El futuro está en una cochera · Vicálvaro


madridonrailsREPORTAJE

Nace en Vicálvaro un proyecto tecnológico para ayudar a las empresas

J. S. G. – Madrid

El centro histórico de Vicálvaro es una sucesión de casas bajas y antiguas. Muchas de ellas están abandonadas. Es como un pueblo que creció al margen de la vorágine urbanística de Madrid. En el centro del barrio estaba hace unos años la comisaría de policía, que aportaba seguridad a una zona olvidada. Ahora el garaje de ese edificio se ha transformado en un satélite de la Catedral de las Nuevas Tecnologías, un ambicioso proyecto municipal para convertir la nave Boetticher, en Villaverde, en el corazón tecnológico de Madrid.
El centro que hoy se estrena en Vicálvaro ha sido bautizado como Madrid on Rails. El Ayuntamiento pretende convertirlo en una sede donde los pequeños empresarios puedan comenzar a usar las nuevas tecnologías. «La filosofía es potenciar a través de un lenguaje informático web de código abierto la creación de programas que se adapten a estas empresas», comenta el concejal de Economía, Miguel Ángel Villanueva, sentado sobre un cubo violeta que hace las veces de silla. Mientras habla, los siete trabajadores que tendrá el centro se afanan por dejarlo todo terminado para el estreno. «Hemos recibido la primera llamada de un empresario interesándose por esto», comenta al jefe una de las trabajadoras.

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Madrid On Rails tiene como hilo conductor, el Software de fuentes abiertas, el Ruby on Rails, el desarrollo ágil, la filosofía Menos es Más y el Software como servicio. Está enfocado a las pequeñas y medianas empresas a las que desde un principio se les ofrecen una serie deherramientas de gestión online (desarrolladas por ASPgems) y un espacio físico desde el que acercarse al Software Libre para descubrir lo que le puede aportar en su negocio.

Madrid On Rails es una de las primeras iniciativas que surge relacionado con La Catedral de Las Nuevas Tecnologías. El centro se encuentra situado en la Calle Lago Ticitaca, 10 en Vicálvaro.

¿Qué es Rails?

Es un framework para la web escrito en el lenguaje de programación Ruby que permite realizar aplicaciones web de un modo ágil.

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Les recomiendo descargar y navegar la información arquitectónica de La Catedral de Las Nuevas Tecnologías, disponible en un archivo formato *.pdf desde aquí

Actualización: 17 de abril de 2010

Gallardón lanza una plataforma online para madrileños innovadores en la Campus Party – 16/04/10 – 2065241 – EcoDiario.es

La Catedral de las Nuevas Tecnologías – Madrid

Espacios Urbanos en alta definición


Panorama 1, Paris, Beaugrenelle, 1979 de Thomas Struth, Impresión en Gelatina de Plata. 40,3 X 57,7 cm
Panorama 1, Paris, Beaugrenelle, 1979 de Thomas Struth, Impresión en Gelatina de Plata. 40,3 X 57,7 cm

Se acaba de inaugurar en la Fundación Proa de Buenos Aires una muestra que presenta 45 obras realizadas desde los años 80 hasta la actualidad por cinco notables fotógrafos alemanes, integrantes de la denominada Escuela de Düsseldorf.

El sábado 30 de mayo quedó inaugurada en la Fundación PROA (a dos pasos de Caminito, en el barrio de la Boca) una muestra que sería el orgullo de cualquier museo o galería internacional, fuese el MoMA de Nueva York o la Tate Gallery de Londres. Se trata de la exhibición Espacios Urbanos, que muestra las imponentes obras de cinco importantísimos fotógrafos alemanes: Andreas Gursky, Candida Höfer, Axel Hütte, Thomas Ruff y Thomas Struth.

La exposición se extenderá hasta fines de junio y es para no perdérsela. Ñ Digital participó de una visita guiada previa a la inauguración, encabezada por la directora de PROA, Adriana Rosenberg; una de las curadoras de la muestra, la altísima italiana Benedetta Carpi de Resmini; el fotógrafo argentino Facundo de Zuviria; y, finalmente la historiadora de arte Valeria González.

Distribuidas en tres pisos de este museo con vista al puerto de la Boca y su emblemático puente de suspensión, las fotos asombran primero por su tamaño, colores brillantes y nitidez. En promedio tienen un metro de alto por un metro y medio de ancho; se dividen entre retratos urbanos y misteriosos interiores (de museos y palacios de justicia despoblados de personas). Son el tipo de imágenes –como los inmensos cuadros de Velazquez, por poner un ejemplo–que se deben apreciar desde la distancia, contemplando el juego de formas y contrastes de luz y color, y también desde muy cerca, parado a centímetros de la copia, para asombrarse con la nitidez de los detalles.

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Museo blanco de Richard Meier, manchado con pintura roja y verde – Roma


Museo en Roma, de Richard Meier, manchado con los colored de la bandera italiana . Foto:AP
Museo en Roma, de Richard Meier, manchado con los colored de la bandera italiana . Foto: AP

Perspectivas

En Roma, vándalos pintaron la fachada del polémico edificio ubicado en el solar de un museo promovido por Mussolini, y además abandonaron en una plaza construida durante el fascismo, un inodoro y paquetes de papel higiénico.

ROMA (AP). -Vándalos lanzaron globos llenos de pintura roja y verde, los colores de la bandera italiana, contra las paredes de un museo diseñado por el arquitecto estadounidense Richard Meier.

Los vándalos también dejaron un inodoro de porcelana y dos paquetes de papel sanitario cerca del museo Ara Pacis, que está ubicado en una plaza construida durante la era fascista en el centro de Roma, dijo la policía.

La estructura blanca, en forma de bloque, ha provocado controversia desde se le asignó a Meier en 1998 por la administración de centro-izquierda que entonces estaba en el poder. Críticos aseguran que el moderno edificio choca con la arquitectura clásica de Roma.

El actual alcalde de Roma de tendencia derechista, Gianni Alemanno, quien el año pasado amenazó con mover el edificio porque no le gustaba, condenó los actos llamándolos «irresponsables e idiotas´´.

«El fanatismo y el vandalismo no decidirán en el debate sobre las intervenciones que hacemos en la arquitectura y monumentos de la ciudad´´, dijo Alemanno, al tiempo en que señaló que oficiales de su gobierno están en conversaciones con Meier sobre la posibilidad de hacer cambios al edificio para «mejorar su impacto urbanístico´´

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La industria es bella, sobre todo en Nueva York | High Line, primer parque elevado de la ciudad


High Line, el primer parque elevado de Nueva York
High Line, el primer parque elevado de Nueva York

ARQUITECTURA | La ciudad inaugura su primer parque elevado

  • Manhattan inaugura High Line, el primer parque elevado de Nueva York
  • Recicla la infraestrucura de una vía ferroviaria para convertirla en un paseo
  • Unirá tres barrios de la bahía oeste de la ‘gran manzana’
  • Albergará asimismo ‘performances’ y otras expresiones artísticas

Elena Mengual (Enviada especial) | Nueva York

Desde mediados del siglo XIX, el West Side de Manhattan alberga una vía de tren conocida popularmente como ‘Avenida de la muerte‘. Fue bautizada por los neoyorquinos con este sugerente y truculento nombre por la gran cantidad de colisiones, atropellos y otros accidentes que allí tenían lugar.

En la década de los 20, las autoridades decidieron tomar cartas en el asunto, y construyeron una vía elevada que garantizara el transporte de mercancía industrial sin poner en peligro la vida de las personas: la High Line.

La reconversión industrial quiso que este viaducto poco a poco fuera cayendo en desuso, hasta su total abandono. Mientras las fábricas y naves que la rodeaban iban convirtiéndose en ‘lofts’ y viviendas de lujo, la vía permanecía ahí, cada vez más escondida por la vegetación que crecía a sus anchas. Y claro, los especuladores posaron sus ojos en sus golosos dos kilómetros de longitud.

No contaban con la presión de la asociación Friends of The High Line,una suerte de ejército de inexpugnables galos, formado por vecinos de la zona, que luchó contra viento y marea para evitar la demolición.

desde La industria es bella, sobre todo en Nueva York | Cultura | elmundo.es.

Un parque elevado a nueve metros de altura en Nueva York

EFE | NUEVA YORK

Nueva York cuenta desde este martes con un nuevo parque creado a nueve metros de altura sobre una línea de tren abandonada que circulaba por Manhattan por encima del nivel del suelo y se ofrece una perspectiva diferente de algunos de los lugares más emblemáticos de la ciudad de los rascacielos.
El proyecto ha requerido de casi diez años de trabajos, y su coste asciende a 152,3 millones de dólares (109 millones de euros).La peculiaridad de este nueva zona verde es que se ha construido sobre una línea ferroviaria abandonada que atravesaba de norte a sur parte de la isla de Manhattan y que en la década de los 30 se usó para transportar mercancías a lo largo de la Décima Avenida.
«En lugar de destrozar esta valiosa pieza de nuestra historia, la hemos reciclado para crear un innovador y estimulante parque que proporcionará más espacio al aire libre para nuestros ciudadanos y creará puestos de trabajo y beneficios económicos para nuestra ciudad», ha dicho Bloomberg.

ARQUITECTURA | Primer parque elevado

‘A este parque se viene para surcar la ciudad’

  • El arquitecto Ricardo Scofidio, en la apertura del High Line de Nueva York

Carlos Fresneda | Nueva York

«A los parques se suele ir para «escapar» de la ciudad, pero a este parque se viene para «surcar» la ciudad, para conocerla desde una perspectiva nunca vista»… El arquitecto Ricardo Scofidio, postrado como un centinela frente a la mole acristalada del hotel Standard, intentaba mentalizar a los primeros visitantes del High Line, que no tardaron en contagiarse de esa extraña sensación de ligereza urbana.

«No hay otra lugar igual en el mundo», confesaba Scofidio. «Es un rincón irrepetible en una ciudad irrepetible. Ni siquiera sé si podemos considerarlo un parque flotante. Hemos procurado interferir lo menos posible con lo que ya estaba ahí, con la herrumbre y la hierba. Su destino final quizás vuelva a ser ése: ser engullido por la propia naturaleza».

Lanzamientos

En 2 km de tendido de vías del ferrocarril elevado, en el West Side de Manhattan, inauguran un parque lineal proyectado por el estudio local Diller Scofidio+Renfro

lanacion.com | Arquitectura | Viernes 12 de junio de 2009

Confort sobre el agua – Diseño: interiores de barcos


Riviera 48, (Jorge Aragona) Foto: Andrea Knight
Riviera 48, (Jorge Aragona) Foto: Andrea Knight

Los astilleros locales más importantes presentaron las tendencias en diseño y equipamiento de cruceros de lujo en Expo Náutica Yacht Club Puerto Madero.

Por Alejandro Rapetti
Para LA NACION

Del 20 al 24 de mayo se realizó la segunda edición de Expo Náutica Yacht Club Puerto Madero, con la presencia de los astilleros más importantes del país, donde algunos especialistas contaron las tendencias en diseño de los cruceros de lujo, que en algunos casos rondan los 450.000 dólares. Existen muchas similitudes a la hora de diseñar este tipo de embarcaciones, donde, como regla general, el exterior determina el diseño interior, ya que la forma de cuña de los cascos hace que inexorablemente los espacios se achiquen a medida que se acercan a la quilla.

En el diseño de interiores se tiende hacia las líneas curvas, gracias al plástico reforzado con fibras de vidrio (PRFV), utilizado en esta última década. También se aplica una suerte de menos es más, y la habilidad del diseñador consiste justamente en aprovechar al máximo todos los espacios que se ven, y también su reverso. En la mayoría de los casos, los cruceros cuentan con los servicios básicos que hay en una casa: heladera, freezer, microondas, pileta de lavar, estantes y puertas para ubicar los elementos de cocina, y se reemplaza el gas por electricidad. En los baños se parte del mismo principio, aprovechar al máximo los espacios.

desde Confort sobre el agua – lanacion.com.

Actualización: julio de 2011

Expo Náutica 12 Yacht Club Puerto Madero

La casa que Mel Gibson desplomó en El Viajero de ELPAÍS.com


Ennis House - Frank Lloyd Wright - Los Angeles, 1924
Ennis House - Frank Lloyd Wright - Los Angeles, 1924

Son obras maestras del siglo XX, y Hollywood las ha usado en películas como ‘Arma letal 2’

MARÍA J. DE BLAS / RUBÉN PICADO – 06/06/2009

La vida de una perla es bastante contradictoria, siempre escondida esperando el momento oportuno para que la muestren con suficiente dignidad. Cuanto más valiosa, menos ha de exponerse. Algo parecido pasa con algunas casas de California que nos enseñaban de tarde en tarde los directores del cine de Hollywood. Estamos dispuestos a desvelar su escondite para los que tengan curiosidad y quieran disfrutar de esta excelente arquitectura.

desde La casa que Mel Gibson desplomó en El Viajero de ELPAÍS.com.

» María José de Blas y Rubén Picado son arquitectos.

Ennis House – Frank Lloyd Wright – Los Angeles, 1924

España | ocholeguas.com | La Coruña, ciudad de héroes


Torre de Hércules
Torre de Hércules

Hércules le tributó un magnífico faro. María Pita, mujer de armas tomar, derrotó a las huestes del corsario sir Francis Drake. La propia ciudad, levantada sobre una estrecha península, ha mostrado coraje hasta para ganarle terreno al mar. Estas son ocho claves para caer rendido a los pies de La Coruña.

Texto | Fotos: Patricia Osuna

Después de un 2008 marcado por la celebración de sus 800 años de historia y de los actos organizados para que la Torre de Hércules sea declarada Patrimonio de la Humanidad por la Unesco, La Coruña continua haciendo gala de un patrimonio atemporal que la ha convertido en una de las ciudades más elegantes del norte de la península. Desde las hermosas galerías de La Marina a los edificios modernistas, sin olvidar la Torre de Hércules, sus playas, miradores y deliciosa gastronomía, presentamos en ocho pasos los encantos de esta urbe gallega.

desde España | ocholeguas.com | La Coruña, ciudad de héroes.

Los podcasts te guiarán en un paseo de cine por los lugares más populares de New York – Viajes


art.nycAlguno de los lugares más importantes de Nueva York que la gente podrá visitar a través de su podcast. (Imagen: 20MINUTOS.ES)

* Un servicio gratuito que ha lanzado el ayuntamiento para los turistas.

* La gente conocerá los lugares más famosos del cine y la televisión.

* Una especie audioguía con voces de conocidos actores y actrices.

20MINUTOS.ES. 02.06.2009 – 21:14h

Conocer la famosa estación de bomberos que aparece en Los Cazafantasmas, llegar al Puente de Brooklin que siempre vemos en las series americanas y conocer de primera mano la Estatua de la Libertad ya no será un un reto imposible para el visitante que aterriza en la Gran Manzana.

El ayuntamineto de Nueva York (EEUU) ha lanzado un servicio gratuito de podcasts (archivos sonoros descargables) que se podrán descargar desde la web oficial del consistorio. Se trata de una especie de audioguías que sirven para recorrer a pie varias zonas de la ciudad.

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New York is still the 24 hour city

  • The original 24-hour city has plenty of offer for first- or tenth-time visitors
  • Fuel up for the day with a typical NYC breakfast and head to lower Manhattan
  • Mid-town sights and shopping can provide plenty to delight and distract
  • It remains an international city where you can make your own adventures

La política tensa el inicio de la Bienal de Venecia


Una visitante del pabellón español de la Bienal de Venecia contempla una de las obras de Barceló.
Una visitante del pabellón español de la Bienal de Venecia contempla una de las obras de Barceló.

La oposición al partido de Berlusconi marca la apertura de un centro de arte y del stand de Italia en la más prestigiosa muestra de arte en el mundo.

Por: Ana María Battistozzi

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España en la Bienal de Venecia: un poco de todo… y un mucho de nada

NATIVIDAD PULIDO |
VENECIA (ENVIADA ESPECIAL)
No tiene la furia de la Roja, ni es una armada tan invencible (Roland Garros´09 aparte) como la de nuestro tenis. Esta otra armada española, la del arte en la Bienal de Venecia, es tan ecléctica como inclasificable. Hay, como en botica, un poco de todo… y un mucho de nada. Es de justicia comenzar con el líder, que no es Nadal, ni tiene sus bíceps, ni despierta las mismas pasiones (aunque ayer alguna fan le dejó carmín en la mejilla), pero es mallorquín como él. Miquel Barceló quería estar en esta Bienal, le faltaba en su currículo y, para más inri, lo han hecho antes que él otros de su generación.
Cuenta saldada por Exteriores: cúpula en Ginebra y Bienal en Venecia, dos por el precio de uno, que para eso andamos en crisis. Con una hora de retraso llegaba ayer Barceló a su encuentro con los periodistas. Después de tres bienales con pabellones españoles de lo más conceptual, esta vez el comisario, Enrique Juncosa, y el artista nos brindan un pabellón, en el que ha colaborado Seacex, de lo más convencional. Demasiado. Como en Eurovisión, España siempre a contracorriente. Que llevamos flamenco, ganan baladas. Este año, el comisario de la Bienal, Daniel Birnbaum, ha apostado por las instalaciones. Pues nosotros traemos pintura y cerámica. Ah, y una sala de lectura (Vinyoli, Bowles, Palau i Fabre, Gamoneda, Onetti…)

De paseo con Barceló por la Bienal

Recorrido por el pabellón español en la gran cita artística del «todo vale»

Actualización: 9 de junio de 2009
El Pabellón de EE.UU. y Tobias Rehberger, premiados en Venecia
ABC
VENECIA. La 53ª Bienal de Arte de Venecia premió ayer al pabellón de Estados Unidos con el León de Oro a la mejor participación nacional; el galardón al mejor artista fue para el alemán Tobias Rehberger, por su obra «Was du liebst, bringt dich auch zum Weinen», exhibida en el Pabellón de Alemania; y el León de Plata que se concede al Joven Artista Promesa lo consiguió Nathalie Djurberg, por «Experimentet», expuesta en el Pabellón de Suecia. Yoko Ono y John Baldesari también recibieron sendos Leones de Oro en reconocimiento a sus carreras.

Arte

Utopías construidas y destruidas

Daniel Birnbaum, director general de la 53» Bienal de Venecia, puso en manos de artistas y curadores la misión de «construir mundos»; adncultura estuvo en los Giardini del Castello, donde se exhiben universos contradictorios, intensos, bellos y terribles

lanacion.com | ADN Cultura | Sábado 13 de junio de 2009

Madrid, a toda exposición | Cultura | PHotoEspaña


Imagen en la Web de PHotoEspaña - http://especiales.ideal.es/photoespana/salas.html
Imagen en la Web de PHotoEspaña - http://especiales.ideal.es/photoespana/salas.html

FOTOGRAFÍA | Del 3 de junio al 26 de julio

Nacido en 1998 como un festival colectivo, donde las grandes instituciones madrileñas y las Administraciones Españolas se implicasen para sacar adelante un evento de carácter internacional en torno a la fotografía, PHotoEspaña ha alcanzado ya la mayoría de edad.

Y en esta edición, tras una última sin todo el fuste que algunos esperaban de ella, demuestra su buena salud. El cartel de exposiciones y actividades muestra que a los amantes de la fotografía les esperan unas intensas semanas hasta la clausura del evento, a finales de julio.

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Los Príncipes de Asturias inauguran la XII edición de PhotoEspaña

EP | MADRID

Los Príncipes de Asturias inauguraron hoy en el Jardín Botánico la XII edición de PhotoEspaña, cuyo ‘leitmotiv’ es ‘Lo cotidiano’. Acompañados por la ministra de Cultura, Angeles González-Sinde, la presidenta de la Comunidad de Madrid, Esperanza Aguirre y distintas personalidades del mundo de la cultura, los Príncipes recorrieron las dependencias del Botánico donde se exhibe la muestra ‘Evidence’ de Larry Sultan y Mike Mandel, y los últimos trabajos de la española Sara Ramo.
Durante la visita, los artistas norteamericanos Larry Sultan y Mike Mandel acompañaron a los Príncipes y les explicaron su proyecto artístico consistente en la recopilación de fotografíasdocumentales, entre las que destaca material policial, forense y jurídico.
A continuación recorrieron el trabajo de la joven artista española Sara Ramo, formado por vídeos y fotografías de producción reciente en las que la artista desarrolla aparentemente acciones banales pero llenas de significado en el espacio doméstico o en escenarios creadospor ella misma.
Entrada anterior en ArquitecturaS:

Actualización: 22 de junio de 2009 – Ganadores de PhotoEspaña 2009

Retrato de la otra cara de África

Malick Sidibé gana el premio PhotoEspaña Baume & Mercier 2009 e Isabel Muñoz obtiene el Bartolomé Ros

ARTE Dotado con 12.000 euros

Malick Sidibé, Premio PHotoEspaña

En reconocimiento a su excepcional condición de retratista, así como a la sensibilidad y personalidad de su trabajo.

Arquitectura sin maquillaje · Museo Can Framis


Inauguración Museo Can Framis en Barcelona
Museo Can Framis en Barcelona

Diseño

Arquitectura sin maquillaje

El museo Can Framis reivindica la antigua pobreza de un barrio barcelonés

ANATXU ZABALBEASCOA – Madrid

Barcelona ha echado el freno. El nuevo vecino de la Torre Agbar de Jean Nouvel y del estilizado hotel de Dominique Perrault no quiere maquillajes. El museo Can Framis prefiere antes un collage que revela los ladrillos y el hormigón basto de la vieja industria del barrio barcelonés Poble Nou que las nuevas pieles que empieza a gastar el vecindario. El arquitecto Jordi Badía lo tuvo claro. Un museo en el que exponer arte catalán contemporáneo no podía ignorar los cimientos del antiguo barrio fabril. Guinovart y Tàpies tienen más que ver con los viejos ladrillos que con los brillantes muros cortina de los nuevos rascacielos.

Poble Nou (Pueblo Nuevo) nació en el siglo XVII en el extrarradio barcelonés, cuando la abundancia de agua, el bajo precio de los terrenos y la cercanía al corazón de la ciudad fomentaron la aparición de pequeños talleres textiles. Luego llegaría la industria y, posteriormente, la electricidad. Fue ese crecimiento pausado lo que hizo del barrio un lugar singular, una especie de polígono con forma de pueblo en el que los quioscos y las fuentes convivían con las chimeneas. Allí los trabajadores convivían familiarmente con la industria. Hasta que, en los años setenta, esa industria pequeña empezó a desaparecer. Fue entonces cuando Poble Nou dejó de ser nuevo. Y el barrio empezó a cambiar.

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Perspectivas

El museo Can Framis reivindica la antigua pobreza de un barrio barcelonés

lanacion.com | Arquitectura | Miércoles 10 de junio de 2009

Arquitectos ‘enredados’ en un buen plan · Freshmadrid


Mercado al aire libre en Sanchinarro
Mercado al aire libre en Sanchinarro

En la imagen:  Proyecto de los arquitectos Isabel Collado e Ignacio Peydro para un mercado al aire libre en Sanchinarro

Los nuevos estudios utilizan Internet como herramienta de trabajo y para estar conectados entre sí – Sus proyectos apuestan por una ciudad más verde y con más compromiso social.

ROSA RIVAS – Madrid

Diagnóstico del panorama urbano Freshmadrid es una red social de arquitectos jóvenes con la ciudad como centro de pensamiento y acción. EL PAÍS les ha lanzado varias cuestiones de reflexión urbana: – 1. ¿Qué carencias tiene la capital? – 2. ¿Cuál es el mejor espacio de la ciudad? – 3. ¿Y el peor? – 4. ¿Cómo sería el proyecto ideal para Madrid? – 5. ¿Qué utilidad tiene una plataforma profesional como Freshmadrid?

«El repertorio de herramientas es multidisciplinar: proviene de la sociología, la economía, la política, la biología, la ecología…», explica la arquitecta Ariadna Cantis, comisaria de Freshmadrid, que integra a profesionales formados en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura entre finales de los noventa y principios de 2000. Nombres hoy conocidos como Andrés Jaque, Basurama, Estudio FAM, Uriel Fogué o Zuloark figuraban en el arranque de esta plataforma de la arquitectura emergente madrileña. En su primera edición y en la segunda (Freshforward, de 2007) contó con el impulso del Colegio de Arquitectos de Madrid (COAM), y en esta tercera etapa (Refresh) los arquitectos han formado una cooperativa.

Con el objetivo de «incentivar la creación solidaria», la ubicación de los estudios está mapificada en la web y también su actividad. www.freshmadrid.com funciona como una base de datos, como un blog de blogs donde todos -profesionales con 30 años de media- exponen sus planes y se conectan con la ciudad, la región y el mundo. Este año, además, Facebook y Twitter intensifican las conexiones y la visibilidad a pie de calle se materializa en 45.000 postales con fotos y direcciones de los estudios distribuidas por los locales de ocio.

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Refresh – Fresh Forward – Fresh Madrid

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