ABC | MADRID
Sábado, 11-07-09
El arquitecto valenciano Santiago Calatrava ha ganado el European Steel Design Award por sus tres puentes sobre el nuevo eje viario de la ciudad italiana de Reggio Emilia. Estos puentes forman parte de un «unicum» arquitectónico que incluye la nueva estación de ferrocarril de la línea de alta velocidad Roma-Milán y «una espectacular cubierta de vidrio para la estación de peaje de la ciudad». Calatrava recibirá el galardón en el marco de un congreso internacional que se celebrará en Barcelona del 16 al 18 de septiembre.
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Todavía no se comprende la importancia de la arquitectura en el mejoramiento de la calidad de vida de la gente. La responsabilidad e importancia de estos profesionales, hoy.
Daniel Silberfaden.
Durante años, se celebró el 1º de julio como el Día del Arquitecto, así lo había instituido la Unión Internacional de Arquitectos (UIA). Hasta que, en julio de 1996, durante el Congreso celebrado en Barcelona, la UIA resolvió trasladar la celebración al primer lunes de octubre, en coincidencia con el Día Internacional del Hábitat. Sin embargo, el 1º de julio fue rescatado por la Federación Argentina de Entidades de Arquitectos (FADEA) como el Día del Arquitecto Argentino. Más allá de las fechas, en los últimos años, la arquitectura ha sustituido a otras artes de la cultura urbana ya que es un arte obligado, público y gratuito. Al margen de la tradición de un trabajo bien hecho, a los arquitectos se nos exige innovación, actualización y significación. La arquitectura es una actividad que enriquece a los ciudadanos, mejora sus vidas y está destinada, desde su origen, a construir un mundo mejor. De ahí nuestra importancia, de ahí también nuestra responsabilidad.
Obra expuesta en la muestra Miró y su Jardín, en Saint-Paul-de-Vence Foto:AFP
Hasta el 8 de noviembre, en la localidad francesa de Saint Paul-de-Vence, se expone una muestra con 250 pinturas y esculturas del artista catalán Joan Miró, algunas nunca mostradas al público. Se incluyen Laberinto y el pájaro lunar, entre otras.
PARIS (EFE). -La fuerza del vínculo entre la obra de Joan Miró y la naturaleza y la arquitectura será la protagonista de la exposición que el viernes último inauguró en la Fundación Marguerite y Aimé Maeght, en la localidad francesa de Saint-Paul-de-Vence (sureste).
En un enclave que ejerció una gran influencia en la vida personal y profesional del artista catalán, el museo exhibirá hasta el próximo 8 de noviembre 250 obras, principalmente pinturas y esculturas, «algunas nunca mostradas al gran público», indicó la organización en un comunicado.
Miró en su jardín es el reflejo de la historia de la estrecha relación que el pintor surrealista mantuvo siempre con la familia del famoso galerista francés Aimé Maeght, quien sentía un especial interés por la obra de Miró (1893-1983).
La exposición, presentada en las diferentes salas y jardines de la Fundación, revela el espacio como un lugar dónde el artista, además de celebrar encuentros, instaló lo que sería un taller al aire libre.
Charla de Daniel Libeskind: 17 palabras de inspiración arquitectónica
Daniel Libeskind construye sobre ideas muy grandes. Aquí comparte 17 palabras que subyacen en su visión de la arquitectura – crudo, arriesgado, emocional, radical – y otras que ofrecen inspiración para cualquier búsqueda creativa inportante.
Daniel Libeskind builds on very big ideas. Here, he shares 17 words that underlie his vision for architecture — raw, risky, emotional, radical — and that offer inspiration for any bold creative pursuit.
Amplitud. El diseño asimétrico de las salas y los cielorrasos optimiza las superficies expositivas.
Arquitectura – Proyecto Internacional
Una colección de volúmenes engarzados en un eje quebrado le dan forma a un nuevo museo arqueológico griego. Detalles de una obra atípica en la que no faltan alusiones históricas y modernas.
por Ariel Hendler.
ahendler@clarin.com
Ubicada en el sudoeste del Peloponeso, junto al mar Jónico, Patras es la tercera ciudad de Grecia y el centro político, económico, administrativo y cultural del sudoeste del país. Vía natural de entrada a Grecia desde el oeste, tiene un puerto muy activo con un gran movimiento de ferrys hacia y desde Italia. Pero esto que hoy supone una indudable ventaja turística y comercial no lo fue tanto en a Antigüedad, cuando la expansión de Roma le hizo padecer durante varios siglos guerras, invasiones, destrucción y otros males importados de la península vecina.
Como saldo de esta historia violenta quedó un importante acervo de ruinas y tesoros arqueológicos de la época de la ocupación romana, muchos de los cuales hoy se exhiben en el Nuevo Museo de Patras, proyectado por el arquitecto ateniense Theofanis Bobotis y erigido al costado de la ruta que une Patras y Atenas. En rigor, el nuevo edificio es la extensión (aunque en sedes separadas) del tradicional Museo de Patras, en el centro histórico de la ciudad, donde se exhibe la mayor colección arqueológica de la zona del Peloponeso. Sin embargo, a pesar de todas las condicionantes históricas en juego, el autor define al museo como una «obra libre de toda imposición temporal, que responde a la necesidad de expresar nuestra cultura contemporánea». Algo así como decir que los griegos no viven del pasado.
El edificio se estructura como una larga hilera de volúmenes heterogéneos y asimétricos, engarzados sobre un eje quebrado, en una combinación que parece haberse generado por la mera sumatoria de piezas. A su vez, las formas, texturas y colores de las distintas partes que componen el todo se caracterizan por su gran síntesis volumétrica y sus superficies casi ciegas, revestidas con piedra. Con la excepción de la presencia impactante de un domo con cubierta de titanio apoyado sobre un espejo de agua junto al acceso principal.
Biblioteca del Trinity College, Dublín (Irlanda) Ahmet Ertug
Fotografía
Ahmet Ertug ha fotografiado estos templos de letras en numerosas ciudades
Su obra se expone en la Biblioteca Nacional de París hasta el 12 de julio
‘Las bibliotecas antiguas poseen un alma’, afirma el artista
La Biblioteca Nacional de París expone hasta el 12 de julio una serie de fotografías de las bibliotecas más bellas de Occidente, algunas de las cuales ofrecen un lujo y magnificencia digna de los grandes palacios. De Oxford a Dublín pasando por Salamanca, el fotógrafo turco Ahmet Ertug ha visitado estos enclaves rebosantes de literatura.
Pregunta.- Usted se formó como arquitecto. ¿Cuál fue el camino que le llevó a la fotografía?
Respuesta.- De 1969 a 1974 estudié Arquitectura en la Association School of Architecture de Londres. Vivía cerca del British Museum y el camino más corto para ir a la escuela era atravesar esas galerías interminables. Se me abrió un espacio que comencé a explorar, y seguramente esos largos paseos matinales fueron la base de mi educación visual. Me compré una Nikon F2 a plazos y empecé a fotografiar en blanco y negro edificios históricos, demoliciones y obras en construcción. Cuando me diplomé como arquitecto, mi primer trabajo serio fue en Irán. Atravesé todo el país fotografiando bazares y monumentos. Pero el verdadero compromiso con la fotografía comenzó en 1979, cuando recibí una beca para vivir y trabajar un año en Japón. Fue así como me especialicé en la foto de arquitectura y he publicado unos 25 libros.
P.- ¿Con qué criterios eligió las bibliotecas que figuran en la exposición?
R.-Según su ubicación, sus cualidades arquitectónicas y la belleza de sus colecciones. La de Austria, por ejemplo, es verdaderamente extraordinaria. Al comienzo las bibliotecas estaban en los monasterios, eran lugares secretos, pero gracias al profesor Friedrich Krinzinger tuvimos la posibilidad de acceder a esas bibliotecas. En una ocasión estaba fotografiando la antigua biblioteca de la Universidad de Salamanca, habíamos hecho la foto, y las bibliotecarias me dijeron que había una cámara de seguridad que deseaban mostrarme. Era realmente fabulosa, había armarios repletos de libros antiguos… Fotografiarla fue extraordinario.
El nido de pectura del danés Jesper Kaasbøl Henriksson, arquitecto de MAA. | EFE
Un estudio de arquitectura danés diseña una cabaña destinada únicamente a la lectura
9,8 metros cuadrados prefabricados con un único objetivo: leer, dormir y desconectar
Belén Palanco (EFE)
MADRID.- Partiendo de la idea de que todo buen lector busca un lugar para dar rienda suelta a su pasión, el estudio de arquitectura danés Dorte Mandrup Arkitekter ha diseñado una cabaña para leer que ha bautizado como «Read-Nest», es decir, el «Nido-Lectura».
Jesper Kaasbøl Henriksson, arquitecto de MAA, explicó desde Copenhague, donde se erige la sede de ese estudio, las características de este «capricho» arquitectónico, una casita de 9,8 metros cuadrados de superficie diseñada con el único objetivo de dar satisfacción a uno mismo: leer, dormir, desconectar.
Como si fuera una cabaña de niños pero ideada para adultos, el estudio ha fabricado de momento tan sólo una para un cliente danés, y que ha sido instalada en un jardín de una residencia sin revelar de Dinamarca.
(EFE)- Partiendo de la idea de que todo buen lector busca un lugar para dar rienda suelta a su pasión, el estudio de arquitectura danés Dorte Mandrup Arkitekter ha diseñado una cabaña para leer que ha bautizado como «Read-Nest«, es decir, el «Nido-Lectura«.
«Queda fatal en una plaza de estilo isabelino», «parece una oruga», «desde dentro es estupendo, desde fuera horroroso». Éstas son algunas frases rescatadas del foro de elmundo.es sobre la nueva estación de Cercanías de Sol, que se inaugura este domingo. Muchos han sido los edificios, monumentos o construcciones que han levantado polémica en la historia reciente de Madrid porque no se adecuaban a la estética de la zona, no eran funcionales, perjudicaban el tráfico o simple y llanamente, eran más feos que Picio.
Según el Colegio de Arquitectos de Madrid, muchas veces estas actuaciones habrían sido evitadas si se hubieran hecho estudios previos de los ámbitos en los que se construían. «Antes de iniciar cualquier actuación urbana hay que hacer un análisis medioambiental de todo el ámbito que incorpore los aspectos históricos y circulatorios«, sostiene Paloma Sobrini, decana del Colegio.
Guadalupe Acedo, la señora que limpia la casa que diseñó Koolhaas en Burdeos, Francia
CULTURA | Ciclo de Cine sobre Arquitectura
Javier Rubio | Sevilla
Cine y arquitectura. En este caso, el espectador no va a contemplar el vientre del arquitecto, sino las criaturas salidas de su mente. El ciclo ‘Contrastes documentales’ se propone mostrar la obra de cinco grandes nombres de la arquitectura del siglo XX a través de siete películas documentales que se proyectarán en el ex convento de Santa María de los Reyes de la calle Santiago sevillana los jueves de julio a partir de las 21.30 horas con entrada libre.
El holandés Rem Koolhaas, el brasileño Oscar Niemeyer, el francés Le Corbusier, el español Santiago Calatrava y el finés Alvar Aalto son los protagonistas de siete mediometrajes que en su conjunto se proponen acercar su obra y sus pensamientos al gran público. Al menos, con esa intención lo hace la Consejería de Vivienda de la Junta de Andalucía.
La propuesta es tan heterogénea como los propios arquitectos seleccionados. El funcionalismo a toda costa de Aalto poco tiene que ver con la magnificencia y suntuosidad esteticista que Calatrava derrocha en sus proyectos, pero la programación del ciclo cinematográfico los ha unido caprichosamente.
El arquitecto valenciano, investido con el grado honorífico por sus méritos profesionales
EUROPA PRESS – Madrid –
La Universidad de Oxford otorgó hoy al arquitecto e ingeniero español Santiago Calatrava la distinción Honoris Causa. El rector de la Universidad, Lord Chris Patten, le concedió el grado honorífico de Doctor de las Letras en reconocimiento a sus méritos en el campo de la arquitectura.
«… El Diario de Arquitectos selecciona los edificios más importantes de una galaxia muy, muy lejana.
El creador de «La Guerra de las Galaxias» y arquitecto aficionado George Lucas ha sido acusado de seguir muy de cerca los diseños del magnate de los medios William Randolph Hearst para su Castillo «Xanadu». Debería haber mirado más cerca de casa para inspirarse: sus películas de «La Guerra de las Galaxias» están llenas de maravillosa arquitectura. A continuación la selección de El Diario de Arquitectos de los mejores diez edificios de «La Guerra de las Galaxias»…»
10.- Ciudad Nube, Bespin (Cloud City, Bespin)
9.- Edificio del Senado, Coruscant (Senate Building, Coruscant)
8.- Crucero de las arenas, Tatooine (Sandcrawler, Tatooine)
7.- Villa del Árbol Brillante, Endor (Bright Tree Village, Endor)
2.- Palacio de Jabba el Hutt, Tatooine (Jabba the Hutt’s palace, Tatooine)
1.- La Segunda «Estrella de la Muerte» (The Second Death Star)
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By James Pallister
The Architects’ Journal selects the most important buildings from a galaxy far, far away
Star-Wars creator and amateur architect George Lucas has been accused of rather too closely following the designs of media magnate William Randolph Hearst’s ‘Xanadu’ Castle. He should have looked closer to home for inspiration: his Star Wars films are full of wonderful architecture. Here the Architects’ Journal selects its top ten Star Wars buildings.
Lista de estas 10 obras disponible en el motor de20minutos.es, donde podrán votar, libremente, por sus favoritas y comprobar si las preferencias del público coinciden con la propuesta de los críticos del «Architetcs Journal» 😉
Autor: 
Arquitectonico 
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