(Latin architectura, from the Greek ἀρχιτέκτων – arkhitekton, from ἀρχι- «chief» and τέκτων «builder, carpenter») is the art and science of designing buildings and other physical structures. Wikipedia.
El Coliseo de Roma lucirá de aquí a 15 años sus mejores galas gracias a la restauración en marcha bajo el patrocinio de la firma de zapatos de lujo Tod’s. El ambicioso proyecto vive este miércoles su puesta de largo en el propio monumento, el más visitado de Italia.
Entre 20 y 30 millones de euros pondrá sobre la mesa el ‘alma máter’ de la compañía, Diego della Valle, comprometido con una causa cultural de crucial importancia para la conservación y difusión del patrimonio arqueológico y artístico mundial.
El exhaustivo plan viene a cubrir exactamente el vacío que deja la inacción del Ministerio de Cultura del Gobierno de Berlusconi, en el ojo del huracán por su congelación (o, mejor dicho, recorte) de los fondos para estas auténticas misiones de salvamento. De hecho, la iniciativa de Tod’s viene caída del cielo en un momento en que hasta la Capilla Sixtina y las ruinas de Pompeya necesitan urgentemente una inyección económica.
Un simple paseo por los bajos del Coliseo basta para darse cuenta de la gravedad de la situación y de que la rehabilitación, arropada por la precisión que facilitan las nuevas tecnologías, debe ser tan concienzuda que no pueden, ni deben, escatimarse esfuerzos.
Veinte decanos y directores de las mejores escuelas de EEUU, Europa y Asia reflexionan desde hoy sobre la importancia de la innovación en la educación arquitectónica.
El Adelantado – Segovia
La II Cumbre Internacional de Educación de Arquitectura se desarrolla desde hoy y hasta el próximo día 26 entre Segovia y Madrid. Un evento organizado por IE Universidad y UCLA (Universidad de California, Los Ángeles), donde el objetivo es buscar puntos en común y avanzar en la mejora de la educación superior en Arquitectura.
El encuentro plantea el reto de impulsar el carácter global de la disciplina. Responsables académicos de universidades y escuelas punteras en arquitectura, así como profesionales de reconocido prestigio, debatirán sobre los desafíos de un entorno académico y profesional en constante evolución. Los expertos dirigirán su mirada hacia la innovación, eje de la formación de los futuros arquitectos y un buen camino hacia la excelencia.
Entre las escuelas participantes figuran UCLA, Harvard, la Escuela Especial de Arquitectura de París, el Instituto Berlage, la Universidad de Calgary, Princeton, la Academia China de Arte, la Universidad de Michigan, la Escuela de Arquitectura de Barlett, el Colegio IIT de Arquitectura, la Universidad de Tecnología de Delft, la Universidad de Waseda, Columbia y Escuela IE de Arquitectura.
La conferencia de apertura del congreso correrá a cargo del estadounidense Thom Mayne, considerado uno de los arquitectos más importantes del mundo y premio Pritzker 2005, hoy en el Caixa Forum de Madrid.
Segovia, entre las candidatas para el 2016 (Foto Darío Álvarez, 2005, publicada en Flickr)
Los días 25 y 26 de junio el encuentro se desplazará al campus de IE Universidad en Segovia, donde se abordarán las posibilidades del entorno digital o los programas educativos alternativos, entre otros asuntos.
Directores y decanos de las mejores escuelas de Arquitectura se reúnen en Segovia para mejor la educación en este ámbito.
Castilla y León se convertirá en el foro mundial de la educación superior en Arquitectura. Veinte decanos y directores de las mejores escuelas de EEUU, Europa y Asia se reúnen en Segovia con el objetivo de buscar puntos en común y avanzar en la mejora de la educación superior en Arquitectura. Del 24 al 26 de junio, IE University de Segovia y UCLA (University of California, Los Angeles) organizan lasegunda edición del International Architectural Education Summit, que se desarrollará en Segovia y Madrid con el reto de impulsar la innovación y al carácter global de la disciplina.
Responsables académicos de universidades y escuelas punteras en arquitectura, así como profesionales dereconocido prestigio debatirán sobre los retos y los desafíos de la enseñanza de esta disciplina en el mundo. Ante un entorno académico y profesional en constante evolución, los expertos dirigirán su mirada hacia la innovación, que se constituye como eje central de la formación de los futuros arquitectos y un buen camino hacia la excelencia.
Entre las escuelas participantes figuran UCLA, Harvard, AA, Barlett School of Architecture, École Spéciale d’Architecture (Paris), IIT College of Architecture, Berlage Institute, University of Calgary, ANCB, University of Michigan, Delft University of Technology, Princeton, China Academy of Art, CEPT University (Ahmedabad), Waseda University, Colombia e IE School of Arquitecture / IE University.
Este encuentro pretende lograr un acercamiento entre los participantes del Campus Ultzama Internacional 2011, arquitectos jóvenes y consagrados de todo el mundo, con el público y los periodistas asistentes.
Estas sesiones consistirán en intervenciones breves de los llamados `maestros´, que terminarán con debates abiertos al público.
Aquellos medios que lo deseen, también pueden solicitar entrevistas con cualquiera de los invitados al Campus.
El arquitecto portugués y Premio Pritzker de Arquitectura, Álvaro Siza Vieira, será el protagonista de la quinta conferencia del ciclo ‘Ultramar’, que bajo el título ‘Museo Ibere Camargo’ tiene lugar este viernes (24-6-2011) en el salón de actos del Colegio de Arquitectos de Cádiz.
Según ha indicado el Consorcio para el Bicentenario, con esta nueva conferencia continúa este Ciclo, que pretende contribuir a enriquecer los actos culturales preparatorios de la celebración del Bicentenario de la Constitución Española de 1812, fruto del convenio de colaboración suscrito entre el Colegio Oficial de Arquitectos de Cádiz y el Consorcio para la Conmemoración del II Centenario de la Constitución de 1812.
Álvaro Siza Vieira nació en Matosinhos en 1933 y estudió Arquitectura en la Escuela Superior de Bellas Artes de Oporto entre 1949 y 1955. Además, es autor de numerosos proyectos entre los que destacan las Viviendas en el Barrio de la Malagueira en Évora; la Facultad de Arquitectura de Oporto; el Centro Parroquial de Marco de Canavezes; el Pabellón de Portugal para la EXPO’98 de Lisboa; el Pabellón de Portugal en la EXPO’2000 de Hannover (con Souto de Moura); el Museo de Arte Contemporáneo de Nápoles; las Bodegas en Campo Mayor o el reciente Pabellón Anyang en Corea del Sur.
En España ha construido entre otros muchos edificios el Centro Meteorológico de la Villa Olímpica en Barcelona; Las Viviendas Sociales de Cádiz; la Facultad de Ciencias de la Información de Santiago de Compostela; el Rectorado de la Universidad de Alicante; o el Edificio Zaida en Granada.
De su interminable lista de Premios y Distinciones caben destacar el Premio de Arquitectura de la Asociación Internacional de Críticos de Arte (1982), el Premio de Arquitectura de la Asociación de Arquitectos Portugueses (1987), la Medalla de Oro de Arquitectura del Consejo Superior de los Colegios de Arquitectos de España (1988), el Premio Mies van der Rohe o el Pritzker de la Fundación Hyatt de Chicago por el conjunto de su obra (1992).
Bajo el título ‘Museo Iberé Carmargo‘, Álvaro Siza abordará el análisis en profundidad de uno de sus últimos proyectos construidos en America Latina, verdadero ejemplo de fusión y mestizaje entre la tradición moderna europea y la mejor arquitectura contemporánea brasileña.
El próximo 29 de junio, y por primera vez en España, se impartirá el curso Leed 201: Core, Concepts & Estrategies, organizado por Indra, a través de su asociación con el U.S. Green Building Council (USGBC). La jornada tendrá lugar en Alcobendas (Madrid) de 9:00 a 17:30 horas.
El curso está destinado a cualquier profesional que necesite una base de conocimiento intermedio sobre el sistema LEED. Se trata de un curso apropiado para profesionales que estén implicados en la realización de algún proyecto de edificación sostenible o que quieran prepararse para presentarse al examen LEED Green Associate.
Firminy (Francia),(EFE).- El mayor complejo arquitectónico concebido en Europa por el franco-suizo Le Corbusier, situado en el sur de Francia, lidera la candidatura de la obra del revolucionario creador para integrar la lista del patrimonio mundial de la humanidad de la Unesco.
El «Centre de récréation du corps et de l’esprit«, un conjunto de edificios levantados en Firminy a lo largo de décadas siguiendo los planos del arquitecto, aparece como la punta de lanza de una candidatura que será examinada el jueves y el viernes próximos por la Agencia de la ONU para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco).
La pequeña localidad de apenas 20.000 habitantes del departamento del Loira dejó a Le Corbusier libertad para plasmar su concepto de ciudad utópica.
Del 19 al 29 de junio de 2011 en París, la UNESCO decidirá si incluye la obra de Le Corbusier en la lista de Patrimonio Mundial de la Humanidad. Innovadora y transnacional, la primera candidatura centrada en un arquitecto debe convencer a los miembros del jurado.
Es uno de los arquitectos que más ha marcado el siglo XX. Charles-Edouard Jeanneret (1887-1965), más conocido como Le Corbusier, ha difundido su obra en once países de cuatro continentes. Nacido y criado en La Chaux-de-Fonds, el corazón de la relojería suiza, fue capaz de despertar la atención del mundo a pesar de no contar con el título de arquitecto.
Además de tratarse de un gran estudioso -dominó la lista de éxitos de las publicaciones científicas- no fue solo “un gran arquitecto y un gran urbanista. También era un teórico, un escritor, un pintor muy notable, o sea, una versión moderna del hombre del Renacimiento”, dice Vittorio Magnano Lampugnani, profesor de planificación urbana en la Escuela Politécnica Federal de Zúrich (EPFZ).
Muchas de las ideas de Le Corbusier deben ser hoy puestas en cuestión, así como él, “repensó todo, revolvió y desafió todo: pero la coherencia de su investigación y su capacidad de sintetizar de una forma eficaz no solo sus intenciones, sino también las ideas de sus colegas le hicieron “el propagandista por excelencia de la arquitectura moderna”.
Le Corbusier y su obra
El valor universal y excepcional de la obra de Le Corbusier parece fuera de toda duda, pero para la UNESCO no es suficiente para justificar su inscripción en la lista del Patrimonio Mundial. En 2009 pidió la mejora del dossier presentado por Francia – que había lanzado la idea en 2002 junto con otros cinco países, incluido Suiza.
Del 19 al 29 junio de 2011 en París se celebra la 35ª reunión del Comité del Patrimonio Mundial.
El Comité examinará 42 sitios propuestos para su inscripción en la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO (10 candidaturas para el patrimonio natural, 29 para el cultural y 3 mixtos).
El Comité tendrá representantes de 21 naciones.
Suiza fue miembro de la Comisión entre 1978 y 1985. En 2009 se le asignó un segundo mandato.
Para su elección, Suiza se abstiene de votar en las candidaturas implicadas.
Expo Le Corbusier en la FAU - UCV, circa 1984-85 - Foto: Darío Álvarez
El futuro de la Convención del Patrimonio Mundial a un año de su 40º aniversario y los crecientes desafíos que plantea la preservación del patrimonio fueron los principales temas de los discursos de apertura de la 35ª reunión del Comité del Patrimonio Mundial, inaugurada hoy en París. La reunión se prolongará hasta el 29 de junio.
La presidenta de la 35ª reunión, la jequesa Mai bint Muhammad Al Khalifa, ministra de Cultura del Reino de Bahrein, aseguró que “el futuro de la Convención es esencial […] para mantener los esfuerzos llevados a cabo durante casi 40 años de protección del irremplazable y valioso patrimonio de la humanidad”.
Las 19 obras arquitectónicas de Le Corbusier que aspiraban a convertirse en patrimonio de la humanidad por su “contribución excepcional al movimiento moderno”, no lograron hoy convencer al Comité del Patrimonio Mundial de la Unesco, informaron a EFE fuentes de la organización.
El comité consideró que sólo tres construcciones de la serie tenían efectivamente “valor universal excepcional”, a la vista de la la documentación facilitada, por lo que invitó a Francia, donde se encuentran todas ellas, a presentar un expediente únicamente nacional, informaron los promotores de la candidatura.
Fachada del nuevo Museo MAS en Amberes - Viajeros Blog
En la región belga de Flandes, Amberes es una ciudad de eminente carácter portuario que se ha impregnado de la cultura y costumbres de los distintos pobladores y comerciantes que, desde hace cinco siglos, llegaban a ella en barcos procedentes de diversos rincones del mundo. De su intercambio comercial y sus avatares históricos surgió la urbe multirracial, vanguardista y elegante de hoy día. Esto y más es lo que refleja su nuevo museo, el MAS.
Texto | Fotos: Patricia Osuna
Conocida hasta hoy por ser la ciudad donde residió Rubens, por el comercio de diamantes y las prestigiosas boutiques de moda, Amberes vuelve a ser el centro de atención gracias a un nuevo museo levantado a orillas del río Escalda. El MAS (acrónimo de Museum aan de stroom -museo junto al río-) es el lugar donde la ciudad y el puerto se encuentran (en sentido literal y figurado). Con sus 60 metros de altura, arquitectura rompedora y fachada de piedra traída de Rajastán, el «MAS es más», como dijo su director Carl Depauw en el acto de presentación haciendo un guiño al castellano. El que espera convertirse en el nuevo icono de Amberes (además de Rubens, la moda y los diamantes) pone el acento en la diversidad cultural de la ciudad, con colecciones que narran la historia de la ciudad, del puerto y del mundo. Estos son ocho motivos por los que no debe dejar de visitar el MAS:
1. Por su arquitectura
El MAS es un edificio de 60 metros de altura construido con inmensas moles de piedra arenisca roja traída de Agra (India) y cortinas de vidrio ondulado. La distribución de los espacios hace que el museo rote sobre sí mismo y, gracias a a las paredes de cristal, cada planta es un paseo vertical con vistas únicas. Como detalle, la fachada está decorada con miles de medallones y pequeñas manos de metal -estas últimas símbolo de Amberes-.
El MAS se encuentra en un edificio innovador y moderno - enlamaleta.es
Amberes
* La ciudad que cuenta con más nacionalidades que Nueva York
* La ciudad con el primer rascacielos en tierras europeas
* La ciudad con el segundo puerto más grande de Europa
* La ciudad en la que han tenido lugar 3 exposiciones mundiales y los Juegos Olímpicos de 1920
* La ciudad por la que circula el 85% de todos los diamantes del mundo
* La ciudad en la que nació el mercado internacional del arte
* La ciudad de Peter Paul Rubens y Dries Van Noten
* La ciudad de dEUS y de Luc Tuymans
El entorno
El MAS es el motor de una nueva zona de la ciudad en plena efervescencia. El Eilandje es un viejo barrio portuario que está experimentando un llamativo renacimiento: los habitantes se instalan y las empresas se establecen en él, y los turistas y jóvenes amberienses acuden a disfrutar del río y del ambiente de la zona.
El edificio
Un nuevo icono para la ciudad: el edificio del MAS, una perla arquitectónica diseñada por Neutelings Riedijk Architecten, mide 60 metros de altura.
Cada piso ofrece un sólido relato en un innovador diseño y presenta una impresionante vista de Amberes. El panorama desde la azotea es apoteósico: ciudad, puerto y río se divisan desde esta cima.
Una ruta de escaleras mecánicas conduce desde la planta principal hasta la terraza. Este paseo es gratuito.
La restauración
El MAS alberga 2 negocios de hostelería: el MAS café Storm en la planta baja, con vistas a la plaza y en el 9º piso, el restaurante ´t Zilte de Viki Geunes, que posee 2 estrellas Michelin.
Los trabajos expuestos son una selección de los realizados durante el curso 2009-10 en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura y Geodesia de la Universidad de Alcalá, en el ámbito de la asignatura Arquitectura del Paisaje.
La Gran Vía madrileña, recorrer sus aceras centenarias siempre es un placer - Darío Alvarez, mayo 2011
La Exposición está organizada por el Vicerrectorado de Extensión Universitaria y Relaciones Institucionales de la Universidad de Alcalá, y cuenta con la colaboración del área de las Artes del Ayuntamiento de Madrid. Los comisarios son Manuel Aymerich y Javier Maderuelo.
El paisaje urbano se interpreta en la muestra a partir de un estudio analítico de su realidad física mediante la utilización de diferentes procedimientos gráficos: planimetría organizada por capas temáticas, estudios visuales de fragmentos comunes o singulares, perspectivas aéreas globales y secuencias encadenadas en ‘ojo móvil’.
El Museo de la Ciudad de Madrid alberga hasta el 25 de septiembre, la Exposición ‘La Gran Vía de Madrid. Arquitectura del Paisaje‘, una selección de trabajos gráficos sobre el paisaje urbano.
Los trabajos expuestos son una selección de los realizados durante el curso 2009-10 en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura y Geodesia de la Universidad de Alcalá, en el ámbito de la asignatura Arquitectura del Paisaje.
La Exposición está organizada por el Vicerrectorado de Extensión Universitaria y Relaciones Institucionales de la Universidad de Alcalá, y cuenta con la colaboración del área de las Artes del Ayuntamiento de Madrid. Los comisarios son Manuel Aymerich y Javier Maderuelo.
Los trabajos expuestos son una selección de los realizados durante el curso 2009-10 en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura y Geodesia de la Universidad de Alcalá, en el ámbito de la asignatura Arquitectura del Paisaje.
Fotos de Bjarke Ingels (BIG) · Perfil de Bjarke Ingels (BIG) Facebook
El arquitecto danés Bjarke Ingels será una de las estrellas invitadas del festival que se celebrará del 17 al 25 de noviembre.
El diseño y la innovación volverán a ser protagonistas en la próxima edición del Hay Festival de Segovia que se celebre en la ciudad del Acueducto entre el 17 y el 25 de septiembre. La convocatoria reunirá a autores y artistas de los cinco continentes, según anunció Maria Sheila Cremaschi, directora de Hay Festival Segovia, que subrayó que en esta época de dificultades es destacable la “unión de ideas” en torno al diseño y la arquitectura respaldadas por unas instituciones de prestigio que aportan innovación y juventud al festival.
Así lo dijo en la presentación de la programación del Hay Festival, en presencia de representantes de la IE Universidad, la American Hardwood Export Council (AHEC), la Embajada de Dinamarca, y la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Segovia.
Este año el invitado estrella será el arquitecto danés Bjarke Ingels, fundador del Estudio BIG, considerado uno de los arquitectos más innovadores del momento debido a que ha sabido conjugar las grandes obras con la sostenibilidad. En febrero de 2011 publicó la versión española de ‘Yes is More’, un arquicómic sobre la evolución arquitectónica, que ha obtenido una gran acogida internacional.
El soberbio Acueducto Romano de Segovia, España. Foto: Darío Álvarez, 2005.
También se presentó un taller de arquitectura que será impartido por profesores de la Escuela de Arquitectura de la IE Universidad, y una clase magistral del diseñador gráfico Emilio Gil, pionero del diseño en España y Fundador de TAU Diseño.
La directora del Hay Festival en España, Sheila Cremaschi, ha hecho hincapié hoy en que, desde su concepción en Hay on Wye (Gran Bretaña), este evento se concibe con «las letras y las artes«, por lo que están englobadas todas las formas artísticas, a parte del pensamiento y la literatura.
En tiempos difíciles hay que rodearse de los mejores para desarrollar las ideas, es el mensaje de Cremaschi a modo de avance de lo que será la programación de este año, que será prologada por el escritor Eduardo Mendoza, con una lectura pública de su obra «Riña de gatos», con la que ganó el último Premio Planeta.
La innovación, los jóvenes y el apoyo a las actividades de emprendedores son algunos de los toques esenciales del Hay festival 2011, de acuerdo con su responsable, que ha comparecido ante los periodistas en la Universidad IE, su socio académico.
La directora ejecutiva de los Premios Pritzker y decana asociada de relaciones externas de la IE, Martha Thorne, conversará con el arquitecto danés Bjarke Ingels, fundador del Estudio BIG de quien ha dicho que está rompiendo barreras en la arquitectura contemporánea.
22 al 25 de septiembre de 2011. Un año más, reuniremos en Segovia a algunos de los mejores escritores, pensadores y creadores del momento, para disfrutar de su compañía y talento.
La ciudad castellana se convertirá en estos dias en un espacio para el diálogo y el intercambio. Juntémonos para cuatro días de ideas, historias y grandes conversaciones.
Historia critica de la arquitectura moderna / Kenneth Frampton
Por Javier Fernández Díaz**
“Lo que hemos estado construyendo, era consumir territorio y recursos sin sentido. Se apropiaron de magníficos paisajes eternos como si fuera posible y coherente comprarlos y venderlos y los transformaron en una mediocre extensión de su soberbia: poniendo las piscinas en medio de las playas hasta que todas parecían lo mismo”. Son palabras de Kenneth Frampton, director de la cátedra Ware de Arquitectura de la Universidad de Columbia, al diario La Vanguardia. Países como España, Inglaterra o Estados Unidos han basado gran parte de su crecimiento económico de los últimos años en el sector de la construcción. Se edificaron más viviendas que las que se podían ocupar. El motivo del desmesurado incremento de la inversión en ladrillo se sustentó sólo en el beneficio económico. Se edificaron grandes bloques de pisos, urbanizaciones y mansiones en espacios inadecuados. Se inflaron los precios de las viviendas, lo que obligó a los compradores a firmar hipotecas abusivas, que los bancos concedieron sin que existiesen garantías suficientes de pago. Seres humanos y medio ambiente pasaron a un segundo plano.
Brasilia se convirtió en 1960 en la capital de Brasil. Bajo la dirección arquitectónica de Oscar Niemeyer y con Lucio Costa como urbanista, se construyó una ciudad con el objetivo específico de trasladar la capital, entonces Rio de Janeiro. Fue levantada en una meseta desierta a la que tuvieron que desplazarse trabajadores del resto del territorio brasileño. Sin embargo, su importancia política es inferior a su peso demográfico. En la actualidad es el cuarto municipio más poblado del país, superado por Sao Paulo, Rio de Janeiro y Salvador. Sao Paulo tiene más de 12 millones de habitantes, según el censo de 2010. Casi 6 veces más que la capital.
La Unesco declaró BrasiliaPatrimonio de la Humanidad en 1987 y posee el mayor índice de renta per cápita de Brasil. Sin embargo el número de personas que vive en asentamientos precarios no ha dejado de crecer. El aumento de población que reside en favelas en la capital federal creció un 400% entre 1996 y 2006. Los seres humanos no fueron el eje central de la planificación de la ciudad, lo que ha producido grandes bolsas de marginación y pobreza. En los últimos años no ha habido una preocupación por la comunidad.
Kenneth Frampton for Mark Magazine. Photographed by Jeff Barnett-Winsby in 2007 - Link from Wikipedia
Kenneth Frampton explica que la arquitectura es “defender y recuperar el sentido de lo público”. Esto explica que, en las ciudades en los balcones y lujosos áticos de Rio de Janeiro, México D.F., Durban, Nueva Delhi o Hong Kong tengan vistas a la pobreza, el hacinamiento, la inseguridad y la violencia. No sólo las viviendas han de construirse a escala humana. También las ciudades deben planificarse en función de las necesidades de las personas. Es esencial que cerca del hogar los seres humanos tengan guarderías, supermercados, centros de salud y de trabajo. No podemos depender del transporte para cubrir nuestras necesidades básicas. Conducir para hacer la compra, llevar los niños al colegio o para ir a la oficina supone un gasto de tiempo que aprieta aún más nuestras agendas. Además lleva consigo un gasto en combustible que perjudica la economía familiar y daña el medioambiente. Es necesario buscar una armonía urbana, que favorezca al ser humano, haciendo su vida más humana y más sencilla.
La visita de Kenneth Frampton a la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Navarra ha sido uno de los acontecimientos más importantes del curso 2005-2006. Y no es para menos ya que Frampton es uno de los críticos de arquitectura de mayor peso en el panorama internacional debido a su dilatada experiencia. Sus publicaciones sobre crítica de la arquitectura del siglo XX son siempre referencia para los profesionales del sector. Además, conoce el mundo de la docencia a la perfección ya que es profesor en la Universidad de Columbia (EEUU)
Siza, que obtuvo en 1992 el Pritzker, considerado el «Nobel» de arquitectura, inaugura esta serie con una casa que diseñó para una familia en Mallorca en un libro que recoge el proyecto desde los dibujos realizados por el autor en la fase de preparación, los planos de plantas, alzados y secciones, así como las maquetas y el trabajo fotográfico realizado por Juan Rodríguez.
El también portugués Souto de Mora pretende con esta colección elaborar un catálogo que pueda ser consultado por estudiantes de arquitectura, arquitectos y por el público en general y que cada obra sea analizada en sí misma.
El título de la serie, «One«, según ha explicado hoy Souto de Mora durante la presentación del libro en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, hace referencia a que cada entrega se dedica a una única obra, arquitecto, diseñador o fotógrafo.
Álvaro Siza, uno de los arquitectos portugueses más influyentes del panorama internacional y autor de edificios como la Facultad de Arquitectura de Oporto o el pabellón portugués de la Exposición Universal de Lisboa de 1998, ha explicado las dificultades a la que los estudiantes de arquitectura tienen que enfrentarse para encontrar trabajos con referencias claras de medidas y escalas.
Es una «frustración terrible», ha señalado Siza, quien ha recordado que se mostró encantado cuando Souto de Mora le propuso que la casa que había diseñado para Mallorca fuera la protagonista de la primera monografía de esta colección.
¿Qué le preguntaría un Pritzker a otro? La cuestión podría servir de arranque para un acertijo, quizá un chiste. No lo es. El Círculo de Bellas Artes reunió ayer a dos arquitectos portugueses galardonados con el premio, Álvaro Siza, quien lo obtuvo en 1992, y Eduardo Souto de Moura, el último en recogerlo.
Madrid – Gema Pajares
Ambos se han embarcado en un proyecto que presenta a través de una colección de cuadernos una obra singular de un arquitecto, desde sus bocetos iniciales y croquis (tan característica esa mano alzada del maestro luso en apuntes levísimos) hasta su resultado final, a través de las fotografías de Juan Rodríguez. Siza abre el fuego con una casa en Mallorca que levantó para la familia Fluxá. Le seguirán los cuadernos de Moneo y Le Cobursier. Juan Miguel Hernández León, presidente del Círculo de Bellas Artes, gran conocedor de uno y otro, no podía ocultar su satisfacción por la coincidencia de los dos arquitectos.
Tras la presentación Souto de Moura escapa para fumar un cigarrillo en la azotea (encenderá tres a lo largo de una entrevista tórrida –por el sol, no piensen mal–, y constantemente interrumpida por el paso de operarios): «Portugal tiene el techo muy bajo y cuando obtuve el premio sirvió como revulsivo para el país, una gran noticia después de tanta sequía. Bueno, y también levantó mi ego», explica sobre el conocido como «Nobel de la Arquitectura» en un casi perfecto español.
Habla con admiración profunda de don Álvaro, «maestro y mentor, de quien me asombra la manera en que trabaja. Es un hombre de enorme honestidad y perseverante, le admiro. El cariño hay que sentirlo, y yo no puedo matar al padre», asegura después de un par de caladas. Han trabajado juntos mucho, han compartido tanto o más, se conocen demasiado. Por eso cuando reúnen, que es con bastante frecuencia, no hablan de arquitectura, sino de fútbol, apasionados ambos del Benfica (y del Madrid), ahora un poco de capa caída. A los dos les espera un proyecto en el metro de Nápoles.
Círculo de Bellas Artes de Madrid - Darío Álvarez, mayo 2011
El Pritzker Souto de Moura dirige una serie de monográficos sobre viviendas
ELSA FERNÁNDEZ-SANTOS– Madrid
Casa en Mallorca es el título del primer número de One (Uno), la colección de libros que, dirigidos por el portugués Eduardo Souto de Moura, pretende recuperar la esencia de las publicaciones de arquitectura. Es decir, un libro en forma de cuaderno, con los pliegos del lomo a la vista, manejable pese a que en sus páginas están los dibujos, los alzados y las secciones del proyecto. «Un libro de arquitectura y un libro de fotografía», dice Souto de Moura recalcando el valor de la serie de fotografías (en este caso de Juan Rodríguez) que en un impoluto blanco y negro recogen, sección por sección, «el sentimiento de la obra». Un montaje gráfico que enfrenta a la casa teórica con la casa real.
Centre for Race Car Design and Manufacture Epsilon Euskadi - Archello
Epsilon Euskadi is a Motor Racing Innovation and Technology Research Centre that integrates three activities:
1) Design: R&D&I and production of state-of-the-art racing cars;
2) Racing team management: team competitors in the Le Mans 24 Hours, World Series by Renault, Formula Renault 3.5, Eurocup Formula Renault 2.0, Megane, Karting; and aiming for the 2011 Formula 1;
3) Advanced education: offering a Master’s Degree in Motorsport Engineering.
A rolling-road wind tunnel to test car models at a 50-60% scale, different types of laboratories, paint cabins, clean rooms to manufacture carbon fibre bodywork, autoclaves for curing bodywork, maintenance workshops, administration and management offices, master’s classrooms and up to five types of circulation areas (manufacture, maintenance, education, development and visits) are defined within a building of compact design, meant to provide functional proximity and an interior transparency to facilitate visual communication among different areas.
Arquitectonico 
Debe estar conectado para enviar un comentario.