Utilizado habitualmente en el contexto de las artes aplicadas, ingeniería, arquitectura y otras disciplinas creativas, diseño se define como el proceso previo de configuración mental, «pre-figuración», en la búsqueda de una solución en cualquier campo.
Etimológicamente derivado del término italiano disegno dibujo, designio, signare, signado «lo por venir», el porvenir visión representada gráficamente del futuro, lo hecho es la obra, lo por hacer es el proyecto, el acto de diseñar como prefiguración es el proceso previo en la búsqueda de una solución o conjunto de las mismas.
Wikipedia.
La intención era estructurar el espacio para que se usaran las cinco hectáreas de la propiedad, con recorridos y diferentes situaciones de interés, con el encanto de los opuestos entre la intimidad acogedora del monte y la imponencia de la vista al campo y al mar. La idea fue parquizar rápidamente grandes extensiones de manera sustentable, sin demasiado costo ni mantenimiento y sin perder la sensación de campo, a través de praderas naturales y pircas. Todos los jardines serían integrados mediante senderos de pedregullo.
La creación más sorprendente entre las elegidas es la de Roger Hiorns, quien en ‘Seizure’ aprovechó un apartamento en ruinas situado en el sur de Londres para crear una especie de cueva llena de cristales azules.
«Es como un alquimista moderno. Usa materiales ordinarios y los transforma en algo mágico», señaló la portavoz del jurado.
El cuarto candidato, Richard Wright, definido por el jurado como «un pintor fascinado por la arquitectura, la geometría y las matemáticas», ha sido seleccionado por un trabajo que ha expuesto en la Galería Ingleby, de Edimburgo (Escocia).
ARQUITECTURA | LABORATORIO DE IDEAS | ARCHIPRIX 2009
El premio Archiprix Internacional a los mejores proyectos de graduación recayó sobre ocho trabajos, sin orden de mérito. La ceremonia de premiación fue en Montevideo. Se realizaron workshops y conferencias, y se presentaron 218 propuestas. Participaron profesionales y estudiantes de todo el mundo.
Archiprix Internacional Archiprix Internacional es un evento que se organiza en torno a la presentación de los mejores proyectos de graduación del mundo realizados por instituciones de educación superior en los campos de la arquitectura, urbanismo y arquitectura del paisaje.
Es una de las obras más reconocidas de la «factoría» Eames y una de las sillas insignias del diseño del siglo XX.
Pocos diseñadores fueron tan influyentes durante el siglo pasado como Charles Eames. No sólo porque varios de sus trabajos pasaron a la historia, sino por su real influencia en algunos de los más reconocidos diseñadores.
Arriba, Table B de B.D. Abajo, sofá modular Loop, estudio Lievore, Altherr, Molina.
REPORTAJE: Diseño
Empresas y diseñadores apuestan por la sutileza para amortiguar la crisis
ANATXU ZABALBEASCOA – Milán
Existen dos maneras de idear un diseño alegre. La clásica consiste en lograr un instrumento perfecto: un cajón que cierre sin ruido. La posmoderna sorprende por la forma, pero nunca por el uso. Entre esos dos polos hay infinidad de matices y, seguramente, ha llegado el momento de que diseñadores y empresarios ahonden en su potencial.
Algo así ha ocurrido este año con la presencia española en la Feria del Mueble de Milán, que se cierra mañana. El hilo común entre productos muy diversos podría ser la búsqueda, si no de alegría, sí de una cierta felicidad más en los materiales, y en la cercanía de las formas, que en su extravagancia. La sutileza es relativamente nueva en el panorama español, aunque venga apoyada en la legendaria calidez mediterránea. Explotar las formas sencillas y la humildad de los materiales es el sello de empresas como Santa&Cole, Punt Mobles o Mobles 114, todas con Premio Nacional y todas, año tras año, en Milán.
Lo que hace especial la oferta de este año es, sin embargo, la sutileza de mezclar tecnología punta con roble tratado al aceite (como la mesa Table B de B.D) o lo contrario: la idea de abandonar un pasado de moldes exclusivos para hacerle un hueco a una mesa nido con componentes que se vende por menos de 100 euros (como las mesillas Eclipse de la empresa donostiarra Stua, último Premio Nacional de Diseño). Como si fuéramos daneses, las propuestas españolas de mayor calado que se han podido ver en Il Salones tenían un componente orgánico. Pero éste llegaba por el tacto del roble o por la sinuosidad de las curvas. La idea es conservadora: buscar productos eternos «que acompañen y no molesten», como diría Miguel Milá. Pero está claro que esa voluntad encierra la mayor ambición.
El aparador Tout va bien de los diseñadores franceses Antoine & Manuel
REPORTAJE: Diseño
La feria que mide la temperatura del diseño contemporáneo mira hacia atrás
ANATXU ZABALBEASCOA – MILÁN
Tout va Bien (Todo va bien) es el nombre de una de las piezas más singulares que se han presentado este año en Il Salone de Milán. Se trata de un aparador acabado en poliuretano, un mueble aparatoso a la vista pero blando al tacto, con múltiples patas y pronunciados relieves. Lo firman dos grafistas, los franceses Antoine & Manuel. A su productora, la empresa española B.D, le salió bien una apuesta similar hace un par de años, cuando pusieron al enfant terrible del diseño español, Jaime Hayón, a idear muebles sorprendentes. Al ver un sillón con cabriolé o un cabinet lacado en azul eléctrico y con cien patas uno dudaba si aquello era decididamente kitsch o tenía cierto glamour cosmopolita. Y en esa duda radicaba su fuerza. Ahora los editores catalanes quieren repetir jugada y lo hacen arriesgando un poco más: más kitsch y más exceso. Pero repitiendo idea. Los tiempos han cambiado así es que… o llega tarde la osadía, o en B.D saben algo que el resto de los expositores de la última feria de Milán (abierta hasta el lunes 27) parecía ignorar.
Torres Blancas no desluce a su lado. Cuarenta años después de su inauguración, en 1969, se sigue presentando como la construcción más representativa del movimiento organicista y vital, seguidora de Le Corbusier, que combina en sus viviendas lo experimental del genio francés y el racionalismo de otro gran arquitecto, Frank Lloyd Wright.
El Standard Hotel quiere ser epicentro de la modernidad
ANDREA AGUILAR – Nueva York
Carniceros de día y travestis de noche. Éste era el público habitual en las calles adoquinadas que se extienden al oeste del Greenwich Village, en el distrito Meat-pack. Poco queda de las fábricas de procesamiento de carne que dieron nombre a la zona. Los fashionistas que pueblan hoy sus aceras han acortado incluso el nombre del barrio; ahora lo llaman MePa. Hace tiempo que la piscina del ático del Soho Club, o el brunch en restaurantes como Merkato 55 son una parada imprescindible en la agenda de las vanidades neoyorquinas. Ahora, las 18 nuevas plantas de cemento y cristal del Standard Hotel -el nuevo proyecto de André Balazs, propietario de la cadena que nació en Hollywood en 1998- reivindican su lugar como epicentro de la modernidad. Es la nueva sensación en una isla plagada de hitos.
El imponente edificio de líneas depuradas y sabor sesentero ha sido saludado con entusiasmo por la crítica. En línea con Le Corbusier el diseño de Polshek Architects retoma la estética brutalista y hace virtud del cemento. La fachada, acristalada, hace un guiño al edificio de la ONU. Rotundo y sólido, el nuevo Standard, sin embargo, parece flotar gracias a los inmensos pilares que elevan sus plantas. El edificio crece por encima de las vías del viejo highline, el tren elevado de los años treinta que alejaba el trajín de vagones y mercancías de la calle. En los ochenta, las vías cayeron en desuso. Ahora la ciudad de Nueva York las está reconvirtiendo en un paseo público ajardinado cuyo primer tramo se inaugurará este verano.
El Estudio Siempreverde realizó este espacio de descanso de frente a las playas de Punta del Este. Entrá y conocé la propuesta.
El contexto
Esta terraza se encuentra en el último piso de un edificio bajo frente al mar, en la Playa Mansa de Punta del Este. La vista hacia el oeste depara una puesta de sol casi única.
La intención
Transformar una azotea inutilizada en un lugar para ser vivido durante todo el año, un lugar para descansar, compartir reuniones, contemplar el mar y sus encantos en todos los momentos del día. Además, los dueños del lugar querían cultivar verduras y aromáticas en su terraza.
A pesar de tratarse de un espacio bastante reducido, con una gran amplitud térmica – mucho viento, salitre y frío en el invierno y sol abrasador en el verano-, se buscó crear un ámbito de múltiples usos al aire libre.
El diseñador holandés Marcel Wanders ha dedicado toda su carrera a imaginar un mundo de objetos llenos de humor y belleza que cabe bajo el techo doméstico. Y así se llama su primer gran monográfico que ahora lanza la editorial Gestalten: Marcel Wanders: behind the ceiling.
Wimbledon nuevo techo retráctil que estrenará en la próxima edición
La presentación del renovado estadio principal del All England Club será el 19 de mayo, con una exhibición en la que participarán Agassi, Graf, Henman y Clijsters. Con esta obra entran 3.500 personas más.
Por primera vez se jugó bajo techo, con una cobertura que costó 93 millones de euros, y con luz artificial en el All England; el escocés fue el héroe de la jornada
Arquitectonico 
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