Imagen del Pabellón (Virtual) de España. Navegante, ElMundo.es
INTERNET | China
Se podrá ‘entrar’ en los propios edificios y crear un avatar para pasear
También se podrá chatear con otros y jugar a construir una ciudad del futuro
Julie Desná (Afp) | Shanghai
Muchos temen que la Exposición Universal de Shanghai será víctima de su gigantismo, con colas internimables para acceder a su recinto y sus pabellones… Una pesadilla de la que escaparán quienes opten por la versión virtual, por primera vez en la historia de estos eventos globales.
«Por primera vez tenemos una exposición que todo el mundo va a visitar», dijo Deseure Pascal, director de clientes internacionales de la empresa china Crystal CG, que ha desarrollado la plataforma principal del sitio de la Expo y el interior de varios edificios, entre ellos el de Estados Unidos.
El Gobierno municipal de Shanghai ya teme cuellos de botella en la entrada de la Expo, que espera hasta un millón de visitantes por día con especial afluencia en horas punta y en la entrada de los pabellones más populares; el de China incluso ha adoptado un sistema de reservas para limitar el flujo de visitantes.
«Los que no tienen tiempo o aquellos que no pueden pagarlo también pueden visitar la Expo», dijo Pascal Deseure.
(Desde el) 1 de mayo, el sitio (http://en.expo.cn) permitirá a los usuarios descubrir la mayoría de los edificios, con guías especiales en chino, inglés, francés o japonés.
BUDAPEST, May 4, 2010 – With more than 190 countries and over 50 international organizations represented, World Expo 2010 Shanghai is the largest ever. A major focus of international expositions is always the groundbreaking pavilion designs, and the Shanghai World Expo boasts several that were designed using GRAPHISOFT ArchiCAD.
Designed by Helen & Hard, the main theme of Norway’s pavilion is sustainable societal development. The structure consists of 15 bamboo or wooden elements of various dimensions, reminding the visitor of trees. Thus, a walk through the pavilion is much like a walk in a Norwegian forest. At the same time, each tree functions as part of the construction, the infrastructure, furniture, the playground, the exhibition, and the display of information. Following the expo, the 15 ‘trees’ will be donated to 15 Chinese cities as a symbol of friendship. A combination of visual, tactile, audio, and physical stimuli will create a powerful sensory experience for the visitors.
Please refer to our previous article for more details about the Hungarian pavilion, which features a unique invention called the Gömböc.
About GRAPHISOFT
GRAPHISOFT is the pioneer and leader in developing Virtual BuildingTM solutions. For 25 years, GRAPHISOFT has been empowering the broadest community of architects to deliver model based projects that are better designed, more predictable to construct and less expensive to operate. More information at www.graphisoft.com
Escuela Nueva Esperanza, El Cabuyal, Manabí, Ecuador/ al bordE, David Barragán + Pascual Gangotena
REPORTAJE: Diseño
Enrique Browne abandera la vitalidad de los estudios latinoamericanos
ANATXU ZABALBEASCOA– Madrid –
Enrique Browne (Santiago, 1942) está en España como jurado de la Bienal Iberoamericana que se celebrará en Medellín (Colombia) el próximo octubre. Se formó haciendo casas hasta que le llegó, hace apenas una década, la posibilidad de levantar sedes empresariales o el reciente puente Zapallar, que indaga en la escasez de medios para lograr soluciones inesperadas.
Cuenta que le han pedido ideas para la reconstrucción de su país tras el terremoto. «La arquitectura especulativa no aguantó. Pero a veces los ciudadanos son culpables. Quienes habían sustituido las cubiertas de tejas por planchas de cinc, por la molestia de mantener las tejas, han visto cómo su casa se venía abajo porque el adobe se aguanta por el peso que soporta», explica.
Browne es autor de escritos que contraponen la arquitectura borgiana -producto de la inteligencia del escritor- a la de Pablo Neruda -reflejo de su vida-, por citar sólo dos registros de su admirable amplitud de miras.
Es precisamente eso, amplitud de miras, la mayor ventaja que ha detectado en la nueva arquitectura iberoamericana. «Hay jóvenes capaces de captar el espíritu del mundo de hoy: los problemas de la sociedad más allá de la arquitectura. Son gente que para diseñar utiliza más información de periódicos que de revistas de arquitectura. Producen una arquitectura posible. Son un germen pero, de difundirse, cambiarán la arquitectura», apunta el arquitecto. «También haya gente como Siza, capaz de reinventarse a los 70 años en un edifico como el Museo Iberé Camargo«, puntualiza.
El arquitecto asegura que el gran desafío de la arquitectura actual es «ofrecer a los ciudadanos una alternativa real al mundo virtual». «El virtual es un mundo autista. Hay mucha arquitectura que se ha dejado seducir y ha tratado de reproducirlo con bucles y curvas, pero ¿debe ser ese el papel de la arquitectura?», pregunta. Él mismo responde: «La ciudad ofrece alternativas reales para competir con ese mundo autista. No puede ser lo mismo».
El mas pasado publicamos esta novedad (en exclusiva) ahora nos adelantamos nuevamente a su salida oficial el día cinco. A continuación el ranking «Arquitectura» del prestigioso Wikio para Mayo de 2010.
Aspiramos a publicar mes a mes el ranking, con cierta anticipación a su salida oficial. Les invito a visitar los blogs que aquí se identifican, tienen material realmente muy interesante.
Como de costumbre, en las columnas laterales de la derecha de este blog, se encuentra los «widgets» Wikio que reflejan el ranking general, Cultura y Arquitectura: se actualizan automáticamente cada vez que se registra una novedad.
Este nuevo modelo de barrio podría extenderse a otras ciudades.
Se trata de una nueva estructura urbana en el que las zonas verdes y los equipamientos multifuncionales cobran especial importancia.
Se decidió realizar un primer barrio de 2.800 viviendas protegidas.
El concejal de Urbanismo del Ayuntamiento de Valencia, Jorge Bellver, aseguró esta semana que los primeros residentes de Sociópolis, el nuevo espacio urbano que desarrolla la Generalitat con la colaboración del Ayuntamiento en el barrio de La Torre, «recibirán las llaves de sus viviendas en el primer trimestre del año que viene, 2011».
Este nuevo modelo de barrio, que podría extenderse a otras ciudades en un futuro, fue presentado en la Bienal de Valencia del año 2003, en un proyecto en el participaron 13 arquitectos internacionales. En él se proponía una nueva estructura urbana en el que las zonas verdes y los equipamientos multifuncionales cobraban especial importancia.
Tras su presentación se decidió realizar un primer barrio de 2.800 viviendas protegidas (650 en régimen de alquiler), al sur de la ciudad, en la pedanía de La Torre, situado en unos terrenos cercanos al nuevo cauce del rio Turia, con una superficie de alrededor de 350.000 metros cuadrado.
Sociópolis es un proyecto impulsado por la Generalitat Valenciana para la construcción de un nuevo modelo de barrio de vivienda asequible, siguiendo a la tradición moderna de investigar y proponer nuevos entornos habitables que respondan a la sociedad de cada época.
El proyecto promueve la construcción de viviendas sociales que respondan a las necesidades de las nuevas unidades familiares (como jóvenes emancipados, personas mayores, familias monoparentales, etc.), tanto en propiedad como en alquiler, en un entorno urbano calidad en el que las zonas verdes y los equipamientos estimulan la interacción social y la arquitectura de calidad impulsa la excelencia urbana.
Sociópolis fué presentado en la Bienal de Valencia del año 2003, en un proyecto en el participaron 13 arquitectos internacionales . En él se proponía un nuevo modelo de desarrollo urbano en el que la viviendas y los equipamientos multifuncionales se integraban en un entorno agrícola, siguiendo el modelo del «hortulus» mediterráneo.
Tras su presentación se decidió realizar un primer barrio de 2.800 viviendas protegidas (650 en regimen de alquiler), al sur de la ciudad de Valencia, en la pedanía de La Torre, situado entorno al nuevo cauce del rió Turia, en una superficie de alrededor de 350.000 m2.
En este proyecto la transformación urbana viene guiada por la voluntad de proteger el máximo de superficie de «huerta» (que son las tradicionales zonas agrícolas entorno a la ciudad de Valencia) regada con aguas del río Turia a través de las «acequias» que construyeron los árabes hace mas de 800 años. Este desarrollo urbano, fomenta la protección del paisaje y del medio ambiente, al mismo tiempo que cumple una función social al facilitar viviendas a un precio tasado a una gran cantidad de personas.
Con sus 206 metros de alto, llegó a ser el hotel más alto de Europa. :: EFE
REMODELACIÓN | Abrió esta semana
Daniel Utrilla (corresponsal) | Moscú
¿Es venta o castillo?, se preguntaría Don Quijote sin tenerlo del todo claro ante la espigada fachada del hotel Ucrania, una solución intermedia entre fortaleza transilvana y rascacielos de Gotham City.
El hotel Ucrania de Moscú, levantado entre 1949 y 1957 como uno de los siete rascacielos o ‘tartas de boda’ del estalinismo, acaba de reabrir sus puertas tras someterse a una delicada operación quirúrgica. La colosal y austera ‘posada’ soviética es ahora un imponente hotel de lujo que conserva restos de la estética bolcheviquecomo si fueran valiosas piezas de museo de un pasado faraónico.
Bajo la batuta del grupo hotelero Rezidor, el hotel de origen soviético ha sido ‘corroído’ por el lujo. Su remodelación ha durado tres años, costó 300 millones de dólares y ha sido supervisada con lupa por el departamento de Patrimonio Histórico y Cultural de Moscú, que en 2005 lo declaró monumento histórico y lo privatizó en una subasta pública. Aunque no perderá su nombre original, el hotel se presenta como un eslabón de la cadena Radisson Royal.
El edificio fue comprado por 275 millones de dólares pero la operación incluía una condición: que sus nuevos amos lo sometieran a una cuidadosa reforma que conservara su inconfundible fachada.
Su estampa escarpada y monumental, capaz de desatar los instintos alpinistas de Spiderman o King Kong, no ha cambiado desde que se inauguró en 1957. El mismo año en que la URSS lanzó al espacio el primer satélite artificial (Sputnik), la imponente aguja del hotel Ucrania (73 metros de largo) se elevó sobre la mole de 35 plantas que se despliega como la estela petrificada de un cohete en fase de ignición.
Obra del arquitecto Arkadi Mordvinov, el Ucrania sigue siendo el hotel más alto de Europa con sus 206 metros de altura. La estética soviética está presente en la ‘carcasa’ (con gigantescas molduras y bajorrelieves de espigas y estrellas de cinco puntas), en las esculturas broncíneas de obreros y campesinos, y en los 1.200 cuadros que cuelgan en las habitaciones, la mayoría óleos de paisajes de la primera mitad del siglo XX. También se ha restaurado el fresco circular (10 metros de diámetro) del techo del hall, una joya del realismo socialista que representa una bucólica composición campesina en la Ucrania soviética.
Sin embargo, nada queda del hotel en sí, de aquellas habitaciones pequeñas de muebles rancios y alfombras rojas que caracterizaban al Ucrania. Hoy la habitación presidencial vale 500.000 rublos (unos 13.000 euros), mientras que la más barata no baja de 20.000 (510 euros).
«En la época soviética la comodidad era considerada algo burgués», aclara la guía, una joven rubia cuyo porte espigado no cuadra con el canon musculoso de las esculturas de bronce que representan a fornidas madres y campesinas, hoy apostadas junto a las tiendas de marcas de lujo que se insinúan por todo el hall.
Durante la era comunista, los visitantes que accedían al hall monumental del Ucrania creían haber penetrado en el Kremlin o en la ópera. Sin embargo, la ‘grandeza’ del vestíbulo (que se conserva casi como antaño) era la antesala a un mundo pequeño: una vez instalado en las habitaciones el ciudadano soviético se sentía como en casa, con la cama y el mobiliario espartano comprimidos en pequeños y austeros habitáculos.
La reconstrucción del Ucrania ha seguido una filosofía contraria a la de las ‘komunalkas’ (las viviendas comunales que el poder soviético obtenía troceando los espaciosos palacios aristocráticos para dar cabida a varias familias). Ahora se han tirado tabiques para fusionar los modestos habitáculos, dando lugar a números de amplitud aristocrática.
Sin modificar su superficie total (88.574 metros cuadrados) la remodelación ha reducido el número de habitaciones de más de mil a 505, cada una de ellas dotada con óleos exclusivos.
El legendario hotel Ucrania, uno de los siete rascacielos estalinistas de la capital rusa, acaba de abrir sus puertas después de tres años de cuidadosa restauración para ofrecer a sus clientes un verdadero festín de realismo socialista. El más rebuscado lujo capitalista se da cita con el clásico arte socialista soviético en esta majestuosa torre del llamado estilo «imperio estalinista», de 35 plantas y 206 metros de altura con la aguja, que fue en su día el hotel más alto de Europa.
El emblemático edificio del arquitecto Arkadi Mordvínov, construido a mediados de la década de 1960 del siglo pasado, fue declarado por el Ayuntamiento en 2005 monumento histórico y privatizado en una subasta pública cuyas condiciones incluían una respetuosa reforma. Los propietarios desembolsaron 275 millones de dólares en la compra del hotel y otros 300 millones en su reforma, que se realizó durante tres años bajo supervisión del departamento de Patrimonio Histórico y Cultural de Moscú.
«Durante esos tres años se realizó una restauración detallada de las fachadas y de los elementos más valiosos del decorado interno y de los interiores que son considerados patrimonio cultural e histórico de Moscú», explica la portavoz del departamento de Reconstrucción Monumental de la capital, Nadezhda Spiridónova.
El Hotel Ucrania, uno de los más bellos ejemplos del clasicismo arquitectónico soviético, reabrió ayer sus puertas después de un proceso de restauración que se ha llevado a cabo bajo supervisión del departamento de Patrimonio Histórico y Cultural de Moscú a lo largo de los tres últimos años, y cuyo presupuesto ha superado los 300 millones de euros. El más rebuscado lujo capitalista se da cita con el clásico arte socialista en esta majestuosa torre de 35 plantas y 206 metros de altura, que fue en su día el hotel más alto de Europa, levantado al estilo de los grandes edificios construidos durante los años 40 y 50 y que ha dado en llamarse ‘gótico estalinista’.
La reforma del Hotel Ucrania, que ahora pasa a formar parte de la cadena hotelera Radisson Royal, incluyó la renovación exterior del edificio, ornamentado con elementos de simbología soviética como estrellas y gavillas de trigo, y también la de los interiores, cuyas paredes están revestidas ahora con gobelinos y mármoles. Se han restauradas las casi 1.200 obras de arte, entre cuadros, estatuas y bajorrelieves, que adornaron sus dependencias, y que son considerados patrimonio cultural e histórico de Moscú. De hecho, la imaginería soviética sigue presidiendo la mayoría de las estancias. Esa era una de las condiciones necesarias para la reforma de este edificio, declarado monumento histórico en 2005: el respeto total a los elementos ya existentes.
EL DATO
300 millones de euros han hecho falta para la restauración del edificio, un proceso que ha sido supervisado por el departamento de Patrimonio Histórico y Cultural de Moscú.
DUBAI. (AFP) – El hotel Armani, con suites sobrias a un precio de hasta 10.000 dólares la noche, abrió sus puertas anteayer en la torre más alta del mundo, la Burj Jalifa de Dubai.
«Seguí cada etapa de la decoración y después de cinco años de trabajo, es maravilloso ver este proyecto cobrar vida», declaró Giorgio Armani, vestido con camiseta negra y pantalón castaño claro.
Toda en beige, gris pardo y negro, la recepción y las 160 habitaciones del hotel son de un estilo depurado sobriamente inspirado en motivos orientales.
El diseñador italiano confesó en conferencia de prensa que dudó en ponerse en contacto con el jefe del gigante inmobiliario Emaar, Mohammad Alabbar, hace cinco años para abrir su primer hotel en la ciudad de todos los excesos.
«A Dubai lo llamaban Las Vegas del desierto, y no comprendía por qué quería este hotel», dijo. Pero los dos conectaron.
«Queríamos crear un hotel diferente de todos los que existen en el mundo. El proyecto superó mis expectativas», declaró por su parte Alabbar.
DUBAI, EAU, April 29, 2010 /PRNewswire/ — El maestro de la moda Giorgio Armani y Mohamed Alabbar, presidente de Emaar Properties PJSC, han inaugurado hoy el primer Hotel Armani del mundo.
Con su localización de referencia dentro de la icónica Burj Khalifa, el edificio más alto del mundo desarrollado por Emaar, el Hotel Armani de Dubai ocupa 8 plantas y los niveles 38 y 39 de Burj Khalifa. Tiene 160 habitaciones y suites, ocho restaurantes, tiendas exclusivas y un spa.
Todos los aspectos del hotel han sido diseñados por Giorgio Armani. «Siempre ha sido mi sueño tener un hotel en el que me gustase estar e invitar a mi familia y amigos, donde la estética de Armani se combine con la calidez y hospitalidad del estilo italiano. Estoy encantado de abrir las puertas del Hotel Armani de Dubai e invitar a mis huéspedes a experimentar mi propio mundo», dijo.
ÉXITO. Por el predio diseñado en Rho por Massimiliano Kuksas pasaron más de 300 mil personas.
DISEÑO | SALON INTERNACIONAL DEL MUEBLE DE MILAN
Lo que se vio en la tradicional Feria del Mueble de Milán: mezcla de texturas, apuesta por las formas curvas y sensuales y clásicos reinterpretados.
Por Miguel Jurado. Enviado especial a Milán
Aunque a la distancia no lo parezca, los europeos saben que están en plena crisis. Los italianos, acostumbrados a dar un salto cualitativo con el diseño, entienden a la Semana del Diseño de Milán como una invitación a conocer nuevos caminos para encontrar la salida de la recesión. Para otros, es un laboratorio experimental donde ver algo de la nueva realidad que se está incubando. «Después de la crisis, el mercado no será el mismo», aseguró a la revista ADNino Anzani, administrador del grupo Poliform, uno de los principales fabricantes de muebles de Italia. «Milán mostró un poco de todo. Es un momento de transición, se mezclan tendencias, un estilo neto con otro diferente», señala la arquitecta santiagueña Eugenia Degano.
Los empresarios están tratando de sacarle agua a las piedras y uno de sus objetivos es capear el temporal con el «contract» (ventas mayoristas para grandes edificios y hoteles). En esa posición, el esfuerzo por generar productos de vanguardia es menor. «Ahora tenemos tres estrategias: liderar las ventas, expandir el contract e incentivar el mercado de la sustitución», señala Carlo Guglielmi, presidente de Cosmit, la firma que organiza la Feria del Mueble de Milán. Para Jorge Morales Bustamante, de Move de Argentina, el problema es que ante la crisis las empresas no invierten en cosas nuevas. «Apuestan a lo que se está moviendo y por eso se ven menos cosas nuevas», explica.
«Este años, el fuori fiera me pareció más interesante que la Feria», señala el arquitecto cordobés José Lorenzo. La razón es que el sistema mas informal de exhibición de diseños que se ve en Tortona, e inclusive en Brera, resulta más atractivo que el stand típico. Los cambios también están llegando en la forma de exhibir los productos, en definitiva, en la forma de comunicarse con la gente.
Todo muestra que el diseño sigue vivo y dispuesto a dar batalla a la recesión. «La actual es una etapa de confusión. Hoy se mezclan estilos, se retiró el minimalismo y las líneas puras se combinan con súbitos ablandamientos de la forma», señala Degano para agregar que se puede hablar de un sesgo barroco y ecléctico en el diseño actual. Para el arquitecto tucumano Tisan Fernández Rey la eliminación de las líneas rectas es producto de una actitud rebelde. «Es una reacción al esquema minimalista», sostiene. También de Tucumán, el arquitecto Salvador Ingrao sostiene: «Se ven curvas, pero son sólo gestos en un esquema en el que domina el ángulo recto».
Los números
Edición: 49
Expositores: 2.500
Productos: 10.000
Profesionales del sector: 300.000
Visitantes extranjeros: 56% del total de asistentes.
Periodistas acreditados: 6 mil. El 85% corresponde a cronistas del exterior.
Espacio de la muestra: 530 mil m2.
La crisis
Está en boca de empresarios y diseñadores, no es una palabra tabú. Para todos, la crisis es una verdad palpable. Y muchos especulan que durará por lo menos dos años más. Esta certeza, que podría ser el comienzo de un éxodo de profesionales si ocurriera en la Argentina, es sólo un dato de la realidad. Pone caras largas, pero es material de análisis y trabajo. Ivano Dri, gerente general de la firma de cocinas Snaidero, asegura que en Italia la crisis será superada recién en 2012, pero que a otros países europeos les llevará más tiempo. «España, Grecia y los países del Este tendrán que esperar más para superar la recesión», asegura, y explica que el caso de Rusia dependerá del precio internacional del petroleo. «Para que lleguemos a los niveles de actividad que existían en 2007, habrá que esperar al 2015», agrega. La situación de las industrias italianas del mueble con alto grado de diseño es relativamente mejor por el alto grado de exportaciones que maneja. Pero la caída de mercados como los de Estados Unidos, España y Dubai las obliga a buscar nuevos horizontes. El objetivo sobre el que ya están trabajando es, cuando no, la India y China.
Core77’s coverage of Milan Design Week 2010 has come to a close. This year, in addition to photo galleries, videos, blog posts and interviews, we brought Core-toonist fueledbycoffee to illustrate the whole thing. We’ve bundled it all up into a neat package, interspersed with some of our favorite photos from the gallery.
La web especializada en tendencias artísticas y arquitectónicas weburbanist.com hace un repaso de las mejores casas construidas boca abajo. El restaurante Sakasa, en la ciudad japonesa de Matsumoto, se ha convertido en una de las mayores atracciones turísticas de la ciudad.
Wonderworks es una casa museo
El empresario y filántropo Daniel Czapiewski construyó esta casa para criticar las locuras y debilidades del sistema comunista.
El Museum Moderner Kunst (MuMoK) es una casa-escultura vienesa
Esta escultura de una iglesia fue concebida por el escultor Dennis Oppenheim
Casa en Fort Lauderdale, Florida
‘Die Welt Steht Kopf’, una atracción turística
La casa boca abajo de Antalya, Turquía
La casa Katmandu, en la localidad mallorquina de Magaluf
Norman Foster, Ferran Adrià, Jane Goodall, entre otros, proponen sus retos científicos para 2030. El más votado por los internautas se incluirá en la agenda política de ciencia de laUE
LAIA REVENTÓS – Barcelona
Catorce expertos piden, el ciudadano decide y los políticos se comprometen a «destinar esfuerzos». La agenda ciudadana de la ciencia y la innovación recoge 14 retos que aspiran a cambiar la vida de los europeos en 2030. Matemáticos, físicos, biólogos, astrónomos, arquitectos, neurocientíficos, médicos y cocineros, como Ferran Adrià, participan en la iniciativa. Ellos mismos, con vídeos breves, explican el reto que quieren hacer realidad en esa fecha. Todas las propuestas se harán llegar a los ministros europeos de Ciencia e Innovación. La más valorada entrará en el orden del día político. Va ganando el reto para almacenar la energía de forma más eficiente, pero le sigue de cerca el desarrollo de órganos artificiales. Usted decide. Le quedan 28 días para votar.
Los responsables del proyecto también han creado una guía didáctica para que alumnos y profesores saquen provecho de la iniciativa. Y puedan viajar durante tres días (un grupo escolar de hasta 35 personas). El premio incluye la visita a una instalación relacionada con la ciencia y la innovación en España. Otros cuatro ciudadanos de a pie también podrán visitar instalaciones punteras europeas. Único requisito: participar en la votación.
La Agenda Ciudadana recoge 14 retos que nos cambiarán la vida en el 2030. ¿Cuál crees que debe ser incluido en las agendas de nuestros representantes europeos para convertirlo en realidad? Elige YA tu Reto.
Una colorida ceremonia nocturna con gran despliegue de fuegos artificiales ha sido el escenario elegido este viernes por el presidente chino, Hu Jintao, para declarar inaugurada la Expo de Shanghái, la mayor Exposición Universal de la historia que este sábado abrirá oficialmente sus puertas.
La ceremonia, que ha incluido un abanico de danzas y canciones de todo el mundo, culminó con fuegos, luces, chorros de agua y el resplandor que originó la pólvora sobre el río Huangpu, que atraviesa el recinto ferial.
La Expo de Shanghái tiene ya el récord de participantes, con 189 países y 50 organizaciones internacionales, y ahora tiene por delante el reto de ser la más visitada, que logrará si se cumplen las expectativas de sus organizadores, que tienen previsto recibir, al menos, 70 millones de visitantes.
El presidente chino, Hu Jintao, inauguró este viernes en Shanghai la Exposición Universal 2010, un evento de seis meses de duración en el que participarán 189 países y 57 organizaciones internacionales y al que se prevé que asistan 70 millones de visitantes.
El anuncio de Hu fue recibido con una gran ovación de la multitud presente en un local con forma de concha situado en el Parque de la Expo, que ocupa 5,28 kilómetros cuadrados repartidos a ambos lados del río Huangpu.
Entre los espectadores estaban el presidente de Francia, Nicolas Sarkozy; el de Corea del Sur, Lee Myung Bak; y el de la Comisión Europea, José Manuel Durao Barroso, entre otros dignatarios internacionales, según la agencia de noticias oficial china, Xinhua.
La Expo de Shanghai, cuyo tema es Una ciudad mejor, una vida mejor, promoverá nuevos estilos de vida y fomentará la armonía entre las personas y la naturaleza y el desarrollo del ser humano, afirmó el viceprimer ministro chino, Wang Qishan, durante el acto de inauguración.
La Exposición Universal de Shanghái, inaugurada este viernes, acumula las cifras récord de la historia para un evento de este tipo, entre las que destacan la mayor inversión económica, la mayor superficie de muestra y la mayor cantidad de países y organizaciones implicadas.
The AIA 2010 National Convention offers more than 400 program offerings including preconvention workshops, seminars, tours, and expo education. The Convention theme, Design for the New Decade, will highlight, for architects and for others, how design, knowledge, vision, and leadership are essential in making a lasting, positive future in creating buildings and cities across the globe.
This year’s presenters include many of the nation’s brightest and most articulate, creative, and provocative leaders in a wide variety of design, building performance, practice, leadership, collaboration, research, technology, training, and mentoring.
Join our distinguished keynote speakers and discuss how the modern, global economy is redefining our profession. Let’s help shape the future of architecture by recommitting ourselves to our discipline’s primary mode of thought and action—design.
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Hemos recopilado 20 fotografías panorámicas en 360° para tu deleite y te redirigimos a los mejores sitios para que sigas quedándote sin aliento con las obras arquitectónicas y maravillas naturales más espectaculares. Las fotografías panorámicas en 360° tienen semejante nivel de detalle, que ofrecen una experiencia muy realista. Resultan una manera muy realista de ver lugares, algunos de ellos inaccesibles, y, como nos permiten movernos con libertad, nos hacen sentir la sensación de estar físicamente presentes en el lugar. Las fotos transmiten con detalle el diseño, imponencia y atmósfera de los distintos lugares.
Esta fotografía está tomada desde el punto más alto de Roma, la cúpula de la Basílica de San Pedro, ubicada en la orilla oeste del río Tiber. Desde allí, no solo se puede ver en detalle la ciudad, sino también una congregación de personas en la Plaza de San Pedro. Puedes ver la panorámica aquí.
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Arquitectonico 
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