Prada Transformer, el edificio desarmable de Rem Koolhaas . Foto:OMA
Prada encargó a Rem Koolhaas el Prada Transformer, un edificio objeto de arte desarmable para muestras itinerantes de arte, moda, performances.
La competencia se ha puesto feroz entre las marcas de indumentaria de alta costura. O venden poco o están faltos de ideas a la hora de crear ropa diferente. Así como Chanel puso en marcha su pabellón de arte itinerante, cuya arquitectura estuvo en manos de la iraní Zaha Hadid, Prada no quiso quedarse atrás e hizo lo propio al encargarle al holandés Rem Koolhaas el diseño de un edificio-objeto de arte desarmable y capaz de transformar el interior en un espacio adecuado a cada programa cultural.
Finalmente tomó forma el «Prada Transformer«, como su nombre lo indica, un pabellón temporal que rota, montado ahora en Seul, y que albergará durante el verano coreano distintas expresiones del arte.
Frente a la casa, un jardín formal ligado a la arquitectura renacentista
Un jardín proyectado en la alquimia sorprende al visitante con un recorrido mágico, cargado de símbolos y en constante transformación.
Ubicado en Eygalières, pequeño poblado de la provenza francesa, se encuentra «El jardín del alquimista», que forma parte del Mas de la Brune, un encantador petit hotel de cuatro estrellas. Marie de Larouzière, propietaria junto a su marido, Alain del Mas de la Brune, cuenta que «al comprar el edificio comenzamos a investigar los orígenes arquitectónicos e históricos de la casa». Fue así como llegaron a la conclusión de que esa construcción podría haber pertenecido a algún alquimista. «Este fue el concepto que disparó una idea motriz para diseñar el jardín.»
En 1977, se contactaron con los paisajistas Arnaud Maunières y Eris Ossart para solicitarles la creación del gran parque, con una superficie de 7000m2. Dos años más tarde fue abierto al público. El diseño está pensado a modo de ambientes, para que el visitante vaya transitando por las distintas «obras» y disfrutando de diferentes experiencias visuales y sensoriales, ya que el uso del color es uno de los temas principales en el recorrido.
La Web se caracteriza por ser la fuente de consulta por excelencia en diversos ámbitos. Sitios como Wikipedia permiten una aproximación sobre un tema, y muchas veces son el punto de partida en una investigación apasionante por la Red.
Pero lejos de lo general, Internet guarda un lugar para aquellos entusiastas que recopilan y organizan la información de una forma amena. Es así que el portal SkyscraperPage.com acumula muchos trabajos relacionado con los rascacielos más altos del mundo, clasificado por regiones, países y ciudades.
En el Campus de la Escuela de Economía y Negocios de la Universidad de Viena, los apacibles espacios públicos y lugares de encuentro contrastan con edificios estridentes, de formas caprichosas.
En la edición de ARQ del 03.03.09 pudimos apreciar el nuevo master plan para el Campus de la Escuela de Economía y Negocios de la Universidad de Viena, un concurso que ganó nuestra compatriota Laura Spinadel para aquella ciudad que, como recuerda el artículo, es la capital de la música.
Todos sabemos que la música es por excelencia el lenguaje capaz de sugerir a través de la forma sin imposiciones discursivas: esta diferencia entre la sutileza e imposición plantea nuevas preguntas.
The Louisiana’s big summer exhibition focuses on new departures in architecture that meet the need for sustainable development.
A sustainable future calls for new inventions, materials, processes and complex architectural methods in the built-up environment. For sustainable architecture is a far more complex matter than rainwater collection and solar cells. That is why the architecture of tomorrow is inextricably bound up with the exploration of new scientific and technological frontiers.
The new requirements for the composition of the materials are reflected in the final architectural product, and this expands and transforms the framework of what we understand by a house. Perhaps the materials of the house change with the seasons, or courtyard gardens are built up with green recycled glass from wine bottles.
Todas las fotografías que sean colgadas recibirán una votación por los visitantes de la página web.
EXPOSICIÓN | PHotoEspaña
Alfredo Merino | Madrid
Un mapa debe ser algo neutro, reflejo de una realidad física. Por tanto, siempre estará alejado de un punto de vista particular o personal. ‘Mapping Madrid‘, exposición interactiva con la que el Instituto Europeo de Diseño Madrid (IED) participa en PHotoEspaña, quiere mostrar en qué grado se diluye esa pretendida objetividad, por la influencia de la ideología o de los criterios seguidos para realizar dicha tarea.
La exposición se ha incluido dentro del ciclo ‘Miradas sobre la arquitectura‘, organizado por el IED, donde lo participativo es el auténtico protagonista y en el que la fotografía, según señalan los organizadores, es un medio privilegiado y democrático para acercarnos a nuestra realidad.
‘Mapping Madrid’. IED Madrid. C/ Flor Alta, 8. Lunes a viernes de 10:00 a 21:00 horas. www.mappingmadrid.com. La aportación de fotografías en la web puede realizarse hasta el 24 de julio.
El diseño de la empresa Elioth para aprovechar la energía eólica con la actual red eléctricaFoto: elioth.comPor Rodrigo Herrera Vegas
Para lanacion.com
Tres diseñadores franceses inventaron un ingenioso sistema para generar electricidad utilizando la infraestructura existente. El equipo, formado por 2 arquitectos y un ingeniero, propone insertar turbinas eólicas dentro de torres de transmisión eléctricas existentes, y sumar esta nueva energía a la que ya viene transportada por los cables. La mayor ventaja del sistema es claramente evitarse todo tipo de cableado para conectarse a la red. Se incluyen adaptaciones a 3 tipos de torres de diferentes tamaños pudiendo instalarse entonces prácticamente en cualquier lugar del mundo. El diseño es algo extraño, en comparación a las clásicas turbinas con eje horizontal. Para poder adaptarse a la mayor cantidad posible de torres existentes, se decidió por un eje vertical, algo similar a un sacacorchos.
Jan Kaplický, who died earlier this year, was the Czech architect responsible for some of the most remarkable buildings that Britain has ever seen. Lord’s cricket ground holds the press box he built with his former partner, Amanda Levete – it was their first major project and won the Stirling Prize.
¿Quieres alojarte en un búnker sin agua caliente y dormir en camas de segunda mano por un precio más que asequible?
Ésta es tu oportunidad
Un refugio antinuclear ha servido como inspiración a dos artistas conceptuales, los hermanos suizos Frank y Patrik Riklin, para crear el primer hotel con cero estrellas del mundo. En el ‘Hotel sin estrellas’, situado en la localidad suiza de Teufen, no encontrarás ni una habitación con vistas, pero si lo que quieres es alojarte por poco dinero en Suiza, ahora puedes hacerlo, aunque sin comodidades.
De búnker a hotel ‘cero’ estrellas Si lo que realmente quiere es seguir viajando y anda pensando cómo protegerse de la crisis económica, lo más adecuado es probar el hotel de cero estrellas, un refugio nuclear habilitado como establecimiento de bajo coste que el año que viene abrirá sus puertas en la localidad suiza de Sevelen.
La arquitecta asistió ayer a la colocación de la primera piedra de la Torre Espiral
CATALINA SERRA – Barcelona
La espiral tomada en un sentido más metafórico que literal es el eje del edificio que construirá en Barcelona la arquitecta anglo-iraquí Zaha Hadid, la única mujer que cuenta con el Premio Pritzker de Arquitectura. Situado en un solar que es frontera literal entre los ayuntamientos de Barcelona y de Sant Adrià del Besòs, la Torre Espiral cuenta con 11 plantas sobre rasante más una subterránea y está organizado por la superposición de diferentes cuerpos de forma romboidal que van creando distintas terrazas y voladizos que aseguran excelentes vistas al mar y al entorno urbano de esta zona en transformación al tiempo que en el interior están previsto grandes atrios con luz natural y una organización variada y dinámica de los espacios.
Se proyecta un extravagante edificio de 11 pisos superpuestos con terrazas y voladizos con vistas al mar y al entorno urbano, en la frontera de Barcelona y Sant Adrià del Besòs
Manto. La cubierta de madera de pícea cae como una capa sobre el basamento.
Arquitectura | Proyecto Internacional | Pictou Landing Community Health Centre
En Canadá, un centro de salud para la etnia Mi’kmaq fue diseñado a partir de técnicas y materiales locales. Como se organizó la participación comunitaria.
por Graciela Baduel.
gbaduel@clarin.com
En Canadá, el arquitecto y profesor Richard Kroeker diseñó un centro de salud siguiendo la tradición constructiva de la comunidad indígena Mi’kmaq. Detalles de una obra sustentable, hecha en madera, barro y mano de obra autóctonas.
En la península de Nueva Escocia, situada en la costa atlántica canadiense, un profesor universitario se reunió en varias ocasiones con los ancianos de la comunidad indígena Mi’kmaq. No es antropólogo ni sociólogo. Richard Kroeker es arquitecto y trabaja en la Dalhousie University (Halifax, Nueva Escocia), donde durante muchos años investigó la cultura material de los nativos. Su estudio, Piswepak Design, fue el elegido por la Pictou Landing First Nation para construir un centro de salud.
Durante el proceso de diseño, Kroeker mantuvo sesiones de consulta con el Jefe y el Concejo indígenas para definir objetivos y mecanismos de participación comunitaria. El edificio debía reflejar las costumbres de los nativos, construirse con materiales y técnicas locales y utilizar fuentes de energía sustentables. Nada ajeno a la carrera del profesor Kroeker, que se dedica a desarrollar técnicas constructivas en base a métodos ancestrales.
Para el diseño del Pictou Landing Health Centre, Kroeker se inspiró en las canoas de madera de abedul y en las cabañas de troncos de la región. El edificio es un volumen alargado y ojival que describe una suerte de curva. El perímetro del lado convexo da a la zona urbana, mientras que la cara interior abraza al jardín de la comunidad, donde se cultivan hierbas medicinales, protegiéndolo del viento. Debido a las particularidades del terreno, el nivel inferior aparece enterrado desde la cara cóncava, desde donde se ingresa al nivel superior. Ambos niveles se conectan visualmente gracias a la sala de espera del nivel inferior, de doble altura.
Berto González Montaner. Editor jefe ARQ bmontaner@clarin.com El proyecto del Pictou Landing First Nation Health Centre en Nueva Escocia, en la costa atlántica canadiense, me hizo repensar la nota de tapa de la semana pasada. En este recorte que hicimos con algunos de los exponentes salientes de la generación de arquitectos de entre 30 y 40 años encuentro, con satisfacción, pasión por lo que hacen, compromiso, buena mano y mucha capacitación en el exterior…
Richard Kroeker deja al descubierto con esta notable obra otra dimensión de la arquitectura: su dimensión social y cultural. Kroeker, del estudio Piswepak Design, proyecta un centro de salud en una zona desértica para la comunidad indígena Mi´kmaq. Lo hace a partir de un profundo estudio de las tradiciones constructivas y las costumbres locales. Y, además, dándole participación a sus futuros usuarios en la definición y construcción de la obra. El resultado es un edificio contemporáneo que con su forma de U encierra un patio protegido de los vientos y con su cubierta de madera, extraña para nosotros, «transpira» tradición local.
Producto de arquitectura modular, basado en los principios de la construcción industrializada
El estudio A-cero, dirigido por el reconocido arquitecto Joaquín Torres, ha lanzado al mercado un producto de arquitectura modular, basado en los principios de la construcción industrializada. Un ejemplo, sin duda, de que la exclusividad arquitectónica no está reñida con las técnicas de obra más modestas y que persiguen, ante todo, el ahorro.
Arquitectonico 
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