El arquitecto portugués Álvaro Siza Vieira, premio Priztker en 1992, ha sido galardonado con el Premio Luso-Español de Arte y Cultura, dotado con 75.000 euros y que este año celebra su tercera edición.
Siza (Matosinhos, Oporto, 1933) es uno de los arquitectos más reconocidos del mundo y, como tal, colecciona galardones. «La arquitectura es un arte. Aunque esta idea no sea muy universal. El fin último de un arquitecto, al menos para mí, es la belleza. No debe haber contradicción entre estética y respuesta funcional«, afirmaba hace un par de semanas en una entrevista con Antonio Lucas en EL MUNDO, en Valladolid, donde viajó para recoger un galardón de la Fundación Gabarrón. Un arquitecto de línea purísima que le reza a Le Corbusier y ha hecho del hormigón y el blanco una aristocracia.
El premio hispano-luso, de periocidad bienal, le ha sido otorgado «por crear una relación y vínculo de unión entre Portugal y España a través de su contribución arquitectónica original y diversa, admirada en ambos países». El acto de entrega será en Portugal el año que viene.
El presidente de Portugal, Aníbal Cavaco Silva, felicitó al arquitecto luso Alvaro Siza, que ganó hoy el Premio Luso-Español de Arte y Cultura, y destacó su importante papel en el fortalecimiento de las relaciones culturales luso-españolas.
En un escueto mensaje, Cavaco recordó la admiración que la obra de Siza provoca en España, donde ha proyectado el Centro Meteorológico de la Villa Olímpica de Barcelona, el nuevo Hospital General de Toledo o la modificación del eje Prado-Recoletos en Madrid, entre otras obras.
En declaraciones a medios estatales lusos, Siza, que recibió hoy el grado Doctor Honoris Causa en la Facultad de Arquitectura (FA) de la Universidad Técnica de Lisboa (UTL), se mostró sorprendido por el galardón y consideró que su atribución le pareció un gesto de excesiva generosidad.
Madrid/Toledo, 11 nov (EFE).- El arquitecto portugués Álvaro Siza, autor del nuevo Hospital General de Toledo, es el ganador del Premio Luso-Español de Arte y Cultura, de periodicidad bienal y dotado con 75.000 euros, por ser el autor de una creación «original y diversa» que ha contribuido a generar «una relación y vínculo» entre ambos países.
Los ministerios de Cultura de España y Portugal informan en una nota conjunta de que el galardón a Siza, cuya arquitectura ha sido reconocida con el premio de la Fundación Mies van der Rohe y el Pritzker, se entregará el año que viene «en un acto oficial» en Portugal.
Un grupo de cinco equipos de arquitectos de procedencia española y portuguesa han asumido el encargo de presentar propuestas para reordenar los accesos a la Alhambra, en lo que consideran un reto complejo por las dificultades que entraña cualquier intervención en el monumento más visitado de España.
Se trata de los cinco grupos que han sido seleccionados de entre 41 de 10 nacionalidades que han concurrido al concurso internacional de ideas para reordenar la zona de entrada y salida de la Alhambra, y que este martes han visitado el monumento para entrevistarse con los representantes del Patronato en una primera toma de contacto antes de acometer el diseño de los anteproyectos que presentarán.
Entre ellos figura el portugués Álvaro Siza, para quien la topografía de la zona y el flujo de visitantes a la Alhambra, que recibe una media anual de dos millones de turistas, lo convierte en un proyecto «dificilísimo».
Siza, para quien la posibilidad de que el entorno de la Alhambra cuente con un edificio suyo supone «un sueño» y «una gran responsabilidad», participa en un mismo equipo junto al también arquitecto Juan Domingo, que considera que la mayor dificultad a la que se enfrenta el proyecto es la de insertarlo «en un contexto histórico patrimonial de difícil topografía«.
Sensible con la Alhambra
Otro de los equipos seleccionados es el estudio sevillano de arquitectos Cruz y Ortiz, que aunque al igual que el resto no tienen aún definido su propuesta, tienen claro que será «un edificio actual» en cuyo diseño tendrán en cuenta, más que el estilo, la «sensibilidad, sutileza y sensualidad» de la Alhambra, ha explicado a los periodistas al término de la reunión Antonio Cruz.
Para el granadino Antonio Jiménez Torrecillas, la conexión de Granada con el paisaje será fundamental a la hora de abordar el proyecto con el que concurrirá al concurso y que diseñará junto a Joan Louis Carrillo, quien dice haber tenido siempre a los palacios granadinos como referencia en su arquitectura.
Los otros dos equipos preseleccionados son los de Antonio Tejedor y Manuel Aires, que pretenden hacer una propuesta de arquitectura «contemporánea y compatible» con el entorno de la Alhambra; y el del arquitecto sevillano Guillermo Vázquez Consuegra, que asume como un reto la posibilidad de construir la puerta de acceso al monumento.
Cinco equipos de arquitectos diseñarán su proyecto de pabellón de acceso al monumento. Los seleccionados dan pocas pistas sobre sus edificios, se quejan de la falta de tiempo para trabajar y coinciden en que ganar el concurso sería «un sueño»
En febrero entregarán sus anteproyectos Álvaro Siza, el estudio sevillano Cruz y Ortiz, el granadino Jiménez Torrecillas junto a Joan Louis Carrillo, el equipo de Tejedor y Manuel Aires y el del sevillano Vázquez Consuegra
Elena Llompart / Granada |
La edificación del Atrio de la Alhambra -la nueva área de recepción de visitantes que se alzará en el espacio que actualmente ocupa el pabellón de accesos, la Plataforma del Agua y los espacio colindantes- correrá a cargo de uno de los cinco equipos de arquitectos que han resultado elegidos en la primera fase del concurso de ideas para el diseño de esta puerta de entrada y salida al monumento nazarí.
Estos cinco grupos de profesionales, de procedencia española y portuguesa, han sido seleccionados por su currículum y sus obras en una primera criba del concurso, convocado por el Patronato de la Alhambra y el Generalife en el marco del Plan Director del recinto, que tiene su horizonte hasta 2015. Un total de 41 grupos de diez nacionalidades concurrieron a esta primera fase de selección.
La ciudad de Madrid ha recibido el Premio Verde Buen Diseño 2010 -«Green Good Design«-, como reconocimiento por los grandes espacios verdes con los que cuenta y por el desarrollo de iniciativas urbanas de carácter sostenible.
El prestigioso galardón internacional ha sido recogido por la delegada de Urbanismo y Vivienda, Pilar Martínez, en un acto celebrado en los Jardines de Cecilio Rodríguez, en el Parque del Retiro.
Otorgan el premio el Museo de Arquitectura y Diseño «The Chicago Athenaeum«, de Estados Unidos, y el Centro Europeo para la Arquitectura, Arte de Diseño y Estudios Urbanos.
El premio «Green Good Design», que el año pasado recayó en el Reino de Suecia, tiene por objeto reconocer a las ciudades, gobiernos e instituciones que incorporan criterios de sostenibilidad en sus actuaciones.
En el caso de Madrid, además de las grandes superficies verdes con las que ya contaba la ciudad, se han tenido en cuenta las incorporadas tras el soterramiento de la M-30 en el marco de Madrid Río.
Escrito por Gabinete de Prensa-Ayuntamiento de Madrid
Madrid – Actualidad
La Ciudad de Madrid ha sido galardonada con el prestigioso premio «Green Good Design«, que concede «The Chicago Athenaeum» y «The European Centre for Architecture Art Design and Urban Studies», como reconocimiento por su liderazgo en el desarrollo de iniciativas urbanas de carácter sostenible.
El galardón ha sido recogido hoy, en nombre del Gobierno de la ciudad, por la delegada de Urbanismo y Vivienda, Pilar Martínez, quien ha puesto de relieve la importancia de que «instituciones independientes y conocedoras de lo que está sucediendo en la principales ciudades del mundo fijen su atención en Madrid y en los proyectos de arquitectura y urbanismo desarrollados en nuestra capital».
«Es, sin duda, muy gratificante y nos estimula a continuar por los caminos ya trazados», continuó Martínez, durante la entrega del premio «Green Good Design«, que ha tenido lugar en un «escenario verde» como los Jardines de Cecilio Rodríguez del Parque de El Retiro. El acto se enmarca en la cumbre internacional de arquitectura que se celebra en Madrid del 4 al 7 de noviembre bajo el lema «The city and the world: Madrid Symposium», que organizan «The Chicago Athenaeum» y «The European Centre for Architecture Art Design and Urban Studies» y cuenta con la colaboración de la Fundación del Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid.
Al igual que las catedrales medievales, en cuya construcción se tardaba siglos, la Sagrada Familia acumula ya 128 años desde que el arquitecto diocesanoFrancisco de Paula del Villar comenzó el proyecto de una iglesia neogótica el 19 de marzo de 1882, un proyecto al que se incorporó un joven Gaudí a finales de 1883.
Cuando dentro de 500 años, un sucesor de Ken Follet novele una nueva «Los pilares de la tierra» a partir de la Sagrada Familia, explicará que desde que Gaudí murió en 1926, continuaron su labor otros seis arquitectos siempre sus directrices, los planos y, sobre todo, las maquetas de yeso a escala 1:10 que se salvaron del incendio que destruyó su taller durante la Guerra Civil.
Cuando muere Gaudí en 1926, el arquitecto sólo había visto construido el primer campanario de la fachada del Nacimiento, dedicado a San Bernabé, de 100 metros de altura.
El propio Bonet recuerda en declaraciones a Efe que en la última visita al templo del secretario de Estado Vaticano, Tarcisio Bertone, para preparar la visita del Papa, sus palabras no pudieron ser más elocuentes: «Gaudí es el Dante de la arquitectura«.
Desde sus inicios, el templo siempre ha sido expiatorio, pues su construcción se ha financiado con donativos, a los que se han sumado en los últimos años el dinero que dejan en taquilla los más de 2 millones de turistas anuales que visitan la Sagrada Familia.
Gaudí inició el proyecto por la cripta, el espacio en el que hoy se encuentra su tumba, pero cuando comenzó las obras del ábside y del claustro, un importante donativo anónimo empujó al arquitecto a desestimar el proyecto neogótico inicial y a acometer una obra de más envergadura: una iglesia de grandes dimensiones, con planta de cruz latina, que, en lugar de una, tendría 18 torres de gran altura.
En su visita al templo, el Papa encontrará, explica Bonet, la totalidad del espacio que ocupa la iglesia «totalmente cubierto y cerrado», que incluye, además de la nave central y las laterales, el transepto, las capillas del ábside y el deambulatorio o girola.
Tras el acto del día 7, añade Bonet, «el día siguiente continuaremos las obras por encima de la cubierta para levantar el cimborrio más alto, dedicado a Jesucristo, que se alzará hasta los 170 metros».
Para más adelante quedarán los cimborrios dedicados a la Virgen María y a los cuatro evangelistas (Juan, Lucas, Marcos y Mateo) y las cuatro torres de la fachada de la Gloria, dedicados a los apóstoles Pedro, Pablo, Andrés y Jaime; así como el claustro perimetral, otra de las peculiaridades de la basílica barcelonesa.
En enero está previsto que comiencen las obras de una de las dos sacristías, la que se encuentra junto a la fachada de la Pasión.
¿Cómo concibió Antoni Gaudí el templo? ¿Qué se le pasó por la cabeza? El arquitecto fue fiel al cristianismo en su diseño y decoración. Mil detalles atestiguan el valor simbólico de todo el edificio.
Entradas anteriores en ArquitecturaS que tratan sobre La Sagrada Familia y Gaudí:
El Papa abrirá mañana al culto la Sagrada Familia, que podría terminarse en 2026 gracias a los avances tecnológicos y a los millones de turistas que financian las obras
El artista (1852-1926) fue ridiculizado al principio de su carrera y olvidado tras su muerte. Murió atropellado, en loor de santidad.
Reus y el pequeño pueblo tarraconense de Riudoms siguen disputándose, todavía hoy, el honor de haber sido locus natalis de Antonio Gaudí en el verano de 1852. De familia de artesanos, enfermizo durante la infancia, Gaudí pasaría mucho tiempo en soledad y en contacto con el campo. De ahí, se aduce, vendría un arte arquitectónico personalísimo en un espíritu ornamental basado en motivos de la naturaleza, y moderno precisamente por medievalista y primigenio. Es el mayor ejemplo mundial de modernismo orgánico.
Para llegar a la arquitectura “exuberante”, según el ensayista Valentí Puig, “de sentido litúrgico”, Gaudí ganó fama entre el público burgués de Barcelona con proyectos que han ganado tanta fama como la Casa Milà, popularmente conocida como La Pedrera, la Casa Batlló o el Parque Güell, obras todas barcelonesas, donde Gaudí desarrolla su peculiar lenguaje arquitectónico, innovador tanto en elementos estructurales como en simbología.
Actualización: 10 de noviembre de 2010
El interior de la Sagrada Familia, tras la consagración. | Efe - ElMundo.es
Tras la visita del Papa a Barcelona, el lunes fue el día del aplauso unánime al genio de Gaudí y a la organización del macroevento, pero también del balance económico de comercios y restaurantes y de la vuelta a la normalidad para los vecinos de la basílica. El efecto de las imágenes televisadas del templo no se hizo esperar: el martes, la cola de visitantes daba la vuelta a la manzana.
Benedicto XVI fue el encargado de descubrir al mundo el bosque de columnas de la nave central de la Sagrada Família, una obra faraónica que, aunque sigue en obras, ha recibido el elogio de la prensa mundial. Los cálculos apuntan a que 1,2 millones de personas siguieron en algún momento la ceremonia.
El Ministerio de Fomento ha concedido el Premio Nacional de Arquitecturaa Lluís Clotet Ballús (Barcelona, 1941) «por ser un arquitecto fiel a su tiempo, cuya arquitectura refleja con rigor una geometría ortodoxa, de amplio alfabeto, fiel a la gravedad y aspirante a una belleza sin dogmas», en palabras del jurado. Con este premio, Clotet engrosa la lista de distinguidos con este galardón en anteriores ediciones como Carlos Ferrater, Oriol Bohigas y Santiago Calatrava.
Diplomado en 1965 por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona, Clotetha sido profesor de esta escuela desde 1977 a 1984. En 1965 creó el estudio Per BY junto a Pep Bonet, Christian Cirici y Óscar Tusquets, y en 1983 se unió al diseñador y arquitecto Ignacio Paricio para establecer su propio estudio. Entre sus edificios destacan la casa Fullá(1971), junto a Óscar Tusquets, un edificio de viviendas en la Vila Olímpica (1992) , laIlla de la Llum (2005) y el renovado monasterio de Sant Benet, en el Bages (2007). En 1999 fue galardonado junto a su socio con el Premio Nacional de Patrimonio Cultural, y hasta seis veces se ha alzado con el premio FAD.
El Centro Internacional de Alimentación y Ciencia en Sant Benet de Bages. | Lluís Clotet - ElMundo.es
Por otra parte, el Premio Nacional de Vivienda 2010ha sido para el Patronato Municipal de Vivienda de Barcelona por su larga trayectoria: más de 80 años como organismo dependiente del ayuntamiento de la ciudad. Según el jurado, la entidad «ha sabido adaptar sus objetivos de promoción pública de vivienda a las necesidades cambiantes de la sociedad». Con esto se refiere a la conjugación de arquitectura de calidad con precios asequibles para que los ciudadanos con menos recursos puedan acceder a las viviendas que promueve.
Madrid, 26 oct (EFE).- El Patronato Municipal de Vivienda de Barcelona ha conseguido el Premio Nacional de Vivienda 2010 y el proyecto educativo del Colegio Oficial de Arquitectos de Galicia Proxecto Terra ha obtenido el galardón Nacional de Urbanismo, concedidos por el Ministerio de Fomento.
La promoción de la vivienda pública de calidad y asequible es la razón por la que el jurado ha concedido el premio de Vivienda al patronato barcelonés, mientras que el proyecto gallego ha sido galardonado por acercar la arquitectura y el urbanismo gallegos a los más pequeños.
Según señala un comunicado del Ministerio de Fomento, el Patronato Municipal de la Vivienda de Barcelona, con una larga trayectoria de más de 80 años, «ha sabido adaptar sus objetivos de promoción pública de vivienda a las necesidades cambiantes de la sociedad».
Y lo ha logrado conjugando arquitectura de calidad con precios asequibles, de modo que los ciudadanos con menos recursos puedan acceder a las viviendas que promueve.
El Patronato del museo ha aprobado el nombramiento del arquitecto como nuevo miembro del Órgano Rector de la pinacoteca, en sustitución de Alfonso Pérez Sánchez.
NATIVIDAD PULIDO / MADRID
El Patronato del Museo del Prado, en su reunión plenaria celebrada esta mañana, presidida por la ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde, ha aprobado el nombramiento de Rafael Moneo como nuevo miembro del Órgano Rector de la pinacoteca, en sustitución de Alfonso Pérez Sánchez, ex director del Prado, fallecido el pasado mes de agosto.
Según un comunicado emitido por el Ministerio, la designación del arquitecto navarro «se fundamenta en su prestigio internacional en el mundo de la cultura, y en la singular y especial vinculación de Moneo al Museo del Prado«. No hay que olvidar que Moneo es el flamante autor de la ampliación del Prado, un espectacular proyecto para él agridulce, que vio la luz en 2007 después de cinco años plagados de polémicas. Pero, como él confesaba a ABC, siempre tuvo fe en el proyecto, lo que le llevó a sobreponerse a momentos muy duros. De su ambiciosa ampliación del Prado destaca su actuación en el Claustro de los Jerónimos, que se desmontó pieza a pieza y hoy es una de las joyas del museo; la recuperación de la puerta de Velázquez y el ábside de Villanueva, el parterre que une los dos edificios, la Sala de las Musas, las puertas de Cristina Iglesias…
La pinacoteca aprobó también la compra del cuadro de Bruegel el viejo descubierto en septiembre
M.L. . COLPISA. MADRID.
El arquitecto navarro y premio PriztkerRafael Moneo se ha incorporado al Real Patronato del Museo del Prado, el órgano de gobierno de la pinacoteca. Moneo, responsable de la ampliación del museo, se incorpora al patronato en sustitución de Alfonso Pérez Sánchez, fallecido en agosto.
La imagen externa de Titania también cambia a pasos agigantados. ABC.es
Madrid
El edificio «Titania», que se inaugurará en el segundo semestre de 2011, llega a los 104 metros de altura
MIGUEL OLIVER / MADRID
Titania ya toca el techo de Madrid. La estructura del antiguo edificio Windsor ha alcanzado su tope de altura: 104 metros. El rascacielos ya domina los cielos de la capital y asoma como el nuevo faro del paseo de la Castellana tras dos años de obras. El «sky line» madrileño cuenta con un nuevo socio, que ocupará el duodécimo puesto del «ranking». Más pronto que tarde comenzará a ser una realidad. Las previsiones de los propietarios son que antes de Navidad pueda abrirse el centro comercial que ocupa sus siete primeras plantas. La inauguración de todo el edificio no llegará hasta el segundo semestre de 2011.
Cinco años después del incendio que devastó el Windsor ya no queda casi nada de aquel mítico rascacielos, que allá por finales de los años 70, era el edificio más alto de la capital con sus 106 metros. Por no quedar, no quedará ni el nombre ya que El Corte Inglés ha decidido «rebautizarlo» como Titania. Este nuevo Titán de la arquitectura contará con 22 plantas, de las que dos tercios se destinará a oficinas. Las obras del nuevo edificio comenzaron en verano de 2007. Entonces sólo se centraron en consolidar la cimentación. En octubre de 2008 llegó el permiso municipal para ejecutar el nuevo rascacielos. Dos años después, el inmueble ya puede presumir de figura. La nueva torre será sólo dos metros más baja que su predecesora, aunque tendrá seis plantas menos. La propiedad está muy satisfecha con el ritmo de las obras.
Cerca, muy cerca del antiguo Windsor, se levanta desde hace meses un edificio en primera línea del paseo de la Castellana. Apenas ha hecho ruido. La reconstrucción del singular rascacielos que fue pasto de las llamas una noche de sábado de hace cinco años se ha comido todo el protagonismo. Él, mientras, silenciosamente, pasito a pasito —y ladrillo a ladrillo—, ha conseguido levantar gran parte de su figura en pleno corazón financiero de la capital, concretamente en el número 79 de la Castellana. Es la antigua sede de Seguros AXA, propiedad ahora de Pontegadea, sociedad de Amancio Ortega.
Fue en 2006 cuando el dueño de Zara adquirió el inmueble al fondo alemán Deka por 105 millones. El edificio está distribuido en un total de ocho plantas y tiene una superficie conjunta de 17.000 metros cuadrados. Está previsto que sea a lo largo del próximo año (2011) cuando pueda cortar la cinta. Se trata de una apertura que vendrá precedida de una gran expectación ya que en su planta baja se abrirá un nuevo Fnac.
La ciudad de Medellín ha cerrado una exitosa VII Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo (BIAU) que, según dijo a Efe su director, Juan Luis Isaza, «deja un listón muy alto» para la ciudad española de Cádiz, que en 2012 acogerá la más importante cita del sector.
Según cifras de los organizadores, unas 5.300 personas, entre arquitectos, académicos, estudiantes y periodistas, han participado de las cerca de 70 actividades y 16 exposiciones que acogió la Bienal, entre ellas rutas guiadas por los principales reclamos arquitectónicos e intervenciones urbanísticas en zonas marginales de Medellín.
Aunque la mayoría fueron colombianos, ha habido representantes de hasta 27 países, entre ellos de Venezuela (con una delegación de 217 personas), Ecuador (80), España (38) y Argentina (20), así como de estados no iberoamericanos, como Italia, EE.UU., Arabia Saudí, Austria, Bélgica, Holanda, Inglaterra y Francia.
«No sólo vimos la Bienal como un evento más de arquitectura, sino como un gran suceso en el país y en la ciudad, para reflexionar sobre lo que se ha hecho estos años en Iberoamérica», ha dicho Juan Luis Isaza.
En la pasada Bienal de Lisboa, en 2008, la Biblioteca – Parque España, situada en uno de los barrios más humildes de Medellín y obra del arquitecto colombo – italiano Giancarlo Mazzanti, recibió dicho galardón a la Mejor Obra Arquitectónica de la región.
La entrega del Premio Nacional de Arquitectura (Colombia), después de 14 años, se constituyó en un acto de gran importancia al cierre, ayer en Medellín, de la XXII Bienal Nacional de Arquitectura en Medellín.
Este galardón, que premia lo mejor de las ocho categorías preseleccionadas, recayó en el diseño del Colegio Santo Domingo Savio, realizado por ObraNegra, la empresa que preside el arquitecto Carlos Pardo Botero con sus socios Mauricio Zuloaga Latorre y Nicolás Vélez Jaramillo. Y con ellos, el equipo de colaboradores integrado por Juan Camilo Llano, Carlos Holguín, Alejandro Ochoa y Felipe Campuzano.
Se trata del desarrollo habitacional “Las Anacuas», el cual fue seleccionado de entre proyectos de España, Portugal y América Latina.
Monterrey, NL.- El desarrollo habitacional “Las Anacuas”, de Santa Catarina, diseñado por el despacho chileno Elemental y el Instituto de la Vivienda de Nuevo León, fue seleccionado de entre proyectos de España, Portugal y América Latina para integrar la VII Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo 2010, realizada en Colombia.
El Ministerio de Vivienda del Gobierno Español, que constituye una selecta muestra de arquitectura Iberoamericana, determinó incluir dicho proyecto junto con otros 34 más, al considerar que contribuye a la formación de un pensamiento crítico y a una política cultural integrada en materia de Arquitectura y Urbanismo.
Por otra parte, los organizadores realizaron una selección de proyectos relevantes que integran la exposición y el catálogo denominado por la Bienal “Panorama de Obras”.
Colegio Antonio Derka, nororiente de Medellín, entre obras destacadas en la Bienal Iberoamericana. Foto: Archivo particular
Medellín se llenó de diseños, estéticas y funcionalidad con enfoque por el impacto social.
Con más de seis mil inscritos, el doble de lo esperado; con el reconocimiento de 35 obras de diversa índole, no solo menciones a unas pocas; con más de 1.500 recorridos por la ciudad, no solo visitas a algunos proyectos como en otras versiones; así concluyó ayer la séptima Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo en Medellín.
Fueron cuatro días en que más de 600 académicos, arquitectos, urbanistas y estudiantes extranjeros compartieron con dos mil asistentes de otras ciudades del país y cientos de participantes locales sus experiencias en torno a la arquitectura para la integración ciudadana.
Esta masiva afluencia superior a la de otras versiones, en parte fue posible porque todas las más de 60 actividades académicas realizadas no tuvieron ningún costo para los asistentes, a diferencia de otras, sin contar la alta calidad del centenar de conferencistas invitados de 17 países.
El evento de arquitectura concluyó ayer con la entrega de premios y reconocimientos para arquitectos de toda Iberoamérica. La invitación quedó abierta para trabajar por una arquitectura con sentido social y un urbanismo más planificado.
La clausura de la VII Bienal Iberoamericana fue el escenario para reconocer el trabajo de varios arquitectos de Latinoamérica, España y Portugal, por sus investigaciones, publicaciones y obras construidas. Además, se entregaron reconocimientos por la trayectoria y se presentó la VIII Bienal que se realizará en Cádiz, España en el 2012.
El balance del evento fue positivo, con la participación de más de 6.000 arquitectos, estudiantes, investigadores y profesionales afines, se reflexionó sobre la misión de los arquitectos de hoy y del mañana, para responder a las necesidades sociales.
Los temas que se discutieron el la Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo que se realizó en Medellín. Silvia Arango y la polémica con la temática del encuentro.
Se podrán visitar construcciones habitualmente cerradas como el campanario de la iglesia de Santa Maria del Pi y el mirador del Rei Martí
Barcelona. (EUROPA PRESS).- Barcelona dedicará este fin de semana al disfrute de la arquitectura gracias a la iniciativa 48H Open House, que abrirá al público 130 edificios de todos los barrios, que en muchos casos podrán ser visitados en compañía de sus arquitectos.
Para ello se han organizado diez rutas que corresponden a los diez distritos de la ciudad (Ciutat Vella, Eixample, Gràcia, Horta-Guinardó, Les Corts, Nou Barris, Sant Andreu, Sant Martí, Sant-Montjuïc y Sarrià-Sant Gervasi).
Para organizar el numeroso flujo de visitantes habrá 400 voluntarios. Una de sus misiones será coordinar un concurso fotográfico (Open Foto) y un recorrido en bicicleta junto al arquitecto y deportista Pablo Punivet, que guiará a los participantes en un tramo de la Maratón de Barcelona — Arte y Arquitectura en Bici –.
La experiencia, pionera en España, tiene su origen en Londres, donde el pasado septiembre se celebró la XVIII edición. Allí han participado 7000 voluntarios y ha alcanzado más de 275.000 visitantes. ciudades como Nueva York, Dublín y Galway también celebran este evento de puertas abiertas a la arquitectura.
Afiche CIBARQ 2010, IV Congreso de Alta Especialización - Fuente: CTE - España
Los próximos 21 y 22 de octubre se celebra en NavarraCIBARQ10, el IV Congreso Internacional de Arquitectura, Ciudad y Energía. Arquitectos, ingenieros y profesionales de prestigio internacional, compartirán sus experiencias en un congreso de alta especialización en Edificación Energética y Sostenibilidad Urbana. Se trata de un foro de transferencia de conocimiento con proyectos concretos y una visión eminentemente práctica, así como de un punto de encuentro de la arquitectura bioclimática internacional. CIBARQ10, IV Congreso Internacional de Arquitectura, Ciudad y Energía, se consolida como foro de reflexión abierta y crítica sobre este equilibrio.
En el congreso se hablará de las diferentes conexiones entre los elementos que configuran La Ciudad – espacio público, edificios, infraestructuras y gente – y de su necesaria re-ordenación en busca de un modelo más eficiente, más humano y más sano. Este año, el eje fundamental de debate gira en torno al concepto de Low Carbon Cities, las ciudades bajas en emisiones.
Reivindicar las ciudades con bajas emisiones es uno de los objetivos que se ha planteado la edición de este año del Congreso Internacional de Arquitectura, Ciudad y Energía (Cibarq). Organizado por el departamento de Arquitectura Bioclimática del Centro Nacional de Energías Renovables (Cener), el congreso tendrá lugar los días 21 y 22 de octubre en Pamplona y este año ha elegido como lema «Low Carbon Cities«.
Cibarq 2010 pretende «crear un foro de debate entre ponentes y asistentes sobre una realidad, y es que, para lograr una reducción drástica del consumo energético global y por lo tanto reducir las emisiones de CO2, resulta imprescindible desarrollar proyectos e iniciativas energéticas en las ciudades«. El Centro Nacional de Energías Renovables (Cener) acaba de presentar, exactamente en esos términos, la cuarta edición de su congreso Cibarq, un evento en el que está previsto participen «arquitectos de renombre internacional como Thomas Herzog, Ken Yeang, Matthias Schuler (que participa en el proyecto de Masdar) o Iñaki Ábalos, entre otros».
Hasta el 8 de octubre se podrá participar de este certamen
Sobre el futuro urbanístico y arquitectónico de Madrid y bajo la temática de la belleza en los medios de producción, el congreso internacional “Loading 2010” aglutinará a grandes figuras del urbanismo, la arquitectura y el diseño en una cita ineludible que se enmarca en la próxima edición del Salón de la Construcción, Construtec, que se inaugura hoy.
Así, la III edición del Congreso Internacional de Arquitectura Construtec – COAM, bajo el lema “Loading 2010: la belleza en los medios de producción” ofrece toda una serie de eventos enfocados a definir y debatir sobre el futuro de la capital. Un amplio plantel de profesionales relacionados con el urbanismo, la arquitectura y el diseño se darán cita a través de la celebración de un congreso, exposiciones y talleres que tendrán lugar los días 5, 6, 7 y 8 de octubre en diversas localizaciones de Madrid, como los recintos feriales de IFEMA, el espacio MataderoMadrid o el Instituto Europeo di Design.
Comisariado por Gabriel Allende, junto con Inmaclulada E. Maluenda y Enrique Encabo como comisarios adjuntos, el congreso, que reunirá a más de una treintena de arquitectos y diseñadores de primera fila, se celebrará a lo largo de las jornadas del jueves 7 y el viernes 8 de octubre en las salas N105.N106 del Centro de Convenciones Norte de Feria de Madrid.
Entre los participantes figuran algunas de las voces más vanguardistas de la arquitectura madrileña, junto a jóvenes de proyección internacional que comienzan a definir la ciudad con grandes equipamientos, y diseñadores que pondrán el acento en el diseño y su importancia en la definición de la ciudad. Así mismo participan arquitectos que representan el pasado, el presente y futuro de la ciudad de Madrid, algunos de los que construyeron algunos de los edificios y barrios más representativos del lugar en la primera modernidad, junto a jóvenes arquitectos españoles de reconocimiento internacional representados en la última bienal de Venecia.
El próximo jueves, 7 de Octubre, comienza en Madrid el III Congreso Internacional de Arquitectura CONSTRUTEC COAM organizado por IFEMA dentro de las actividades de la Feria de la Construcción de Madrid (del 5 al 8 de octubre), bajo el título «Loading 2010: la belleza en los medios de producción».
Un importante elenco de profesionales relacionados con la Arquitectura y el Diseñoreflexionarán en sus ponencias sobre el papel actual de los medios de producción y el concepto de belleza en la escena arquitectónica contemporánea, con Madrid como escenarioo y bajo la premisa de trasladar a los sectores culturales, políticos y sociales la energía que canaliza la arquitectura, su necesaria adaptación a los requerimientos actuales de la ciudad y el esfuerzo por la recuperación de su actividad.
Como actividades del congreso y complemento al ciclo de conferencias «Loading 2010«, la ciudad de Madrid es la protagonista de la exposición «Futuro… en pausa«, el Festival Madrid Futuro y la presentación MadridDesignNet.
La Torre Caja Madrid, la Torre de Cristal, la Torre Sacyr Vallehermoso y la Torre Espacio vistas desde abajo en diciembre de 2009. Wikipedia.
REPORTAJE: Una semana dedicada a los edificios
Comienza una semana para mirar la ciudad de otra manera – Paseos llenos de arte, exposiciones y 16 visitas guiadas por edificios emblemáticos
M. JOSÉ DÍAZ DE TUESTA / PATRICIA GOSÁLVEZ– Madrid
La revista Monocle, una de las publicaciones más representativas de las tendencias del siglo XXI acaba de definir las mejores ciudades para vivir. Madrid ocupa el número 10 en una lista de 25 encabezada por Múnich y Copenhague. Una de las cosas que valora son las transformaciones urbanas emprendidas en los últimos años y cita los proyectos de la ampliación de Castellana – Chamartín y Madrid Río. Ambos ocupan un lugar protagonista de la 7ª Semana de Arquitectura que empieza hoy hasta el domingo 10 (www.esmadrid.com/semanaarquitectura). «Queremos que la arquitectura forme parte de la vida cotidiana, que sea un arte útil, no solo un reducto para los profesionales», explica el crítico Luis Fernández Galiano. «Y que la arquitectura se juzgue con la normalidad con la que se opina de cine o pintura».
La arquitectura es el arte inevitable, escribió el historiador Leland Roth: «Despiertos o dormidos, durante las 24 horas del día estamos en edificios, en torno a edificios, en los espacios definidos por ellos». Puede ser, pero muchas veces ni nos percatamos de ella. «Es importante que la gente fije sus ojos en un trabajo que tiene parte de ingrato, pero que es muy importante para la ciudad, porque mejora la vida», dice el premio Nacional de Arquitectura Mariano Bayón, a quien esta semana le parece una ocasión especial para «que la gente empiece a ver y mire las cosas que normalmente pasan desapercibidas».
La crisis inevitablemente ha obligado a hacer recortes en las actividades de esta especie de semana en blanco de la arquitectura. Aunque Paloma Sobrini, decana del Colegio de Arquitectos de Madrid opina que la semana no ha perdido valor tras el «tremendo» ajuste presupuestario. Lo ilustra citando al arquitecto y urbanista brasileño Jaime Lerner: «Si quieres creatividad, quítale un par de ceros al presupuesto».
Además de las clásicas visitas guiadas a los edificios, exposiciones, paseos, conferencias, talleres…, en esta edición, la semana prestará especial atención a cuatro hitos centenarios. El primero, claro, será la Gran Vía, que tiene itinerarios guiados por sus diferentes tramos y cada día se mostrará uno de sus edificios más emblemáticos, como el Centro Cultural de los Ejércitos y Telefónica. Pero hay vida más allá de la Gran Vía y en 2010 también cumplen un siglo el hotel Ritz, el Casino de Madrid y la Residencia de Estudiantes.
En su séptima edición da protagonismo a edificios como la Residencia de Estudiantes, el Casino, el Ritz y el antiguo Círculo Mercantil.
Incluye conferencias, visitas guiadas, talleres, mesas redondas, conciertos, exposiciones y jornadas de puertas abiertas.
La iniciativa se celebra entre los próximos 2 y 10 de octubre.
20minutos / Agencias
Edificios emblemáticos de Madrid como la sede de Telefónica, el Oratorio de Caballero de Gracia, el Centro Cultural de los Ejércitos, el antiguo Círculo Mercantil, el Casino, la Residencia de Estudiantes y el Hotel Ritz abren sus puertas desde el próximo sábado en la Semana de la Arquitectura. La Semana, que se celebra del 2 al 10 de octubre, incluye conferencias, visitas guiadas a estudios de arquitectura, talleres, mesas redondas, conciertos, exposiciones y jornadas de puertas abiertas.
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