(Latin architectura, from the Greek ἀρχιτέκτων – arkhitekton, from ἀρχι- «chief» and τέκτων «builder, carpenter») is the art and science of designing buildings and other physical structures. Wikipedia.
Prada Transformer, el edificio desarmable de Rem Koolhaas . Foto:OMA
Prada encargó a Rem Koolhaas el Prada Transformer, un edificio objeto de arte desarmable para muestras itinerantes de arte, moda, performances.
La competencia se ha puesto feroz entre las marcas de indumentaria de alta costura. O venden poco o están faltos de ideas a la hora de crear ropa diferente. Así como Chanel puso en marcha su pabellón de arte itinerante, cuya arquitectura estuvo en manos de la iraní Zaha Hadid, Prada no quiso quedarse atrás e hizo lo propio al encargarle al holandés Rem Koolhaas el diseño de un edificio-objeto de arte desarmable y capaz de transformar el interior en un espacio adecuado a cada programa cultural.
Finalmente tomó forma el «Prada Transformer«, como su nombre lo indica, un pabellón temporal que rota, montado ahora en Seul, y que albergará durante el verano coreano distintas expresiones del arte.
Se celebró el 220° aniversario de la toma de la Bastilla y traemos uno de los referentes de la decoración clásica francesa en Argentina.
El 14 de julio se celebra el día de la toma de la Bastilla, fecha en la que se conmemora uno de los movimientos políticos más relevantes de la historia. Las repercusiones de la revolución de 1789 exceden todo lo que se pueda decir desde estas líneas, sin embargo hay uno que podemos abordar y que no es nada menor para el mundo de la arquitectura. La opulencia y el lujo en el que vivieron los reyes de la época y sus cortes fueron uno de los disparadores de la revuelta y, al mismo tiempo, uno de los legados que entregaron a la historia.
Las fortunas gastadas en palacios, palacetes, joyas y tierras redundaron en gran parte del riquísimo patrimonio histórico de Europa. El legado de Francia pre-revolucionaria se explaya en la arquitectura de diferentes ciudades alrededor del mundo (Buenos Aires, tiene gran parte de esa herencia). También puede apreciarse en el diseño de interiores. Los estilos Luis XV o Luis XVI responden directamente a la línea marcada por los reyes franceses del siglo XVII y que se mantiene, con matices, hasta la actualidad.
A modo de conmemoración de esta fecha, decidimos retomar una de las producciones de la revista Living donde se muestra el Palacio Sans Souci, un ejemplar ideal de la arquitectura y la decoración francesa clásica en Buenos Aires.
Zaha Hadid Architects: JS Bach Chamber Music Hall, Manchester
La arquitecta anglo-iraquí diseña en Manchester una sala de música de cámara
ANATXU ZABALBEASCOA – Madrid
Le ha costado 30 años, pero, finalmente, Zaha Hadid (Bagdad, 1950), la arquitecta más famosa del mundo, dejará su huella en el Reino Unido, el país que la ha visto formarse y crecer profesionalmente pero que, hasta hoy, parecía resistirse a verla triunfar. Aun así, lo hará con un edificio pequeño, un inmueble sin lugar, un auditorio de tela, una sala de música de cámara ideada para escuchar a Bach y levantada en medio de un museo…. durante el breve periodo de apenas dos meses que dura el Festival Internacional de Verano de Manchester. Muchos inconvenientes convertidos en un nuevo reto para esta arquitecta acostumbrada a lo difícil.
La arquitecta anglo-iraquí diseñó en Manchester una sala temporal de música de cámara para el Festival Internacional de Verano. Se trata de un pequeño pabellón de tela y sillas Panton alojado en el Museo de Arte local, que podrá visitarse hasta el 1 de septiembre próximo
En el Campus de la Escuela de Economía y Negocios de la Universidad de Viena, los apacibles espacios públicos y lugares de encuentro contrastan con edificios estridentes, de formas caprichosas.
En la edición de ARQ del 03.03.09 pudimos apreciar el nuevo master plan para el Campus de la Escuela de Economía y Negocios de la Universidad de Viena, un concurso que ganó nuestra compatriota Laura Spinadel para aquella ciudad que, como recuerda el artículo, es la capital de la música.
Todos sabemos que la música es por excelencia el lenguaje capaz de sugerir a través de la forma sin imposiciones discursivas: esta diferencia entre la sutileza e imposición plantea nuevas preguntas.
The Louisiana’s big summer exhibition focuses on new departures in architecture that meet the need for sustainable development.
A sustainable future calls for new inventions, materials, processes and complex architectural methods in the built-up environment. For sustainable architecture is a far more complex matter than rainwater collection and solar cells. That is why the architecture of tomorrow is inextricably bound up with the exploration of new scientific and technological frontiers.
The new requirements for the composition of the materials are reflected in the final architectural product, and this expands and transforms the framework of what we understand by a house. Perhaps the materials of the house change with the seasons, or courtyard gardens are built up with green recycled glass from wine bottles.
Libro Concursos 1825-2006, ganador del premio Los libros mejor impresos y editados en la Argentina Foto: SCA
La magnífica publicación que reúne proyectos ganadores de certámenes entre 1825 y 2006, compilado por Rolando H. Schere y editado por la SCA, ganó el premio «Los libros mejor impresos y editados en la Argentina»
La Cámara Argentina de Publicaciones ha otorgado el primer premio de su certamen «Los libros mejor impresos y editados en la Argentina», al libro Concursos 1825/2006, una publicación gorda e impecable con tapas duras y 800 páginas compilado por Rolando H. Schere.
El libro rescata la historia de los concursos públicos de arquitectura realizados en la Argentina desde 1825, tomando por casos obras que hoy son consideradas emblemáticas y que forman parte de nuestro patrimonio arquitectónico.
Una de las sorpresas de los últimos años en este país tan raro (Argentina) es que se están imprimiendo buenos libros visuales. Hasta hace relativamente poco, el formato grande, el color y el registro exacto parecían monopolio chileno. Este cambio, que es tanto de tecnología como de concentrarse en hacer bien las cosas, queda en claro en cosas como un premio que acaba de dar la Cámara Argentina de Publicaciones a la imprenta Brapack. La Cámara ya lleva concedidos 21 premios a la calidad con el nombre “Los libros mejor impresos y editados en la Argentina”, y este año el oro en la categoría Arte, Diseño, Arquitectura y Fotografía fue para un libro de la Sociedad Central de Arquitectos.
Jan Kaplický, who died earlier this year, was the Czech architect responsible for some of the most remarkable buildings that Britain has ever seen. Lord’s cricket ground holds the press box he built with his former partner, Amanda Levete – it was their first major project and won the Stirling Prize.
Viviendas coronadas por placas solares en la 'eco-ciudad' de Sarriguren.
VISITA A LA ECOCIUDAD DE SARRIGUREN (NAVARRA)
9.000 ‘eco-vecinos’ gozan del mayor promedio de zonas verdes y viviendas construidas
El 98% de las casas son protegidas, con un coste de entre 140.000 y 210.000 euros
JOSE F. LEAL | ITXASO GONZÁLEZ
VALLE DE EGÜÉS (NAVARRA).- En 1998, justo antes de que se desatara la fiebre del ladrillo, la pedanía de Sarriguren (Ayuntamiento de Valle de Egüés) era un inmenso trigal con apenas catorce personas censadas. Entonces, su cercanía a Pamplona -sólo está a cinco kilómetros-, despertó la imaginación de los poderes públicos locales, que decidieron construir el primer eco-barrio de España, con 5.577 viviendas, el 98% de ellas protegidas.
Once años después, casi todas ellas están terminadas y gran parte han sido ya adjudicadas y ocupadas por unos 9.000 ‘eco-vecinos’, mayoritariamente jóvenes que disfrutan del mayor promedio de zonas verdes y viviendas construidas de España, precios razonables -les costaron entre 140.000 y 210.000 euros-, un diseño urbano a la medida del ciudadano -y no de su coche- y casas que ahorran hasta un 60% de energía.
En el barrio, sólo un puñado de vecinos -unos 130- gozan de chalets individuales, de precio libre. Son los antiguos propietarios de la parte de los terrenos que no pertenecían a la Comunidad foral. Pero, curiosamente, en uno de sus flancos, el barrio ecológico limita con la elitista Urbanización Castillo de Gorráiz, sembrada, esta sí, de lujosas villas y unifamiliares linderas con un campo de golf.
Lejos de la filosofía que en aquel mismo momento inspiró los principales PAU madrileños, la Ecociudad de Sarriguren se erige hoy como una de las mejores prácticas de desarrollo sostenible, distinguida en 2008 con el Premio Europeo de Urbanismo, galardón que concede cada dos años el Consejo Europeo de Urbanistas.
En una esquina tradicional y olvidada se levanta un complejo de viviendas y un hotel boutique, proyectado por el estudio de arquitectura Lopatin; su secreto, la sinergia de usos.
No hay crisis económica ni gripe A que detenga la expansión de Palermo Viejo. Calles oscuras y viejas casonas con verdín y humedad siguen mutando en edificios contemporáneos que buscan diferenciarse mediante el diseño.
En esa corriente se inscribe la transformación de la esquina de Arévalo y Nicaragua, cercada por plátanos y palmeras centenarias, y donde en 1927 el arquitecto Valentín Brodsky levantó un edificio de arquitectura ecléctica que la comunidad judía destinó al Asilo Argentino de Huérfanas Israelitas.
La construcción, que luego fue club social de la comunidad armenia y más tarde se convirtió en la terminal de colectivos de la línea 57, ahora forma parte de un proyecto de viviendas y hotel boutique que promete devolverle dinamismo a esa esquina de Palermo Hollywood, donde recientemente se hicieron obras de ensanchamiento y reemplazo de las veredas, nivelación de éstas con la calzada, ampliación de esquinas y se colocaron luminarias, bolardos y cestos.
El complejo Live Hotel es desarrollado por Starnova Group y diseñado por el Estudio de Arquitectura Lopatin. Ocupa 30.000 m2 en los que convive un complejo de departamentos en el fondo del terreno del edificio original y donde funcionará un hotel de 90 habitaciones.
La arquitecta asistió ayer a la colocación de la primera piedra de la Torre Espiral
CATALINA SERRA – Barcelona
La espiral tomada en un sentido más metafórico que literal es el eje del edificio que construirá en Barcelona la arquitecta anglo-iraquí Zaha Hadid, la única mujer que cuenta con el Premio Pritzker de Arquitectura. Situado en un solar que es frontera literal entre los ayuntamientos de Barcelona y de Sant Adrià del Besòs, la Torre Espiral cuenta con 11 plantas sobre rasante más una subterránea y está organizado por la superposición de diferentes cuerpos de forma romboidal que van creando distintas terrazas y voladizos que aseguran excelentes vistas al mar y al entorno urbano de esta zona en transformación al tiempo que en el interior están previsto grandes atrios con luz natural y una organización variada y dinámica de los espacios.
Se proyecta un extravagante edificio de 11 pisos superpuestos con terrazas y voladizos con vistas al mar y al entorno urbano, en la frontera de Barcelona y Sant Adrià del Besòs
Manto. La cubierta de madera de pícea cae como una capa sobre el basamento.
Arquitectura | Proyecto Internacional | Pictou Landing Community Health Centre
En Canadá, un centro de salud para la etnia Mi’kmaq fue diseñado a partir de técnicas y materiales locales. Como se organizó la participación comunitaria.
por Graciela Baduel.
gbaduel@clarin.com
En Canadá, el arquitecto y profesor Richard Kroeker diseñó un centro de salud siguiendo la tradición constructiva de la comunidad indígena Mi’kmaq. Detalles de una obra sustentable, hecha en madera, barro y mano de obra autóctonas.
En la península de Nueva Escocia, situada en la costa atlántica canadiense, un profesor universitario se reunió en varias ocasiones con los ancianos de la comunidad indígena Mi’kmaq. No es antropólogo ni sociólogo. Richard Kroeker es arquitecto y trabaja en la Dalhousie University (Halifax, Nueva Escocia), donde durante muchos años investigó la cultura material de los nativos. Su estudio, Piswepak Design, fue el elegido por la Pictou Landing First Nation para construir un centro de salud.
Durante el proceso de diseño, Kroeker mantuvo sesiones de consulta con el Jefe y el Concejo indígenas para definir objetivos y mecanismos de participación comunitaria. El edificio debía reflejar las costumbres de los nativos, construirse con materiales y técnicas locales y utilizar fuentes de energía sustentables. Nada ajeno a la carrera del profesor Kroeker, que se dedica a desarrollar técnicas constructivas en base a métodos ancestrales.
Para el diseño del Pictou Landing Health Centre, Kroeker se inspiró en las canoas de madera de abedul y en las cabañas de troncos de la región. El edificio es un volumen alargado y ojival que describe una suerte de curva. El perímetro del lado convexo da a la zona urbana, mientras que la cara interior abraza al jardín de la comunidad, donde se cultivan hierbas medicinales, protegiéndolo del viento. Debido a las particularidades del terreno, el nivel inferior aparece enterrado desde la cara cóncava, desde donde se ingresa al nivel superior. Ambos niveles se conectan visualmente gracias a la sala de espera del nivel inferior, de doble altura.
Berto González Montaner. Editor jefe ARQ bmontaner@clarin.com El proyecto del Pictou Landing First Nation Health Centre en Nueva Escocia, en la costa atlántica canadiense, me hizo repensar la nota de tapa de la semana pasada. En este recorte que hicimos con algunos de los exponentes salientes de la generación de arquitectos de entre 30 y 40 años encuentro, con satisfacción, pasión por lo que hacen, compromiso, buena mano y mucha capacitación en el exterior…
Richard Kroeker deja al descubierto con esta notable obra otra dimensión de la arquitectura: su dimensión social y cultural. Kroeker, del estudio Piswepak Design, proyecta un centro de salud en una zona desértica para la comunidad indígena Mi´kmaq. Lo hace a partir de un profundo estudio de las tradiciones constructivas y las costumbres locales. Y, además, dándole participación a sus futuros usuarios en la definición y construcción de la obra. El resultado es un edificio contemporáneo que con su forma de U encierra un patio protegido de los vientos y con su cubierta de madera, extraña para nosotros, «transpira» tradición local.
Producto de arquitectura modular, basado en los principios de la construcción industrializada
El estudio A-cero, dirigido por el reconocido arquitecto Joaquín Torres, ha lanzado al mercado un producto de arquitectura modular, basado en los principios de la construcción industrializada. Un ejemplo, sin duda, de que la exclusividad arquitectónica no está reñida con las técnicas de obra más modestas y que persiguen, ante todo, el ahorro.
Arquitectonico 
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