Lisboa, dulce y melancólica


Alfama. El barrio más antiguo de la ciudad de Lisboa, fuente de inspiración de músicos y poetas. Foto: Clarín.com
Alfama. El barrio más antiguo de la ciudad de Lisboa, fuente de inspiración de músicos y poetas. Foto: Clarín.com

Un recorrido por la fascinante capital portuguesa, Entre monumentos, plazas y magníficos edificios. El colorido de sus históricos barrios, los reductos Del fado y las huellas de un pasado glorioso.

PorJOSEFINA MOL. ESPECIAL PARA CLARIN

Calles angostas que cruzan como sorpresas. Adoquines y pendientes, hacia arriba y hacia abajo. Techos rojos y traqueteo de tranvías. Y cerca de todo, el río Tajo –o Tejo, como lo llaman aquí– con su generoso estuario, y claro, el rumoroso mar. En Lisboa, como escribió Fernando Pessoa, “hombres, casas, piedras, letreros y cielo, somos una gran multitud amiga”. Y eso es lo que se respira en la plácida, antigua y bella capital de Portugal.

Esta es una de las pocas capitales europeas con río y mar, en la que el viajero no podrá abstraerse de su impresionante arquitectura, producto de siglos de historia y arte, que fueron plasmados en una diversidad de estructuras como plazas, castillos, iglesias y cientos de monumentos.

En esa urdimbre, el legendario tranvía es algo más que una atracción turística; es, por cierto, uno de los transportes más eficientes de la ciudad. Sus rutas establecidas marcan recorridos atractivos para los visitantes, pues a bordo de estos modernos tranvías se pueden recorrer los históricos barrios. Pero también es una ciudad muy cómoda para caminar.

Puerto de Lisboa - Wikipedia
Puerto de Lisboa - Wikipedia

Lisboa es una de las ciudades más bellas de Europa. Y en eso, mucho tiene que ver la música que la identifica: el nostálgico fado; el más genuino representante de la música popular de Portugal. El barrio de Alfama es el lugar a recorrer para los amantes del fado. “Vive en una calle de Alfama/ y la llaman madrugada/ pero ella, de tan alocada/ ni sabe cómo se llama”, le cantaba al barrio Amalia Rodríguez, la reina del fado. Algunos de los mejores reductos para escuchar fado: O Forcado, Café Luso, Casa do Fado, A Baiuca, A Severa y Adega Mesquita, entre otros tantos.

Influencias culturales

Los primeros pobladores de Lisboa fueron los fenicios, quienes la bautizaron Allis Ubbo, que significa “Puerto encantado”. Luego llegaron aventureros griegos y cartagineses. Pero a los portugueses les fascina la leyenda que dice que Lisboa fue fundada por Ulises, en su largo derrotero entre Troya y su patria, la amada Itaca. En épocas posteriores la cultivaron los romanos y tras la caída del Imperio, llegaron alanos, suevos y visigodos, quienes ocuparon la ciudad hasta que los musulmanes la conquistaron en el siglo VIII.

Tanta historia debía quedar registrada en sus calles, sus edificaciones, sus templos, y algo de eso se respira en la antigua Lisboa que en 1147 pasó a manos cristianas, y que a finales de 1400 se convirtió en el bastión de la ruta marítima hacia la India, con lo que alcanzó su etapa de mayor esplendor.

En esa época de gran desarrollo económico, y convertida ya en imperio colonial, Portugal desplegó el estilo manuelino (corriente estética que se desarrolló en el reinado de Manuel I de Portugal entre 1495 y 1521), cuya arquitectura dejó marcas en todo el territorio. Por doquier el visitante se tropieza con bellos decorados en azulejos –reveladores de la herencia cultural de la dominación árabe–, a lo que se suma la gran preponderancia de la mayólica italiana.

vía Lisboa, dulce y melancólica.

Voy a LisboaGuía de Lisboa

Lisboa – Turismo de Portugal

Entradas anteriores en ArquitecturaS:

Europa | Portugal | El verano en Lisboa

Fado y vida en Alfama con Ana María Matute en El Viajero de ELPAÍS.com

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La noticia de hoy en Arquitecturas (vía Twitter@arquitectonico

 

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El museo de Walt Disney, más allá de la leyenda | Cultura | elmundo.es (The Walt Disney Family Museum)


ANIMACIÓN | Se exhibe la ‘Piedra Rosetta‘ de la animación

  • Dirigido por su hija, muestra ahora una documento inédito sobre animación
  • Sale a la venta ‘Fantasía 2000‘ en DVD junto al corto de DalíDestino

Mario Viciosa | San Francisco (EEUU)

El veinteañero Walter Elias Disney se plantó en California hace ahora 87 años con la intención de convertirse en director de cine. Ni más, ni menos. Aquel sueño de emprendedor terminaría por hacer de la Costa Oeste de Estados Unidos un epicentro mundial de la animación del siglo XX.

Ahora, al pie de la Bahía de San Francisco, su hija Diane quiere «ahondar en la leyenda» y deshacer falsos mitos sobre su padre. Desde hace año y medio está al frente del Museo Familiar Disney, que fundó junto a su hijo Walt.

Reproducción de una fotografía de 1957 en la que aparece Disney junto a su familia en el coche 'Disneyland Autopia'. | Efe.
Reproducción de una fotografía de 1957 en la que aparece Disney junto a su familia en el coche 'Disneyland Autopia'. | Efe.

«Antes era un museo virtual, una web», cuenta Diane Disney a ELMUNDO.es. «La gente nos preguntaba en los cuestionarios ‘¿dónde está el museo real?’. Entonces fue cuando nos dimos cuenta de que era necesario construir uno sobre el suelo«.

La Piedra Rosetta de la animación

Más de 600 objetos, entre recuerdos e instrumental de trabajo de Walt Disney se dan cita en este antiguo centro escolar reconstruido en la zona de ‘Presidio‘, en la periferia de la ciudad de San Francisco. Una explosión iconográfica del universo de los estudios que fundó. Entre este muestrario de ratones, patos, princesas y enanitos, una joya museística recientemente recuperada: el Cuaderno de Herman Schultheis.

El Museo expone desde esta temporada un libro de más de 70 años que explica algunos de los secretos que guardaba la animación de finales de los años treinta. «Un libro lleno de recortes y anotaciones sobre cómo se conseguían determinados efectos de animación», señala la historiadora Paula Sigman-Lowery, que ha estado investigando sobre esta obra del animador Schultheis.

«El planteó vender el libro a los estudios Disney por 400 dólares, cuando terminó de editarlo», dice Sigman-Lowerry, «Pero éstos estaban trabajando en otras cosas y no pensaron que aquello fuese importante aquel momento. Así que se lo llevó a casa y poco después, desapareció en los años cincuenta. Era un viajero incansable y explorador, y se marchó a la selva de Guatemala… y no se volvió a saber de él»

El libro, que quedó en manos de su mujer, fue descubierto por unas monjas que heredaron las propiedades familiares, «y allí, en su estudio, en una especie de compartimento secreto, entre otros objetos y material fotográfico, estaba este libro».

vía El museo de Walt Disney, más allá de la leyenda | Cultura | elmundo.es.

The Walt Disney Family Museum Where Dreams come to Life, in the Presidio of San Francisco

The Walt Disney Family Museum en Facebook

Museo de Walt Disney abrió sus puertas en San Francisco

Abrió el Museo de Walt Disney: su historia, sus comienzos y muchas curiosidades.

Cultura

Un museo para Walt Disney

Luego de más de cuatro décadas de la muerte de Walt Disney, hay personas que lo ven más como un personaje empresarial fabricado que como una persona de carne y hueso. Para revertir esa imagen sus descendientes construyen un museo en su honor que buscará ser una de las visitas obligadas en San Francisco y que incluirá vitrinas con tecnología interactiva.

El museo de Walt Disney

SAN FRANCISCO | A partir del 1 de octubre

Walt Disney tendrá su propio museo en San Francisco

  • Se calcula una afluencia de unas 450.000 personas al año
  • Habrá ‘audioguías’ en español, así como en mandarín y japonés
  • Las entradas se venderán desde el 1 de agosto, también por Internet

Efe | Nueva York

Walt Disney Museum Presidio San Francisco scheduled to open in August 2009.

Nueva entrada en ArquitecturaS:

Arquitectura mágica de Disney cumple 40 años de fantasía | Portafolio Plus | Portafolio.co

Malasaña ‘legaliza’ el graffiti | Madrid | elmundo.es


Imagen ElMundo.es - artículo con álbum de fotos del evento (hacer click aquí)
Imagen ElMundo.es - artículo con álbum de fotos del evento (hacer click aquí)

PROPUESTA | Un barrio en un taller de pintura

  • Un centenar de comerciantes ceden sus persianas a artistas urbanos
  • El Ayuntamiento no lo desautoriza porque de él no dependen los cierres
María Martín | Vídeo: S. Deustua | Madrid

El barrio de Malasaña se ha convertido este domingo en la meca del graffiti de la capital. Un centenar de comerciantes dejó en manos de otro centenar de artistas las persianas de sus negocios. Cada cierre fue un lienzo y la iniciativa, un éxito. Y de nuevo el debate sobre el arte urbano en Madrid.

La idea de convertir un barrio entero en un taller de pintura nació en Barcelona bajo la batuta de Persianes Lliures. Este colectivo coordinó hace unos meses una acción idéntica en la Ciudad Condal cuya influencia enfureció a los responsables municipales que reaccionaron multando además de al graffitero al comerciante permisivo.

Las sanciones frenaron la defensa de «un espacio para que todos puedan pintar en la ciudad» y los organizadores han encontrado en Madrid, gracias a la colaboración del periódico local Somos Malasaña y de la Asociación de Vecinos ACIBU, un lugar donde continuar con su reivindicación.

Aquí, de momento, no habrá consecuencias. Por la mañana, la Policía Municipal pasaba de largo ante las decenas de jóvenes, y no tan jóvenes, que agitaban los sprays frente a los comercios tradicionales del barrio. El Ayuntamiento, que multa con hasta 6.000 euros a los que pintan patrimonio público, sólo protege y mantiene las fachadas; los cierres se consideran «propiedad privada», explica una portavoz de la concejalía de Medio Ambiente que no confirma si puede haber, aún así, alguna norma con la que pueda prohibirse.

Calle Palma | Foto: www.flickr.com/photos/inthesity - www.somosmalasana.com
Calle Palma | Foto: http://www.flickr.com/photos/inthesity - http://www.somosmalasana.com

El maratón de graffiti comenzó a las 10.00 de este domingo. Con una lista de los comercios y otra de los artistas, los organizadores iban repartiendo los lienzos de metal. Entre los graffiteros se encontraba un grupo profesional que había viajado desde Londres para dejar aquí su huella, una italiana con dotes para el dibujo pero que acababa de descubrir por su novio la adrenalina de pintar en la calle, variosrománticos estudiantes de Bellas Artes, alevines de la firma urbana y pintores que viven de redecorar fachadas con spray y que cuando terminen su obra la tacharán con una enorme equis negra… «Porque ¿qué diría el pescadero si se empieza a regalar el pescado?».

vía Malasaña ‘legaliza’ el graffiti | Madrid | elmundo.es.

Vídeo: Persianas libres, una galería de arte al aire libre en Malasaña

La galería de arte al aire libre de Malasaña vio la luz

Jornada festiva y cultural la vivida este domingo en el barrio con la pintada consentida de más de 100 cierres de establecimientos comerciales. No te pierdas algunas de las mejores imágenes que nos dejó.

Los hay que no pudieron esperar…

Unos cuantos graffiteros llegados de Inglaterra para participar el domingo en ‘Persianas Libres’ no han podido reprimir sus ganas de pintar y este mismo viernes se han buscado, por su cuenta y con permiso, cierres que no estaban comprometidos. En Espíritu Santo y en Corredera Alta ya se puede ver el resultado de sus ansias.

Somos Malasaña – Web

http://twitter.com/#!/arquitectonico/status/34699067632128000

Si Hopper paseara por la Gran Vía… Exposición del pintor Damián Flores Llanos, Galería Estampa | Metrópoli | elmundo.es


Chrysler Seida. Damián Flores Llanos - ElMundo.es
Chrysler Seida. Damián Flores Llanos - ElMundo.es

ARTE | Colofón al Centenario (de la «Gran Vía» de Madrid, España

Laura Caso | Madrid

2010 cierra una década pero también un centenario, el de la madrileña que mejor se conserva, la Gran Vía. Clausura el centenario un recorrido en la memoria y en los afectos que homenajea también a sus viandantes, la segunda exposición dedicada a la calzada que exhibe la Galería Estampa, de nuevo mostrando la visión de un pintor de arquitecturas, Damián Flores Llanos.

Capitol, 2010, óleo/tabla, 50 cm. www.galeriaestampa.com
Capitol, 2010, óleo/tabla, 50 cm. http://www.galeriaestampa.com

«Como con Luis Mayo (artífice de la anterior serie sobre la avenida), la iniciativa partió del director de la galería, Manolo Cuevas», cuenta Flores, que ha dedicado el último año a patear, fotografiar y documentarse sobre su excepcional modelo.Si en el caso de Mayo asistíamos a una serie de instantáneas al óleo de aceras desiertas y aires oníricos, en esta ocasión el pincel se ha detenido en los rostros, famosos o anónimos, reales o imaginados, que poblaron la arteria de la capital: «No quería realizar un catálogo de vistas, sino atrapar la atmósfera de la memoria». Y de ahí su particular homenaje a los fotógrafos: «a esos que llamaban minuteros» y que se recorrían la Gran Vía robándoles instantes a sus peatones, y a los ilustres, a los que le han facilitado su labor de documentación: «Aparecen Catalá Roca, el holandés Cas Oorthuys«, retratistas de la calle durante los cincuenta, una época de posguerra y modernidad floreciente en la que el pincel de Flores se detiene a menudo.

vía Si Hopper paseara por la Gran Vía… | Metrópoli | elmundo.es.

Galería Estampa

Justiniano, 6
28004 Madrid
España
Tel.: 91 308 30 30
E-mail: info@galeriaestampa.com
Lunes – Viernes: 10:30 – 14:00 / 17:30 – 20:30
Sábados: 10:30 – 14:00

EXPOSICIÓN ACTUAL:
«DAMIÁN FLORES LLANOS: GRAN VÍA»
Del 14 de diciembre de 2010 al 29 de enero de 2011

Entradas anteriores en ArquitecturaS:

Madrid, en una calle – España / La Gran Vía

La Gran Vía, de Alfonso XIII a Juan Carlos I: Centenario | Madrid | elmundo.es

ArquitecturaS

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Cristina Iglesias, en su Atlántida – ABC.es


Un buzo junto a la escultura de Cristina Iglesias. FUNDEA. ABC.es
Un buzo junto a la escultura de Cristina Iglesias. FUNDEA. ABC.es

Cultura

El último y hermoso sueño de la escultora donostiarra fue crear dos «Estancias sumergidas» bajo el Mar de Cortés, en Baja California. Ya es una realidad

Cristina Iglesias

«Trato la luz como si fuera un material»

IÑAKI ESTEBAN

FOTOS: LUIS ANGEL GÓMEZ

Cemento, tapices usados, madera y resina: materiales aparentemente plebeyos con los que Cristina Iglesias levanta unos lugares misteriosos y envolventes. La escultora donostiarra, de 41 años y con una importante a carrera internacional y profesora de la Academia de Arte de Múnich, expone en el Museo Guggenheim ­con el patrocinio de EL CORREO, El Diario Vasco y el Banco Guipuzcoano­ una parte de su obra que permite un recorrido esencial por sus distintos jalones.



Rafael Moneo, nuevo patrono del Prado – ABC.es


Rafael Moneo. Foto: EFE / ABC.es
Rafael Moneo. Foto: EFE / ABC.es

Arte

El Patronato del museo ha aprobado el nombramiento del arquitecto como nuevo miembro del Órgano Rector de la pinacoteca, en sustitución de Alfonso Pérez Sánchez.

El Patronato del Museo del Prado, en su reunión plenaria celebrada esta mañana, presidida por la ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde, ha aprobado el nombramiento de Rafael Moneo como nuevo miembro del Órgano Rector de la pinacoteca, en sustitución de Alfonso Pérez Sánchez, ex director del Prado, fallecido el pasado mes de agosto.
Según un comunicado emitido por el Ministerio, la designación del arquitecto navarro «se fundamenta en su prestigio internacional en el mundo de la cultura, y en la singular y especial vinculación de Moneo al Museo del Prado«. No hay que olvidar que Moneo es el flamante autor de la ampliación del Prado, un espectacular proyecto para él agridulce, que vio la luz en 2007 después de cinco años plagados de polémicas. Pero, como él confesaba a ABC, siempre tuvo fe en el proyecto, lo que le llevó a sobreponerse a momentos muy duros. De su ambiciosa ampliación del Prado destaca su actuación en el Claustro de los Jerónimos, que se desmontó pieza a pieza y hoy es una de las joyas del museo; la recuperación de la puerta de Velázquez y el ábside de Villanueva, el parterre que une los dos edificios, la Sala de las Musas, las puertas de Cristina Iglesias
Uno de los grandes
Rafael Moneo (Tudela, Navarra, 1937) es uno de los grandes nombres de la arquitectura mundial, como así se reconoció con la concesión del premio Pritzker (el Nobel de la arquitectura) en 1996. Galardón que suma a otros muchos: premio Nacional de Arquitectura, premio Mies van der Rohe, Medalla de Oro del Royal Institute of British Architects (RIBA)… Entre sus obras más conocidas, además de la ampliación del Prado, se halla el Museo Nacional de Arte Romano de Mérida o el Kursaal de San Sebastián, por citar solo dos ejemplos. Es uno de los arquitectos más queridos y respetados.

vía Rafael Moneo, nuevo patrono del Prado – ABC.es.

Rafael Moneo en 2009 - Foto: Wikipedia
Rafael Moneo en 2009 - Foto: Wikipedia

El arquitecto Rafael Moneo, patrono del Museo del Prado

La pinacoteca aprobó también la compra del cuadro de Bruegel el viejo descubierto en septiembre

M.L. . COLPISA. MADRID.

El arquitecto navarro y premio Priztker Rafael Moneo se ha incorporado al Real Patronato del Museo del Prado, el órgano de gobierno de la pinacoteca. Moneo, responsable de la ampliación del museo, se incorpora al patronato en sustitución de Alfonso Pérez Sánchez, fallecido en agosto.

Rafael Moneo. ARCHIVO

Entradas anteriores en ArquitecturaS:

Moneo renueva el viejo campus de Columbia · Diseño

España | ocholeguas.com | Cartagena, entre Asdrúbal y Moneo

Moneo y la lección mallorquina de Utzon

‘La invención’ de Moneo en Cartagena (España)

Elogio de la desmesura :: SAN PABLO, Brasil


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Entre los rascacielos de la gran metrópolis sudamericana, por los circuitos del diseño, la gastronomía y el arte. La intensidad de una urbe inigualable.

Con sendas dosis de vértigo y glamour, se sube al helicóptero a las nueve de la noche. Es un viernes estrellado, sin viento, con luna llena: el escenario perfecto para recorrer San Pablo a la altura de sus rascacielos vidriados. Hasta el estadio del Morumbí se encuentra totalmente iluminado gracias a un partido de fútbol en juego, ofreciendo una postal imprevista, maravillosa. Y uno no puede más que decir «Obrigada», aunque sea con el pensamiento.

La gran metrópolis de Brasil intimida y desconcierta al ser más equilibrado. Entonces nos explican que para ganar en seguridad y tiempo, es habitual el uso del helicóptero como medio de transporte. Aun para ir a cenar, como es nuestro caso, para lo cual aterrizamos sobre el mismísimo techo del restaurante.

Diez minutos después del despegue, llegamos al sofisticado Buddha Bar, ubicado en Villa Daslu, en un edificio que alberga tiendas exclusivas de joyas e indumentaria.

Absolutamente desmesurada, la ciudad ostenta números que no hacen más que recordar la grandeza paulista: cuenta con 18 millones de habitantes de 50 nacionalidades (a los que hay que sumarles los 11 millones de visitantes que recibe por año), 410 hoteles de las más prestigiosas cadenas internacionales, 12.500 restaurantes con 52 tipos de cocinas diferentes, 15.000 bares, 160 teatros, 110 museos, 260 salas de cine, 40 centros culturales y siete estadios de fútbol.

Y eso no es todo. En San Pablo se realizan 90.000 eventos al año, hay 77 shoppings y 240.000 tiendas, y se consumen 720 pizzas y 278 sushis ¡por minuto!

Todo es historia

Los orígenes de San Pablo se remontan al 25 de enero de 1554, cuando se celebró una misa en un colegio construido por jesuitas portugueses interesados en catequizar a los indígenas de la región. Aún se conservan vestigios de aquella construcción en el sitio llamado Pateo do Collegio (Patio del Colegio). Cabe destacar que durante 157 años el pueblo recibió el nombre de Piratininga y fue el punto de partida de numerosas expediciones que buscaban metales preciosos.

La modernización de San Pablo comenzó hacia fines del siglo XIX de la mano de los inmigrantes y con la cultura del café, que trajo riqueza y permitió su crecimiento. ¿Por qué? El cultivo de café en la región Sudeste impulsó la construcción de carreteras y la estación de tren para dar salida a los granos y las bolsas que iban con rumbo al puerto de Santos, mientras que los inmigrantes hacían el camino inverso, para servir de mano de obra en esa producción.

vía Elogio de la desmesura.

EL MIRADOR

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Siempre a la vanguardia


Diana Pazos- Periodista.

Debo reconocer que viajé a San Pablo sin expectativa alguna. O mejor dicho, llevaba en la valija tantos vestidos como prejuicios: que dejaría atrás un caos para meterme en uno mayor, que el turismo de rascacielos no me iba a permitir descansar, que todo lo que tenía para admirar de la grandeza paulista ya lo había visto desde las ventanas de aviones que sólo habían hecho escala en el aeropuerto Guarulhos.

La primera sorpresa fue comprobar que no se podía abarcar San Pablo ni desde un mapa: cada zona de la ciudad, diferenciada con un color distinto, era ¡casi tan extensa como Buenos Aires! Sin embargo, la gran metrópolis desconcierta y seduce al mismo tiempo. Tiene infinitos -todos, de vanguardia- circuitos culturales, gastronómicos, tecnológicos, de diseño, al aire libre. Ni hablar de su calendario de eventos, que no deja afuera a nadie (São Paulo Fashion Week, la Bienal del Libro, el Carnaval, 24 horas de Cultura, el Gran Premio de Fórmula 1 y la Muestra de Cine, por nombrar sólo un puñado). Y aquí va, quizás, uno de los datos más curiosos: todo esto lo firma alguien que ama la playa.

Museo ABC de Dibujo e Ilustración :: Nace en Madrid un centro de referencia internacional – ABC.es


Cultura / Museo ABC de Dibujo e Ilustración

  • Se inaugurará el 17 de noviembre con una muestra de 350 obras de la Colección ABC.
Edificio rehabilitado por el equipo de arquitectos Aranguren & Gallegos. Foto: ABC.es
Edificio rehabilitado por el equipo de arquitectos Aranguren & Gallegos. Foto: ABC.es

ABC.es /Madrid

El próximo 17 de noviembre abrirá sus puertas en Madrid el Museo ABC de Dibujo e Ilustración. Lo hará con la exposición «Efecto Iceberg. Dibujo e Ilustración españoles entre dos finales de siglo». Comisariada por el crítico e historiador Juan Manuel Bonet, reunirá 350 obras, que se convierten en una primera aproximación a los extensos fondos de la Colección ABC.

Situado en los números 29-31 de la calle Amaniel — en pleno centro de Madrid, junto al Convento de las Comendadoras —, el edificio ha sido rehabilitado por el equipo de arquitectos Aranguren & Gallegos. Son 3.500 metros cuadrados de superficie divididos en seis plantas entre las que se reparten dos salas de exposiciones, zonas para actividades, archivo, talleres de restauración, cafetería… Este espacio nace con el objetivo de convertirse en un centro de referencia en Europa en torno al dibujo y la ilustración. Un centro donde tendrán cabida disciplinas como el cómic y la animación, donde confluirán exposiciones propias y ajenas, así como revisiones de la Colección ABC, pero también el análisis y el estudio de artistas contemporáneos. Un espacio vivo con una amplia oferta de actividades que va desde talleres a conciertos, pasando por conferencias o cursos de formación en torno a estas disciplinas.

vía Nace en Madrid un centro de referencia internacional – ABC.es.

Web del Museo ABC (apertura anunciada octubre 2010)

Actualización: 16 de noviembre de 2010


CULTURA

El Museo ABC de Dibujo e Ilustración abre sus puertas

Tras la inauguración por los Reyes en septiembre, hoy se presenta en sociedad con una antológica de la Colección ABC.

NATIVIDAD PULIDO / MADRID

Todo está a punto para que mañana abra sus puertas al público el Museo ABC de Dibujo e Ilustración, un nuevo centro artístico en la capital, que nace con vocación de convertirse en un referente no solo en España sino en Europa.

ARTE

Un museo de Vanguardia

Pagina web del Museo ABC

Museo ABC, la Historia hecha ilustración

Inmaculada Corcho: «Con el Museo ABC abrimos la gran enciclopedia de la ilustración»

Colocada la primera piedra en el nuevo Caixa Forum de Zaragoza | Cultura | elmundo.es


Imagen virtual de la maqueta del edificio. | Caixa Fórum / ElMundo.es Cultura
Imagen virtual de la maqueta del edificio. | Caixa Fórum / ElMundo.es Cultura

NUEVA SEDE | En Zaragoza

Javier Ortega (Corresponsal) | Zaragoza

El alcalde de Zaragoza, Juan Alberto Belloch, y el presidente de la Caixa, Isidro Fainé, han colocado la primera piedra de lo que será el nuevo Caixa Forum en la capital aragonesa. Supondrá una inversión de 15 millones de euros y se construirá en 30 meses.

Fainé ha destacado la colaboración de la entidad con Aragón en los últimos 30 años y añadió que el nuevo Caixa Forum, «un edificio singular, va a ser un centro cultural en el que todos los ciudadanos de Zaragoza y de Aragón se van a volcar».

Belloch ha alabado la belleza arquitectónica del edificio y ha indicado que situará a Zaragoza en la red mundial de la cultura a la par que es una de las apuestas de la candidatura de capital aragonesa a la capitalidad cultural europea 2016.

La arquitecta encargada de diseñar el edificio, Carme Pinós, lo ha definido como una enorme flor en medio de un parque. Se convertirá en el tercer equipamiento cultural y social de este tipo, además del de Madrid y Palma de Mallorca, fuera de Cataluña.

Se ubica en los terrenos de la antigua estación de El Portillo dentro del proyecto de Milla Digital promovido por el Ayuntamiento de Zaragoza. Será un referente social y cultural de la capital aragonesa con exposiciones, conciertos, talleres, conferencias y otras muchas actividades.

El edificio constará de tres plantas en altura y dos subterráneas. La zona baja albergará los almacenes y un auditorio para 400 personas. En la planta baja se ubicarán el vestíbulo, tiendas y librerías; y las dos plantas siguientes se destinarán a salas de exposiciones, que se abren de manera contrapuesta a distintas alturas. En la última habrá una gran terraza, un mirador a la ciudad con restaurante y cafetería.

vía Colocada la primera piedra en el nuevo Caixa Forum de Zaragoza | Cultura | elmundo.es.

El CaixaFórum de Zaragoza se abrirá en el primer semestre del 2013

Isidre Fainé y Juan Alberto Belloch colocan la primera piedra del nuevo centro cultural que supondrá una inversión de 20 millones.

Zaragoza.(EFE).- El CaixaFórum Zaragoza se abrirá en el primer semestre de 2013 tras una inversión de 20 millones de euros, según han explicado el presidente de La CaixaIsidre Fainé, y el alcalde de la ciudad, Juan Alberto Belloch, quienes han colocado la primera piedra del nuevo centro cultural.

El edificio aspira a convertirse en un espacio emblemático y referencial, que estará «vivo» y al servicio de los ciudadanos, y en el que la cultura será una herramienta «eficaz» para la cohesión y la integración social, ha explicado Fainé.

El presidente de La Caixa ha añadido que la entidad se decantó por esta ciudad para levantar otro CaixaFórum por la sintonía con el pueblo aragonés y por el espíritu emprendedor de Belloch.

Número áureo: belleza matemática – Matemáticas – Ciencia – Tecnologia – ABC.es


Concha de nautilus en espiral logarítmica. Wikipedia
Concha de nautilus en espiral logarítmica. Wikipedia

NEOTEO

El número áureo es la relación o proporción que guardan entre sí dos segmentos de rectas. Fue descubierto en la antigüedad, y puede encontrarse no solo en figuras geométricas, sino también en la naturaleza. A menudo se le atribuye un carácter estético especial a los objetos que contienen este número, y es posible encontrar esta relación en diversas obras de la arquitectura u el arte.  Por ejemplo, el Hombre de Vitruvio, dibujado por Leonardo Da Vinci y considerado un ideal de belleza, está proporcionado según el número áureo. ¿Cuál es el origen y la importancia de este valor matemático?

Hay números que han intrigado a la humanidad desde hace siglos. Valores como PI -la razón matemática entre la longitud de una circunferencia y su diámetro- o e -la base de los logaritmos naturales-, suelen aparecer como resultado de las más dispares ecuaciones o en las proporciones de diferentes objetos naturales. El número áureo -a menudo llamado número dorado, razón áurea, razón dorada, media áurea, proporción áurea o divina proporción– también posee muchas propiedades interesantes y aparece, escondido y enigmático, en los sitios más dispares.
El primero en hacer un estudio formal sobre el número áureo fue Euclides, unos tres siglos antes de Cristo, en su obra Los Elementos. Euclides definió su valor diciendo que «una línea recta está dividida en el extremo y su proporcional cuando la línea entera es al segmento mayor como el mayor es al menor.» En otras palabras, dos números positivos a y b están en razón áurea si y sólo si (a+b) / a = a / b. El valor de esta relación es un número que, como también demostró Euclides, no puede ser descrito como la razón de dos números enteros (es decir, es irracional y posee infinitos decimales) cuyo su valor aproximado es 1,6180339887498…
Casi 2000 años más tarde, en 1525, Alberto Durero publicó su “Instrucción sobre la medida con regla y compás de figuras planas y sólidas”, en la que describe cómo trazar con regla y compás la espiral basada en la sección áurea, la misma que hoy conocemos como “espiral de Durero”. Unas décadas después, el astrónomo Johannes Kepler desarrolló su modelo del Sistema Solar, explicado en Mysterium Cosmographicum (El Misterio Cósmico). Para tener una idea de la importancia que tenía este número para Kepler, basta con citar un pasaje de esa obra: “La geometría tiene dos grandes tesoros: uno es el teorema de Pitágoras; el otro, la división de una línea entre el extremo y su proporcional. El primero lo podemos comparar a una medida de oro; el segundo lo debemos denominar una joya preciosa”. Es posible que el primero en utilizar el adjetivo áureo, dorado, o de oro, para referirse a este número haya sido el matemático alemán Martin Ohm (hermano del físico Georg Simon Ohm), en 1835. En efecto, en la segunda edición de 1835 de su libro “Die Reine Elementar Matematik” (Las Matemáticas Puras Elementales), Ohm escribe en una nota al pie: “Uno también acostumbra llamar a esta división de una línea arbitraria en dos partes como éstas la sección dorada.» El hecho de que no se incluyera esta anotación en su primera edición es un indicio firme de que el término pudo ganar popularidad aproximadamente en el año 1830.
Chimenea con la secuencia de Fibonacci - Wikipedia
Chimenea con la secuencia de Fibonacci - Wikipedia
Serie de Fibonacci
El número áureo también está “emparentado” con la serie de Fibonacci. Si llamamos Fn al enésimo número de Fibonacci y Fn+1 al siguiente, podemos ver que a medida que n se hace más grande, la razón entre Fn+1 y Fn oscila, siendo alternativamente menor y mayor que la razón áurea. Esto lo relaciona de una forma muy especial con la naturaleza, ya que como hemos visto antes, la serie de Fibonacci aparece continuamente en la estructura de los seres vivos. El número áureo, por ejemplo, relaciona la cantidad de abejas macho y abejas hembras que hay en una colmena, o la disposición de los pétalos de las flores. De hecho, el papel que juega el número áureo en la botánica es tan grande que se lo conoce como “Ley de Ludwig”. Quizás uno de los ejemplos más conocidos sea la relación que existe en la distancia entre las espiras del interior espiralado de los caracoles como el nautilus. En realidad, casi todas las espirales que aparecen en la naturaleza, como en el caso del girasol o las piñas de los pinos poseen esta relación áurea, ya que su número generalmente es un término de la sucesión de Fibonacci.

vía Número áureo: belleza matemática – Ciencia_Matematicas – Ciencia_Tecnologia – ABC.es.

Número áureoDe Wikipedia

Sucesión de Fibonacci – Wikipedia

Naturalmente, arte : ‘Cerro Gallinero’ | Cultura | elmundo.es


'Proyecto de eliminación 1'. | Nota de Prensa de 'Cerro Gallinero' (Hoyocasero, Ávila - España)  ElMundo.es, Cultura
'Proyecto de eliminación 1'. | Nota de Prensa de 'Cerro Gallinero' (Hoyocasero, Ávila - España) ElMundo.es, Cultura

INAUGURACIÓN | Ávila

Adrián Martín | Madrid

¿Por qué ponerle puertas a los museos? ¿Por qué realizar exposiciones en salas cerradas y no en el campo? ¿Y si el entorno natural es la propia muestra artística? Ésta es la idea desarrollada en ‘Cerro Gallinero‘, un espacio al aire libre inaugurado este sábado en Hoyocasero (Ávila), que propone mezclar arte y naturaleza para crear un paisaje único.

Entendido el proyecto como una relación entre el ser humano y la naturaleza, no se trata tanto de añadir obras artísticas al entorno como de hacer que dichas obras formen parte del medio: «No es poner esculturas, es intervenir en elementos naturales o en un lugar concreto», explica Carlos de Gredos, artista e impulsor de este proyecto, el cual se ha gestado durante más de 10 años.

Pero, ¿qué obras pueden tener cabida en una idea como ésa? «El objetivo es que alguien le dé visualidad a la naturaleza», indica De Gredos, por lo que se pueden observar proyectos de todo tipo, desde una escultura de piedras, hasta un coche calcinado en posición vertical en medio del campo, pasando por un entramado de alambrado en forma de estrella o un enorme triángulo de arbustos en una ladera que en primavera protagonizará una colorida estampa.

En ‘Cerro Gallinero’ cualquiera podría llegar a plasmar su obra, aunque para ello se dan varios requisitos, en primer lugar hay que visitar el sitio y plantear una obra en relación con él. Según cuenta su impulsor, no sirve colocar cualquier escultura en el cerro, «el lugar tiene que formar parte de la obra», recalca. Y aunque se suelen realizar proyectos por invitación, no descarta que cualquier artista pueda presentar uno y salir adelante si el presupuesto lo permite y tiene calidad.

Respecto a una de sus obras más llamativas, la del coche vertical, recuerda De Gredos: «Me lo encontré calcinado y se me ocurrió ponerle la leyenda [‘Fuego’], y una vez que lo terminé vi que como objeto es muy potente», por lo que tras «dormir en muchos sitios» por ser retirado de otros lugares, consiguió los permisos para instalarlo en ‘Cerro Gallinero’.

vía Naturalmente, arte | Cultura | elmundo.es.

En Cerro Gallinero, explica su promotor, el artista plástico Carlos de Gredos, “se plantea una relación nueva entre el ser humano y el paisaje. Foto: Culturamas
En Cerro Gallinero, explica su promotor, el artista plástico Carlos de Gredos, “se plantea una relación nueva entre el ser humano y el paisaje. Foto: Culturamas

Cerro Gallinero fusiona arte y paisaje en Gredos

Por Ángel Domingo.

Un cerro como galería de arte. Más que eso, escenario, musa, protagonista de un proyecto creativo que dialoga con el paisaje. Ana RossettiLuis LunaCarlos de Gredos inauguran este sábado el Espacio de Arte y Naturaleza Cerro Gallinero, situado en un promontorio cercano a Hoyocasero, municipio abulense de 340 habitantes ubicado a los pies de la Sierra de Gredos.

Hoyocasero

Arte en el Cerro Gallinero

El artista Carlos de Gredos inaugura el sábado el espacio de arte Cerro Gallinero.
ANA AGUSTÍN / ÁVILA
En un paraje de Hoyocasero

El Cerro Gallinero, un nuevo espacio de arte en la naturaleza

Patricia Esteban

El tercer espacio permanente de arte y naturaleza de España tendrá como escenario un paraje de Hoyocasero denominado Cerro Gallinero, 31 hectáreas para desarrollar una ambiciosa iniciativa.

Será el próximo sábado cuando se inaugure, con una obra efímera, Hojas de Agujas, de la poeta Ana Rossetti, un proyecto participativo en la que el público se llevará a casa los libros que componen el ‘sarcófago’ construido por la artista, para así, descubrir lo que contiene en su interior.

El poeta y artista plástico Luis Luna efectuará un homenaje al poeta Paul Celan titulado La fuga está en la rama, la sílaba es nutriente, una performance donde los asistentes formarán una comitiva fúnebre y llevarán las obras del poeta hasta una estrella de ocho puntas, realizada con alambre de espino; allí enterrarán el libro y plantarán un pino encima.

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Esplendor en Sa Torre Cega – ABC.es


Escultura de José María Labra, instalada en los Jardines de Cala Ratjada. ABC.es
Escultura de José María Labra, instalada en los Jardines de Cala Ratjada. ABC.es

Cultura

  • Los jardines escultóricos de la Fundación Bartolomé March en Cala Ratjada, restaurados por completo, vuelven a abrir sus puertas al público.

JOSEP MARÍA AGUILÓ / PALMA DE MALLORCA

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La localidad mallorquina de Cala Ratjada, ubicada en el municipio de Capdepera, vivió ayer una jornada llena de emoción para los amantes del arte, con motivo de la reapertura de los jardines escultóricos de la Fundación Bartolomé March de Sa Torre Cega, restaurados por completo tras los graves destrozos ocasionados por el temporal que azotó toda la isla de Mallorca en el mes de noviembre de 2001. El vendaval provocó entonces importantes daños en los árboles y en las esculturas de los jardines, que ahora han recuperado el esplendor que habían tenido y mantenido a lo largo de las últimas décadas.
El acto oficial de ayer contó con la asistencia de Sus Majestades los Reyes, así como con la presencia de los principales representantes políticos de Baleares, entre ellos el presidente del Gobierno autonómico, Francesc Antich, y el alcalde de Capdepera, José Andrés Gallego. Entre las personalidades de diferentes ámbitos que asistieron igualmente a este evento se encontraban, entre otras, el presidente de la Fundación Bartolomé March, Luis Alberto Salazar-Simpson; el presidente de la Fundación Banco Santander, Antonio Escámez Torres; el presidente de honor de Vocento, Santiago de Ybarra, y su esposa, Mercedes Baptista; Maritín Cencillo, viuda de Bartolomé March, y otros representantes de la familia.
Coincidiendo con la restauración de los jardines y de las obras escultóricas instaladas desde hace medio siglo en el lugar, se ha preparado en la misma finca la exposición «Abstracción y paisaje en Cala Ratjada», que podrá visitarse desde hoy lunes hasta el próximo 22 de agosto. Esta muestra reúne 20 piezas de artistas de la talla de Antoni Tàpies, Josep Guinovart, Antonio Saura, Manuel Hernández Mompó o Gerardo Rueda, entre otros. Una decena de obras de dicha exposición han sido aportadas por la Fundación Banco Santander. Los orígenes de Sa Torre Cega —La Torre Ciega— se remontan al siglo XVI, cuando esta construcción militar de vigía formaba parte del entramado defensivo de Cala Ratjada. El nombre con el que esta torre ha sido conocida siempre tiene relación con el hecho de que era la única que no era visible desde otras atalayas próximas.

vía Esplendor en Sa Torre Cega – ABC.es.

Familia Real (España)

Los Reyes reinauguran los jardines de sa Torre Cega

Don Juan Carlos y Doña Sofía llegaron en helicóptero a la sede de la Fundación Bartolomé March en Cala Rajada, donde visitaron una exposición de paisajes.

M. ELENA VALLÉS. PALMA. Michelle llegó (haciendo ruido) y se fue casi tan rápido como había llegado. La estampa del día la logró ella. Tras su visita, los Reyes, ayer de secundarios, debían cumplir con su agenda: en rojo la inauguración de los remozados jardines de sa Torre Cega. Don Juan Carlos y Doña Sofía llegaron en helicóptero a las 19.30 horas a la sede de la Fundación Bartolomé March de Cala Rajada. Y alcanzaron un mirador del chalé montados en un cochecito de golf con el que los propietarios de la fundación se desplazan por unos modestos jardines de 70.000 metros cuadrados. Los fotógrafos les esperaban varios metros por debajo, una instantánea difícil. Suerte que Casa Real relajó el protocolo y permitió a los gráficos, –con una hora y media de carretera a cuestas– retratar toda la inauguración de unos espacios que llevaban cerrados desde 2001, cuando el temporal arrasó más de 500 pinos y dañó algunas esculturas exteriores.

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