(Del lat. architectus, y este del gr. ἀρχιτέκτων). 1. m. y f. Persona que profesa o ejerce la arquitectura. MORF. U. t. la forma en m. para designar el f. Laura es arquitecto. DRAE.
El Ayuntamiento añadió una pasarela en el puente Zubi-Zuri.- El arquitecto pedía tres millones de euros, recibirá 30.000 euros
La Audiencia Provincial de Bizkaia ha condenado al Ayuntamiento de Bilbao a pagar una indemnización de 30.000 euros al arquitecto Santiago Calatrava por «alterar» su obra del puente Zubi-Zuri, al añadir una pasarela para facilitar el acceso a las Torres Isozaki. Además, considera que, en este caso, «el interés general» no prevalece sobre «el derecho moral» del autor. En la resolución, la Sección Cuarta del órgano jurisdiccional vizcaíno ha estimado, en parte, el recurso interpuesto por Calatrava contra la sentencia dictada el 16 de noviembre de 2007 por el Juzgado de lo Mercantil número 1 de Bilbao, en la que se desestimaba la demanda del arquitecto valenciano al entender que, aunque se había alterado su obra, prevalecía el interés público sobre el derecho de autor.
Proyectado por los arquitectos alemanes Georg-Scheel-Wetzel, estará en la antigua capital del movimiento nazi, Múnich, y servirá para explicar los abusos cometidos por el régimen. La construcción tendrá la forma de un cubo y costará 30 milones de euros
Pabellón alemán de Mies van der Rohe, en Montjüic, Barcelona
El artista especula sobre los años en que el edificio permaneció desmontado y sólo existió como una referencia en un archivo.
En la imagen: Pabellón alemán de Mies van der Rohe, en Montjüic, Barcelona. Construido en 1929 y reconstruido el 1986 por el arquitecto Solà Morales.- CONSUELO BAUTISTA
Antoni Muntadas (Barcelona, 1942) huele. Su instalación en el pabellón Mies van der Rohe de Barcelona se articula en torno al olor. Concretamente sobre dos perfumes: el de archivo, húmedo, terroso, cerrado, y el de imprenta, de papel y tinta. O en torno a dos texturas de papel: el viejo papel amarillento y el papel cuché de los libros de mesa de café.
Cuando, hace más de tres años, la Fundación Mies le propuso que se sumara a la lista de artistas que han trabajado en el reconstruido pabellón que diseñó el arquitecto alemán para la Exposición Universal de 1929, revolucionando de paso la arquitectura, Muntadas decidió que no era un espacio en el que exponer ni tampoco que modificar.
Los Príncipes de Asturias han presidido hoy en el Museo del Prado el acto de entrega del Premio Velázquez de Artes Plásticas 2009 a Antoni Muntadas, distinguido con este galardón «por su destacada e intensa trayectoria y contribución al arte contemporáneo nacional e internacional, como pionero de los nuevos comportamientos artísticos, así como por seguir en la actualidad explorando las experiencias ligadas a las nuevas tecnologías y las inquietudes sociales de nuestro tiempo», señala un comunicado difundido por el Ministerio de Cultura.
Casa Vignolo. El proyecto de Sebastián Adamo y Marcelo Faiden
En la imagen: Casa Vignolo. El proyecto de Sebastián Adamo y Marcelo Faiden ocupa un extremo arbolado en una gran parcela multifamiliar, en Benavidez, Provincia de Buenos Aires. Las aberturas establecen conexiones con el jardín. La articulada volumetría hace gala de una ausencia total de gestos arquitectónicos y concesiones figurativas.
Los proyectos elegidos
Para esta edición de Las Casas del Año, los lectores de Diario de Arquitectura postularon más de 60 proyectos. La calidad de las casas presentadas obligó a ampliar la selección de obras a publicar de las diez originalmente pensadas, a 15. Los proyectos seleccionados son:
– Casa RC, en Castelar (estudio Geya)
– Casa en Neuquén (Ibarroule-Aprea-Gradel Arquitectos)
– Casa Vignolo, en Benavídez (Sebastián Adamo, Marcelo Faiden, Carolina Leveroni, Luciano Intile y Pula Müller)
–Casa Caja, en Funes, Santa Fe (Estudio Aire)
– Casa MCK, en el country Santa Bárbara (Andrés Remy Arquitectos)
– Casa Lote, 311 en Santa Bárbara (Carluccio-Lebuis-Casano)
– Casa Maggi-Bondone, en la ciudad de Córdoba (Esteban Bondone)
– Casa XS, en Mar Azul (BAK)
– Casa Tapiales, en Vicente López (Paula Lavarello y Javier Zas)
– Casa MP, en Hudson, Pcia. de Buenos Aires (Estudio GMARQ)
–Casa González, en Río Cuarto, Córdoba (Altamira-Paschett)
–Casa II Greenlands, San Fernando (Pablo Paczy)
–Casa de Cristal, en Moreno (Erica Arcuri y Cristian Ricci-A+R Arquitectos)
–Casa en Ingeniero Maschwitz (Verardo-Alice-Bunge y Aramouni-Engelhard-Paz)
–Casa La Ronda-Médanos, en Punta Médanos, Pcia. de Buenos Aires (Gronberger Arquitectura)
Actualización: 17 de marzo de 2009
EDITORIAL Metáforas peligrosas
Miguel Jurado. Editor de ARQ
mjurado@clarin.com La semana pasada, titulé la nota sobre las Casas del Año con una metáfora sobre el mayor y menor vínculo que puede tener un proyecto con su entorno. Utilicé la poco feliz expresión «del autismo a la conexión». El martes mismo recibí algunos mails que me explicaban, de la mejor manera, lo hiriente que puede ser usar incorrectamente el nombre de una enfermedad que padecen muchos chicos y sus familias. A todos los que se sintieron tocados por mi ignorancia, a los que escribieron y a los cientos que no lo hicieron, perdón.
Arranca el mayor salón inmobiliario para profesionales de Europa, con 2.500 participantes
La feria tira de afamados arquitectos como Thom Mayne y Zaha Hadid
Brillan Londres 2012 y la reconversión del complejo Renault en París
SONIA GÓMEZ
MADRID.- Entre los días 10 y 13 de marzo se celebra en Cannes el MIPIM, considerado el foro internacional más importante sobre el mercado de la propiedad inmobiliaria, dirigido a profesionales. A falta de movimiento en el sector, el salón tirará de estrellas de la arquitectura como Thom Mayne y Zaha Hadid, que darán sendas conferencias, y de la exhibición de los proyectos urbanísticos punteros de ciudades como Birmingham, Londres, París, Dusseldorff, Ginebra o París.
Los MIPIM Architectural Review Future Project Awards premian a proyectos que aún están en el tablero de dibujo o que están en fase de construcción. Una amplia variedad de proyectos ha impresionado al jurado de este año, incluyendo un orfanato para niños con SIDA en Uganda, un hogar sostenible diseñado con un coste de 100.000 euros en Turín y un diseño experimental de un estadio deportivo en madera. El ganador ha sido una torre de apartamentos en São Paulo con terrazas en cada planta.
El arquitecto británico Richard Rogers lamenta el despido de 35 personas de su estudio londinense.
BARCELONA.- Un showroom interesante y colorista, marca de la casa, ocupa una de las grandes naves de CaixaForum Barcelona, donde permanecerá hasta el 7 de junio para viajar después a la sede madrileña de la entidad. La exposición dedicada a Richard Rogers, organizada por el propio estudio, arrancó en 2007 en el Centro Georges Pompidou de París, una de sus obras más emblemáticas realizada en colaboración con Renzo Piano. La muestra recorre toda la trayectoria de este arquitecto estrella (premio Pritzker en 2007), que parece desmentir con su sencilla amabilidad su posición de astro.
Es cierto que, como a todos, a Rogers también le está afectando esta crisis que, comenta, «ha golpeado de forma especial a los arquitectos». Estos días ha anunciado que despide a 35 de las 170 personas que trabajan en su oficina de Londres. «Ha sido la decisión más triste que he tenido que tomar en toda mi trayectoria, porque siempre he creído en los equipos y considero que el nuestro era como una comunidad», comentaba el jueves.
Las posturas fueron claras, unas en contra de la torre que Pelli diseñó para la sede de Cajasol en Puerto Triana y otras a favor, pero la más contundente fue, sin duda, la expresada por el catedrático de Arquitectura y académico de honor Eleuterio Población. Fue el encargado de abrir la sesión que ayer celebró la Academia de Bellas Artes Santa Isabel de Hungría, donde concluyó su intervención con un llamamiento contra la torre Pelli: «Hay que ayudar a la Unesco y a Icomos para paralizar el proyecto, para que cambie y se adapte a la escala de la ciudad».
Población recordó que la Unesco «ya ha tomado la batuta» para paralizar torres en Colonia, Oviedo y Praga y recalcó su «total oposición» hacia lo que consideró una «herejía técnica». Explicó que el rascacielos rompería desde lejos la silueta de la ciudad, dejando empequeñecidas las chimeneas del Monasterio de la Cartuja y convirtiendo la Giralda en un «forúnculo».
El australiano Marc Newson diseñó la mesa "Black Hole"
Hojas de acero templado, tecnología 3D, magnesio y fibras de carbono componen la paleta de novedosas materias primas. Arad, Hadid, Dixon y Newson aplican nuevas tecnologías para sus creaciones.
Impronta del siglo XXI, los grandes diseñadores industriales no dejan de sorprendernos a la hora de presentar sus nuevos productos, en los que, desafiando todo preconcepto, logran una relación coherente e impensada entre función y materiales innovadores. Referentes como Ron Arad, Zaha Hadid, Marc Newson, Ross Lovegrove, Tom Dixon y Philip Starck demuestran que los límites no existen. La combinación de su capacidad de experimentar y la predisposición de las grandes empresas a acercarles las últimas tecnologías, da como resultado productos que se destacan por su materialidad y sus procesos de fabricación. El israelí Ron Arad dijo que diseña algunos productos por «mera funcionalidad», pero en otros casos, son el resultado de una experimentación formal, de su interés por una forma geométrica deseada. Como su mobiliario MT, un conjunto de sillas y sillones mecedores, realizados a través de un proceso de roto-moldeo no convencional. A diferencia del método tradicional, Arad implementa dos etapas de inyección de plástico para darle dos colores a la misma pieza, uno en su interior y otro en su exterior. El proceso consiste en rotar un molde de manera biaxial para conseguir que un polímero previamente introducido se aferre a las paredes del molde, hasta obtener el espesor deseado. Así se obtiene una gran pieza de plástico hueca y de bajo costo.
Gráfico de la nueva ordenación del museo del Prado
Desde hace semanas, el personal del Museo del Prado está atareado en lo que ya se ha bautizado como «la otra ampliación». No es que la pinacoteca planee expandirse arquitectónicamente pero, tras la inauguración de la estructura proyectada por Rafael Moneo, nada menos que 25 salas del edificio Villanueva, equivalentes a un 25% del espacio, han sido ya liberadas: es el momento, explicaba ayer Gabriele Finaldi, director adjunto de Conservación del Museo, de reorganizar la colección y de ampliar en unas 500 el millar de obras que actualmente se exponen. El proceso no se completará hasta el año 2012 y se llevará a cabo de forma «paulatina», sin que en ningún momento afecte al funcionamiento normal del museo.
SANTIAGO DE COMPOSTELA. Colegio de Fonseca. Del 26 de febrero al 12 de abril de 2009
Del 26 de febrero al 12 de abril puede verse en el Colegio de Fonseca de Santiago de Compostela «Los náufragos de Galicia. La labor del arquitecto Pons-Sorolla«, una exposición que resume la actividad restauradora de monumentos y ordenadora de conjuntos históricos, dirigida por el arquitecto Francisco Pons-Sorolla en Galicia entre los años 1945 y 1985.
La labor del arquitecto Francisco Pons-Sorolla en favor de la potenciación del Camino de Santiago y del patrimonio de la ciudad y de Galicia es el objeto de un homenaje a cargo de la Universidade compostelana, que quiere reconocer esa contribución a través de una muestra titulada Náufragos de Galicia. O labor do arquitecto Francisco Pons-Sorolla , que será inaugurada en el Palacio de Fonseca el jueves día 26.
Arquitectonico 
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