Reforzando la tendencia participativa de generar concursos de diseño para elegir el mejor trabajo, la empresa de interiorismo Natan lanza el concurso Estación Darwin para todas las disciplinas afines al sector. El concurso busca transformar su viejo depósito de Palermo, que cuenta con un interesante frente ladrillero bien al estilo ferroviario de principios del siglo pasado, en un lugar a tono con el barrio de la movida de turismo, diseño y boliches.
El edificio está frente a las vías del San Martín, entre Niceto Vega y Cabrera, en Darwin 1451. Cuenta además con el espacio de verde que bordea el alambrado de las vías, en el que nunca se construyó una vereda y que tradicionalmente cuidan los frentistas. Se convoca a diseñadores a que presenten propuestas de ideas para transformar su fisonomía con materialidades e inclusión de luz y color tanto en su frente como en el espacio interior del edificio.
Los asesores del concurso son Poli Churba, por la empresa, y Ricardo Blanco. Las pautas que se fijaron no contemplan la modificación del parcelamiento interior del edificio sino su transformación. Se sugiere la utilización de materiales reciclados, la inclusión de materiales no contaminantes y una propuesta de energías alternativas en busca de nuevos conceptos en habitabilidad.
La nueva estación de tren Guillemins de Lieja / AFP
ENRIQUE SERBETO | BRUSELAS
Hecha con 11.000 toneladas de acero y 32.000 metros cuadrados de vidrieras, ayer se inauguró la nueva estación de tren de la ciudad belga de Lieja, diseñada por el arquitecto Santiago Calatrava. Para la ciudad ha sido un esfuerzo enorme, puesto que los trabajos se han prolongado durante 12 años y se calcula que ha costado 400 millones de euros, exactamente el doble de lo que se había presupuestado. Solamente la fiesta de inauguración de ayer costó la friolera de seiscientos mil euros.
La ciudad, cuna de la siderurgia valona hoy en la mayor decadencia, había elegido este gigantesco proyecto que ha modificado radicalmente su silueta, para lograr, como decía ayer la prensa belga, «imitar a Bilbao y al impulso que le ha dado a la ciudad el Museo Guggenheim». Sin embargo, otros comentarios han empezado ya a preguntarse «después de la estación de Calatrava, ¿qué?», en referencia a que la rutilante estación no tendrá probablemente el mismo atractivo turístico a pesar de que la estación construida por Calatrava trae a esta ciudad el Tren de Alta Velocidad y la conecta con ciudades como París y Londres. A la puesta de largo de «Les Guillemins», como se llama oficialmente, asisteron más de veinte mil personas. Los grupos ecologistas de la región han protestado por «la inversión de una suma faraónica en una estación, cuando el resto de la red ferroviaria está en una situación lamentable»
La colocación de la última piedra en la estación de Lieja, en el este de Bélgica, diseñada por el arquitecto español Santiago Calatrava ha puesto fin a una década de obras, un período en el que la circulación ferroviaria nunca se ha interrumpido. Concebida a partir de la imagen de una mujer tumbada, su imponente estructura arqueada de vidrio y acero se eleva hasta los 40 metros de altura y se extiende a lo largo de 200 metros.
El ambicioso proyecto del arquitecto valenciano ha necesitado más de 300 millones de euros y una década de trabajos para convertirse en realidad pero, según ha explicado el administrador de la red nacional ferroviaria belga (SNCB), Jannie Haek, hay que recordar que «no es sólo una estación». Haek ha recalcado que esta infraestructura será una «vitrina al exterior» y «un instrumento de publicidad» para Lieja, ya que ha sido diseñada para permitir que los trenes de alta velocidad puedan llegar «al corazón de la ciudad»Una vez que entren en funcionamiento a finales de año todas las líneas de alta velocidad que tienen previsto pasar por Lieja, la ciudad quedará conectada en sólo 20 minutos con ciudades como Bruselas, Aquisgrán y Colonia (Alemania), y en unas horas con Fráncfort, París y Londres.
Una estación de ferrocarril puede llegar a convertirse en el motor de una ciudad. Este slogan es el que formó parte de la presentación oficial de la Euro Lieja TGV, y personifica totalmente el espíritu del proyecto. Diseñada por Santiago Calatrava, la nueva estación de ferrocarril de Lieja se ha convertido en una atracción turística y un símbolo del renacimiento de esta ciudad belga, que ahora actúa como un vínculo estratégico con el norte de Europa.
El arquitecto e ingerniero valenciano Santiago Calatrava puede dar solución a muchas funcionalidades arquitectónicas. La funcionalidad en la estación de ferrocarril de Lieja se basa en un fácil acceso, conexión directa con la red de carreteras, mejora de los servicios de trenes de alta velocidad y mejores instalaciones.
La nouvelle gare des Guillemins, prouesse architecturale due à l’Espagnol Santiago Calatrava, a été inaugurée vers 21h30 par le prince Philippe. Face à la nouvelle gare, 30.000 personnes ont ensuite assisté gratuitement au show orchestré par Franco Dragone. Budget du spectacle : 650.000 euros.
En images : le spectacle de Franco Dragone, l’inauguration et la nouvelle gare / Lire aussi : visite simultanée des gares de Liège et d’Anvers
Aunque operativa desde junio de 2008, la flamante estación de trenes de Lieja, galardonada con el Golden Belgian Building y obra del arquitecto Santiago Calatrava, será inaugurada este verano de 2009.
Estacion de tren Guillemins en Lieja (Belgica) / Santiago Calatrava cc by nc =: Kristo
Los dibujos curativos las lecciones de baile y un exquisito sushi son algunos de los regalos que La Noche en Blanco ofrecerá este año a los madrileños, que tras la puesta de sol y hasta avanzada la madrugada podrán hacer suya la ciudad.
La Noche en Blanco, que hoy celebra su cuarta edición, tendrá como protagonista el ‘regalo’, un concepto que pretende «encarar» la crisis y cuyo mayor exponente será obsequiar a los paseantes con una Gran Vía sin coches y convertida, gracias al iluminador Oscar Vázquez, en un «camino de luz».
Se apagarán sus farolas y el tráfico dejará de circular para que los madrileños y los turistas disfruten de una «nueva y espectacular percepción» de esta mítica calle.
El comisario invitado de este año, Rafael Doctor, ha apuntado que «el espíritu del regalo» y la «generosidad» están en «la base del arte» y, por lo tanto, de esta noche ‘golfa’.
Noche en Blanco – Wikipedia, la enciclopedia libre La Noche en Blanco es una iniciativa cultural creada en París en 2002 y cuyo gran éxito se ha extendido a otras capitales y grandes ciudades europeas
La tipografía Verdana en la portada del catálogo de Ikea de 2010
Después de 50 años, la marca sueca sustituye en su catálogo una fuente offline (la Futura) por otra online (la Verdana) y desata un encendido debate en el mundo del diseño. ¿Otra batalla que gana Internet?
RAMÓN FANO
Abrir el buzón y encontrarse con el catálogo de Ikea a la vuelta de vacaciones comienza a ser una tradición de los modernos tiempos globales. No en vano, ocupa la tercera posición de publicaciones impresas: más de 118 millones de ejemplares, editada en 23 idiomas y distribuida en todo el planeta. Como en cualquier otra importante tradición, una alteración provoca grandes controversias. Y la edición 2010 presenta un cambio tipográfico sin precedentes. La sustitución de la fuente Futura, que llevaban usando 50 años, por la Verdana. La primera fue creada en 1927 por Paul Renner bajo la influencia de la Bauhaus. Esta fuente siempre acompañó a la modernidad, e incluso a la posmodernidad. “No es una tipografía cualquiera”, opina Manuel Estrada, diseñador gráfico y presidente de la Asociación de Diseñadores de Madrid (DIMAD), “la Futura es una de las primeras tipografías de palo seco. Su vocación racionalizadora, utilizando las formas geométricas puras, tiene una raíz casi ideológica y desafiante”. La historia de la Verdana es mucho más fría. Es un producto de marketing, el equivalente a un producto discográfico enlatado. Fue diseñada en 1996 por Matthew Carter como encargo de Microsoft para facilitar la lectura en pantallas de ordenador, sobre todo en la letra pequeña. De hecho, es la fuente que viene por defecto en casi todos los sistemas operativos.
El genio creador de Oscar Niemeyer plasmado en siete décadas de trabajo queda patente en la mayor retrospectiva vista en España del revolucionario arquitecto brasileño, en la que el longevo artista, de 102 años, da fe de sus ganas de seguir trabajando.
En la exposición, organizada por la Fundación Telefónica en colaboración con la Fundación Cultural Hispano-Brasileña, abundan las maquetas, los dibujos y los croquis, además de una serie de libros, fotografías, una escultura y distintas proyecciones, y se podrá ver en Madrid hasta el próximo 22 de noviembre.
Desde sus primeros proyectos de arquitectura moderna en Brasil, allá por 1936 con la construcción del Ministerio de Educación y Sanidad en Río de Janeiro, el primer edificio moderno y a gran escala de la ciudad, hasta su producción de los últimos años, se aprecia la evolución de una arquitectura libre que huye del excesivo racionalismo.
Fascinación por las curvas
En una entrevista con el artista, impresa en las paredes de la Fundación Telefónica, éste deja clara su admiración por las curvas femeninas y las sinuosas montañas de Río, aspecto que ha podido influir -según explicó hoy el comisario de la muestra, el arquitecto Lauro Cavalcanti– en su exploración de las posibilidades del hormigón armado y su adaptación a líneas curvas.
Cavalcanti, amigo personal de Niemeyer desde hace más de treinta años, se congratuló de que España cuente con esta retrospectiva del hombre que revolucionó los conceptos arquitectónicos allá por los años cuarenta, y recordó que la misma llega justo cuando está próximo a inaugurarse el primer edificio del artista en España, el Centro Cultural Internacional de Avilés (Asturias).
Recordó que sus innovadoras propuestas le valieron las críticas de muchos colegas, que llegaron a considerarle más un escultor que un arquitecto, y destacó el hecho de que, a pesar de su longevidad, Niemeyer ha tenido más repercusión a partir de los años noventa que en la década de los sesenta, lo que pone de manifiesto su contemporánea forma de trabajar.
Este arquitecto, que se define apasionado de Mattise y Picasso en pintura, y Gabriel García Márquez o Baudelaire en literatura, y que no esconde sus debilidades ideológicas al citar a Marx o Lenin entre sus «héroes», sigue trabajando a diario en su estudio de Copacabana, donde a la pregunta de cómo le gustaría morir reconoce que «nadie quiere morir».
La Fundación Telefónica recorre la obra del arquitecto brasileño
ÁNGELES GARCÍA
Las formas de la mujer, la ciudad de Río y los vaivenes de la política son las curvas que han inspirado la monumental obra, en generosidad y en tiempo, de Oscar Niemeyer (Río de Janeiro, 1907). Una obra en la que, así lo decidió el artista un buen día, la vida manda sobre la arquitectura. Y esa premisa inspira sus 457 construcciones dispersas por todo el mundo. Entre otros, el primer edificio del artista en España, el Centro Cultural Internacional de Avilés (Asturias), hoy en construcción.
Su fenomenal peripecia vital y ese rotundo compromiso con las curvas centran la exposición que le dedica hasta el 22 de noviembre la Fundación Telefónica de Madrid. En ella, dibujos, croquis, textos y fotografías cuentan una vida que ya surca rumbo a los 102 años.
Lauro Cavalcanti, arquitecto y amigo de Niemeyer desde hace más treinta, ha sido el encargado de comisariar la exposición. Está convencido de que su trabajo es un calco de lo que hubiera querido contar Niemeyer. Cuenta que el artista se recupera de la rotura de una vértebra, pero que ni eso le impide seguir trabajando a diario en su estudio de Río de Janeiro.
Una mega exposición retrospectiva en Madrid reúne las siete décadas de trayectoria del arquitecto brasileño de 102 años, que manifiesta otra vez sus ganas de seguir trabajando.
La Fundación Telefónica recorre la obra del arquitecto brasileño que con sus 101 años sigue trabajando en su estudio, a pesar de que se recupera de una lesión en una vértebra.
Danish starchitect Bjarke Ingels rockets through photo/video-mingled stories of his eco-flashy designs. This montage of creative leaps, wild revision and happy accident shows the surprising evolution of a few of the world’s most compelling buildings.
Theory meets pragmatism meets optimism in Bjarke Ingels‘ architecture. His big-think approach is informed by a hands-on, ground-up understanding of the needs of a building’s occupants
Frank Lloyd Wright en la terraza del Museo Guggenheim, que no llegó a ver terminado.
Se cumplen cincuenta años de su muerte y de la inauguración de su obra cumbre: el Museo Guggenheim de Nueva York. Dos buenas razones para que visitemos la mítica casa Millard, del padre de la arquitectura orgánica. Además, su museo le dedica una retrospectiva que llegará en octubre a Bilbao. Si hubiese vivido en nuestros tiempos, Frank Lloyd Wright (Wisconsin, 1867 – Phoenix, 1959) habría acaparado portadas de periódicos y revistas. Incluso habría protagonizado su propio reality show. Porque, además de un genio –y posiblemente el mejor arquitecto norteamericano del siglo XX–, Lloyd Wright fue un personaje criticado, demandado, perseguido por clientes insatisfechos, por maridos engañados… Vivió una vida demasiado melodramática incluso para el Hollywood de entonces, pero que hoy lo habría encumbrado a la cima de la popularidad de masas.
Un romance con una clienta –que lo llevó a abandonar a su familia y a convertirla en su amante– que acaba con la muerte de ella, sus hijos y varios colaboradores de Wright a manos de un ayudante demente –los encerró en una casa, le prendió fuego y acabó con los que sobrevivieron a hachazos– es un buen arranque para el guión de una película de terror. ¿El escenario? La casa que él había diseñado para su nueva compañera en Taliesin (Wisconsin). Pero hay más. Su arresto bajo el Acta de Mann (una enmienda que prohibía la prostitución, la inmoralidad y el tráfico humano); la locura y las adicciones de su segunda esposa (hubo una tercera)… Sus aventuras de alcoba se aderezan con una carrera irregular que lo llevó del triunfo, tras la construcción del Hotel Imperial en Tokio, a la bancarrota y el olvido –se dedicó a escribir sobre urbanismo–, para luego volver de nuevo a la cima con la construcción, durante la Gran Depresión, de ese hito de la arquitectura que es la Casa de la Cascada.
La democrática y bella Noruega, por medio de una decisión real (o de los asesores del rey Harald V y su esposa, Sonia), se ha metido en un innecesario problema: celebrar a un escritor nazi. La excusa se basa en que cabe diferenciar entre la calidad de una obra y la vileza de una conducta. Un criminal puede ser también un buen artista, y los ejemplos sobran. Knut Hamsun fue un novelista noruego que ganó el Premio Nobel en 1920. Adquirió fama por dos obras escritas mucho antes: Hambre (1890) y Pan (1894).
Como en todos los asuntos humanos, la cuestión no se reduce a blanco y negro. Por eso cautiva reflexionar sobre los matices. Ahora se cumplen 150 años de su nacimiento, un número redondo que estimularía a hacer algo. Pero ¿es suficiente para organizarle un exclusivo museo, desplegar intensos programas de actividades, usar fanfarrias y dedicarle todo el año? En Hamaroy, al norte del círculo polar, será habilitado el Centro Hamsun, con una espectacular torre diseñada por Holl, porque allí vivió el escritor algún tiempo. También la localidad de Grimstad, en el sur de Noruega, le rendirá honores con una plaza con su nombre y otro monumento.
Artículo de Opinión de Marcos Aguinis «Un dilema entre la calidad de la obra y la conducta vil»
REPORTAJE: viajes ventanas / Prestid EL MALDITO DEL CÍRCULO POLAR
Entre fiordos noruegos y en busca del Nobel Knut Hamsun. Padre de la novela moderna y defensor del nazismo, el país celebra su polémico legado en el 150º aniversario de su nacimiento
JAVIER RODRÍGUEZ MARCOS
Abierto el día del 150 aniversario del nacimiento del premio Nobel noruego Knut Hamsun, el centro dedicado a éste surge en Hamarøy (Noruega) y ha sido proyectado por Steven Holl.
Dedicado al escritor noruego, Premio Nobel de literatura, nacido el 4 de agosto de hace 150 años, el Centro Knut Hamsun ha abierto sus puertas en Hamarøy (Noruega) sobre el Círculo Polar Ártico, cerca de la granja donde creció.
El edificio proyectado por Steven Holl en 1994 ha llegado a terminarse a pesar de las protestas que lo acogieron y después de que en el 2005 fuera integrado con el apoyo de Alf Einar Øien y Aaslaug Vaa en estrecha colaboración con el estudio de Oslo LY Arkitekter.
Los nuevos proyectos ponen el acento en una óptima relación con el medio ambiente, de donde obtienen algunos materiales; los terrenos, entre 25.000 y 100.000 dólares, se ofrecen con planes de financiación.
El cuidado del medio ambiente pasó a ser una de las principales preocupaciones; en muchos casos, un poco impulsados por la moda y en otros por la concientización. Esto se comenzó a reflejar en los proyectos inmobiliarios de todo el país.
Hernán Giménez, gerente comercial de Noregon Territorio Natural (un proyecto de 257 hectáreas ubicado a sólo 15 minutos de San Martín de los Andes, sobre la ruta 62, camino al lago Lolog), afirma que una de las principales características se asocia con el cuidado y la preservación de la naturaleza.
«En el caso de Noregon, todo fue proyectado a conciencia, desde el estudio de impacto ambiental -que llevó un trabajo de un año y medio realizado por el biólogo ambiental Horacio Botta- hasta el trazado del desarrollo y el diseño urbanístico. Entre las decisiones clave hay que mencionar la preservación del bosque nativo y la conservación de más de la mitad del terreno para espacios verdes. Además, se declaró la cima del cerro como intangible y de uso común, sin lotearlo. Otra medida fue no interferir las vertientes que existen en el terreno. Los edificios comunes son construidos con materiales de la zona y hay una lógica de integración con el paisaje», explica Giménez.
El estudio, que sirvió como base del diseño urbanístico realizado por la firma Pondal Malenchini, incluyó un relevamiento de las pendientes, los cursos de agua, la densidad de pasturas, bosques y fauna autóctona.
Para Fernando Coelho, responsable de marketing de Algodon Wine Estates (ubicado en San Rafael, Mendoza), la principal característica es el máximo cuidado del medio ambiente y de la naturaleza mediante la preservación de los recursos naturales, para lograr una mejor calidad de vida.
Los countries denominados ecológicos suelen contar con un 50% de su superficie total destinada a terrenos y el resto, a espacios verdes y deportes.
Interior del nuevo Centro Darwin en el Museo de Historia Natural de Londres.
Londres estrena un moderno centro dedicado al evolucionista para 2.500 visitantes diarios – El público podrá interactuar con 200 investigadores
WALTER OPPENHEIMER – Londres
La segunda fase del llamado Centro Darwin, en los locales del Museo de Historia Natural de Londres, abrirá sus puertas desde hoy a 2.500 visitantes diarios que podrán interactuar no sólo con los instrumentos científicos y de comunicación puestos a su disposición, sino con los 200 científicos que tendrá su laboratorio en las nuevas instalaciones y que, si quieren y pueden, podrán dialogar con los visitantes.
El nuevo edificio es una espectacular estructura vertical con forma de capullo de gusano de seda de 60 metros de alto, 12 metros de ancho y paredes de 30 centímetros de grosor capaces de mantener en el interior del edificio una temperatura de 17 grados y una humedad relativa del 45%, consideradas condiciones ideales para el trabajo de los científicos. Diseñado por el despacho escandinavo de arquitectos C.F. Møller, con sede en Åarhus (Dinamarca), el edificio está cubierto por una inmensa urna de vidrio que lo une a las viejas instalaciones victorianas del museo, uno de los más característicos de los varios que se levantan en esa zona de Londres, en el selecto barrio de South Kensington.
La primera fase del Centro Darwin se inauguró en septiembre de 2002 y permitió conservar en alcohol un total de 22 millones de especímenes zoológicos. La segunda fase, adjudicada a C. F. Møller en 2001 tras convocarse un concurso internacional, ha costado 78 millones de libras (88,5 millones de euros), se ha construido en 25 meses y permite mantener 17 millones de ejemplares entomológicos y tres millones de muestras botánicas. Sus 16.000 metros cuadrados se distribuyen en ocho plantas que contienen unos 3,3 kilómetros de aparadores y pueden acomodar a 220 empleados y científicos visitantes.
El llamado Cocoon por su forma como la crisálida de muchos insectos, como el gusano de seda, contiene 40 instalaciones de alta tecnología para que los visitantes puedan interactuar con un mundo científico que hasta ahora trabajaba a espaldas del público. Podrán ver cómo viajan, cómo nombran nuevas especies, cómo preparan especímenes y organizan colecciones y cómo todo ese trabajo puede ser utilizado para estudiar problemas reales como pueden ser la malaria o el cambio climático.
El Centro Darwin de Londres es el último estadio en la evolución de los museos de ciencias naturales. Abierto hoy al público, está lejos de la prehistoria que hasta ayer separaba a científicos, por un lado, encerrados en sus laboratorios, y a un público con acceso restringido a una mínima parte de los fondos de las colecciones, por otro.
En la nueva ala del Museo de Historia Natural de Londres, investigadores y visitantes comparten espacio en un edificio ahuevado de hormigón de ocho pisos de altura, concebido como un inmenso capullo que actúa de «larvario» de 17 millones de especímenes de insectos y tres millones de ejemplares de plantas. La instalación de 3.500 metros cuadrados, en la que la temperatura se mantiene a 17 grados y la humedad relativa es del 45 por ciento, coordenadas ideales para la conservación de una de las mayores colecciones de entomología y botánica del mundo, ha permitido sacar de los almacenes gran parte de los fondos del museo y abrirlos al público, al tiempo que éste camina entre unos doscientos científicos en plena actividad.
Apuesta estética
Los investigadores han recibido cursos de comunicación para saber intercalar en su jornada algunos parones para explicar su trabajo a quienes discurren por el camino en espiral que desciende desde la parte superior del capullo (así, con el inglés «cocoon», se ha bautizado al edificio), que tiene una altura de 65 metros. El acceso es gratuito, pero el número de visitas se mantiene dentro de un límite para poder asegurar la interacción que se busca.
Obra del estudio de arquitectura escandinavo C. F. Moler, la estructura ahuevada está dentro de un armazón exterior de acero y vidrio. Todo ello supone una apuesta estética del siglo XXI para un museo tan característico del arte decorativo victoriano del siglo XIX.
En el complejo existe una muro de doce metros de altura en el que se proyectan imágenes del cambio climático, con gráficos interactivos que muestran la desertización de la Tierra. Otro rincón es el Estudio Attenborough, donde las más innovadoras tecnologías ofrecen una experiencia virtual en la exploración de la naturaleza. El propio David Attenborough, gran divulgador de la vida natural, participó ayer, junto con el Príncipe de Gales, en la inauguración de la extensión del museo.
En la edición del 25 aniversario de Casa FOA conviven la tecnología de última generación con propuestas sustentables. Un recorrido por los 47 espacios, que se pueden ver hasta el 18 de octubre en el Hipódromo.
Vivian Urfeig y Daniel Moya.
Espacios de reunión y descanso. Areas domésticas y puestos de trabajo conforman la edición número 25 de Casa FOA, la muestra de arquitectura y diseño interior que celebra su aniversario en la Tribuna II del Hipódromo de Palermo, un edificio emblemático que vuelve a prestar su arquitectura para la muestra, como lo hizo cinco años atrás. A través de los 47 espacios se aprecian las nuevas tendencias en cuanto a materiales y soluciones de diseño. Este año conviven lo high tech junto a propuestas sustentables que cuidan el medio ambiente. Dispositivos ultra tecnológicos que controlan la intensidad de la luz o el audio se llevan tantas miradas como la casa construida en un container, con materiales reciclables. Hay mesas italianas y banquetas de autor, pero también hay lugar para espacios poco convencionales, como una garita que, con humor e ironía advierte sobre la inseguridad. Aquí, un panorama de las novedades que a lo largo y a lo ancho del emblemático edificio recuperado se imponen como cita obligada de arquitectura interior, paisajismo y diseño local.
El ingreso por la plaza seca que Diana Cabeza tituló Encuentros funciona como la mejor antesala de la muestra. Los bancos / esculturas están inspirados en rocas graníticas de Tierra del Fuego. En rojo y marrón, «se combinan formando múltiples configuraciones de uso y logrando una ocupación topográfica para albergar los rituales del encuentro», señala Cabeza, convocada por FOA y Redimat para donar estos bancos a una plaza porteña. Como en la edición anterior la Medalla de Oro al Paisajismo recayó en la propuesta de Marta Carena, Florencia Calvella, Susana Furtado y Verónica Lorenzo. Verde al cielo se inspira en el 25 aniversario de Foa, en clara fusión de lo clásico y moderno. «La organización de su trama es clásica, ortogonal, con un eje central y perfecta simetría, en la que lo moderno se apoya en las técnicas de green wall, la iluminación y el equipamiento», explican. El eje central está marcado por un camino que cruza el espacio, materializado en piedra binder gris.
A ambos lados del eje se suceden una serie de espacios ajardinados, de los que surgen paneles con transparencias del cielo, en referencia al logo de la muestra. La propuesta está «atada a lo sustentable, pero no por eso luce silvestre», advierten las autoras. El paseo sigue por un espacio que fue diseñado en 2004, y que hoy permanece casi intacto. Entre los árboles, de Gabriela Barrionuevo, Adriana Sierchuk, Diana Cabeza y Andrea Saltzman mantiene la esencia a partir de un plano verde donde un solado de hormigón determina una plaza seca que se abre camino por los árboles. El deck genera curvas. Una suerte de «corsé» viste de rojo los árboles. «Se humanizan y proponen un soporte para descansar y contemplar la naturaleza del lugar», apuntan las autoras, que eligieron la misma tonalidad del corset para la iluminación del espacio.
Arquitectonico 
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