí).
Claro que el hogar en cuestión no es un dos ambientes recién pintado, con balcón a la calle. Se trata nada menos que de un último piso que en sus espacios de uso común ofrece spas, piscinas y club de vino, entre otras “maravillas”, situado en una de las mejores zonas de la capital inglesa, dentro de un complejo pensado por uno de los más notables arquitectos del mundo.
Con este precio, el departamento de dos plantas y seis dormitorios, que aparentemente habría comprado un jeque árabe del mundo del petróleo, se convierte en la vivienda más cara del mundo , rótulo que a sus desarrolladores les servirá para vender el resto de los 80 pisos (algunos ya tienen dueño y por un precio que no supera los 30 millones de euros) repartidos en cuatro bellas torres diseñadas por el prestigioso Richard Rogers, premio Pritzker 2007 (ver “Un maestro…” ).
El inmueble, que todavía está en construcción y sería inaugurado en octubre de este año, forma parte del complejo One Hyde Park. Está localizado justamente frente a las 200 hectáreas del gran pulmón verde de Londres y es vecino al palacio real de Buckingham.
Además de la media docena de habitaciones y una amplia sala de estar que ofrece una inigualable vista panorámica sobre Londres, este ático posee un servicio de habitaciones las 24 horas, brindado por el exclusivo hotel Mandarin Oriental y un acceso subterráneo privado al restaurante de Heston Blumenthal, considerado uno de los mejores chefs del mundo. El diseño es idea de sus desarrolladores, los hermanos Christian and Nick Candy, que compraron ese terreno por lo mismo que vendieron este duplex.
EMILI J. BLASCO / LONDRES. Con su sueldo anual, un mileurisa sólo podría comprar el timbre de la puerta de estas viviendas frente a Hyde Park, obra de Richard Rogers
El Grupo se creó con la finalidad de actuar de manera conjunta en la defensa del patrimonio histórico y cultural de estas ciudades y en el mantenimiento y potenciación de determinadas formas de vida que estos núcleos históricos necesitan, realizando proyectos y propuestas comunes, estableciendo políticas de intercambios de experiencias, afrontando problemáticas comunes.
Todo ello manteniendo la personalidad de cada una de estas ciudades y reconociendo que la riqueza de un conjunto histórico estriba en su individualidad.
A través de las actuaciones desarrolladas en el marco de la Asociación se ha creado una imagen que se relaciona con calidad y belleza, una imagen que se potencia de manera especial en el ámbito turístico.
La Arquitectura pertenece a las Artes Mayores y es también una de las Artes Visuales. Cualquiera se ha conmovido con una obra: la Arquitectura es arte inevitable, ya que habitamos espacios construidos.
Por Graciela de Kuna, arquitecta y magister en educacion por el arte
Una arquitecta del equipo que emplea Casinos de Misiones para la reforma del Hotel de Turismo de Posadas preguntó irónicamente: “Y qué, ¿acaso es una obra de arte?” El edificio de Hotel y Oficinas para el IPSM (Instituto de Previsión Social de Misiones) fue proyectado por los arquitectos Mario Soto y Raúl Rivarola. Se terminó de construir en 1964 y desde entonces se ha transformado en un referente de la arquitectura del Movimiento Moderno en Argentina.
Su concepción puede ser leída en el contexto de la provincialización de Misiones (1953) anteriormente Territorio Nacional dependiente de Corrientes. En ese marco, con la participación de Testa, Dabinovic, Rossi, Gaido, Sigal, Vapñarsky, Winograd, entre otros, se concursaron edificios contenedores de anhelos de progreso y resultantes de diversos programas, entre ellos el Parador Turístico de San Javier, sobre el río Uruguay y la Escuela Normal N° 1.
Educación y turismo fueron los ejes impulsores que encontraron en Soto y Rivarola representantes dignos de formalizarlos.
“Y qué, ¿acaso es una obra de arte?”, preguntó con fastidio la arquitecta del equipo que lo reestructura ante el requerimiento de los colegas reunidos en torno al nuevo proyecto. La tensa reunión, convocada por el presidente del Colegio de Arquitectos de Misiones, era para que presentaran su propuesta de reformulación. Es que el Hotel (foto) debía ser actualizado según las normas de seguridad, a casi 60 años de su construcción, hay nuevas funciones, necesidades y requerimientos que solicitaban de una espacialidad diferente, más todo ello no amerita su casi destrucción para ser utilizado como mera estructura de soporte del nuevo y lujoso hotel para el IPSM.
No se trata de una obra cualquiera, sino de la actualización de una acreditada obra de arquitectura del Movimiento Moderno en nuestra tierra, que figura en los libros de Historia de la Arquitectura Argentina, se estudia en la mayoría de las facultades del país y es reconocida nacional e internacionalmente. En 2008, la lucha para rescatarlo y evitar su fatal casi desaparición recibió apoyo importante de la comunidad arquitectónica, de ICOMOS (Consejo Internacional de Monumentos y Sitios), DO.CO.MO.MO. (Comité Internacional de Documentación y Conservación de Edificios, Sitios y Desarrollos Urbanos del Movimiento Moderno), entre otros.
La pregunta del comienzo, tan despectiva, disparó otra: ¿es el Hotel una obra de arte? O para ir un poco más allá y generalizar: ¿es la obra de arquitectura, arte? Es una pregunta que atraviesa su historia, la Arquitectura, perteneciente a las llamadas Artes Mayores, luego del Renacimiento (junto con la Pintura y la Escultura) también se diferenciaba por ser un Arte Utilitario. En tiempos de la industrialización, inclinándose por la segunda en el contraste entre “Arte por el Arte” o “Arte para la Sociedad”, será madre de las Artes del Diseño, desarrollando el Textil, de Indumentaria, de Moda, Teatral, Gráfico, Industrial, etc.; pero también ancla en las Artes Visuales. En fin, pertenece a distintos órdenes y sobre todos, sin dudar, a las Artes. De hecho, es usual hablar de la emoción, la fruición, la alegría que una inesperada o pequeña obra puede suscitar.
The Quabbin Reservoir is the now the largest body of water in Massachusetts. However, the area it now occupies once had four small towns and a network of roads and rail tracks running through it – all of which were flooded or displaced by the filling of the area with water. While some public structures, memorials and graves were moved out of the way many still sit today at the bottom of this body of water. Some nearby structures sit above the waterline but were abandoned without the adjacent buildings that sustained their use.
Quabbin Visitor Center 485 Ware Road (Rte. 9) Belchertown, MA 01007
413-323-7221
Quabbin Reservoir is one of the largest man-made public water supplies in the United States. Created in the 1930s by the construction of two huge earthen dams, the reservoir is fed by the three branches of the Swift River, and seasonally by the Ware River. Quabbin’s water covers 39 square miles, is 18 miles long and has 181 miles of shoreline. When full, Quabbin holds 412 billion gallons of water.
The New Salem and Enfield lookouts offer magnificent views of the reservoir. In order to flood the vast area of the Swift River Valley in the 1930s, the entire population of four towns had to be relocated. Hundreds of homes, businesses, a state highway, a railroad line, and 34 cemeteries were also moved or dismantled. Over 6,000 graves were relocated from the Valley to Quabbin Park cemetery.
Interpretive Services
The Quabbin Interpretive Services Program operates the Quabbin Visitor Center, Education Programs, Teacher Workshops, and provides general information about DCR resources. Three full time staff members are available to assist with visitor information and services. An automated telephone system – 413 323-7221 – provides 24 hour access to current information on fishing, hunting, programs, rules and regulations, and public access.
BELCHERTOWN – A moratorium has been placed on commercial logging in the woods around Quabbin Reservoir, but about 29 loggers whose current contracts were put on hold will be able to resume work under the terms of their agreements with the state.
The Massachusetts Department of Conservation and Recreationannounced on Tuesday that it is starting a scientific review of its watershed forestry management program, which has included limited commercial logging for more than 50 years.
Maquinaria de construcción iniciando unas obras en un solar. (Imagen: ARCHIVO) 20minutos.es
Un total de 170.000 empresas del sector de la construcción se dieron de baja en el conjunto de los ejercicios 2008 y 2009.
La mayor parte eran de pequeña o mediana dimensión.
Prevén que la destrucción de empresas del ramo continúe en este año.
EP
Un total de 170.000 empresas del sector de la construcción se dieron de baja en el conjunto de los ejercicios 2008 y 2009, lo que supone el 23% del total de sector en España. El grueso de los cierres (el 63,5%, unas 108.000 constructoras) se registraron durante el pasado año, según se desprende del estudio sobre el sector de la construcción realizado por la Fundación Colegio Libre de Eméritos Universitarios.
La mayor parte de las sociedades constructoras desaparecidas eran de pequeña o mediana dimensión, con un solo trabajador o micropymes, según el informe, que prevé que la destrucción de empresas del ramo continúe en 2010.
No obstante, la institución destaca que de los más de cuatro millones de empresas constituidas en España en el decenio 1999-2009, el 17% correspondió al sector de la construcción. Además, hasta 2007, la actividad constructora registró tasas de crecimiento en creación de empresas «bastante superiores» al resto de ramas productivas de la economía española.
«A partir de entonces, y como consecuencia del pinchazo de la ‘burbuja inmobiliaria’, la tasa de variación de constructoras ha descendido con más intensidad que en el resto de la economía», subraya el estudio.
Mi Opinión: No se venden las obras terminadas o en vía de ser concluidas. Muchisimos proyectos, gran parte de ellos avanzados, se abandonaron. La crisis es de confianza: mientras prosiga la presidencia ZP la construcción continuará haciendo aguas. Inexplicablemente autodenominado progresista, el presidente de gobierno Rodríguez Zapatero apoyó a manos llenas a los grandes bancos y las enormes industrias, dejando indefensos a los que más empleo y productos generan, las medianas y pequeñas empresas. Mas ricos los ricos, que con los bonos de deuda ni necesitan invertir y más pobres los pobres – el gran castigado de este socialismo autista es el clase media. Abandono de la familia (más de 1.500.000 de hogares no tienen miembros con ingresos) desesperación de la fuerza laboral (el paro supera el casi 20 % oficial y las ayudas no llegan) Creo que en buena medida estos argumentos refuerzan la noticia:
VIAJADA. NACIDA EN LA HAYA, SASKIA SE CRIÓ EN BUENOS AIRES. Clarín.com, Arquitectura
La socióloga Saskia Sassen analiza la nueva fisonomía de las ciudades, el valor de la marginalidad y la manera en que ricos, pobres y la clase media construyen lo social en el territorio ciudadano.
A pesar de conocer muy bien a Buenos Aires, la ciudad en que trascurrió su infancia, Saskia queda sorprendida en cada una de sus visitas. “El primer gran impacto que tuve fue a finales de los 90 –explica–, cuando vi la transformación de Puerto Madero. Pero en mis viajes actuales, lo que me impresiona es el talento de los más pobres para transformar un espacio vulnerable”.
Como muestra de este interés, Saskia recibe a ARQ en compañía de una dirigente cartonera que le transmite su preocupación por las dificultades para acceder a las licitaciones del Gobierno de la Ciudad para la recolección de residuos.
–Este parece un ejemplo de lo que usted menciona acerca de “las personas sin poder que buscan hacer historia”.
–Exactamente. Los convenios que estas cooperativas han firmado con el Gobierno son un interesante reconocimiento del trabajo que realizan los cartoneros. Cuando los conocí, hace algunos años, el cerrajero de una cooperativa me dijo una frase que la uso muy a menudo: “Señora, nosotros somos emprendedores ecológicos y, además, somos el futuro”.
En su libro La Ciudad Global, Saskia mostraba claramente la relación entre globalización, paisaje urbano y espacio público. En Territorio, Autoridad y Derechos, analiza el grado de globalidad formal e institucionalizada.
–En la ciudad industrial del siglo XX, por ejemplo, el capitalismo implicaba a dos actores muy fuertes, propietarios y trabajadores, con sus respectivas huellas sobre el espacio publico. ¿Cómo impacta la crisis de esta ciudad “fordista” sobre el espacio urbano contemporáneo? –Ahora estoy muy interesada en una nueva categoría social y urbana: el Global Slum , las favelas globales: es el caso de Rocinha en Río de Janeiro, Kibera en Nairobi, Dharavi en Mumbai y seguramente algunas villas en la Argentina. Hay un reconocimiento de su situación, hay un principio de autonomía, de legalidad, que cae por fuera de la institucional. Ahora, por ejemplo, hay en China un movimiento de 200 millones de nómades que quieren villas para vivir cerca de los lugares donde trabajan. Se trata de un espacio informal, pero hay que entender que lo formal es a veces el final de una trayectoria que arranca desde la villa. Hay que ver en que termina el Global Slum : podría convertirse finalmente en una ciudad formal.
Maestro en el uso de la luz y su influencia en la percepción de los espacios, Steven Holl intenta “crear experiencias” a través de sus proyectos. Pero en el Herning Museum of Contemporary Art (HEART), situado en Dinamarca, va un poco más allá. Al manejo de la luz, que remite inmediatamente a las sensaciones visuales, Holl suma efectos táctiles mediante el tratamiento de las paredes de hormigón, con una fuerte impronta textil.
El estadounidense, calificado como el “mejor arquitecto contemporáneo” de su país por la revista Time, ganó el proyecto para este complejo cultural por concurso, gracias al diálogo que logró establecer entre el edificio, su entorno, y la obra que atesora.
Ocurre que uno de los emblemas de la ciudad de Herning es una antigua fábrica de camisas, en cuyo edificio con forma de cuello, justo enfrente del HEART, se exhibe actualmente parte del acervo del museo.
“Fue el gusto del propietario de la fábrica por el Arte Povera y la obra de Piero Manzoni, lo que hizo posible que en el HEART haya semejante colección”, dice Holl y explica por qué el tema textil está presente en la forma del nuevo edificio. En un paisaje tapizado de verde, la planta de techos del edificio parece una colección de mangas de camisas apiladas como al descuido, que, justamente, dialogan con el “cuello” del antiguo edificio. Es más, el hormigón de las paredes exteriores fue tratado durante el encofrado para darle un aspecto industrial: posee la textura de una tela, con sus pliegues y arrugas. También inspiró a Holl la obra de Manzoni, el revulsivo artista italiano que se hizo célebre por vender, a precio de oro, sus propios excrementos enlatados.
HEART - Herning Museum of Contemporary Art
Sin embargo, el nuevo edificio del HEART nada tiene de provocador. Más bien todo lo contrario. Sus paredes blancas y ondulantes, sus techos cóncavos y sus espejos de agua transmiten una sensación de paz y calidez.
Aventanamientos calados aquí y allá dejan entrar, no sólo la luz natural, sino también el paisaje. El ambiente bucólico parece estar muy lejos de la ironía conceptual de Manzoni, cuya famosa “Base del Mundo” (un pedestal de hierro y bronce, con esa leyenda grabada, puesto patas arriba) se encuentra en los jardines del HEART. La relación con la obra del artista se ve más bien en el revestimiento de los pisos, de hormigón blanco, con texturas que recuerdan a su serie Acromos, piezas desprovistas de color hechas en fibra de vidrio, algodón o piel de conejo.
The landscape of grass mounds and reflecting pools aligns with a geometry of curved roof sections of the new building that houses permanent and temporary exhibition galleries, a 150-seat auditorium, music rehearsal rooms, a restaurant, a media library, and administrative offices all on one level. The new surrounding landscape conceals all the parking and service areas.
Steven Holl Architects – HEART Herning Museum of Contemporary Art in Herning, Denmark revisited
Although we had featured the Herning Museum of Contemporary Art, designed by Steven Holl Architects back in July of 2009, in the light of yesterday’s news of the project receiving a 2010 RIBA International Award, we wanted to show some new material about the project that we have just received. The museum unites three distinct cultural institutions: the Herning Center of the Arts, the MidWest Ensemble and the Socle du Monde.
Un proyecto de relanzamiento permite a los visitantes conocer cómo fue esta ciudad, enterrada bajo cenizas, a través de rutas por las casas de sus habitantes más ilustres.
Verónica Becerril / CORRESPONSAL EN ROMA
Pompeya está más viva que nunca. Desde aquel 24 de agosto del año 79, cuando la ciudad quedó cubierta bajo seis metros de cenizas, hoy Pompeya se puede conocer en todo su esplendor ya que este verano la ciudad a los pies del Vesubio ha abierto dos casas recién restauradas, las de Polibio y los Amantes Castos, ofrece un recorrido en bicicleta por las excavaciones, y da la posibilidad de conocer a través de hologramas a los habitantes de la época al mismo tiempo que se puede disfrutar de un concierto por las calles de Pompeya.
Este proyecto recibe el nombre de «Pompeya viva» y nace con el fin de valorar los restos de esta ciudad a través de un itinerario enriquecido con todo tipo de eventos. «Hemos querido poner a disposición del público una oferta cultural turística única en el mundo», explicaba a ABC el responsable de Bienes Arqueológicos de Nápoles y Pompeya, Marcello Fiori, quien ilustró las novedades del proyecto.
Sin duda, la apertura de dos nuevas casas en Pompeya ha sido uno de los atractivos más apreciados por los turistas. La visita a la domus de Giulio Polibio ofrece la posibilidad de conocer realmente al propietario de la casa quien recibe al visitante a través de un holograma. De este modo es el propio Polibio quien con su voz nos acompaña por su residencia, mientras de fondo se puede escuchar a los perros que ladran avisando de la inminente catástrofe que iba a ocurrir aquel fatídico año 79. «La tecnología se transforma en un instrumento de divulgación para hacer accesible a todos la historia», comentó Fiori.
El visitante conocerá a través de la voz del propietario de la casa cómo estaban distribuidas las habitaciones en la domus de un hombre rico y conocido en la ciudad. En su casa, además de todos los detalles que adornaban la mansión situada en la calle principal de la ciudad, los arqueólogos realizaron un descubrimiento sorprendente: en una de las habitaciones encontraron 13 esqueletos pertenecientes a la familia Polibio. Según los investigadores, el día de la fatídica erupción del Vesubio, la familia al completo —entre cuyos miembros estaba una mujer de entre 15 y 16 años embarazada— se reunió en esta habitación para salvarse.
De las últimas tecnologías se puede pasar a la tradición de las excavaciones, visitando la casa de los Amantes Castos. A través de un sistema de pasarelas suspendidas es posible observar desde lo alto el interior de la casa donde todavía los arqueólogos están trabajando, y ver los esqueletos de animales en el establo, el horno del pan, y el jardín reconstruido.
Otros espacios abiertos al público son la casa de Obellio Firmo, la casa de Marco Lucrezio Frontone, la de Sallustio y el Ara Massima. A este recorrido se une la restauración de la casa de los Amorini dorados, la casa de los Cuatro Estilos que resume a través de sus pinturas diferentes etapas pictóricas de la época, el thermopolium de Lucius Vetuius Placidus, y la casa del Menandro, una de las pocas «domus» con termas privadas que hasta ahora sólo se podía ver previa reserva y que ahora queda completamente abierta al público.
Pompeya está más viva que nunca. Desde aquel 24 de agosto del año 79, cuando la ciudad quedó cubierta bajo seis metros de cenizas, hoy Pompeya se puede conocer en todo su esplendor ya que este verano la ciudad a los pies del Vesubio ha abierto dos casas recién restauradas: las de Polibio y los Amantes Castos, que ofrecen un recorrido en bicicleta por las excavaciones, y da la posibilidad de conocer a través de hologramas a los habitantes de la época al mismo tiempo que se puede disfrutar de un concierto por las calles de Pompeya.
Este proyecto recibe el nombre de Pompeya viva y nace con el fin de valorar los restos de esta ciudad a través de un itinerario enriquecido con todo tipo de eventos. “Hemos querido poner a disposición del público una oferta cultural turística única en el mundo”, explicaba a ABC el responsable de Bienes Arqueológicos de Nápoles y Pompeya, Marcello Fiori, quien ilustró las novedades del proyecto.
This site hosts materials to accompany Penelope M. Allison, Pompeian Households: An Analysis of the Material Culture (Cotsen Institute of Archaeology, Monograph 42).
Si CWB 2010 | Seminário Internacional de Curitiba | Ateliês de projeto urbano
Del 2 al 10 de septiembre, en la Universidade Positivo, Curitiba, Brasil, se llevará a cabo la tercera edición del Si CWB 2010 | Seminário Internacional de Curitiba | Ateliês de projeto urbano, un encuentro académico y científico en torno a cuestiones urbanas y territoriales, a través de conferencias y ponencias internacionales, presentaciones de trabajos y desarrollo de proyectos en talleres interinstitucionales, éste año bajo el tema “Habitação de Interesse Social e Regularização Fundiária: experiências, possibilidades, desafios e oportunidades”.
El evento contará con invitados internacionales de las escuelas: School of Design Fanshawe College, Canadá; ETSAB – Universitat Politécnica de Catalunya, España; Centre for Architectural Education University College Cork, Irlanda; Arquitectura – Universidad Marista de Mérida, México; y como invitados brasileños: FA – Universidade Federal do Rio Grande do Sul; FAU – UniRitter, Rio Grande do Sul; FAU – Universidade Federal de Uberlândia, Minas Gerais; Arquitetura e Urbanismo – Faculdade Mater Dei, Paraná.
IMPONENTE. LA PIRAMIDE DE TEOTIHUACAN, CERCA DE LA CAPITAL MEXICANA, ES EL VESTIGIO DE UNA CULTURA PREHISPANICA. EN 1987 FUE DECLARADA PATRIMONIO DE LA HUMANIDAD POR LA UNESCO.
Un túnel de casi dos mil años que contendría los restos de los gobernadores de la antigua ciudad mexicana de Teotihuacán será nuevamente explorado luego de haber sido clausurado por sus habitantes hace aproximadamente 18 mil años, informaron hoy los responsables de la excavación.
Se encuentra debajo del emblemático Templo de la Serpiente Emplumada– edificación dedicada al dios Quetzalcóatl – y fue descubierto de manera fortuita en octubre de 2003 cuando una fuerte lluvia abrió un orificio a pocos metros , explicó el arqueólogo Sergio Gómez.
El Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) puso en marcha el proyecto Tlalocán (que significa “Camino bajo la tierra”) en julio de 2009 y tras ocho meses de trabajo consiguió penetrar la tierra a 12 metros de profundidad hasta localizar la entrada al túnel. Esta excavación arqueológica es considerada como la más profunda de América latina y se calcula que en un plazo de dos meses se podrá abrir en su totalidad la entrada al túnel , que podría estar a unos 15 metros de profundidad.
“El verdadero valor de este hallazgo no sólo radica en el privilegio de poder ser los primeros que ingresemos después de 1.800 años, sino que también estamos seguros de que nos guiará hacia un mejor entendimiento de la cosmovisión teotihuacana, de su ideología religiosa y de su conformación social ”, destacó Gómez.
Durante los trabajos se encontraron varios muros superpuestos y miles de pequeños ornamentos hechos de jade, serpentina, pizarra y obsidiana que –según se cree– fueron arrojados como ofrenda durante la clausura de la entrada.
*** Tras descender 12 metros del tiro del túnel localizado frente al Templo de la Serpiente Emplumada, arqueólogos del INAH han detectado ya la entrada del pasaje subterráneo
*** Falta excavar dos o tres metros para llegar al nivel del piso e ingresar al conducto de 100 m de longitud y que lleva a una serie de galerías donde estarían los restos de gobernantes
Arqueólogos del INAH explorarán bajo el Templo de la Serpiente.
TEOTIHUACAN.— Investigadores el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) descubrieron a 12 metros de profundidad un túnel que conduce a galerías debajo del Templo de la Serpiente Emplumada en la zona arqueológica de Teotihuacan.
Sergio Gómez Chávez, director del proyecto Tlalocan, explicó en conferencia que tras ocho meses de investigación se determinó que el conducto fue cerrado hace más de mil 800 años por los teotihuacanos, por lo que nadie ha ingresado desde entonces; los arqueólogos serían los primeros en hacerlo en unas semanas, cuando reinicien la exploración.
El especialista del INAH reveló que se usó un georradar del Instituto de Geofísica de la UNAM que detectó a la mitad y al final del túnel tres cámaras de gran tamaño. Las hipótesis establecen que pueden tener dimensiones de 100 metros cuadrados.
Señaló que el pasaje tiene una longitud de entre 100 a 120 metros y que el escáner empleado hasta ahora sólo ha penetrado a 37 metros de distancia.
Los investigadores encontraron en 2003 de manera accidental la oquedad de 83 centímetros de diámetro, luego de una inundación que se presentó en la Ciudadela, y en junio del año anterior inició la exploración.
Estimados amigos, el Santuario del Señor de Luren está a punto de ser DEMOLIDO. El ícono religioso de Ica, construido ladrillo a ladrillo ÚNICAMENTE por la civilidad Iqueña, por la fe que le tienen a su Patrón jurado, no existirá más si no hacemos algo para detenerlo.
Una de las acciones que llevaremos a cabo para evitar este atentado cultural, es la Cadena Humana que se realizará físicamente alrededor del Santuario del Señor de Luren en Ica, el día sábado 7 a las 5 pm. Pero no esperemos hasta el día sábado, empecemos desde hoy. Tenemos la obligación ciudadana y moral difundir lo que el Obispado de Ica, en confabulación con el INC, pretenden hacer con la memoria histórica colectiva de la ya golpeada feligresía Iqueña, y lo que pretenden hacer con nuestra identidad cultural, pues no sólo es un golpe a los iqueños, es un golpe a todos los peruanos.
Les pido a ustedes participemos de esta acción SIN PRECEDENTES en defensa de una Edificación Patrimonial Religiosa en nuestro país, MONUMENTO que sería respetado en cualquier parte del mundo. Si logramos evitarlo, sentaremos un gran precedente para que las autoridades civiles y/o religiosas, no ATENTEN contra lo que nos PERTENECE a todos los peruanos.
No sé si les solicité anteriormente que visiten el siguiente enlace pero si fue así y en este caso, creo que la repetición no es una ofensa…..Inviten a sus contactos a visitarla…..
Estimados amigos, estamos a punto de asistir a un atentado de lesa cultura en contra de la memoria histórica colectiva de Ica y de la identidad cultural de todos los peruanos. Les pido difundan esta actividad a realizarse el día sábado 7 de agosto a las 5 pm. en el entorno del Santuario del Señor de Luren. No a su DEMOLICIÓN !!! No a su ALTERACIÓN !!! Pedimos su RESTAURACIÓN !!!
Difúndan esta informacón, por favor.
(Agradecemos al Arquitecto Humberto Palacios Miró Quesada el envío de esta información y material)
Arquitectonico 
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