Un gigante verde y elevado :: «Horizontal Skycraper» de Steven Holl en China


Maqueta. El prisma se insertó en el paisaje de Shenzhen con mínimo impacto sobre el suelo. Clarin, Arquitectura
Maqueta. El prisma se insertó en el paisaje de Shenzhen con mínimo impacto sobre el suelo. Clarin, Arquitectura

Si fuera vertical, sería tan alto como el Empire State. La comparación con ese ícono global alcanza para darse una idea de la escala del Vanke Center, una de las más recientes obras de Steven Holl en China, que también ha sido bautizada como “Horizontal Skycraper”.

Más allá de sus más de 400 metros de longitud, el Vanke puede considerarse un rascacielos acostado debido a la diversidad de su programa: las oficinas centrales de la compañía inmobiliaria del mismo nombre, hotel, condominio de viviendas, auditorio, centro de conferencias, restaurantes…

Pero es mucho más que un rascacielos debido a su relación con el entorno: el área parquizada equivale al 40 % de la superficie construida y es, casi en su totalidad, de uso público. Como el edificio prácticamente deja la planta libre a nivel del suelo, todo ese espacio puede destinarse a la interacción social.

El estudio de Holl, asociado con el local Li Hu, pone en palabras esta concepción cuando asegura que el objetivo de su trabajo es “explorar la creación de un espacio urbano colectivo en oposición a los edificios-objeto”.

Eso es lo se ve en las cuatro obras que la dupla viene desarrollando en China desde 2003: además del Vanke Center, Holl y Hu diseñaron juntos el Linked Hybrid en Beijing, un complejo compuesto por ocho torres de departamentos, unidas, en el vigésimo piso, por unos brazos que albergan servicios y lo hacen aparecer como una mini-ciudad. También están construyendo en Nanjing el Museo de Arte y Arquitectura y otro complejo de usos mixtos, el Sliced Porosity Block, en Chengdu.

En lugar de edificios monofuncionales, todos son construcciones híbridas con yuxtaposiciones programáticas, que fusionan paisaje, urbanismo y arquitectura. Y comparten estrategias sustentables, como el calentamiento y enfriamiento geotérmico, los paneles solares fotovoltaicos y el reciclaje de las aguas grises.

Desniveles. A nivel del suelo se plantearon recorridos y espacios públicos. Clarín, Arquitectura
Desniveles. A nivel del suelo se plantearon recorridos y espacios públicos. Clarín, Arquitectura

Como un dragón

El Vanke Center está emplazado en Shenzhen, una ciudad cercana al océano y con clima subtropical. En lugar de crear estructuras pequeñas para los distintos requerimientos del programa, Holl/Hu se inclinaron por una gran estructura a la que decidieron hacer flotar sobre ocho enormes columnas, de manera que diera la impresión de que alguna vez estuvo parada, con sus ocho patas, sobre un mar que luego se retiró. Como en el Linked Hybrid, la utilización del número ocho responde al significado de la cifra para los orientales, que lo relacionan con la buena fortuna. Pero más allá de la simbología, el complejo es al mismo tiempo un edificio y un paisaje, que combina ingeniería sofisticada y medio ambiente natural.

La estructura, similar a la de un puente atirantado, está suspendida sobre ocho soportes separados entre sí por unos 50 metros y consiste en un fuerte marco de hormigón con tensores capaces de soportar una carga de más de 3 mil toneladas.

El desarrollo se materializó sobre un terreno de unos 60 mil metros cuadrados que forma parte del sistema municipal de administración del agua de lluvia, dado que está muy cerca de una laguna. Holl, también a cargo del diseño paisajístico, la integró al proyecto y agregó ensenadas y espejos de agua, de modo de crear una suerte de microclima para el edificio y su entorno.

vía Un gigante verde y elevado.

Steven Holl Architects

El IVAM conmemora el centenario del arquitecto Félix Candela | Revista de Arte – Logopress


Palacio de los Deportes, Ciudad deportiva de la Magdalena Mixchuca, México. Wikipedia
Palacio de los Deportes, Ciudad deportiva de la Magdalena Mixchuca, México. Wikipedia

La exposición que el IVAM y la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC) dedican a la obra de Félix Candela ejemplifica el proceso de asimilación de la dramática experiencia del exilio y su integración en los complejos procesos de modernización y urbanización de los países latinoamericanos. Su experiencia  profesional, y su actuación tanto en el medio público como en el privado, muestran una concordancia y la consecución de una serie de logros que conformaron uno de los momentos privilegiados del imaginario asociado al exilio dentro de la arquitectura latinoamericana.

La exposición, con la que el IVAM y la SECC recuerdan a Félix Candela en el centenario de su nacimiento,  presenta un conjunto de fotografías realizadas por renombrados fotógrafos; planos y dibujos; maquetas de sus edificios más emblemáticos; objetos personales y un apartado multimedia que incluye dos documentales (Una biografía y Aquella primavera creadora…); y 20 reconstrucciones 3D de edificios que se completan con la ubicación geográfica e información sobre las influencias que tuvo Candela y que generó posteriormente.

Félix Candela (Félix Candela Outeriño)
Félix Candela (Félix Candela Outeriño)

El catálogo de la exposición reúne una amplia documentación sobre sus proyectos, reproduce las obras expuestas y contiene textos sobre la figura de Félix Candela y su arquitectura, del comisario de la exposición Juan Ignacio del Cueto Ruiz-Funes, y de Luis-Alfonso Basterra,  Elisa Lozano, Juan Antonio Tonda Magallón, Inés Sánchez de Madariaga, Henry Vicente y Graciela de Garay.

vía El IVAM conmemora el centenario del arquitecto Félix Candela | Revista de Arte – Logopress.

Los ´cascarones´ de Félix Candela iluminan el IVAM

Una muestra acerca la obra del exiliado en México, precursor de Calatrava y autor del restaurante de l’Oceanogràfic, en los cien años de su nacimiento.

ALFONS GARCIA VALENCIA
Félix Candela (1910-1997) tenía 26 años el 18 de julio de 1936, acababa de finalizar arquitectura y había obtenido una beca para ampliar estudios en Alemania. Ese preciso día tenía que coger el tren en Madrid para partir, pero enterado del alzamiento militar contra el Gobierno decidió en la misma estación quedarse. Fue capitán del ejército de la República, nunca pegó un tiro, pero se hartó de construir trincheras en el frente de Teruel. En 1939 salió por los Pirineos hacia Francia y tras el «expolio» y la «desconsideración» -lo contó así él mismo- en un campo de concentración galo, en mayo de ese año, sin saber quién lo incluyó en la lista, se subió al mítico barco Sinaia camino del exilio en México, país en el que se nacionalizó en 1941 para no volver a pisar la España franquista.

FÉLIX CANDELA. 1910 – 2010, Programa de la Exposición en la Web del IVAM

Nota de Prensa acerca de la exposición conmemorativa (*.pdf)

Entrada anterior en ArquitecturaS:

Conde Duque conmemora el centenario del arquitecto Félix Candela – Madrid Cultura – Madridiario

http://twitter.com/#!/arquitectonico/status/35695283702599681

Rafael Moneo, nuevo patrono del Prado – ABC.es


Rafael Moneo. Foto: EFE / ABC.es
Rafael Moneo. Foto: EFE / ABC.es

Arte

El Patronato del museo ha aprobado el nombramiento del arquitecto como nuevo miembro del Órgano Rector de la pinacoteca, en sustitución de Alfonso Pérez Sánchez.

El Patronato del Museo del Prado, en su reunión plenaria celebrada esta mañana, presidida por la ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde, ha aprobado el nombramiento de Rafael Moneo como nuevo miembro del Órgano Rector de la pinacoteca, en sustitución de Alfonso Pérez Sánchez, ex director del Prado, fallecido el pasado mes de agosto.
Según un comunicado emitido por el Ministerio, la designación del arquitecto navarro «se fundamenta en su prestigio internacional en el mundo de la cultura, y en la singular y especial vinculación de Moneo al Museo del Prado«. No hay que olvidar que Moneo es el flamante autor de la ampliación del Prado, un espectacular proyecto para él agridulce, que vio la luz en 2007 después de cinco años plagados de polémicas. Pero, como él confesaba a ABC, siempre tuvo fe en el proyecto, lo que le llevó a sobreponerse a momentos muy duros. De su ambiciosa ampliación del Prado destaca su actuación en el Claustro de los Jerónimos, que se desmontó pieza a pieza y hoy es una de las joyas del museo; la recuperación de la puerta de Velázquez y el ábside de Villanueva, el parterre que une los dos edificios, la Sala de las Musas, las puertas de Cristina Iglesias
Uno de los grandes
Rafael Moneo (Tudela, Navarra, 1937) es uno de los grandes nombres de la arquitectura mundial, como así se reconoció con la concesión del premio Pritzker (el Nobel de la arquitectura) en 1996. Galardón que suma a otros muchos: premio Nacional de Arquitectura, premio Mies van der Rohe, Medalla de Oro del Royal Institute of British Architects (RIBA)… Entre sus obras más conocidas, además de la ampliación del Prado, se halla el Museo Nacional de Arte Romano de Mérida o el Kursaal de San Sebastián, por citar solo dos ejemplos. Es uno de los arquitectos más queridos y respetados.

vía Rafael Moneo, nuevo patrono del Prado – ABC.es.

Rafael Moneo en 2009 - Foto: Wikipedia
Rafael Moneo en 2009 - Foto: Wikipedia

El arquitecto Rafael Moneo, patrono del Museo del Prado

La pinacoteca aprobó también la compra del cuadro de Bruegel el viejo descubierto en septiembre

M.L. . COLPISA. MADRID.

El arquitecto navarro y premio Priztker Rafael Moneo se ha incorporado al Real Patronato del Museo del Prado, el órgano de gobierno de la pinacoteca. Moneo, responsable de la ampliación del museo, se incorpora al patronato en sustitución de Alfonso Pérez Sánchez, fallecido en agosto.

Rafael Moneo. ARCHIVO

Entradas anteriores en ArquitecturaS:

Moneo renueva el viejo campus de Columbia · Diseño

España | ocholeguas.com | Cartagena, entre Asdrúbal y Moneo

Moneo y la lección mallorquina de Utzon

‘La invención’ de Moneo en Cartagena (España)

Proyecto Aeropuerto Trelew (Chubut, Argentina)


Recibí este material vía correo electrónico del Arq. Juan Sabaté, parte del cual transcribo a continuación:

Detalle de Fachada (antes, izquierda y remodelación, derecha)
Detalle de Fachada (antes, izquierda y remodelación, derecha)

«…una síntesis de mi reciente proyecto inaugurado en Trelew, el primer Aeropuerto Temático de la Argentina, donde se proyectaron zonas jerarquizadas para exponer y exhibir elementos arqueológicos reforzando el interés turístico y el bienestar del pasajero, valorizando lo autóctono y regional.

La propuesta se basó en dos aspectos relevantes; optimizar el funcionamiento de la terminal aérea, y transformar la imagen conceptual, logrando jerarquización, integración y unidad edilicia. plasmándose arquitectónicamente a través de dos grandes PORTICOS, construidos en Pórfido Patagónico, piedra natural de la zona y de excelencia en el mundo, que le otorga a la obra una fisonomía estética diferencial y un valor agregado regional.

Esta obra forma parte del conjunto de Aeropuertos de la Patagonia donde intervine también como responsable del Gerenciamiento de Proyecto y Construcción: Ushuaia (1997 y 2009) y Calafate (2000)

Adjunto fotos e información de obra…»

En el adjunto de cuartilla y media se lee lo siguiente:

«…Remodelación y Ampliación del Aeropuerto Internacional Almirante Marcos Zar – Trelew – Chubut, República Argentina

Transformándose en el primer Aeropuerto Temático de la Argentina la propuesta para la remodelación y ampliación del Aeropuerto Internacional de Trelew se basó en dos aspectos relevantes; optimizar el funcionamiento de la terminal aérea, y transformar la imagen conceptual, logrando jerarquización, integración y unidad edilicia.
IMAGEN
La fachada del edificio existente no era homogénea ya que, correspondía a tres etapas de obras diferentes, por este motivo se puso especial énfasis en unificar la misma, plasmándose arquitectónicamente a través de dos grandes PORTICOS, construidos en Pórfido Patagónico, piedra natural de la zona y de excelencia en el mundo, que le otorga a la obra una fisonomía estética diferencial y un valor agregado regional.

Asimismo estos PORTICOS contribuyen a una lectura unificada de la fachada, brindando al edificio la identidad y el carácter de la majestuosidad de la Patagonia, acentuando y diferenciando los accesos principales.

Aspecto interior del proyecto, antes (izquierda) y una vez ya remodelado (derecha)
Aspecto interior del proyecto, antes (izquierda) y una vez ya remodelado (derecha)

La misma piedra es reconocida en el interior sirviendo de encuadre al amplio Hall de Arribos.
En el espacio central y a modo de atractivo turístico se recreó un Jardín Temático, con elementos de la época paleontológica que brindarán gran luminosidad y calidez al Hall.

Exhibición paleontológica patagónica en el interior del remodelado aeropuerto
Exhibición paleontológica patagónica en el interior del remodelado aeropuerto

En diversos sectores del Aeropuerto se conciben, zonas jerarquizadas para exponer y exhibir elementos arqueológicos reforzando el interés turístico y el bienestar del pasajero, valorizando lo autóctono y regional.

FUNCIONALIDAD
La propuesta funcional del nuevo proyecto es concebida en dos plantas, lo cual permite convertir la planta alta en Sala Embarque, facilitando esto el uso de pasarelas de embarque / desembarque móviles de pasajeros a las aeronaves.

El conjunto presenta dos Accesos, diferenciándose claramente los sectores de Partidas y Arribos de pasajeros. Los mismos son remarcados con la incorporación de marquesinas para la protección de los pasajeros al descender y ascender de los vehículos.
Se refuerza claramente la diferenciación de áreas de uso restringido (Lado Aire) y de uso público (Lado Tierra), optimizando las circulaciones y la seguridad.

¿ETAPABILIDAD?
La obra debió realizarse de tal manera que permitiera la operación del aeropuerto sin interferir en su normal funcionamiento. Para ello se programó la ejecución en 3 etapas continuas, tratando de minimizar al máximo posibles molestias a los pasajeros.

INFORMACION TECNICA
Obra: Aeropuerto Internacional de Trelew: Alte. Marco A. Zar.
Comitente: London Supply S.A.
Proyecto: Arq. Juan Carlos Sabaté
Desarrollo de proyecto y coordinación: Arq. Gabriela Salvaneschi
Proyecto estructural: Ing. Jorge Fontán Balestra
Gerenciamiento de proyecto y obra: Sabaté & Asociados
Colaboradores: Arq. Tabaré Ferreyra, Arq. Verónica Gordillo
Dirección de obra: Arq. Fernando Diaz
Colaborador: Arq. Christian Mistó
Ubicación: Ciudad de Trelew, Provincia de Chubut, Argentina
Superficie cubierta: 4073 m2
Tiempo de obra: 10 meses
Inauguración: Agosto 2010…»

ArquitecturaS

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Más que un juego de niños :: VitraHaus, Herzog y de Meuron en Alemania


El concepto de VitraHaus aúna dos temas recurrentes en la obra de Herzog y de Meuron - Foto: Vitra Campus
El concepto de VitraHaus aúna dos temas recurrentes en la obra de Herzog y de Meuron - Foto: Vitra Campus

Detalles de la última obra de Herzog & De Meuron en Alemania, un edificio que inaugura un nuevo camino expresivo para los suizos, basado en la espacialidad y la relectura tipológica.

PorMIGUEL JURADO

En la VitraHaus, inaugurada este año en el campus industrial que tiene Vitra en Alemania, Herzog y de Meuron abrieron la puerta a una nueva veta creativa poco explorada: la suma de expresionismo espacial y resemantización tipológica.

En Weil am Rhein, los suizos amontonaron 12 prismas de extrusión, que remiten a la arquetípica forma de una casa, y crearon un conjunto de aspecto inestable que, a simple vista, resulta caótico, pero no lo es. El nuevo edifico aloja la Home Collection de Vitra, una familia de productos que incluye clásicos del diseño, reediciones y muebles de diseñadores contemporáneos.

El cambio de registro creativo es notable para un estudio que desde que comenzó a ser conocido fue aplaudido por las innovadoras pieles de sus edificios. Ya famosos, siguieron repitiendo su búsqueda epidérmica en las envolventes metálicas de Caixa Forum de Madrid y Young Museum de San Francisco, en el olvidable envase del Forum de Barcelona, e incluso, en el hormigón calado del Espacio de las Artes de Tenerife. Pero, en más de una oportunidad, los suizos mostraron que también tenían otros intereses, como puede verse en el edificio 56 Leonard Street de Nueva York. Este también es el caso del nuevo museo de Vitra. Allí, las salas de exposición evocan una “escala doméstica” que se adecúa a los muebles que componen la colección. Es por eso que los arquitectos concibieron a cada uno de los prismas como “casas”, elementos abstractos que juntos forman un único espacio de exhibición, pero conservan el sesgo hogareño. Con pocas excepciones, estos prismas tienen frentes de cristal en sus extremos y dan la impresión de haber salido de una máquina de churros.

Las doce casas se superponen en cinco niveles con inquietantes voladizos de hasta 15 metros, Pero los suizos no se olvidaron de trabajar las envolventes; en la VitraHaus el color antracita exterior le da unidad al conjunto y lo vincula con el paisaje, mientras que el blanco gobierna los interiores para que se destaquen los muebles exhibidos.

vía Más que un juego de niños.

Coleccionistas de edificios con firma de autor

En 1981, un incendio destruyó la mayor parte del edificio industrial que la empresa Vitra tenía en Weil am Rhein, Alemania. Desde entonces, en ese mismo terreno, la firma alemana se dispuso a construir un conjunto heterogéneo de obras con la firma de los más famosos arquitectos de la vanguardia contemporánea. Allí, Zaha Hadid pudo levantar su primer edificio. La actual nave insignia del campus, el Vitra Design Museum, es el primer edificio que construyó Frank Gehry fuera de los Estados Unidos. Allí, también por primera vez, Tadao Ando levantó su primer edificio fuera de Japón. Diseñadores como Nicholas Grimshaw, Alvaro Siza y SANAA dejaron su huella en diferentes naves industriales. Además, en el Vitra Campus se pueden ver obras de Richard Buckminster Fuller, Jean Prouvé y Jasper Morrison.

Detalle de la VitraHaus - Vitra Campus
Detalle de la VitraHaus - Vitra Campus

La Arquitectura de la VitraHaus

El concepto de VitraHaus aúna dos temas recurrentes en la obra de Herzog y de Meuron: la casa original y el solapamiento de espacios.

En 2004, Vitra lanzó la Home Collection, una colección que incluye clásicos del diseño, reediciones y productos de diseñadores contemporáneos. Aunque hasta el momento se había centrado principalmente en el equipamiento de oficinas para clientes profesionales, Vitra comenzó a dirigirse a un nuevo grupo de destinatarios: los clientes individuales interesados en el diseño.

Como no se contaba con un espacio en el Vitra Campus de Weil am Rhein para alojar la Home Collection, en 2006 Vitra encargó a los arquitectos Herzog y de Meuron diseñar VitraHaus. El edificio no sólo iba a ampliar el valioso conjunto arquitectónico de Vitra, si no que gracias a su situación destacada y a su espectacular diseño asumiría la función de representación del Vitra Campus. VitraHaus se encuentra en el norte de la finca, delante del área acotada de la planta de producción, y junto a otros dos edificios ya existentes: el Vitra Design Museum de Frank Gehry (1989) y el pabellón de conferencias de Tadao Ando (1993). El tamaño de la finca permitió alejar el edificio del Vitra Design Museum y de las puertas de entrada al Campus, de forma que los característicos campos frutales situados junto a los otros edificios encontraran una continuación coherente.

The VitraHaus, built by Herzog & de Meuron, is the home of the Vitra Home Collection. Foto: Vitra Magazine - Vitra Campus
The VitraHaus, built by Herzog & de Meuron, is the home of the Vitra Home Collection. Foto: Vitra Magazine - Vitra Campus

VitraHaus / Herzog & de Meuron en Plataforma Arquitectura

Por David Basulto [tricky]

El pueblo apilado de Herzog & De Meuron

VitraHaus Arquitectos: Jacques Herzog & Pierre de Meuron Ubicación: Weil-am-Rhein (Alemania)
Llàtxer MoixLa Vanguardia

El campus de Vitra, en la localidad alemana de Weil-am-Rhein, es un parque temático de la arquitectura. El incendio que en 1981 devastó la mitad de los edificios de esta fábrica de muebles dio a su propietario, Rolf Fehlbaum, la idea de rehacerla con la ayuda de grandes arquitectos. Nicholas Grimshaw fue el primero en construir allí. Luego lo hicieron Frank Gehry (su primera obra en Europa), Zaha Hadid (su primera obra en cualquier lugar), Tadao Ando (su primera obra fuera de Japón), etcétera. Los últimos en agregarse a la lista han sido Herzog & De Meuron. La pasada primavera inauguraron su showroom VitraHaus, una especie de pueblo apilado; un amontonamiento de doce volúmenes alargados (de 40 metros de largo por 10 de ancho) de color gris oscuro, cuya sección reproduce la fachada de una casa con techo a dos aguas.

Proyecto: Herzog & de Meuron VitraHaus, Alemania

Vitra Campus

Medellín cierra una exitosa Bienal de Arquitectura | Vivienda | elmundo.es


VII BIAU, Medellín - Colombia
VII BIAU, Medellín - Colombia

COLOMBIA | Cádiz toma el relevo en 2012

  • Contó con 5.300 personas, expertos de 27 países, actividades y exposiciones
  • El Premio a la Mejor Obra se otorgó a las 35 seleccionadas en Iberoamérica
  • Da otra imagen distinta de una ciudad vinculada al narcotráfico y la violencia

EFE / Medellín

La ciudad de Medellín ha cerrado una exitosa VII Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo (BIAU) que, según dijo a Efe su director, Juan Luis Isaza, «deja un listón muy alto» para la ciudad española de Cádiz, que en 2012 acogerá la más importante cita del sector.

Según cifras de los organizadores, unas 5.300 personas, entre arquitectos, académicos, estudiantes y periodistas, han participado de las cerca de 70 actividades y 16 exposiciones que acogió la Bienal, entre ellas rutas guiadas por los principales reclamos arquitectónicos e intervenciones urbanísticas en zonas marginales de Medellín.

Aunque la mayoría fueron colombianos, ha habido representantes de hasta 27 países, entre ellos de Venezuela (con una delegación de 217 personas), Ecuador (80), España (38) y Argentina (20), así como de estados no iberoamericanos, como Italia, EE.UU., Arabia Saudí, Austria, Bélgica, Holanda, Inglaterra y Francia.

«No sólo vimos la Bienal como un evento más de arquitectura, sino como un gran suceso en el país y en la ciudad, para reflexionar sobre lo que se ha hecho estos años en Iberoamérica», ha dicho Juan Luis Isaza.

También director de Patrimonio del Ministerio de Cultura de Colombia, Isaza explicó que esta edición, a diferencia de anteriores, no ha premiado a ninguna obra en concreto, sino que el Premio a la Mejor Obra se ha otorgado a las 35 seleccionadas en toda Iberoamérica.

En la pasada Bienal de Lisboa, en 2008, la Biblioteca – Parque España, situada en uno de los barrios más humildes de Medellín y obra del arquitecto colombo – italiano Giancarlo Mazzanti, recibió dicho galardón a la Mejor Obra Arquitectónica de la región.

vía Medellín cierra una exitosa Bienal de Arquitectura | Vivienda | elmundo.es.

ARQUITECTURA Próxima parada, Cádiz 2012

Medellín cierra una Bienal Iberoamericana que ‘deja un listón muy alto’

La edición, con 5.000 personas, 70 actividades y 16 exposiciones, muestra una cara diferente de la ciudad colombiana.

Medellín, epicentro de la arquitectura iberoamericana durante cuatro días | Vivienda | elmundo.es

Web Oficial de la VII BIAU – Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Ciudad Abierta

Arquitectura brilló por su transparencia

Lilliana Vélez De Restrepo | Medellín

La entrega del Premio Nacional de Arquitectura (Colombia), después de 14 años, se constituyó en un acto de gran importancia al cierre, ayer en Medellín, de la XXII Bienal Nacional de Arquitectura en Medellín.

Este galardón, que premia lo mejor de las ocho categorías preseleccionadas, recayó en el diseño del Colegio Santo Domingo Savio, realizado por ObraNegra, la empresa que preside el arquitecto Carlos Pardo Botero con sus socios Mauricio Zuloaga Latorre y Nicolás Vélez Jaramillo. Y con ellos, el equipo de colaboradores integrado por Juan Camilo Llano, Carlos Holguín, Alejandro Ochoa y Felipe Campuzano.

Desarrollo en Santa Catarina. El proyecto se erigió sobre una superficie de seis mil metros cuadrados. Foto: Especial - Milenio.com
Desarrollo en Santa Catarina. El proyecto se erigió sobre una superficie de seis mil metros cuadrados. Foto: Especial - Milenio.com

Bienal de Arquitectura y Urbanismo elige desarrollo en Santa Catarina

Se trata del desarrollo habitacional “Las Anacuas», el cual fue seleccionado de entre proyectos de España, Portugal y América Latina.

Monterrey, NL.- El desarrollo habitacional “Las Anacuas”, de Santa Catarina, diseñado por el despacho chileno Elemental y el Instituto de la Vivienda de Nuevo León, fue seleccionado de entre proyectos de España, Portugal y América Latina para integrar la VII Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo 2010, realizada en Colombia.

El Ministerio de Vivienda del Gobierno Español, que constituye una selecta muestra de arquitectura Iberoamericana, determinó incluir dicho proyecto junto con otros 34 más, al considerar que contribuye a la formación de un pensamiento crítico y a una política cultural integrada en materia de Arquitectura y Urbanismo.

Por otra parte, los organizadores realizaron una selección de proyectos relevantes que integran la exposición y el catálogo denominado por la Bienal “Panorama de Obras”.

Colegio Antonio Derka, nororiente de Medellín, entre obras destacadas en la Bienal Iberoamericana. Foto: Archivo particular
Colegio Antonio Derka, nororiente de Medellín, entre obras destacadas en la Bienal Iberoamericana. Foto: Archivo particular

Positivo balance para la Séptima Bienal Iberoamericana de Arquitectura

Por: Redacción eltiempo.com

Medellín se llenó de diseños, estéticas y funcionalidad con enfoque por el impacto social.

Con más de seis mil inscritos, el doble de lo esperado; con el reconocimiento de 35 obras de diversa índole, no solo menciones a unas pocas; con más de 1.500 recorridos por la ciudad, no solo visitas a algunos proyectos como en otras versiones; así concluyó ayer la séptima Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo en Medellín.

Fueron cuatro días en que más de 600 académicos, arquitectos, urbanistas y estudiantes extranjeros compartieron con dos mil asistentes de otras ciudades del país y cientos de participantes locales sus experiencias en torno a la arquitectura para la integración ciudadana.

Esta masiva afluencia superior a la de otras versiones, en parte fue posible porque todas las más de 60 actividades académicas realizadas no tuvieron ningún costo para los asistentes, a diferencia de otras, sin contar la alta calidad del centenar de conferencistas invitados de 17 países.

El próximo encuentro será en Cádiz, España

La Bienal terminó con éxito

El evento de arquitectura concluyó ayer con la entrega de premios y reconocimientos para arquitectos de toda Iberoamérica. La invitación quedó abierta para trabajar por una arquitectura con sentido social y un urbanismo más planificado.

La clausura de la VII Bienal Iberoamericana fue el escenario para reconocer el trabajo de varios arquitectos de Latinoamérica, España y Portugal, por sus investigaciones, publicaciones y obras construidas. Además, se entregaron reconocimientos por la trayectoria y se presentó la VIII Bienal que se realizará en Cádiz, España en el 2012.

El balance del evento fue positivo, con la participación de más de 6.000 arquitectos, estudiantes, investigadores y profesionales afines, se reflexionó sobre la misión de los arquitectos de hoy y del mañana, para responder a las necesidades sociales.

Actualización: 26 de octubre de 2010

Arquitectura que busca la integración ciudadana

Los temas que se discutieron el la Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo que se realizó en Medellín. Silvia Arango y la polémica con la temática del encuentro.

Por DANIEL MOYA

Toyo Ito cree que la arquitectura es una labor de equipo : EPA – european pressphoto agency


Toyo Ito cree que la arquitectura es una labor de equipo - Foto: EPA / EFE
Toyo Ito cree que la arquitectura es una labor de equipo - Foto: EPA / EFE

Tokio, 12 oct (EFE).- Toyo Ito, uno de los arquitectos japoneses más influyentes, aseguró hoy que la arquitectura es una labor de equipo y que su función es servir a la sociedad, antes de recibir mañana el galardón Praemium Imperiale de Japón.

«Hay muchos arquitectos que trabaja para expresarse solo a sí mismos, esa es la lógica del siglo XXI, pero tenemos que cambiarlo», apuntó Ito, de 69 años y que considera que este Praemium Imperiale, máximo galardón a las artes de Japón, es el «premio a un equipo».

Ito, autor de obras como la Mediateca de Sendai o el edificio Tods de Omotesando en Tokio que integran la arquitectura con la naturaleza, está considerado el maestro de la creadora Kazuyo Sejima, que junto a Ryue Nishizawa ganó este año el premio Pritzker, considerado el Nobel de la Arquitectura.

Con el Pritzker para los dos creadores del estudio SANAA (fundado en 1995), son ya cinco los japoneses que poseen ese reconocido premio, entre los que no figura Toyo Ito pese a ser uno de los arquitectos nipones más valorados en el extranjero.

En rueda de prensa, Ito apuntó hoy que «la arquitectura nipona es muy valorada en el extranjero», pero resaltó que no lo es tanto en Japón, donde los avances tecnológicos y la alta calificación de los operarios, sin embargo, permiten un gran desarrollo.

«Creo que los arquitectos japoneses hoy en día tienen mucha técnica para expresarse y un alto nivel pero, por otro lado, tengo cierta preocupación y a veces me pregunto a quién sirve la arquitectura», indicó.

Toyo Ito es autor de numerosas obras en Europa, entre ellos proyectos en España como las Torres Fira de Barcelona, el Parque de Relajación de Torrevieja o el Parque de la Gavia en Madrid.

Ito explicó a los periodistas que en Europa los arquitectos son más «respetados» y que, cuando pudo viajar al viejo continente para elaborar proyectos hace años, fue cuando recuperó la confianza en su profesión.

vía epa – european pressphoto agency: Toyo Ito cree que la arquitectura es una labor de equipo.

Entradas anteriores en ArquitecturaS que tratan sobre Toyo Ito:

En Chile, Toyo Ito homenajea a Le Corbusier

Un edificio del arquitecto japonés Toyo Ito languidece en Torrevieja · ELPAÍS.com

Cómo recrear la tipología del estadio (Estadio en Kaohsiung, Taiwán)

«Ningún país respeta tanto a los arquitectos como España» – Arte – Cultura – ABC.es

Toyo Ito: claustro en el bosque – nueva biblioteca de la Universidad de Artes Tama, en Tokio

El nuevo estadio de Taiwan: un dragón que se alimenta sólo del sol – Toyo Ito

Toyo Ito: “No hay mejor arquitectura que la de un árbol

Logroño no consigue vender los estudios diseñados por el japonés Toyo Ito

Actualización: 4 de noviembre de 2010

Toyo Ito, el «anti-divo» de la arquitectura – ABC.es – Noticias Agencias

CIBARQ 2010, IV Congreso de Alta Especialización – CTE


Afiche CIBARQ 2010, IV Congreso de Alta Especialización - Fuente: CTE - España
Afiche CIBARQ 2010, IV Congreso de Alta Especialización - Fuente: CTE - España

Los próximos 21 y 22 de octubre se celebra en Navarra CIBARQ10, el IV Congreso Internacional de Arquitectura, Ciudad y Energía. Arquitectos, ingenieros y profesionales de prestigio internacional, compartirán sus experiencias en un congreso de alta especialización en Edificación Energética y Sostenibilidad Urbana. Se trata de un foro de transferencia de conocimiento con proyectos concretos y una visión eminentemente práctica, así como de un punto de encuentro de la arquitectura bioclimática internacional. CIBARQ10, IV Congreso Internacional de Arquitectura, Ciudad y Energía, se consolida como foro de reflexión abierta y crítica sobre este equilibrio.

En el congreso se hablará de las diferentes conexiones entre los elementos que configuran La Ciudad – espacio público, edificios, infraestructuras y gente – y de su necesaria re-ordenación en busca de un modelo más eficiente, más humano y más sano. Este año, el eje fundamental de debate gira en torno al concepto de Low Carbon Cities, las ciudades bajas en emisiones.

vía CTE.

Web de Cibarq10

Pamplona prepara el IV Congreso Internacional de Arquitectura, Ciudad y Energía

Reivindicar las ciudades con bajas emisiones es uno de los objetivos que se ha planteado la edición de este año del Congreso Internacional de Arquitectura, Ciudad y Energía (Cibarq). Organizado por el departamento de Arquitectura Bioclimática del Centro Nacional de Energías Renovables (Cener), el congreso tendrá lugar los días 21 y 22 de octubre en Pamplona y este año ha elegido como lema «Low Carbon Cities«.

Cibarq 2010 pretende «crear un foro de debate entre ponentes y asistentes sobre una realidad, y es que, para lograr una reducción drástica del consumo energético global y por lo tanto reducir las emisiones de CO2, resulta imprescindible desarrollar proyectos e iniciativas energéticas en las ciudades«. El Centro Nacional de Energías Renovables (Cener) acaba de presentar, exactamente en esos términos, la cuarta edición de su congreso Cibarq, un evento en el que está previsto participen «arquitectos de renombre internacional como Thomas Herzog, Ken Yeang, Matthias Schuler (que participa en el proyecto de Masdar) o Iñaki Ábalos, entre otros».

Medellín, epicentro de la arquitectura iberoamericana durante cuatro días | Vivienda | elmundo.es


Cartel oficial de la Bienal de Arquitectura y Urbanismo (BIAU) de Medellín 2010. | ELMUNDO.es
Cartel oficial de la Bienal de Arquitectura y Urbanismo (BIAU) de Medellín 2010. | ELMUNDO.es

BIENAL | Del 11 al 14 de octubre

  • Habrá recorridos por los reclamos arquitectónicos de la ciudad colombiana
  • Propone reflexionar sobre las consecuencias de las transformaciones urbanas
  • Efe | Bogotá (Colombia)

    La ciudad colombiana de Medellín, icono de la transformación social de una ciudad a través de la arquitectura, se erige esta semana en el epicentro de este sector en Iberoamerica, al acoger la VII Bienal de Arquitectura y Urbanismo (BIAU) hasta el próximo jueves 14.

    Convertida en la cita más importante para conocer la situación de la arquitectura y el urbanismo en la región, la BIAU fue creada hace doce años por el Ministerio de Vivienda de España.

    Precisamente, la ministra de Vivienda, Beatriz Corredor, acude a la inauguración de la séptima edición de este evento, que sucede al de Lisboa en 2008, junto al presidente de Colombia, Juan Manuel Santos, la ministra de Cultura, Mariana Garcés, y el alcalde de Medellín, Alonso Salazar, entre otros.

    Bajo el lema «Arquitectura para la integración ciudadana», esta BIAU reflexionará sobre las consecuencias sociales de las transformaciones urbanas en ciudades cada vez más diversas.

    Un cambio que vivió precisamente Medellín durante la gestión del ex alcalde Sergio Fajardo (2004-2008) y que continuó Alonso Salazar, y que le permitió alejarse del primer puesto entre las ciudades más violentas de América Latina.

    La apuesta por vanguardistas edificaciones al servicio del ciudadano y un innovador sistema de transporte distanció a la segunda ciudad de Colombia de una imagen vinculada al ya fallecido narcotraficante Pablo Escobar y a los carteles de la droga.

    Es por ello por lo que durante la bienal se organizarán recorridos por los principales reclamos arquitectónicosde la ciudad, que durante cuatro días desarrollará conferencias magistrales, con casi un centenar de expertos de 17 países, 60 actividades académicas y tres grandes exposiciones.

    El evento se desarrolla alrededor de tres grandes ejes temáticos: «Políticas públicas«, sobre la toma de decisionesque afectan a la comunidad; «Oficio», que examinará procesos creativos y modos de transformar el espacio; y, «Materia», que planteará la responsabilidad de la arquitectura y su relación con los ciudadanos.

    En la BIAU se reconocerá además la trayectoria de dos arquitectos iberoamericanos, el portugués Nuno Teotónio Pereira, impulsor de la arquitectura moderna, y el chileno Fernando Castillo Velasco, quien destaca por consolidar una tendencia moderna, radical y desafiante.

    vía Medellín, epicentro de la arquitectura iberoamericana durante cuatro días | Vivienda | elmundo.es.

    VII Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo

    Por COSAS de ARQUITECTOSExposiciones

    Exposición: VII Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo
    Dónde: Medellín, Colombia
    Cuándo: Entre el 11 y el 14 de octubre del 2.010

    La Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo (BIAU) es una iniciativa del Ministerio de Vivienda de España, consolidada tras la realización de seis ediciones anteriores, como una de las referencias fundamentales para conocer la situación de la arquitectura y del urbanismo en la comunidad iberoamericana. El principal interés de la BIAU es difundir las experiencias más destacadas en Iberoamérica, Portugal y España para contribuir a la formación de un pensamiento crítico y a una política cultural integrada en materia de arquitectura y urbanismo.

    Participarán exponentes de más de 20 países – ElMundo.com

    Medellín vivirá la VII BIAU desde hoy

    La ciudad gozará durante cuatro días del evento de arquitectura más importante de Iberoamérica. Conferencias, exposiciones, premiaciones y recorridos por la ciudad hacen parte de la programación.

    Hoy comienza el evento más esperado del año para arquitectos e ingenieros, la VII Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo, cuya temática en esta versión es la “Arquitectura para la inclusión ciudadana”.

    La Realización de esta Bienal en Medellín coincide con dos momentos históricos, el primero: la celebración de los 200 años del inicio de varios procesos independentistas de América Latina y el segundo: las experiencias de transformación urbana y arquitectónica que se han comenzado a desarrollar en los barrios marginales, ubicados generalmente en los sitios periféricos de las ciudades.

    LA BIENAL IBEROAMERICANA DE ARQUITECTURA Y URBANISMO (BIAU)

    by Juan Carlos García de los Reyes

    Dentro de esta temática y siguiendo la estela de esta Bienal, comenzará en la Red de Urbanismo y Medio Ambiente de la UIM una nueva sección de publicaciones periódicas (todos los sábados) que dará continuidad a la finalizada de la Expo de Shangai.

    ANTECEDENTES.

    La Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo (BIAU) es una iniciativa delMinisterio de Vivienda del Gobierno de España, consolidada tras la realización de seis ediciones anteriores, como una de las referencias fundamentales para conocer la situación de la arquitectura y del urbanismo en la comunidad iberoamericana.

    Las actividades básicas de la Bienal giran en torno al reconocimiento de trayectorias profesionales y de obras significativas de arquitectura; a resaltar las mejores publicaciones del sector; a premiar los trabajos de investigación más sobresalientes o las mejores ideas de arquitectos y estudiantes de arquitectura a través de concursos en la red. Todo ello tras la selección efectuada por jurados representativos de cada temática que se verá reflejada en el catálogo y en las exposiciones correspondientes.

    VII Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo, Medellín 2010 – Scalae

    La VII BIAU, que se llevará a cabo en Medellín, Colombia, en Octubre de 2010, debe ser una oportunidad para reflexionar sobre la manera de habitar y transformar el territorio, bajo el lema “Arquitectura para la integración ciudadana”

    La Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo (BIAU) es una iniciativa del Ministerio de Vivienda del Gobierno de España, consolidada tras la realización de seis ediciones anteriores, como una de las referencias fundamentales para conocer la situación de la arquitectura y del urbanismo en la comunidad iberoamericana.

    Web de la BIAU Medellín (Colombia)

    Entrada anterior en ArquitecturaS dedicada a la BIAU:

    La Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo también calienta motores | Vivienda | elmundo.es

    Debates en el Guggenheim


    La fundación estadounidense creará laboratorios itinerantes para discutir temas urbanos.

    PorCAROL VOGEL. THE NEW YORK TIMES, ESPECIAL

    Guggenheim Museum, Nueva York - Foto: Clarín.com, Arquitectura
    Guggenheim Museum, Nueva York - Foto: Clarín.com, Arquitectura

    Desde hace mucho tiempo la fundación Solomon R. Guggenheim ostenta presencia internacional . “El Guggenheim” tiene museos en Nueva York, Venecia, Bilbao, Berlín y, en los últimos años, en Abu Dhabi.

    Sin embargo, recientemente el Guggenheim ha empezado a buscar formas de ampliar aún más su alcance global, sin ladrillos ni hormigón.

    Acaba de anunciar el lanzamiento de una iniciativa de seis años , en la que estructuras temporarias diseñadas por arquitectos se trasladarán por todo el mundo. Estos tres “laboratorios” viajarán, en ciclos consecutivos, a los Estados Unidos, Europa y Asia, y permanecerán tres meses en cada lugar. En cada estadía, los curadores del Guggenheim invitarán a personalidades destacadas en los campos de la arquitectura, las artes visuales, las ciencias, el diseño, la tecnología y la educación, para participar en mesas redondas en y sobre las estructuras. Las discusiones se centrarán en las complejidades, realidades y problemas de la vida urbana.

    Cada laboratorio tendrá un tema , y al final de cada ciclo las cuestiones abordadas durante los viajes del laboratorio serán presentadas en la sede del museo en Nueva York.

    Richard Armstrong, director de la Solomon R. Guggenheim Foundation, espera que el programa atraiga nuevos públicos, y r elacione a la institución con los arquitectos , “sin tener que coleccionar más edificios.” Dos curadores asistentes del Guggenheim – David van der Leer y María Nicanor – están a cargo del proyecto, y ya han seleccionado al estudio de arquitectura Atelier Bow-Wow, con sede en Tokio, para diseñar el primer laboratorio , que se instalará el año próximo verano en algún lugar de los Estados Unidos (probablemente en Nueva York). Yoshiharu Tsukamoto, socio del estudio, adelantó que la estructura sería desarmable y “probablemente se la construiría con algún material metálico”.

    vía Debates en el Guggenheim.

    Entradas anteriores en ArquitecturaS que tratan sobre «el Guggenheim”:

    YouTube entra en el Guggenheim – ABC.es

    El Guggenheim convoca un concurso fotográfico a través de Facebook – Arte – Cultura – ABC.es

    La varita mágica del Guggenheim en El Viajero de ELPAÍS.com

    El Guggenheim festeja su medio siglo de vida

    El Guggenheim y Google lanzan concurso de arquitectura a través de Internet

    Organic Seaweed Farm Powers Bio-Hydrogen Airship : TreeHugger


    The wings of the aircraft have twenty inlayed turbo-propellers that tilt horizontally during take-off.  Treehugger
    The wings of the aircraft have twenty inlayed turbo-propellers that tilt horizontally during take-off. Treehugger
    by Jerry James Stone, San Francisco, CA

    Called the Hydrogenase and designed by Belgian architect Vincent Callebaut, the semi-rigid airship is powered by an algal-based bio-hydrogen in conjunction with inflatable photovoltaic cells and wind propellers that double as turbines.

    With a height of 1,300 feet, the vertical aircraft has four main areas–housing, offices, science labs and entertainment–and looks like a flower ready to bloom. Each inhabited space is paired with a large bio-hydrogen-filled mattress covered with flexible photovoltaic cells. In between the divide is an array of helium-filled balloons. And the whole framework is wrapped with a double-layer of waterproof, fireproof, glazed canvas. While this type of construction makes it is heavier than an aerostat of the same size, its structure and helix-like aerodynamics afford it a higher airspeed and heavier cargo.

    Hydrogenase sets atop a floating organic seaweed farm responsible for the bio-hydrogen production. The station sets on top of the sea surface and has four carbon wells below filled with seaweed. While the surface of the station is equipped with solar panels, under the water are 32 hydro-turbines capturing tidal energy.

    Callebaut envisions the Hydrogenase could be a transportation reality by 2030. Of course, airships haven’t had much traction since the 1940s–most notably, since the Hindenburg disaster. Maybe it’s time for a resurgence?

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    vía Organic Seaweed Farm Powers Bio-Hydrogen Airship : TreeHugger.

    @ArchiCAD

    Sci-Fi? Organic Seaweed Farm Powers Bio-Hydrogen Airship http://bit.ly/9QimKv #architecture #sustainability

    Hydrogenase by Vincent CallebautDezeen

    www.vincent.callebaut.org
    http://www.vincent.callebaut.org

    Vincent Callebaut Architectures

    DMI Conferences – DMI Design/Management Annual 35


    This year’s DMI annual conference will look directly into the five major macro shifts (M5) we are facing, and how Design, with a capital D, can help in new value creation (nV). Hence the theme, M5+D=nV. Challenging indeed! The content will be inspired by two leading trend setters—David Butler, head of design for Coca-Cola and recently featured on the cover of Fast Company, and Bruce Nussbaum, professor of innovation at Parsons, and well-known from his extensive writing and blogging for BusinessWeek. Together, they will lead a creative, interactive event with a new and cogent point of view on today’s most important shifts and pressing issues.

    vía DMI Conferences – DMI Design/Management Annual 35.

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