(Latin architectura, from the Greek ἀρχιτέκτων – arkhitekton, from ἀρχι- «chief» and τέκτων «builder, carpenter») is the art and science of designing buildings and other physical structures. Wikipedia.
El Comité del Patrimonio Mundial de la Unesco, reunido en Sevilla en su XXXIII asamblea, ha descartado incluir la obra de Antoni Gaudí en Barcelona en la lista de Patrimonio en Peligro.
El Comité aceptó así la defensa del Comité Español de la Unesco de las medidas de preservación incluidas en el proyecto de trazado ferroviario de alta velocidad AVE por el subsuelo de la Sagrada Familia.
Guadalupe Acedo, la señora que limpia la casa que diseñó Koolhaas en Burdeos, Francia
CULTURA | Ciclo de Cine sobre Arquitectura
Javier Rubio | Sevilla
Cine y arquitectura. En este caso, el espectador no va a contemplar el vientre del arquitecto, sino las criaturas salidas de su mente. El ciclo ‘Contrastes documentales’ se propone mostrar la obra de cinco grandes nombres de la arquitectura del siglo XX a través de siete películas documentales que se proyectarán en el ex convento de Santa María de los Reyes de la calle Santiago sevillana los jueves de julio a partir de las 21.30 horas con entrada libre.
El holandés Rem Koolhaas, el brasileño Oscar Niemeyer, el francés Le Corbusier, el español Santiago Calatrava y el finés Alvar Aalto son los protagonistas de siete mediometrajes que en su conjunto se proponen acercar su obra y sus pensamientos al gran público. Al menos, con esa intención lo hace la Consejería de Vivienda de la Junta de Andalucía.
La propuesta es tan heterogénea como los propios arquitectos seleccionados. El funcionalismo a toda costa de Aalto poco tiene que ver con la magnificencia y suntuosidad esteticista que Calatrava derrocha en sus proyectos, pero la programación del ciclo cinematográfico los ha unido caprichosamente.
Oficina-estudio enterrado en un jardín de las afueras de Madrid, de los arquitectos José Selgas y Cano.
La nueva arquitectura sumerge sus cimientos – Una oficina de Selgas y Cano ejemplifica una tendencia orgánica
ANATXU ZABALBEASCOA – Madrid
Cavar un hoyo es un viejo recurso que suele resultar rompedor. Son muchos los animales que se resguardan de fríos y miedos en madrigueras, y los habitantes de Matmata, al sur de Túnez, viven en mudanza perpetua. En esa línea de orden natural, sentido común y resultados sorprendentes trabajan los arquitectos madrileños José Selgas y Lucía Cano. En sus proyectos más íntimos (su propia vivienda, levantada hace tres años, y ahora su estudio a las afueras de Madrid) demuestran que les gusta la vida entre los árboles. Así, mientras la mayoría de los arquitectos apuesta por las alturas y las vistas despejadas, ellos se concentran en las raíces. La vida a ras de suelo. Y en ese empeño, su arquitectura es un laboratorio de pruebas: cuestionan las tipologías e indagan en el uso de los nuevos materiales. Aunque no haya en ese ideario práctico ninguna vocación formal, tampoco temen a la forma: la idea es partir de cero y no contentarse con los cerramientos o las soluciones al uso. Ni siquiera con las formas habituales. Aunque el edificio resultante siempre rompa moldes, Selgas y Cano construyen arquitecturas lógicas, edificios que hablan de pruebas y de industria para, de modo paradójico, acercarse a los lugares. Dentro de esa ambición, pocos aislantes mejoran la vida subterránea.
La Biblioteca Popular del Paraná posee una de las salas de teatro más lindas de la ciudad.
Plan de rescate para un edificio histórico
PARANA.- Una arquitectura de ornamentos ostentosos marca en la urbanidad paranaense, desde hace casi un siglo, el lugar donde habitan los libros en la capital entrerriana. Más de 60.000 volúmenes otorgan una textura colorida e irregular a las paredes y abren un atajo al mundo insondable del conocimiento escrito.
La semana pasada, a propósito del Día del Libro, la Biblioteca Popular del Paraná lanzó un plan de rescate y puesta en valor de su histórica sede, que integra el inventario de monumentos históricos nacionales. El centenario de la Argentina, en 1910, dejó sus mejores trazos en un par de edificios vinculados a la cultura de la capital entrerriana. La Biblioteca Popular del Paraná es uno de ellos, y celebrará su propio centenario el 27 de mayo de 2010.
Sin lugar a dudas, luego del Teatro 3 de Febrero, es la segunda en importancia en Paraná ya sea por su tamaño como también por su valor arquitectónico y estético. Pero, como está ubicada en el primer piso del edificio, llegar hasta el lugar no es tan fácil ya que hay que subir una larga escalera de peldaños de mármol lo que significa un obstáculo para las personas de edad avanzada o con algún tipo de discapacidad física.
Por eso, la comisión directiva de la institución se encuentra realizando una colecta con el objetivo de instalar un ascensor que posibilite el fácil y rápido acceso a la sala.
La idea es colocar el aparato en una oficina de la planta baja y evitar daños o alteraciones en el edificio, que fue declarado Monumento Histórico Nacional por el Congreso de la Nación por la ley 26.116 del año 2006.
“Hemos consultado a arquitectos para encontrar la mejor manera de ubicar el ascensor. Así se proyectó que esté en la oficina que actualmente ocupa la Presidencia y se abrirá el techo para que llegue al primer piso. Desde afuera no se verá ningún cambio”, explicó a EL DIARIO Tristán Uranga, presidente de la Comisión Directiva.
El costo de esta obra superará los 100.000 pesos según el presupuesto que ha sido elaborado.
La Cámara de Diputados de la Nación dio media sanción el miércoles al proyecto de declaración de monumento histórico nacional al edificio donde funciona la Biblioteca Popular de Paraná, en calle Buenos Aires 256.Fue fundada el 1º de mayo de 1873.
Alzado de viviendas de Manresa | Fotos: María Martínez
EXPOSICIÓN ‘EL CORREDOR EN LA VIVIENDA COLECTIVA’
Una exposición muestra la recuperación de las galerías como elemento de convivencia
El corredor, como un espacio público que reivindica un concepto de vecindad
MARÍA MARTÍNEZ
MADRID.- Casi a modo poético se les denomina las ‘calles aéreas’. La galería, el corredor, el rellano de toda la vida, adquirió resonancia a partir de los 60, pero desde entonces fue perdiendo importancia como zona de relación entre vecinos hasta que, en las nuevas construcciones del ‘boom’ directamente desapareció. Recientemente, las nuevas viviendas sociales estándevolviendolo a su lugar y otorgándole nuevamente su función social gracias a nuevos proyectos residenciales a lo largo y ancho de la geografía española.
Para conocer los principales, basta darse una vuelta por la muestra ‘El corredor en la vivienda colectiva’, que permanece abierta en Nuevos Ministerios hasta el domingo 28 de junio. Esta exposición, organizada por el Ministerio de Vivienda, reivindica un sistema que facilita el ingreso en los domicilios pero que también sirve de escenario -siempre a cubierto- de juegos y charlas en un momento en el que el concepto de vecindad está, probablemente, más devaluado que nunca.
La idea de llevar la calle al edificio no es nueva. En los albores de los 50 Alison y Peter Smithson concurrieron a un concurso convocado en Londres para reconstruir el centro devastado por las bombas de la Luftwaffe con un proyecto de inmuebles residenciales organizados en torno a travesías longitudinales, espaciosas y en altura, que desembocaban en plazas. Aquellos corredores situados encima de las copas de los árboles daban acceso a las casas.
La nueva estación de Sol, Se inaugura con dos años de retraso pero con la caverna más grande del mundo
La entrada de la estación de Cercanías de Sol ha levantado un debate estético: «No sé si decir si es fea o muy fea». «Al final, no nos imaginaremos la Puerta del Sol sin ella». Los comerciantes protestan por la luz solar reflejada por los cristales de la cúpula.
LUIS CANO | MADRID
La cúpula de entrada a la estación de Cercanías en la Puerta del Sol no deja indiferente a nadie. Martín, de 26 años, resume el arco de la opinión mayoritaria: «No sé si decir si es fea o muy fea». La construcción en pleno kilómetro cero llama la atención de los viandantes. Algunos lo califican con un melancólico «no está mal», o emiten un «es moderno», sin especificar si eso significa estéticamente agradable.
La obra del arquitecto Antonio Fernández Alba contrasta con el estilo homogéneo del resto de la Puerta del Sol. «Tendrían que haber hecho una consulta para que decidamos cómo tenía que ser el diseño. O haber hecho una estación normal y corriente. Ha sido una sorpresa desagradable», se lamenta Sonia, de 48 años.
Pedro, de 22 años, prefiere tomárselo con humor: «Deberían cambiar el nombre a la Puerta del Sol por el de Arca de Noé. Ya teníamos a la osa y el madroño, al rey en su caballo, y ahora una ballena». La estación, según Pedro, parece un cetáceo: «Mira, ahí, la cabeza, detrás la cola, y la otra mitad del cuerpo bajo el agua». Otros prefieren llamarlo «oruga» o «caparazón».
Actualización: sábado 27 de junio de 2009 Zapatero y Aguirre ponen fin a seis años de confrontación con la inauguración de la estación de Sol En la inauguración de la nueva estación han estado presentes el presidente del Gobierno, la presidenta regional y el ministro de Fomento, José Blanco.- La nueva conexión permite llegar a los viajeros desde la estación de Chamartín hasta Atocha sin realizar ningún trasbordo
AGENCIAS – Madrid
Centro de entretenimiento integrado en las áreas sociales, muebles diseñados por Andrés Remy
El arquitecto Andrés Remy proyectó la nueva distribución de las áreas sociales de este espléndido departamento de 550m2 en una de las torres diseñadas por Rafael Viñoly, su maestro durante los cuatro años que trabajó en su estudio neoyorquino.
Con un conocimiento real de la obra de Viñoly, se propuso no competir con la arquitectura sino, a partir de muebles de líneas simples, enmarcar la vista que ofrecía la doble altura vidriada. Con esta idea en mente, se diseñó un sistema de iluminación que permitiera crear diferentes escenarios en un mismo espacio, al tiempo que se incorporaba en este sector de la casa lo más avanzado en tecnología de audio y entretenimiento digital.
El arquitecto valenciano, investido con el grado honorífico por sus méritos profesionales
EUROPA PRESS – Madrid –
La Universidad de Oxford otorgó hoy al arquitecto e ingeniero español Santiago Calatrava la distinción Honoris Causa. El rector de la Universidad, Lord Chris Patten, le concedió el grado honorífico de Doctor de las Letras en reconocimiento a sus méritos en el campo de la arquitectura.
Proponen hacer una instalación temporaria en el Obelisco para celebrar el Bicentenario en 2010. Se trata de un recorrido con ascensores, escaleras y plataformas entorno del icono, proyectado por el arquitecto Gaspar Libedinsky. Podría inaugurarse el próximo 31 de diciembre.
El Obelisco será el centro de los festejos del Bicentenario de la Revolución de Mayo, en 2010, convertido en una instalación conceptual con ascensores, escaleras y plataformas que ofrecerán visuales únicas de toda la Ciudad a 2000 personas por día.
La idea del arquitecto Gaspar Libedinsky, desarrollada junto con un equipo de especialistas y el apoyo de empresas privadas para el gobierno porteño, estaría abierta al público durante seis meses, posiblemente desde el 31 de diciembre hasta el 20 de junio, Día de la Bandera.
Una estructura de andamios rodeará por completo al Obelisco sin tocarlo, mientras que una batería de ascensores conectará la base con una plataforma en la cúspide, a 67 m de alto, donde comenzará el recorrido descendente, por una escalera.
«Esta escalera que levita es un diseño híbrido inspirado en una serpentina, por el festejo en sí, y en la espiral del ADN, porque también es un punto de encuentro para definir nuestra identidad y proyecto de futuro», explica Libedinsky.
En una entrevista a la BBC, Richard Rogers criticó al heredero de la corona británica por frenar la construcción de un conjunto de viviendas de lujo, y dijo que la realeza «no puede dictarnos qué es el arte moderno»
LONDRES (dpa). -El arquitecto británico Richard Rogers criticó hoy al príncipe Carlos de Inglaterra, con quien inició una disputa por la reforma de un edificio en Londres, en una entrevista con la BBC.
El heredero al trono abusa de su papel constitucional y se mezcla en procesos políticos, dijo, por lo que pidió que los expertos analicen las atribuciones del príncipe. «Todo aquel que utiliza el poder adquirido por nacimiento rompe con el entendimiento constitucional», afirmó. «Es un precedente peligroso».
La monarquía no tiene derecho a imponer a los ciudadanos sus gustos sobre arte, música o medicina, destacó Rogers, de 75 años.
«¿Vamos a tener a un noble dictándonos el arte moderno? ¿Tendremos a la realeza dictándonos su gusto en música? ¿Tendremos a la realeza dictándonos sus creencias en medicina, moderna o no?», se preguntó el arquitecto.
Y se respondió a sí mismo: «No, porque no son expertos en ninguno de esos campos, pero más importante es que no es constitucional que entren en esas áreas que son políticas, en las que ellos están protegidos y nosotros no».
Los estudios GGMPU – Lucio Morini y MZARCH reciclaron y ampliaron el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Caraffa, en el barrio Nueva Córdoba.
Por Graciela Baduel y Ricardo Turano.
Para comprender cabalmente la intervención realizada en el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Caraffa, en plena capital cordobesa, hay que tener en cuenta que sus instalaciones incluyen al antiguo edificio, proyectado a principios del siglo XX por Johannes Kronfuss, y al edificio del ex Instituto del Profesorado de Educación Física (I.P.E.F.).
El complejo se relaciona también con el Ex Palacio Ferreyra, hoy reciclado para albergar al Museo Superior de Bellas Artes Evita. Así se constituye un polo artístico-cultural que oficia de puerta de entrada al Parque Sarmiento, el gran pulmón de la ciudad, y que representa uno de los mayores atractivos del Barrio Nueva Córdoba, el área que más ha crecido en los últimos años en la capital mediterránea.
Mientras que el Palacio Ferreyra alberga exposiciones permanentes –-colecciones del Caraffa y del acervo provincial– y consta de salas con mínimos servicios de apoyo, el Museo Caraffa dispone de una gran variedad de salas de exposición para muestras transitorias y posee todos los locales necesarios para brindar apoyo técnico y administrativo al complejo museístico: catalogación, clasificación, investigación, restauración, depósitos, biblioteca, armado de muestras, etcétera.
Polémica, audaz, explosiva, inteligente. La ampliación y refuncionalización del Museo de Bellas Artes Emilio Caraffa realizada por el estudio GGMPU y Lucio Morini y la oficina MZARCH en el barrio Nueva Córdoba es todo eso (páginas 14 a 19). Había dos edificios existentes, uno neoclásico, proyectado por Johannes Kronfuss en 1912; el otro, uno racionalista de 1938. Entre ellos, armaron un edificio-conector, un zafarrancho de puentes metálicos y vidrio, con el que lograron un conjunto nuevo, con un lenguaje de absoluta modernidad. Ni mímesis, ni palimpsesto, un contrapunto extremo entre viejo y nuevo; entre tectonicidad y atectonicidad; entre masa y trasparencia.
La refuncionalización parece ser el leitmotiv nacional. No es raro en un país en el que la Casa de Gobierno surgió de la unión de dos edificios nacidos para otro fin. De allí en más, que el Museo Nacional de Bellas Artes funcione en una «casa de bombeo» de Obras Sanitarias, o que el Centro Cultural Recoleta esté en lo que era un asilo, no asombra tanto. Pero eso no evita que explote el interés general con la aparición de edificios culturales construidos desde cero. Hoy, ese interés lo concentra la ampliación del Museo Caraffa que, si bien es una refuncionalización, tiene una parte totalmente nueva: el nexo entre un edificio de la década del 10 y otro de la del 30 (con ampliación en los 60). El desafio para los autores no fue menor. La morfología, ubicación y estilos eran demasiado opuestos. Ni hablar de los problemas funcionales. La solución es impecable en muchos aspectos. El edificio nexo, ahora también de entrada, tiene una fuerte personalidad, vincula bien a las construcciones existentes y genera un paseo interno. La pregunta es si tanta personalidad no es también un pecado de protagonismo. El conector es un edificio en sí mismo, ya no una amalgama de la diversidad.
El extravagante arquitecto autor del Museo Guggenheim de Bilbao proyecta la nueva sede en Abu Dhabi, la ciudad más rica del mundo, al tiempo que colabora con Bono en la lucha contra el sida en Africa.
Este hombre de escaso pelo plateado, a punto de cumplir 80 años, recibe millones de menciones por la Web que ningún otro de sus rivales vivos o muertos. Brad Pitt, que trabajó con él, dice: «Le interesa mucho la arquitectura del futuro y es un hombre de buen corazón».
Estuvo en Los Simpson -último barómetro de la fama- y guarda una imagen del dibujo animado en su celular. Construyó su propia casa en Hyde Park, y estamos agradecidos por eso. El Pabellón Galería Serpentina es la última de una ambiciosa serie de misiones anuales que contrata a los mejores arquitectos, especialmente los que nunca construyeron en Inglaterra; Gehry es una excepción, pues ya hizo un proyecto para el centro Maggie de Dundee. Esta vez, como de costumbre, Gehry presentó algo sorprendente: robustos trozos de madera en ángulos locos que llegan muy alto en el cielo, erizados con acero puntiagudo, debajo del cual se izan grandes paneles de vidrio superpuestos. Este es, sin duda, el gazebo más grande de la historia, y no tiene demasiada intención de resguardar de la lluvia y el viento. «¿Parece una antigua catapulta romana?» -me pregunta Gehry-. En realidad me inspiré allí; pero no sé por qué me vino esto a la cabeza», explica. Posiblemente, para proteger del clima ya que las tormentas de verano bautizan los pabellones de la Serpentina. Gehry es consciente de que su obra no protege totalmente de la lluvia y que los visitantes deberán llevar paraguas. Pero, ¿cuándo nació la idea original de esos robustos trozos de madera angulada? «En un principio la pensé para una casa que diseñaba para mí, pero como nunca la construí, ahora imagino que hice mi casa en la Serpentina», asegura. Igual, en ese instante estábamos en Arlès, donde está proyectando un nuevo distrito artístico para la filántropa y promotora de arte Maja Hoffmann, y sus bocetos también parecen incluir gruesos trozos de madera similares.
POLÉMICA | XXXIII Asamblea en Sevilla
Arquitectonico 
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