Tecnología a imagen y semejanza de la naturaleza – Sustentabilidad


Por Rodrigo Herrera Vegas
Para lanacion.com

Acorde con Wikipedia, la biomimética es como un concepto que examina la naturaleza, sus modelos, sistemas, procesos y elementos para emularlos e inspirarse de ellos, con el objetivo de resolver problemas humanos de manera sustentable. La literatura científica la define de forma frecuente como el proceso de entender y aplicar principios biológicos a diseños humanos. Es un concepto antiguo que está actualmente regresando al pensamiento científico a través de personas como Janine Benyus y Paul Hawken .

Como explica Janine Benyus, la naturaleza viene respaldada por 38.000 millones de años de investigación y desarrollo, y por 10 a 30 millones de especies bien adaptadas, cada una de ellas afrontando el desafío de supervivencia

Los actuales sistemas de fabricación consisten en «calentar, golpear, tratar». Por ejemplo, la fabricación tradicional de la cerámica requiere de altas temperaturas mientras que la naturaleza crea materiales ensamblando átomos como si fueran ladrillos utilizando una mínima cantidad de energía como en la formación de perlas por los caracoles. La vida aporta información a la materia.

Imaginemos rociar organismos precursores de un panel fotovoltaico sobre nuestros techos para que luego este «panel» se vaya autogenerando, en vez de tener que crear paneles que requirieron calentar silicio a más de 2000 grados centígrados.

Las innovaciones que se lograrán con este tipo de enfoque son realmente sorprendentes. Un ejemplo tangible es el aire acondicionado inspirado en las termitas que se aplicó en el edificio Eastgate en Harare, Zimbabwe. Diseñado por el arquitecto Mick Pearce , «El hormiguero» abrió sus puertas en 1996 y ofrece 5600 m² de espacio comercial, 26.000 metros cuadrados de oficinas y 450 cocheras. Fue modelado según los montículos auto-refrigerantes de las «termitas macrotermes michaels» . Estas termitas mantienen temperaturas dentro de su nido a un máximo de 1°C de variación de 31°C, es decir que la temperatura nunca baja de 30°C o sube de 32°C aunque la temperatura exterior varíe entre 3°C a la noche y 42°C de día.

Rodrigo Herrera Vegas es co-fundador de sustentator.org

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Calma y austera como el desierto


Casa Crowley
Casa Crowley

Arquitectura | Proyecto Internacional | Casa Crowley

Cómo es la casa que el arquitecto Carlos Jimenez proyectó en las afueras de Marfa, un pequeño pueblo en el sudoeste texano. Una volumetría pura que se afirma sin imponerse.

Por: Daniel Moya

En las afueras de Marfa, ciudad situada al sudoeste de Texas y capital del condado de Presidio, el arquitecto costaricense Carlos Jimenez diseñó la Casa Crowley, un mega refugio de más 2.000 m2, pensado para resistir las condiciones climáticas de la región. La casa se emplaza dominando la cima de una colina amesetada, parcialmente camuflada por su entorno. Su arquitectura, que afirma su presencia sin imponerse al paisaje, está rodeada de vistas imponentes hacia el agreste paisaje desértico de Chihuahua: una extraordinaria combinación de dunas cubiertas de hierba y montañas cinceladas bajo el cautivante azul del cielo. Inserta en ese escenario, la casa Crowley es una estructura de una sola planta, en forma de «Z». Una forma con la que, según su autor, logró vincular interior y exterior para formar un todo interrelacionado. El tomó partido de la disposición alargada de su planta para definir dos patios y establecer un ámbito protegido. El resultado: «Un refugio sombreado en el clima desértico», describe.

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Hallan una película inédita de José Luis López Vázquez sobre la vida de Gaudí – In Memoriam


Foto: J.L. Pino / EFE José Luis López Vázquez durante un pase gráfico de la obra 'Cena para dos'.
José Luis López Vázquez durante un pase gráfico de la obra 'Cena para dos'.
  • Un historiador catalán ha encontrado una copia del largometraje de 1974 ‘Antonio Gaudí, una visión inacabada‘.
  • El filme, en el que López Vázquez da vida al arquitecto catalán, nunca fue estrenado por un problema de financiación.
  • La cinta ha permanecido más de 30 años en una caja de cartón.
AGENCIAS.

Un historiador catalán ha encontrado una copia del largometraje Antonio Gaudí, una visión inacabada, en la que el recientemente fallecido José Luis López Vázquez interpretaba al arquitecto catalán y que nunca llegó a estrenarse.

El filme, de 60 minutos de duración, ha sido localizado por Carles Querol después de pasar más de 30 años guardado en una caja de cartón en una entidad financiera. Querol ha asegurado que entregará la copia a la Filmoteca.

Rodada en 1974, la película nunca llegó a estrenarse porque los productores no pudieron devolver el préstamo de un millón de pesetas que habían pedido al banco para el rodaje. La cinta quedó entonces embargada, así como todas sus copias, los negativos y los derechos de reproducción.

En Antonio Gaudí, una visión inacabada, dirigida por el cineasta norteamericano John Alaimo, se muestran las creaciones del arquitecto y el significado de sus edificios a través de los escritos del propio Gaudí.

desde Hallan una película inédita de José Luis López Vázquez sobre la vida de Gaudí – 20minutos.es.

Fotograma de 'Antoni Gaudí, una visión inacabada'
Fotograma de 'Antoni Gaudí, una visión inacabada'

La última sorpresa de López Vázquez

Descubierta una película inédita en la que el actor interpretaba al arquitecto Antoni Gaudí
ELPAÍS.com / EFE – Madrid

La película Antoni Gaudí, una visión inacabada, rodada en 1974, en la que José Luis López Vázquez interpretaba al arquitecto Antoni Gaudí nunca se llegó a estrenar en salas de cine comerciales (sólo se proyectó en algunos pases privados) ya que los productores no pudieron devolver el crédito de un millón de pesetas que habían pedido a una entidad financiera catalana.

Hallado un filme perdido de López Vázquez interpretando a Gaudí
Un historiador catalán ha localizado una película perdida de José Luís López Vázquez en la que interpreta al arquitecto Antonio Gaudí. Dicho filme fue rodado en 1974 y nunca se llegó a estrenar en las salas comerciales.

CINE Tres días después de su muerte

Hallan un telefilme inédito en el que López Vázquez interpretó a Gaudí

Un historiador localizó una película de 1974 dirigida por John Alaimo en la que el actor interpretó al arquitecto catalán.

Gaudí, alias López Vázquez

Un historiador catalán afirma poseer un documental ficcionado en el que el actor interpreta al genial arquitecto – El filme, de 1974, nunca se estrenó

CATALINA SERRA – Barcelona

Lost Gaudí film found after 30 years
Gaudí is played by the actor, José Luis López Vázquez, who died last week

Exclusiva de noticias cuatro/cnn+

Vea las imágenes del filme inédito de López Vázquez

Hallado un filme inédito de López Vázquez. La película fue rodada en 1974 e interpreta a Antonio Gaudí. Noticias Cuatro les ofrece las imágenes en exclusiva.

HOMENAJE

López Vázquez 1922-2009

Casa sobre el Arroyo: donde hubo fuego – Patrimonio (Casa del Puente de Amancio Williams)


Casa sobre el Arroyo: Archivo Williams . Foto:Archivo Williams
Casa sobre el Arroyo: Archivo Williams . Foto:Archivo Williams

Aprobada la ley para su expropiación y restauración, se espera que el Ejecutivo provincial confirme el aporte de fondos para la operatoria. La vivienda diseñada por Amancio Williams para su padre en 1945 fue designada Monumento Histórico en 1997 y es considerada una obra maestra del movimiento moderno.

Por Darío Palavecino
Corresponsal en Mar del Plata

MAR DEL PLATA.- El primer paso se dio hace casi tres años, cuando un acuerdo con el dueño permitió tomar medidas imprescindibles para salvaguardar la propiedad. Cerco perimetral, personal de seguridad las 24 horas, tareas de limpieza y colocación de cerramientos, fueron prioridad para mantener a salvo de intrusos y daños la emblemática Casa sobre el Arroyo o Casa del Puente, obra de Amancio Williams que es uno de los símbolos de la arquitectura moderna.

Y días atrás, los legisladores bonaerenses alzaron la mano para avanzar un casillero más hacia la recuperación definitiva de este edificio histórico: aprobaron la expropiación del inmueble, instancia previa a las obras de restauración y su proyectada reapertura como un espacio cultural.

La casa, construida entre 1943 y 1945, sufrió en el inicio de esta década un prolongado período de abandono y descuido. La presencia de intrusos derivó en el saqueo y la destrucción de casi todo el mobiliario y buena parte de la mampostería, en muchos casos como producto de sucesivos incendios, que hoy dejan huellas en las paredes tiznadas y algunos tramos de piso todavía tan negros como carbón.

desde Casa sobre el Arroyo: donde hubo fuego – lanacion.com.

(el artículo contiene galería con 24 fotos de la obra)

Casa sobre el Arroyo

Una casa que no volverá a ser la misma

Por Federico Prack
Editor de La Nacion Arquitectura

Tuve la oportunidad de conocer la Casa sobre el Arroyo en 1996 durante una visita grupal organizada por el arquitecto Claudio Vekstein y a pesar de que habían roto una ventana, de que los últimos moradores alteraron los servicios, todavía se conservaban las lámparas, la chimenea y todos los elementos diseñador por Amancio Williams. Nadie imaginaba una seguidilla de hurtos, los grafittis y hasta un incendio que terminarían por devorar todo menos la estructura de hormigón. La noticia de la expropiación de la Casa sobre el Arroyo puso en una misma vereda a los arquitectos formados con la tradición moderna y a los defensores del academicismo, reclamando que su restauración sea idéntica a la original porque se trata de una obra paradigmática. Es una de las pocas veces que ambos grupos coinciden en cómo proceder, ya que los primeros tienden a diferenciar lo que construyen nuevo de lo existente, mientras que los segundos buscan replicar los métodos y materiales originales.

lanacion.com | Arquitectura | Miércoles 4 de noviembre de 2009

Evidentemente la Casa sobre el Arroyo cobró la categoría de objeto de culto y sin duda lo mejor es que vuelva a tener su aspecto original para volver a visitarla, aunque todos sepamos que no volverá a ser la misma.

CLICK AQUÍ

Nota relacionada
Blog cuando se conoció la noticia de la aprobación de la ley de expropiación y puesta en valor
Nota cuando ocurrió el incendio en la Casa
Otro artículo sobre el incendio
Link a nota sobre la Casa a un año del incendio

Casa sobre el arroyo

Una obra del arquitecto Amancio Williams elogiada por los grandes maestros del Movimiento Moderno, es considerada una de las casas más representativas del siglo XX.

Casa sobre el Arroyo en Mar del Plata, Argentina / Amancio Williams – 1943-1945
Esta casa fue encarada primordialmente como una forma en el espacio que no anulara la naturaleza. La forma es al mismo tiempo, en su totalidad, estructura. Y esta estructura se muestra al desnudo, en su calidad aunténtica: el hormigón que la constituye está a la vista, martelinado y tratado químicamente. Forma, estructura y calidad son pues aquí una sola cosa.

Casa sobre el Arroyo
La casa sobre el arroyo de Amancio Williams es una de las obras más importantes de la arquitectura Argentina.

Actualización: 22 de abril de 2011

Patrimonio histórico / Una decisión largamente esperada

Recuperan en Mar del Plata un ícono de la arquitectura moderna

La intendencia local comprará la Casa del Puente, que será destinada a centro cultural.

Actualización: enero de 2013

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Georges Vantongerloo, la búsqueda del infinito a través del plexiglás – Arte – Cultura – España


Una de las figuras que puede verse estos días en la exposición de Vantongerloo en el Reina Sofía /EFE
Una de las figuras que puede verse estos días en la exposición de Vantongerloo en el Reina Sofía /EFE

EFE | MADRID

Escultor, pintor, arquitecto y teórico del arte, Georges Vantongerloo es un ejemplo de que son posibles «otras modernidades» reivindicadas por el director del Museo Reina Sofía, Manuel Borja-Villel, para quien la muestra que esta institución dedica al creador belga «es una joya».
«Georges Vantongerloo. Un anhelo infinito» muestra más de ochenta obras realizadas entre 1917 y 1965 que suponen un amplio recorrido por la obra de un «gran desconocido» en España a pesar de ser uno de los más relevantes artistas y pensadores del pasado siglo, que buscó el infinito a través de esculturas creadas con la humildad del plexiglás.
Abordar el estudio de su obra bajo el prisma de sus últimas producciones «significa desplazar el acento que la historiografía del arte moderno había puesto sobre momentos sucesivos», según Borja-Villel, para quien «abrir el espectro a una visión del arte contemporáneo más heterogénea y acorde a nuestro presente forma parte de la voluntad del museo».
Atrapado entre «la modernidad y el modernismo«, desde unas propuestas transversales que tienen que ver con el diseño y la arquitectura, «evolucionó hacia un arte más ambiguo e indefinido. No quiso representar lo real, sino el cosmos y el infinito. No fue de lo individual a lo público, sino que, por el contrario, evolucionó hacia lo humilde».
Vantongerloo (Amberes,1886 – París,1965), inscrito en la experiencia de las vanguardias históricas y marcado por la invención de la abstracción, «firmó el manifiesto del grupo De Stijl, junto a Mondrian y Van Doesburg«, ha recordado Borja Villel para quien la introducción de la curva en sus pinturas le permitió crear un espacio más libre y abierto. «A través de la curva encuentra una orientación propia y busca reflejar el elemento del infinito a través de algo muy moderno: la creación de diagramas para entender este mundo».

desde Georges Vantongerloo, la búsqueda del infinito a través del plexiglás – Cultura_Arte – Cultura – ABC.es.

Taller: Geometrías Complejas y Diseño Paramétrico


SIGraDi2009Wksp1-A3-EN

Del 12 al 14 y del 16 al 18 de noviembre de 2009
XIII Congreso de SIGraDi
FAU – Mackenzie
Sao Paulo, Brasil

El taller Complex Geometry and Parametric Design será impartido por Gonçalo Castro Henriques y Ernesto Bueno, del 12 al 14 y del 16 al 18 de noviembre de 2009 en el XIII Congreso de la Sociedad Iberoamericana de Gráfica Digital(SIGraDi), en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidade Presbiteriana Mackenzie, Sao Paulo, Brasil.

Será un taller de diseño enfocado en las geometrías complejas y el diseño paramétrico con Grasshopper para la exploración de posibilidades alternativas de emergen del uso extensivo de la computadora, desde la concepción hasta la fabricación. A lo largo de 6 días de trabajo intensivo, se va a conducir a los participantes a la reflexión teórica e investigación práctica de procesos digitales avanzados para la resolución del proyecto arquitectónico.

Información:
Workshops XIII SIGraDi
Inscripciones:
Congreso SIGraDi 2009

El paso fugaz de Norman Foster por Oviedo · Asturias, España


Norman Foster en Oviedo
Norman Foster en Oviedo

El arquitecto recogerá esta tarde el Premio Principe de Asturias de las Artes

IKER SEISDEDOS – Oviedo –

Norman Foster llegó esta mañana en su jet privado, con su mujer, Elena Ochoa, y una exquisita ristra de camisas y corbatas en los límites entre la elegancia, la estridencia y el dandismo. Lo que no se trajo consigo fue tiempo de sobra. Después de la ceremonia de entrega de los premios Príncipes de Asturias (a las 18.30), donde recogerá su diploma en la categoría de las Artes, se irá de Oviedo por donde vino, rumbo a Pekín.

Con puntualidad de Manchester (allí nació en 1935) se presentó a su cita con las gaitas a las puertas del Hotel de La Reconquista, solemne punto de encuentro de las elites culturales y científicas del mundo en estos días. Acto seguido, con otro traje, atendió a la prensa. «Me gustaría que quedase claro que la arquitectura es un arte colaborativo y que este premio es también para la gente que trabaja conmigo, en ocasiones desde hace más de 35 años, en un estudio en el que se hablan 45 idiomas y que acoge el mejor talento joven del mundo«.

desde El paso fugaz de Norman Foster por Oviedo · ELPAÍS.com.

«No hay que olvidar que el Empire State se construyó en plena recesión» – Norman Foster – Entrevista

El arquitecto británico Norman Foster gana el Premio Príncipe de Asturias de las Artes 2009

El Guggenheim festeja su medio siglo de vida


Acceder al museo cuesta 18 dólares. El día del aniversario ver a Kandinsky no costó un centavo.
Acceder al museo cuesta 18 dólares. El día del aniversario ver a Kandinsky no costó un centavo.

Cientos de personas se concentraron hoy desde primera hora de la mañana en el museo Guggenheim de Nueva York, que este miércoles celebra sus 50 años para apreciar a Kandinsky en una jornada de puertas abiertas.

Por: Eva Font Mendiola / DPA

El carácter gratuito no dejó indiferente a muchos, teniendo en cuenta los 18 dólares que hay que pagar normalmente para acceder al recinto. El famoso edificio en forma de espiral, construido por el reconocido arquitecto estadounidense Frank Lloyd Wright, fue rodeado ya desde temprano por una larga cola de personas: turistas locales y extranjeros y los mismos neoyorquinos que no quisieron perder la oportunidad. Como Lian Livingston, que vive en Nueva York y que es visitante habitual del museo. «Nosotros venimos mucho porque amamos la arquitectura y este museo, con su espiral, es único».

«Creo que en tiempos de recesión como estos hoy la gente se animó bastante a venir». Pero no sólo el hecho que sea hoy la fecha especial del aniversario del museo fue el único atractivo: la culpa también la tuvo Kandinsky.

La exposición sobre el artista ruso inaugurada por el Guggenheim en septiembre y que se puede ver hasta enero, la primera de grandes dimensiones que se hacía en 30 años y que ya se vio en Múnich y París, atrajo a muchos como es el caso de Michael Lamp.

«Yo soy de Colorado y nunca había estado en Nueva York», explicaba a dpa. «Ayer llegué a la ciudad con la idea de ver la exposición de Kandinsky porque me encanta desde que lo descubrí en el colegio; no sé decir por qué me gusta tanto».

desde El Guggenheim festeja su medio siglo de vida.

FRANK LLOYD WRIGHT: Un héroe americano – XLSemanal revista online de actualidad

La arquitectura no es un juego de niños | Línea Frank Lloyd Wright de Lego

La espiral del Guggenheim de Nueva York se rinde a su creador – Frank Lloyd Wright

El Guggenheim de Nueva York celebrará su 50 aniversario con una exposición de Frank Lloyd Wright

Falleció Carlos A. Mendez Mosquera – Obituario


Carlos A. Méndez Mosquera (13/12/1929 - 3/10/2009) Foto: Ediciones Infinito
Carlos A. Méndez Mosquera (13/12/1929 - 3/10/2009) Foto: Ediciones Infinito

Tras una muy corta enfermedad, el 3 de octubre falleció el arquitecto y diseñador Carlos A. Méndez Mosquera, director de Ediciones Infinito y fundador de la revista Summa. Además fue profesor universitario y pionero del diseño gráfico e industrial en nuestro país (Argentina)

Tras una muy corta enfermedad, el sábado 3 de octubre falleció en la ciudad de Buenos Aires el arquitecto Carlos A. Méndez Mosquera, director de la Editorial Infinito.
Desde mediados de la década del 40 actuó en los movimientos de vanguardia argentina y se relacionó con los protagonistas y el desarrollo del grupo de arte concreto.
Se vinculó con Tomás Maldonado y con Alfredo Hlito, con quienes colaboró como secretario de redacción (1951) en revista «Nueva visión», y en 1952 como socio cofundador de «Axis», primer estudio de diseño gráfico moderno argentino.
Se graduó con el título de arquitecto en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires en 1954, y ese mismo año se integra al grupo de arquitectura «Harpa» (Leonardo Aizemberg, Eduardo Aubone, Jorge Enrique Hardoy y José A.Rey Pastor), donde desarrolla su actividad como arquitecto y diseñador de muebles con un estilo renovador para viviendas y oficinas.
En junio de 1954 viajó por primera vez a Europa, tomando contacto con las más destacadas personalidades de la arquitectura, el arte y el diseño industrial y gráfico.
Al regresar, en diciembre de 1954, funda con sus socios de harpa «Ediciones Infinito» y «Cícero Publicidad». Comienza en esa etapa una tarea pionera en el campo del diseño de la comunicación, a través de la enseñanza e investigación, sumadas a la actividad publicitaria y editorial.

desde Falleció Carlos A. Mendez Mosquera – lanacion.com.

Una vivienda a medida del deseo · Reportaje: Estilos


Maqueta de la Casa 100K, del arquitecto italiano Mario Cucinella.
Maqueta de la Casa 100K, del arquitecto italiano Mario Cucinella.

El arquitecto italiano Mario Cucinella crea una casa que produce energía

ROBERTA BOSCO – Capri

Cien metros cuadrados por 100.000 euros y cero emisiones de CO2. Con estas premisas el arquitecto italiano Mario Cucinella ha creado la Casa 100K, una vivienda construida según los dictámenes del ecopensamiento y siguiendo un ideal de calidad arquitectónica, que integra sostenibilidad ambiental, ética en los comportamientos e impacto social positivo. «Apoyar el ahorro energético y la exigencias ecologistas no significa renunciar a la estética y la calidad. Por el contrario, la Casa 100K se rebela contra el principio de homogeneidad, que guía la arquitectura de la vivienda, para recuperar el placer de imprimir la propia identidad en el lugar donde vivimos. Es una casa a medida del deseo», asegura Cucinella. Su proyecto, que se ha presentado en el Capri Trendwatching Festival -un congreso organizado por la Fundación Capri que ha reunido a los principales abanderados de las nuevas tendencias en diversos ámbitos- no sólo mantiene un coste extremadamente bajo, sino que crea las condiciones para que buena parte de la inversión se recupere mediante la energía que la casa es capaz de generar. «Para cambiar el resultado hay que invertir la tendencia: pasar de edificios consumidores a productores de energía», sostiene Cucinella.

desde Una vivienda a medida del deseo · ElPaís.es

A Home for €100.000 – Casa 100K

Tecnología en casa: utilizar el factor sorpresa | estudio del arquitecto Andrés Remy


estudioArquitectoAndresRemy1073621Con el blanco puro de todos sus ambientes al descubierto, aquí la luz y el agua, bien controladas, crean un efecto mágico.

El desafío que se planteó el estudio del arquitecto Andrés Remy al desarrollar este proyecto fue que todos los ambientes tuvieran muy buena luz natural y generosas vistas al lago. Cuando traspasa la puerta principal, la luz de la pileta se enciende a partir de un sistema central de automatización, bañando el interior de un celeste que brinda una agradable sensación de frescura. Arriba, en el dormitorio principal, las cortinas comandadas por el equipo de iluminación se corren para transformar el ventanal en una pantalla de 120″.

El living de 10x5m revestido en porcelanato blanco, libre de divisiones y totalmente vidriado, está en desnivel respecto del resto para acaparar la inmediatez de la laguna. Los 350m2 de esta propiedad cuentan con un sistema de iluminación, audio y video integrados que responde a un server central, proyecto desarrollado por el Estudio Veñares. Estas tres funciones, que se manejan por paneles de control en cada ambiente o vía internet, permiten generar distintas situaciones, desde la de bienvenida hasta la de fiesta, con iluminación puntual para destacar los volúmenes y la mejor música.

Limitado por la superficie y la disposición del terreno, el arquitecto Andrés Remy proyectó una casa de corte minimalista con un exterior oscuro que contrasta con el blanco interior. La entrada desemboca en el puente de vidrio que lleva al living, con el verde del jardín como único toque de color. Pensada como dos grandes cubos unidos por un fuelle de agua, se equipó con un sistema de cámaras IP que están conectadas a la red de internet de la casa para poder acceder a ellas desde cualquier lugar. Además, este sistema posee sensores de presencia que detectan intrusos y que accionan el sistema de iluminación y el de audio cuando la cámara percibe algún movimiento. Por lo tanto, se las puede programar para que se enciendan a determinada hora del día como sistema de seguridad.

desde Tecnología en casa: utilizar el factor sorpresa | ESPACIO LIVING.

(la nota incluye fotogalería del proyecto)

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