Categoría: Historia

Subdivisión de la Historia del arte encargada del estudio de la evolución histórica de la arquitectura, sus principios, ideas y realizaciones. DRAE.

Los cien años de la Gran Vía · Madrid, España


La Gran Vía de Madrid, vista desde Callao - Foto: Wikipedia
La Gran Vía de Madrid, vista desde Callao - Foto: Wikipedia

Reportaje radiofónico sobre los acontecimientos y personajes que han pasado por una de las calles más emblemáticas de Madrid

ANA CASAL / ELENA HIDALGO / ANNA-MARIA HOLLAIN

Nació para poner a Madrid al nivel de Berlín o París. Hace cien años Londres ya poseía calles anchas gracias al fuego; París, gracias a un prefecto de policía que deseaba controlar a futuras masas revolucionarias con una sencilla batería de cañones desde una plaza en forma de estrella. Berlín tenía también una amplia avenida que Hitler soñó que fuera la arteria principal de Germania, capital del mundo. Madrid, sin embargo, sólo disponía de una calle, la Mayor, por donde apenas podían cruzarse dos coches de caballos. Donde con una bomba, en cualquier desfile, era posible arruinar el orden del Estado.

La nueva vía de Madrid creció despacio. Sería necesario casi medio siglo para enlazar la calle de Alcalá con la Plaza de España. La agitada política del siglo XX le cambiaría el nombre varias veces, a tramos y en su totalidad. Pero eso no hizo mella en los madrileños, que la sentían su calle más importante, y nunca dejaron de llamarla la Gran Vía.

Reportaje radiofónico: ‘Los cien años de la Gran Vía’

AUDIO – El Pais – 24-12-2009

– ANA CASAL / ELENA HIDALGO / ANNA-MARIA HOLLAIN

desde Los cien años de la Gran Vía · ELPAÍS.com.


Entradas anteriores en Arquitecturas:

Madrid, en una calle – España / La Gran Vía

Jardín en La Gran Vía de Madrid – Miguel Oriol

Actualización: 7 de marzo de 2010

Especial: La Gran Vía cumple 100 años

El escaparate cultural de Madrid

Enrique Villalba – Fotografías: Juan Luis Jaén / Antonio Castro
El primer pensamiento que viene a cualquier persona cuando se habla de la Gran Vía es la cultura. Cines, teatros, musicales, cabarets. La historia de la calle está en la vanguardia cultural de toda España en este siglo. Madridiario comienza su especial sobre el centenario de esta arteria de la capital recorriendo su vida cultural.

La Gran Vía tuvo esencia cultural antes de existir. Las callejuelas donde se ubicaría esta arteria centenaria eran un zona de actividad escénica desde finales del siglo XIX. El Alhambra de Libertad, el Salón Capellanes en Maestro Victoria o el Calderón de la calle de la Madera, entre otros, configuraban una red lo bastante intrincada para ser referencia en el Madrid efervescente de principios del siglo XX.

Actualización: 23 de marzo de 2010

100 Años de la Gran Vía – Arquitectura – Especiales ElMundo.es

Así late el corazón de Madrid

Te contamos en dos minutos cómo se mueve la Gran Vía las 24 horas. Es el ritmo frenético de una calle que no para

Su historia en fotos

Un recorrido desde la primera piedra hasta la boda de los Príncipes. La Gran Vía ha sido escenario de la historia

@abc_es

La Gran Vía madrileña cumple 100 años ¿un paseíto? http://bit.ly/aG2sw7

La historia de la Gran Vía en ABC

Desde la subasta de la obras (1908) y la inauguración de Alfonso XIII (1910), hasta su 100 cumpleaños… ABC siempre ha estado ahí, como testigo de excepción, en la vida de esta calle centenaria.

Consulta y descárgate los planes del centenario

El Ayuntamiento programa múltiples actividades festivas

Lo mejor de la arquitectura del siglo XXI, en sus (primeros) 80 edificios | Cultura | elmundo.es


Villa 1 | Powerhouse Company, Foto: Totonko
Villa 1 | Powerhouse Company, Foto: Totonko

LIBROS | ‘Construir el nuevo milenio‘, ‘Vivir el nuevo milenio’

  • Algunos «han transformado la ciudad donde ese ubican», dice la editora
  • La nueva arquitectura será ecológica está enraizada en su entorno

María Pérez | Madrid

Edificios que nacen del paisaje o que se camuflan en él, enormes construcciones de estructuras que desafían la gravedad, como los estudios de la televisión china en Pekín (OMA), o viviendas que regalan espacios casi irreales, como la casa-linterna anillada que habita en el bosque Karuizawa (Japón) gracias a la imaginación de Makoto Takei+Chie Nabeshima y TNA.

Las 36 viviendas y 38 edificios (estadios de fútbol, museos, rascacielos…) seleccionados por la señera editorial Phaidon en ‘Construir el nuevo milenio‘ y ‘Vivir el nuevo milenio‘ son, según la directora de la firma, Emilia Terragni, las mejores creaciones de la última década, los exponentes de las tendencias del nuevo siglo.

La editorial ha mezclado obras de estudios consagrados (Foster, Richard Rogers, Jean Nouvel, Zaha Hadid, Gehry, Herzog & de Meuron, Enric Miralles…) y de otros emergentes en dos volúmenes repletos de fotografías apoyadas en breves descripciones.

Hay obras arriesgadas y otras con un aire más tradicional, con innovaciones aparentemente menos espectaculares, pero que constituyen grandes piezas arquitectónicas. Por ejemplo, la Casa Du Plessis, guarecida en una moderna caja de roca que Márcio Kogan ‘camufló’, mimetizada con el entorno de selva, mar y montaña que la rodea en Brasil, explica Terragni.

Casa ‘al revés’, ventana al mar

«Nos interesaban las áreas que no son tan populares, como Latinoamérica. Ver si los edificios seguían las tendencias del resto del mundo», cuenta la editora.

Y descubrieron que en esas zonas «están desarrollando una arquitectura muy relacionada con los paisajes y con los materiales típicos del país», como la Casa Larrain, que Cecilia Puga Larrain diseñó en Bahía Azul (Chile) como una ventana al mar y que desde fuera aparenta ser una casa al revés que hace equilibrios sobre otra exactamente igual pero en posición ‘normal’.

«En China se tendía a los edificios grandes y espectaculares y ahora están volviendo a la tradición, pero con una visión moderna«, cuenta Terragni.

Ya no se trata de aplicar los preceptos del estilo internacional a pies juntillas. Este nuevo siglo es el de la combinación de la tradición local y los preceptos aprendidos, que tenían menos que ver con el entorno y su gente, cuenta Terragni: «No es una reacción de rechazo, los arquitectos simplemente aplican lo que funciona».

Construcciones «de ciencia ficción»

El presente de la arquitectura es, además, verde. Los nuevos edificios son energéticamente eficientes y están moldeados con los materiales que abundan a su alrededor, algo que se nota especialmente en las viviendas, en cuyo diseño está cada vez más presente la preocupación por sus moradores.

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Web de Powerhouse Company

Villa 1 by Powerhouse Company en Dezeen

A Santiago, desde el Norte · Reportaje


Monumento al Peregrino, Burgos.
Monumento al Peregrino, Burgos.

Euskadi, Galicia, Asturias y Cantabria pedirán la designación como Patrimonio de la Humanidad de sus tramos de ruta jacobea

SERGIO LÓPEZ – Bilbao

El Camino de Santiago del Norte, el que pasa por Euskadi, es valorado cada vez por más peregrinos. Unos 8.000 recorrieron el año pasado alguno de los dos ramales vascos de la ruta jacobea, el Camino de la Costa o el del Interior, una cifra que se ha ido prácticamente duplicando año a año desde el último jacobeo, en 2003, cuando sólo un millar de personas recorrieron estas sendas.

Para el próximo Año Santo, 2010, los Gobiernos de las cuatro autonomías atravesadas por la variante norteña de la ruta -Galicia, Asturias, Cantabria y País Vasco- se han propuesto atraer todavía a más peregrinos y, para ello, no sólo van a realizar actividades desde el punto de vista de la promoción turística y de la mejora de los servicios y actividades culturales a lo largo del camino, sino que pedirán su declaración como Patrimonio de la Humanidad

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Santiago de Compostela, final del camino – Arte – Cultura – Galicia

Descubierta la primera casa en Nazaret de la época de Jesús · ELPAÍS.com


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La construcción está formada por dos habitaciones y un patio que incluía una cisterna para almacenar agua

EFE – Nazaret

Arqueólogos israelíes han hecho público este lunes el hallazgo de la primera casa de la época de Jesús que se ha localizado en Nazaret, de donde procedía la familia del Mesías para los cristianos y situada en el norte de Israel. A sólo unas decenas de metros de la Basílica de la Anunciación, epicentro de culto popular a la Virgen María, la construcción está formada por dos habitaciones y un patio que incluía una cisterna excavada en piedra donde se almacenaba el agua de la lluvia. «Lo que hemos hallado es básicamente una casa típica judía de la época, con habitaciones conectadas», ha apuntado en rueda de prensa la arqueóloga Yardena Alexandre, responsable de las excavaciones.

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Arqueología
ABC | NAZARET (ISRAEL)
Arqueólogos israelíes hicieron público ayer el hallazgo de la primera casa en Nazaret, en el norte de Israel, que data de la época de Jesús, situada a apenas decenas de metros de la Basílica de la Anunciación.

Ernesto Bueno’s Blog: Gonzalo Vélez Jahn, premio Arturo Montagú 2009


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En la foto: Izquierda: Profesor Gonzalo Velez Jahn. Derecha: Profesor Arturo Montagu, durante el CONVEACA I, 1999, XXV Aniversario del LTAD

El 18 de noviembre, durante el cierre del XIII congreso de SIGraDi se hizo la primera entrega del premio Arturo Montagú —en honor del profesor argentino, pionero de la computación gráfica en Latinoamérica y fundador de SIGraDi— que homenajea la trayectoria de personas vinculadas a esta sociedad y sus congresos, que han contribuido al desarrollo de estos temas en la región.

Ésta primera edición fue otorgada a uno de mis maestros, el Profesor Gonzalo Vélez Jahn, pionero en educación a distancia y realidad virtual en arquitectura, fundador del LTAD de la FAU – UCV, del cual tuve la honra de pertenecer.

desde Ernesto Bueno’s Blog: Gonzalo Vélez Jahn, premio Arturo Montagú 2009.

Klee and the Bauhaus – swissinfo


The artist in his Weimar atelier in 1922 (ZPK/Donation fam. Klee/Felix Klee) ()
The artist in his Weimar atelier in 1922 (ZPK/Donation fam. Klee/Felix Klee) ()

When Klee arrived at the Bauhaus school in Weimar, Germany in 1921 to take up a teaching post as «Meister», he was already a famous avant-garde artist.

The school, whose motto was «art and technology – a new unity», was charged with producing a new guild of craftsmen, in the words of founder, architect Walter Gropius.

Socialist in nature, the institute aimed to «raise the arrogant barrier between craftsmen and artists», according to Gropius.

During the early years of the Bauhaus, an artist was consigned to a craftsman, the idea being that they were two halves of a whole – the former would teach the formal course content, the other the practical.

This is where Klee the artist fitted in, teaching first bookbinding and later taking charge of the stained glass and mural painting workshops.

His new appointment forced him to order his thoughts on the theoretical aspects of creating art.

Prior to joining the Bauhaus, his considerations were of a private nature, contained in his diaries and letters addressed to his wife, Lily, a talented pianist who was frequently away from home on musical tours.

desde Klee and the Bauhaus – swissinfo.

Key facts

1921: Klee joins the Bauhaus Weimar as a «Meister».

1926: Bauhaus moves from Weimar to Dessau after the Thuringian government cuts its subsidy.

1926: The Klee family move into a «Meisterhaus», a purpose-built semi-detached house; their neighbour is Russian-born painter Wassily Kandinsky.

1930: The Fine Arts Academy in Düsseldorf offers Klee a post, which he accepts.

1933: The Klee family moves back to Switzerland.

In brief

The Bauhaus Academy existed from 1919-33 in Germany and its motto was «art and technology – a new unity».

Its founder was the architect Walter Gropius, who wanted to produce a new guild of craftsmen, who would «raise the arrogant barrier between craftsmen and artists».

The Bauhaus had three homes (in the following order): Weimar, Dessau and Berlin.

The downfall of the Bauhaus was due to the rise of National Socialism in Germany.

Mensaje original vía Twitter

bauhausnews Klee and the Bauhaus – swissinfo: When Klee arrived at the Bauhaus school in Weimar, Germany in 1921 to take up a t… http://bit.ly/8LC6uI

El barroco valenciano refulge más dorado · España


Vista desde una plataforma elevada de la exposición La gloria del barroco en la iglesia de San Martín Obispo de Valencia.- CARLES FRANCESC
Vista desde una plataforma elevada de la exposición La gloria del barroco en la iglesia de San Martín Obispo de Valencia.- CARLES FRANCESC

La Fundación Luz de las Imágenes cumple 10 años con una exposición en tres iglesias de Valencia

FEDERICO SIMÓN – Valencia

Blancos brillantes y dorados refulgentes. Tres iglesias de Valencia han abierto sus puertas, con estridente repique de campanas a la entrada del arzobispo Carlos Osoro y del presidente Francisco Camps, para mostrar el barroco valenciano en todo su esplendor. Volutas, filigranas y formas sinuosas elevadas a categoría de arte tanto en elementos arquitectónicos como en las más de 300 obras, entre pinturas, esculturas, telas, documentos y piezas de orfebrería, que componen la muestra, de las cuales 144 se han restaurado para la ocasión.

Con la exposición La gloria del barroco, la Fundación La Luz de las Imágenes, creada por la Generalitat para restaurar el patrimonio, fundamentalmente religioso, de la Comunidad Valenciana, cumple diez años de vida, que se conmemoran con una exposición paralela en L’Almodí de Valencia. En esta muestra se describen los trabajos realizados en una década en 48 edificios de toda la geografía valenciana y que han supuesto también la restauración de 2.500 obras de arte.

El recorrido de la exposición lleva al visitante por el casco histórico de Valencia, y pasa por tres de las iglesias más antiguas de la ciudad, que han requerido un concienzudo trabajo de restauración tanto de sus elementos estructurales como ornamentales. En la Iglesia de San Esteban Protomártir (plaza de San Esteban, 5), en la que la tradición cuenta que se casaron las hijas del Cid, la exposición se centra en la pintura barroca valenciana, con obras de José de Ribera, Vicente Castelló, Gregorio Bausá, Pablo Portons, Urbano Fos, Vicente Giner, Vicente Salvador Gómez, Esteban March e incluso un par de lienzos atribuidos a Rubens y su taller. En la muestra destacan los cuatro lienzos de Jerónimo Jacinto de Espinosa que adornan la parroquia.

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La utopía de la ciudad anarquista que renació digital


Portada del libro de 1914
Portada del libro de 1914

Basado en La Ciudad Anarquista Americana, un libro prácticamente olvidado que Pierre Quiroule escribió en 1914, el artista plástico Ricardo Pons recrea la única utopía revolucionaria del anarquismo local. Multimedia y 3D para mostrar y contar el pensamiento de una época y de un movimiento.

Por: Horacio Bilbao

«No podemos los que tenemos en vista el mejoramiento económico y social de la especie, seguir colaborando en la obra insensata del capital, con sus ciudades inmensas y sus magnas empresas especulativas, factores forzosos de miseria y de ruinas», escribió Pierre Quiroule en La Ciudad Anarquista Americana, el libro que publicó en 1914, su utopía revolucionaria. Es ése el texto base que el artista Ricardo Pons usa para recrear la ciudad, y también la utopía de Quiroule. Y para componer su Ciudad Anarquista Digital.

Artística, histórica y hasta debatible en su blog, la obra que acaba de presentar Pons pasó de ser un work in progress a un intrincado mapa de archivos en soportes múltiples. No sólo reproduce el texto completo de Quiroule, sino que permite navegar un modelo 3D de la ciudad imaginaria, e incluye entrevistas, trabajos de investigación, fotografías e imágenes sobre el anarquismo, un actor político de peso en los primeros decenios del siglo pasado.

desde La utopía de la ciudad anarquista que renació digital.

Una biografía de Pierre Quiroule

Nota del Editor:  si desea conocer más acerca del Anarquismo, recomiendo la lectura del ya clásico «Bitácora de la Utopía« de Mendez y Vallota, que distribuyen libremente (como buenos anarquistas) desde archive.org; también sugiero un ensayo donde comento sobre posibles vínculos entre arquitectos, diseño y anarquismo bajo la óptica de Feyerabend.

«Ni socialismo ni capitalismo, es «corrupcionismo» · ELPAÍS.com · Ai Weiwei


Ai Weiwei
Ai Weiwei

Ai Weiwei

Junto a Herzog y De Meuron diseñó la espectacular estructura del Nido de pájaro, el estadio olímpico de Pekín, obra que le sigue gustando aunque deplora y critica la utilización de la misma que hizo el Gobierno chino. Asegura que la sociedad china no es estable, «con ricos muy ricos y pobres cada vez más míseros; el Gobierno sólo se aferra al poder y eso les llevará a la autodestrucción. Lo saben y por eso se afanan ahora en coger todo lo que pueden y colocarse ellos y sus familiares en las empresas que se crean. Aquello no es socialismo ni capitalismo, es corrupcionismo. La gente cada vez está más harta y no se sabe qué pasará».

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Ai Weiwei.com

La obra comprometida de Ai Weiwei, por primera vez en España
El espacio Ivorypress Art+Books acoge una muestra comisariada por Hans-Ulrich con piezas emblemáticas del artista chino

El buen negocio de los Juegos de Pekín 2008 – Perspectivas

Beijing 2008: Los arquitectos en la competencia oficial

El Estadio Nacional de Beijing se convirtió en una atracción turística: el “Nido de Pájaro”

Arquitecturas cruzadas · España y Cuba


Plaza de San Francisco en La Habana Vieja (Foto: Wikipedia)
Plaza de San Francisco en La Habana Vieja (Foto: Wikipedia)

Unas jornadas estudian la mutua influencia entre España y Cuba

CATALINA SERRA – Barcelona

«Cuando salí de la Habana válgame Dios / nadie supo mi partida, sino tú y yo«. Al igual que las habaneras, de las que aún se discute si eran de allí o de aquí, la numerosa emigración española a Cuba a lo largo del siglo XIX creó un mestizaje cultural del que se beneficiaron tanto los de allá como los de aquí. Allí porque empresarios y arquitectos trasladaron el estilo modernista que tanto furor causaba en Europa. Aquí porque a la vuelta, si habían conseguido hacerse ricos, construían casas en las que introducían detalles exóticos y mundanos que han creado todo un estilo de arquitectura indiana cada vez más reivindicado. Y la influencia no era sólo artística, sino también ideológica y vital. «En las casas de indianos eel espacio privado interior se diseña desde una perspectiva más laica y pagana que la que predominaba en la pacata España», comenta Josep Maria Fortià.

Sobre cómo ha sido este viaje de ida y vuelta en la arquitectura y de la situación patrimonial en la que se encuentra esta herencia han estado discutiendo durante tres días más de doscientos arquitectos españoles y cubanos en Barcelona. Ha sido en el marco de las 32ª Jornadas Internacionales sobre la Intervención en el Patrimonio arquitectónico.

Los grandes temas han sido la influencia directa de la arquitectura modernista catalana del siglo XIX en Cuba, reivindicada por el cubano Eduardo Luis Rodríguez y Fortià, el director de las jornadas; la reclamación de que se cataloguen en España muchos edificios de indianos que ahora se encuentran en peligro debido a su escasa protección, y la llamada a rehabilitar no sólo los edificios históricos de los cascos antiguos sino también la buena arquitectura cubana del siglo XX, compartida por muchos ponentes.

desde Arquitecturas cruzadas · ELPAÍS.com.

ARQUITECTURA CUBANA
Arquitectos piden una actuación para salvar la arquitectura de toda La Habana

Barcelona, sábado 12/12/2009 (EFE).- Arquitectos cubanos y españoles han expresado en Barcelona la necesidad de salvar la arquitectura colonial y moderna de toda la ciudad de La Habana y no centrar los esfuerzos sólo en el barrio antiguo.

Bajo el título «Arquitecturas de ida y vuelta«, el Colegio de Arquitectos de Cataluña organiza desde el pasado día 10 y hasta mañana la 33 edición de sus Jornadas Internacionales sobre la Intervención en el Patrimonio Arquitectónico.

En ellas, el arquitecto navarro Rafael Moneo dará a conocer su proyecto de remodelación del Hotel Packard, en pleno Paseo del Prado de La Habana, que en los años 50 alojó a personajes como Marlon Brando o Rubén Darío.

Europa | Italia | Bolonia: la roja, la docta y la gorda


Garisenda y Asinelli, las dos torres de Bolonia
Garisenda y Asinelli, las dos torres de Bolonia

Hay ciudades con personalidad propia y Bolonia es una de ellas. Rica en movimientos políticos y culturales durante décadas, la capital de Emilia Romaña, al norte de Italia, sigue atrayendo por deliciosa gastronomía, su ambiente envolvente y sus colecciones de arte.

Texto y fotos: Michele Azzu | Marco Nurra

Hay ciudades en el mundo que tienen personalidad, lugares que hasta el viajero menos habitual puede reconocer desde el avión por su silueta. Bolonia (en italiano Bologna, Bulåggna en dialecto boloñés), capital de Emilia Romaña (en el norte de Italia), es sin duda una de esas ciudades. La llaman la Ciudad Roja, por el color de sus tejados y de sus fachadas, pero también por haber sido núcleo del Partido Comunista Italiano y de la resistencia partisana contra los fascistas en la II Guerra Mundial.

Hoy en día, sigue siendo una ciudad rica en movimientos políticos y culturales. Es también conocida como Bolonia la Docta, gracias a su universidad, fundada en el 1088 (la más antigua de todo occidente). A su vez, por su economía floreciente y su deliciosa cocina, apreciada en toda Italia, se ganó el sobrenombre de Bolonia la Gorda. Al turista no le faltará nada: monumentos espectaculares, altas dosis de diversión, buena cocina y una fuerte identidad cultural. Perderse entre la gente, por las calles y travesías medievales, os hará daros cuenta de que no existe un lugar así en toda Italia.

desde Europa | ocholeguas.com | Bolonia: la roja, la docta y la gorda.

100 objetos que cambian la vida · diseño


Silla Thonet
Silla Thonet

André Ricard repasa los hitos del diseño que han marcado época

MARÍA JOSÉ DÍAZ DE TUESTA – Madrid –

André Ricard (Barcelona, 1929), uno de los grandes pioneros del diseño español, está de mudanza. Como su actividad se centra fundamentalmente en impartir conferencias, ya no necesita un gran estudio para trabajar y ha instalado su despacho debajo de su casa. «Así ya no tengo que coger el coche».

Acaba de publicar su octavo libro, Hitos del diseño (Ariel), en el que explica a través de 100 objetos y sus correspondientes imágenes -desde el reloj Swatch hasta el coche monovolumen- cómo entiende el diseño. «Me decidí a escribir cuando me di cuenta de la importancia y la necesidad de los objetos. De lo decisivo que resulta para la especie humana crear esas prótesis cuando el ser humano no alcanza a todo. Si nos dejan en una isla desierta lo primero que hacemos es diseñar», afirma sin dudar. Por ejemplo, un peine: «Son dedos más finos que peinan mejor que la mano».

Creador de objetos tan familiares -y celebrados- como el cenicero Copenhague, la vajilla Compact o los interruptores de luz Ibiza, Ricard, hombre cosmopolita y viajero, iba para pintor. Hasta que a mediados de los años cincuenta, en Nueva York, se enteró de que existía el diseño. Y lo importó a España. «Entonces éramos un país acomplejado y de segunda fila, pero no lo éramos intelectualmente y vimos que podíamos hacer cosas con personalidad propia, como demostraron Miguel Milá con su lámpara TMM o las vinagreras de Ramón Marquina».

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