The planning that lays the basis for the making of every object or system. It can be used both as a noun and as a verb and, in a broader way, it means applied arts and engineering (See design disciplines below). As a verb, «to design» refers to the process of originating and developing a plan for a product, structure, system, or component with intention. Wikipedia.
Construction is nearly complete on Centre Pompidou-Metz, an incredible new extension of the original Centre Pompidou modern art museum in Paris. Designed by architects Shigeru Ban and Jean de Gastines, the elegantly sloping structure takes inspiration from the technical properties of Chinese hats and bridges. The building is topped with a curvaceous roof that does a remarkable job of shielding it from the elements while opening up an expansive volume of space dedicated to the arts.
Centre Pompidou, Metz (CPM), France. El primer Centro Pompidou de Francia fuera de París abrirá en la ciudad de Metz, Francia oriental, en el 2008. El nuevo centro fue diseñado por Shigeru Ban Architects (SBA) (Tokio) en asociación con Jean de Gastines (París) y Gumuchdjian Arquitectos (Londres). El centro de 35 millones de euros, con una superficie de suelo total de unos 12,500 m² ofreciendo 6,000 m² de espacio para exposiciones, va a alojar muestras permanentes y temporales y se espera abrirse el acceso para la gente desde más allá de Europa al alcance y la calidad de las colecciones de d’Art Musée Nacional Moderne, almacenadas en el Centro de Pompidou en París. Los arquitectos describen el proyecto como ‘un nuevo tipo de institución pública que puede cultivar y transformarse según el clima o la ocasión’.
Ubicación: New York, US
Arquitectura: Morphosis Architects Thom Mayne, Principal / Director Silvia Kuhle, Gerente de Proyecto Pavel Getov, Arquitecto de Proyecto Jean Oei, Job Captain/ Diseño de Proyecto Chandler Ahrens / Lider de Diseño
Diseñadores de Proyecto: Natalia Traverso Caruana, Go-Woon Seo
Equipo de Proyecto: Irena Bedenikovic, Salvador Hidalgo, Debbie Lin, Kristina Loock,
IT: Marty Doscher
Asistente de Proyecto: Ben Damron, Graham Ferrier
Equipo de Modelado: Reinhard Schmoelzer with Patrick Dunn-Baker, Charles Austin, Sean Anderson, Domenique Cheng, Soohyun Cheng, Eui Yeob Jeong, Amy Kwok, Shannon Loew, Brock Hinze, Hugo Martinez, Greg Neudorf
Arquitecto Asociado: Gruzen Samton
Propietario: Jonathan Rose Companies
Constructor: FJ Sciame
Cliente: The Cooper Union for the Advancement of Science and Art
Programa: Edificio académico y laboratorios con galería de exposiciones, auditorio, lounge y espacio de uso multiple.
Área de Construcción: 16,258 m²
Año de Proyecto: 2004-2006
Año de Construcción: 2006-2009
La torre Orbit, que se ubicará en el complejo deportivo de 100 hectáreas, entre el Centro Acuático y el Estadio Olímpico, «aspira a convertirse en una visita obligada para los turistas y un motivo más para viajar a Londres incluso después de los Juegos Olímpicos», afirmó Johnson.
El alcalde alabó el trabajo de Kapoor y de él subrayó que «posee una imaginación capaz de crear objetos considerados unánimemente bellos«.
Icono de Londres
Además, el primer edil expresó su «plena confianza» en que el Orbit se convierta en un «icono» de Londres porque representa «el dinamismo de una ciudad que lucha por salir de la recesión y que es una de las capitales mundiales del arte y el diseño«.
Sede del grupo Azahar en Castellón, diseñada por Carlos Ferrater y Nuria Ayala.-
La última arquitectura y el diseño vanguardista copian al paisaje
ANATXU ZABALBEASCOA – Madrid
El paisaje tiene razones que la razón ha empezado a comprender. Y a disfrutar. Ya no se trata sólo de firmar edificios arraigados en un contexto, de intervenir con levedad sobre un lugar o de mimetizarse con el entorno hasta desaparecer en él. La clave está ahora en la interpretación de ese panorama que lleva a convertir un edificio, o incluso un mueble, en paisaje. El resultado no es sólo un juego geométrico. Habla tanto de respeto medioambiental como de economía y apertura mental.
A la decisión de los propietarios del Grupo Azahar, una empresa dedicada a la jardinería y a la gestión de residuos, de encargar una sede capaz de reflejar su compromiso medioambiental pero también su vocación artística, Ferrater respondió con un edificio sostenible. El inmueble tiene un perfil orográfico gracias a sus cubiertas facetadas que emulan la angulosidad de los picos montañosos. Esas cubiertas vierten sus aguas en un aljibe y luego se emplean para regar los viveros de la empresa. El interior, organizado en torno a patios con iluminación cenital, es también sencillo pero rotundo. Y, como en las construcciones tradicionales de la zona, son las ventilaciones cruzadas las que se encargan de paliar el calor. Una capa de Coteterm (un estuco flexible autolavable que se aplica sin juntas) viste la fachada y también la cubierta del edificio hasta confundirlas. Ese acabado no sólo garantiza ahorro energético, también minimiza el impacto del edificio en el lugar hasta provocar su confusión con la topografía que se alza al fondo del paisaje.
El estudio neoyorquino Reiser + Umemoto – RUR Architecture diseñó un conjunto de edificios de gran complejidad tecnológica. La vedette es el «teatro robot» que se desplaza y permite configurar distintos espacios.
Rosario Betti. Especial para Clarín
Quienes estén acostumbrados a los escenarios fantásticos de filmes de ciencia ficción, desde Blade Runner en adelante, o quienes dominen los derroteros gráficos de algunos comics sofisticados, encontrarán en el Taipei Pop Music Center, la posibilidad de ver concretados esos imaginarios arquitectónicos y urbanos de carácter futurista, en los que imágenes virtuales en movimiento asumen el rol de elementos de arquitectura.
En efecto: en el proyecto del estudio neoyorquino Reiser + Umemoto — RUR Architecture PC (más los locales Fei & Cheng Associates) –merecedor del Primer Premio del Concurso Internacional de Ideas organizado por la República China– columnas, muros y ventanas ceden su función tradicional como elementos protagónicos del lenguaje arquitectónico. Aquí se despliegan figuras gigantes que tapizan y envuelven los cuerpos arquitectónicos, desdibujando su naturaleza geométrico-constructiva; en este proceso, la tecnología digital es una herramienta aliada. La ruptura con las nociones de espacio cartesiano implica, sostienen Reiser y Umemoto, un cambio sustancial en los modos en que la arquitectura emerge como hecho material, a la vez que una transformación de la metodología proyectual.
El tema, por otro lado, lo permite: se trata de un centro para el desarrollo de la música pop; género musical comprometido con la tecnología de avanzada y los conciertos multitudinarios diseñados para seducir visualmente a través de múltiples recursos –incluidos los efectos especiales– que actúan en simultáneo. Si a esto se le suma que el concurso establecía, como un objetivo principal, que el Centro debe constituirse en foco vital que impulse el desarrollo de la música y de la industria musical china … sólo queda esperar «la novedad».
Y de eso se trata. 2014 es el año previsto para la inauguración de este complejo que aun no empezó a construirse; el lugar, Taipei. Nuevamente, el sudeste asiático –y particularmente Taiwan– se erige en campo propicio –en «laboratorio»– para exploraciones arquitectónicas de avanzada.
En un área de aproximadamente 7.65 hectáreas del distrito de Nangang, cerca de la estación MRT Kunyang, se emplaza este Centro que impacta por su complejidad tecnológica y sus formas de geometría imprecisa. El programa es ambicioso e incluye espacios para distintos usos, desde auditorios y teatros, hasta bares, restaurantes, mercados, oficinas y comercios variados.
Según indican los autores, la intención del proyecto no es presentar una colección o un collage de espacios para distintas actuaciones y eventos, sino, básicamente, entenderlo como un entorno coherente en sí mismo, un nuevo sector vibrante de la ciudad. La comparación que ellos realizan aclara el sentido: «Lo que Hollywood es para el mundo del cine, el nuevo centro lo será para el pop asiático.» Lo cierto es que el complejo aspira a constituirse en un nuevo espacio público, capaz de convocar a la población y ofrecer un sinnúmero de posibilidades durante las 24 horas, y esto excede la función primera de «Centro de Música Pop«.
Designed by Reiser + Umemoto RUR Architecture PC in partnership with FEI & CHENG ASSOCIATES, the Taipei Pop Music Center features a gradient of mixed-use spaces, from the fully public realm to the interior of the auditorium, allows the visitor to partake of the event dynamic however they choose to visit this complex. It also features a new elevated public ground, which bridges the two building sites and connects the three major zones of the complex, the Main Concert Hall, Outdoor Amphitheater, and the Hall of Fame.
Taipei Pop Music Center (TPMC) by Reiser + Umemoto RUR Architecture PC
Hace 15 años que Kazuyo Sejima (Ibaraki, 1956) y Ryue Nishizawa (Tokio, 1966) fundaron SANAA (Sejima and Nishizawa and Associates ). Sejima, con sus casas carentes de jerarquías y sus edificios forzados hasta la máxima ligereza, era entonces la gran promesa de la arquitectura mundial. Nishizawa era autor de una obra corta pero exquisita, un proyectista brillante que solicitó trabajar con ella.
Cuando los encargos crecieron, Sejima no dudó en hacerlo socio para afrontar juntos el Teatro de Almere, en Holanda. Desde entonces firman a dúo los grandes proyectos que los han llevado a trabajar por todo el planeta. Y reservan una parcela privada para firmar trabajos individuales.
La nueva sede del museo de Louvre, situada en la localidad francesa de Lens, está llamada a ser uno de los buques insignia de Sejima y Nishizawa. El complejo se halla en medio de un espacio de 240.000 metros cuadrados (que antes fue una mina). Su estructura consta de una serie de capas ligeras colocadas en diferentes volúmenes, de cristal y acero inoxidable, que harán que tanto la colección, de diferentes movimientos artísticos, interactúe de forma natural, con los asistentes, que además también se verán involucrados con la naturaleza del lugar.-
Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa (SANAA) han sido los ganadores del Premio Pritzker de arquitectura de este año, distinción que se otorga anualmente a un arquitecto vivo cuyos trabajos realizados demuestren una combinación de talento, visión y compromiso, y que haya contribuido de forma significativa a la humanidad y al medio ambiente mediante la práctica de la arquitectura.
Según el jurado, Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa son los receptores de este prestigioso galardón “Por su arquitectura que es delicada y poderosa de forma simultánea, precisa y fluida, ingeniosa pero no demasiado inteligente (o abiertamente inteligente); por la creación de edificios que interactúan de manera satisfactoria con su contexto y las actividades que recogen, creando una sensación de gran riqueza experimental; por un lenguaje arquitectónico muy singular que brota de un proceso de colaboración; por el gran numero de edificios construidos y la promesa de los nuevos”.
Los japoneses Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa fueron los galardonados del premio Pritzker 2010; los arquitectos cuentan con proyectos en Taiwán, Estados Unidos, Reino Unido y su país natal.
Kazuyo Sejima and Ryue Nishizawa, partners in the Japanese architectural firm Sanaa, have won the 2010 Pritzker Architecture Prize, the profession’s highest honor.
March 28 (Bloomberg) — Big square windows appear to have landed at random on the walls of the Zollverein School of Management and Design in Essen, Germany, as if dropped there by a passing breeze. It’s the work of Japanese architects Kazuyo Sejima and Ryue Nishizawa, who today won their profession’s most prestigious award.
The pair was given the Pritzker Prize by the Hyatt Foundation in Chicago. They will share the $100,000 prize, given annually since 1979 for “significant contributions to humanity and the built environment through the art of architecture.” Sejima and Nishizawa will be presented the award in a May 17 ceremony on Ellis Island in New York Harbor.
Sejima, born in 1956, and Nishizawa, born in 1966, are principals of the Tokyo-based architecture firm SANAA. In their work for museums, universities and companies such as Christian Dior SA and Novartis AG, their highly formal design process has produced buildings of compelling authority. In others, especially New York’s New Museum of Contemporary Art, the result has been a parched minimalism.
Se trata de la más alta distinción en el mundo de la arquitectura y el jurado ha destacado su exploración del espacio, la transparencia, las luces y los nuevos materiales
Solar City Tower, designed by Zurich-based RAFAA - Imagen: inhabitat.com
This renewable energy generating tower located on the coast of Rio is one of the first buildings we’ve seen designed for the 2016 Rio Olympics, and boy, is it crazy! (In case you didn’t notice, it’s also a waterfall.) The Solar City Tower is designed by Zurich-based RAFAA Architecture & Design, and features a large solar system to generate power during the day and a pumped water storage system to generate power at night. RAFAA’s goal is that a symbolic tower such as this can serve as a starting point for a global green movement and help make the 2016 Olympic Games more sustainable.
Lo que veis en la imagen no es la puerta al cielo ni nada así. Se trata de la Solar City Tower, que pretende ser de ayuda a Río de Janeiro en su desarrollo de energías verdes. Ha sido propuesta porArquitectura y Diseño RAFAA para los Juegos Olímpicos de esta ciudad, en 2016. ¿Cómo puede una torre que tiene que elevar agua hasta su cúspide aprovechar energía? La solución solar, tras el salto.
The new museum will be the first monument travelers see from the airport and the sustainable design of the complex and surrounding landscapes will help prove Qatar to be a forward-looking country.
French architect Jean Nouvel is responsible for the design of the new National Museum of Qatar.
His concept reflects the vanishing bedouin cultures of Qatar, in an effort to embrace the realities of a rapidly urbanization society, and maintain a connection to this fading world in which the country sprang.
I think cities all around the world should take note of the National Museum of Qatar’s design. If more cultural centers resembled this look, I guarantee there would be a huge increase in the volume of visitors. Though some people would never dream of stepping foot inside a museum, you put a sweet package over it like this and you’ll bring them in droves.
Designed by French architect Jean Nouvel, the National Museum of Qatar is one of many cultural buildings being built in the Emirates in the hopes of turning the region into a tourist destination. If more buildings like this go up in Qatar, I’m sure they won’t have any trouble bringing people in.
Por séptimo año consecutivo, Asprima y Planner Reed convocan los Premios ASPRIMA-SIMA, que tienen por objeto el reconocimiento público de actuaciones inmobiliarias que sobresalgan por su calidad, adecuación e integración al entorno, así como por la incorporación de elementos técnicos, comerciales o de marketing innovadores.
Los galardones, que se entregarán el 20 de mayo durante la celebración del Salón Inmobiliario de Madrid – SIMA, están dirigidos a proyectos de ámbito nacional o internacional de promotores nacionales, excepto la categoría de Mejor Proyecto Internacional, destinado a promotores internacionales con proyectos fuera de España.
La primera de las categorías del certamen está dirigida a proyectos inmobiliarios residenciales y consta de tres subcategorías: vivienda libre de nueva construcción, ya sea residencial o turística, vivienda protegida de nueva construcción de iniciativa privada y vivienda protegida de nueva construcción de iniciativa pública.
Los proyectos de rehabilitación o remodelación, de actuación inmobiliaria no residencial, y urbanísticos o de remodelación urbana, constituyen la segunda, tercera y cuarta categoría, respectivamente. La quinta queda reservada al mejor proyecto inmobiliario Internacional.
La responsabilidad ambiental y energética en el sector será premiada con el galardón a la mejor iniciativa tecnológica y sostenible en edificios. En esta sexta categoría, el jurado valorará los aspectos técnicos innovadores…
Podríamos estar ante un proyecto visionario. General Motors y su socio estratégico Shanghai Automotive Industry Corp. Group (SAIC) han desvelado lo que puede ser la solución para satisfacer las necesidades de transporte de los grandes núcleos urbanos.
Puede parecer imposible de concebir, pero antes de 2030, las áreas urbanas albergarán más del 60% de los 8.000 millones de habitantes del planeta.
Con este precepto nace el EN-V o Electric Networked-Vehicle (vehículo eléctrico conectable). Se trata de un eléctrico de reducido tamaño destinado al transporte urbano de personas.
Con dos plazas, solucionaría problemas de tráfico, aparcamiento, accidentes y contaminación. Se han presentado tres modelos diferentes del EN-V en Shanghái, ciudad de la que se espera que sea epicentro de este tipo de soluciones.
General Motors just revealed their highly anticipated EN-V all electric vehicle concept, and it’s got some very interesting features that make it a greener, more convenient car for city dwellers. The antithesis of the oversized SUV (you can fit four EN-Vs into the same road space occupied by a standard family car!), the EN-V is an upright two-seat urban minicar that gets its nimbleness from the same type of mechanics that the Segway uses. Developed in partnership with Chinese company SAIC, the smartly designed concept car is being called GM’s most significant concept since the Chevrolet Volt. Read on for more details about the EN-V like how it can turn 180 degrees within its own body length, park in the tiniest spots and even drop you off AND pick you up from work!
Rafael De la Hoz, crítico con que el carácter inversor del mercado español
Visita junto a Su Vivienda uno de sus últimos proyectos en Majadahonda (Madrid)
Jose F. Leal e Itxaso G. Navidad (Vídeo) | Majadahonda (Madrid)
El Rafael de La Hoz se ha construido un hueco entre los mejores arquitectos españoles de la actualidad. Le avalan dos obras recientemente finalizadas, las Torres de Hércules (2009), entre Algeciras y Gibraltar, las mayores de Andalucía (125 m), y el Complejo Telefónica (Madrid, 2008), 18 hectáreas que conforman la sede de la mayor empresa española.
Para el cordobés, la Arquitectura «debe hablar por sí solos». No niega que hace falta cierta cultura para entender lo que guarda un edificio, «pero si un arquitecto tiene que dar muchas explicaciones, mala señal».
En su trayectoria ha tenido ocasión de firmar numerosos edificios corporativos -Repsol, Garrigues, BMW, Ferrovial, Uría y Menéndez, la Cámara de Madrid…-, multiusos, terciarios y residenciales, especialmente en Madrid y Andalucía.
Por eso, habla con fundamento cuando afirma que «los arquitectos actuales luchan contra el conservadurismo intrínseco del mercado», tanto de los clientes como de los consumidores, a los que define más como inversores que como habitantes de las viviendas que compran.
De la Hoz se muestra crítico con la «faceta especulativa que marca la construcción de viviendas», un lastre que «genera viviendas cada vez más pequeñas y estáticas, e impide la introducción de materiales menos pesados que el ancestral ladrillo». Esa tendencia tan asentada provoca que nadie se salga de la línea. «Seguimos repitiendo un arquetipo de distribución de salón, comedor, dos dormitorios, cocina alicatada, con distribuidor común con armario».
El Colegio de Arquitectos de Madrid (COAM) está presente durante estos días en Argelia con la exposición ‘Madrid, 100% Arquitectura‘. La muestra realizada por el Área Internacional del COAM se inaugura en la Universidad de USTO, Ciencias y Tecnología de Orán.
Esta exposición, iniciativa del Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid, el Instituto Cervantes en Orán y de la Empresa Constructora OHL, busca originar el debate entre profesionales de España y Argelia para constatar y articular su capacidad de dar respuesta a estos mercados internacionales y a la globalización.
La muestra recoge las 100 obras más interesantes realizadas por los arquitectos de Madrid en todo el mundo y su práctica profesional, obras seleccionadas por tipologías constructivas. Además, se ha incluido otra obra, el Centro de Convenciones Mohamed Benahmed de Orán, obra recién inaugurada y realizada por los arquitectos José María Fernández Fernández-Isla y Enrique Martínez de Angulo.
Al acto de inauguración asistirán el director del Instituto Cervantes en Orán, Javier Galván Guijo, y el director de Exteriores de la Constructora OHL, Carlos Bosch Cantallop.
Arquitectonico 
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