La exposición, que se podrá visitar del 15 de mayo al 23 de agosto próximos, presentará dos centenares de dibujos, algunos nunca vistos hasta ahora, del prolífico creador estadounidense (1867-1959).
Asimismo, se podrán ver unos 64 proyectos arquitectónicos de Wright, uno de los arquitectos estadounidenses más destacados del siglo XX, que incluyen algunos relacionados con residencias, edificios gubernamentales y religiosos, así como espacios dedicados a la cultura.
Será la primera megamuestra dedicada a esta célebre escuela de diseño, arte y arquitectura alemana. Tendrá cerca de mil objetos, procedentes de colecciones de todo el mundo y se concentrará en sus orígenes y en el período comprendido entre 1919 y 1933. Será inaugurada el 21 de julio en el museo Martin Gropius Bau de Berlín y luego se trasladará al MoMA de Nueva York.
El museo Martin Gropius Bau de Berlín prepara una exposición sobre la legendaria escuela de diseño, arte y arquitectura Bauhaus que sus organizadores calificaron hoy, en una conferencia de prensa, de algo «sin precedentes» desde diversos puntos de vista.
En primer lugar, es la primera vez que las tres instituciones que manejan en Alemania el legado del movimiento Bauhaus hacen una exposición conjunta sobre el tema. En segundo lugar, es la primera vez que una muestra similar se realiza en Berlín. Y, finalmente, el tamaño y las dimensiones de la exposición la hará algo evidentemente especial.
La exposición reunirá 1.200 piezas, entre ellas obras de Kandinsky, Klee y Moholy-Nagy
La Fundación Clásica de Weimar (este de Alemania) ha presentado hoy una exposición dedicada al 90º aniversario del movimiento artístico Bauhaus compuesta por 1.200 piezas y que se inaugura esta semana centro de un programa de varios actos festivos. En el marco del programa cultural Das Bauhaus kommt(Llega la Bauhaus) Weimar exhibirá en varios de sus edificios emblemáticos, como el Museo Goethe, obras de Vasily Kandinsky, Paul Klee y Laszlo Moholy e incluso muebles diseñados por Marcel Breuer cedidos desde museos de París, Madrid, Roma y Nueva York.
En distintos edificios emblemáticos, se realiza hasta el 5 de julio una muestra con 1200 muebles y piezas de diseño de la influyente escuela alemana, que surgion en Weimar en 1919. Luego, la exhibición recorrerá diferentes ciudades, incluyendo Nueva York
La ciudad judía estuvo nutrida de pensadores, artistas y arquitectos que se inspiraban en el movimiento alemán, y hoy cuenta con cuatro mil edificios diseñados con formas cúbicas, blancas y con guiños a la ingeniería naval
Gráfico de la nueva ordenación del museo del Prado
Desde hace semanas, el personal del Museo del Prado está atareado en lo que ya se ha bautizado como «la otra ampliación». No es que la pinacoteca planee expandirse arquitectónicamente pero, tras la inauguración de la estructura proyectada por Rafael Moneo, nada menos que 25 salas del edificio Villanueva, equivalentes a un 25% del espacio, han sido ya liberadas: es el momento, explicaba ayer Gabriele Finaldi, director adjunto de Conservación del Museo, de reorganizar la colección y de ampliar en unas 500 el millar de obras que actualmente se exponen. El proceso no se completará hasta el año 2012 y se llevará a cabo de forma «paulatina», sin que en ningún momento afecte al funcionamiento normal del museo.
El ministerio desestima la concesión del proyecto para el Centro Nacional de Artes Visuales a los arquitectos Nieto y Sobejano y se convoca un nuevo concurso
La cosa empezó mal y, al final, ha encallado con estrépito. El Centro Nacional de Artes Visuales CNAV -que habrá de acoger los futuros museos del cine y de la fotografía en el antiguo edificio de Tabacalera de Madrid- tendrá que sufrir otra demora más, tras la decisión del Ministerio de Cultura de desestimar la concesión del proyecto al estudio de arquitectos Fuensanta Nieto y Enrique Sobejano. Todo un freno y marcha atrás en el que sin duda es uno de los proyectos-estrella de la legislatura, presupuestado en 30 millones de euros. y
En la imagen: Vista – Del conjunto, desde el Noreste. Una cáscara curva de hormigón blanco, interrumpida por bloques que se expanden con voladizos. A esa altura, y detrás de ella, se acomodan la recepción, la tienda, la librería, y el área educativa.
Abrió sus puertas en México DF el Museo Universitario de Arte Contemporáneo. Es la última creación de Teodoro González de León, que deja atrás a las ideas clásicas en museología y se concentra en generar espacios versátiles y adaptables. Un regalo para los artistas y el lucimiento de sus obras.
Inaugurará la UNAM el Museo de Arte Contemporáneo El recinto pretende constituirse como un espacio para que el público interactúe con las artes plásticas de modo que su visita resulte en una experiencia única
Medalla de Oro a Teodoro González de León La distinción de la Unión Internacional de Arquitectos, junto con el premio Pritzker, son quizá los reconocimientos más importantes que se otorgan para la arquitectura en el mundo
Elegirán por votación popular el diseño de un monumental ventanal para el Museo de Biodiversidad de Panamá, de Frank Gehry, que contará con ocho galerías permanentes y una temporal, un parque botánico, dos salas de conferencia y un teatro público exterior, dedicadas a la historia de la construcción del istmo
El martes abrió el Museo de la Memoria Urbana, que incluye testimonios de los pueblos prehispánicos, las influencias romana y árabe, hasta el terremoto del año 1944 y la reconstrucción de la provincia. Además contará con un simulador de sismo a escala real, para que los visitantes revivan la experiencia
A finales del mes de septiembre, arrancó la apertura de la nueva sede del Museo de las Artes y Diseño de Nueva York. Cuando el restaurante de la última planta abra sus puertas el próximo verano terminará la larga y controvertida saga que ha rodeado las obras de remodelación de un mítico edificio: el Lollipop.
No era el más alto de la ciudad, ni el más espacioso, ni el más luminoso. Simplemente se trataba de uno de los más -si no el más- feo, según la crítica de arquitectura del Ada Louise Huxley, poco antes de su inauguración en los sesenta. La imponente masa de cemento recubierta de mármol blanco con fachada cóncava y esquinas de celosía, se apoyaba en unas características columnas: los lollipops. Huxley sentenció que se trataba de «un palacio veneciano de serie sostenido por piruletas».
Para algunos representaba el último rastro de romanticismo arquitectónico en Nueva York; una obra audaz y arriesgada. Otros, lo veían como un aberrante adefesio kitsch. Cuando el Museo de las Artes y el Diseño anunció sus planes de adquisición y remodelación del Lollipop en 2003, defensores y detractores del edificio piruleta se enfrentaron en manifestaciones, juicios, artículos y airadas columnas. El mismísimo Tom Wolfe escribió una de las más sonadas. «Un terrible bofetón se escuchará por todo Nueva York. No será fuego hostil. Será el sonido de la comisión de protección de edificios de la ciudad cayendo por el suelo de nuevo, mientras uno de los edificios más importantes de la historia de la arquitectura del siglo XX se esfuma y las pequeñas criaturas urbanitas esnifan el tufo que queda en el aire», vaticinó.
En Asunción, la Confederación Sudamericana de Fútbol (Conmebol) habilitó su nueva sede que incluye el primer Museo Sudamericano de Fútbol y un nuevo centro de convenciones altamente tecnológico
Desde el 31 de enero de 2009, los amantes de Porsche podrán ver y disfrutar más de 80 coches y su historia en el nuevo museo de Porsche (inglés), edificado en Stuttgart.
The Architecture
New Porsche Museum takes to the air
There’s no doubt about it, even now: the new edifice by Vienna’s Delugan Meissl is an eye-catcher. Although the building isn’t quite finished yet, the fascinating impact of the monolithic, virtually floating exhibition hall can already be felt. This bold and dynamic architecture reflects the company’s philosophy and provides a foretaste of the experience that awaits visitors to the future museum. It is designed to convey a sense of arrival and approachability, and to guide the visitors smoothly from the basement level into the superstructure.
Se abren las reservas para pernoctar en la instalación ‘Hôtel Everland’, obra de dos artistas suizos, en el Palacio de Tokio de París | El precio de la estancia está entre 333 y 444 euros
Inaugurar el 2009 en una exclusiva habitación de hotel con vistas a la Torre Eiffel, creada por dos diseñadores suizos y concebida como un único módulo que yace sobre el tejado del museo Palacio de Tokio de París, es posible con un poco de suerte y dinero.
Se trata del Hôtel Everland, un enclave privado en el espacio público del arte ideado por Sabina Lang y Daniel Baumann (L/B) para la Exposición Nacional Suiza de 2002, y que desde noviembre y hasta la próxima primavera estará instalado en el techo de uno de los centros de arte contemporáneo más interesantes de París.
Arquitectonico 
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