Innovar: diseño para la vida cotidiana – Lanzamientos


ExpoInnovar2009

El 14 de octubre comienza la muestra de objetos, muebles, seguridad y transporte, organizada por la secretaría de Planeamiento y Políticas del Ministerio de Ciencia.

(Télam). -Más de 400 propuestas para el transporte, la seguridad, la electrónica, objetos para la vida cotidiana, muebles y diversos elementos para el esparcimiento integran la 5ta. Exposición del Concurso Nacional de Innovaciones que comenzará el 14 de octubre en la ciudad de Buenos Aires.

La muestra, organizada por la Secretaria de Planeamiento y Políticas del Ministerio de Ciencia, Tecnología e Innovación Productiva, se realizará en el Salón de las Naciones del Centro Cultural Borges, sito en Viamonte y San Martín, y estará abierta hasta el viernes de 10 a 19, con entrada libre y gratuita.

La exposición será inaugurada a las 12 con la presencia de la subsecretaria de Políticas en Ciencia, Tecnología e Innovación Productiva, Gabriela Trupia, y el coordinador de Innovar, Pablo Sierra.

El Concurso convoca todos los años a numerosos innovadores del país, que presentan sus propuestas ante potenciales usuarios, empresas, inversores y la sociedad en general.

Este año, al cumplirse un lustro de Innovar, la muestra contará con un programa de importantes eventos y con espacios específicos para las mejores propuestas que han llegado al concurso.

Las innovaciones que integran la exposición fueron escogidas entre 2630 recibidas este año, de las que aproximadamente 450 forman parte del catálogo Innovar 2009.

La muestra contará también con una sala de proyectos especiales realizada por la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires, que incluye propuestas dirigidas al cuidado del medio ambiente.

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Comienza la 5ta. Exposición de INNOVAR en el Centro Borges

Página Web Oficial de InnovAR

Casa FOA: Edición de plata – Buenos Aires, Argentina


Living con Biblioteca, de Elsegaray y Muradas, Medalla de oro Arquitectura + Aplicación de Obra de Arte (mural de Pablo Siquier) . Foto:Carolina Camps
Living con Biblioteca, de Elsegaray y Muradas, Medalla de oro Arquitectura + Aplicación de Obra de Arte (mural de Pablo Siquier) . Foto:Carolina Camps

La muestra de arquitectura, paisajismo y decoración organizada por la Fundación Oftalmológica Argentina cumple 25 años y lo celebra hasta el 18 de octubre en la Tribuna II del Hipódromo Argentino de Palermo, donde 49 estudios exhiben las últimas tendencias.

Por Federico Prack
LA NACION

Son nada menos que 25 años de Casa FOA y el lugar elegido para celebrarlo es la Tribuna II del hipódromo de Palermo, nuevamente. ¿Por qué repetir la muestra en este lugar? La respuesta es fácil: se necesitaba hacer nuevos trabajos de refacción, y por la ubicación y las características de la construcción, el éxito pareció estar asegurado, según los organizadores.

Este año, aproximadamente 50 estudios de arquitectura, diseño y paisajismo participan en la muestra más importante en estas disciplinas, que como siempre presenta figuras consagradas y otras nuevas, todas con propuestas de gran calidad, originales e innovadoras. El 18 de septiembre publicaremos un suplemento especial dedicado a la muestra, mientras tanto éste es un adelanto con algunos de los mejores ejemplos de ambientaciones interiores y exteriores, más la nómina de los premiados (en el recuadro, a la derecha, la lista completa con los premios de las empresas auspiciantes, puede verse en http://www.lanacion.com.ar/arquitectura).

No se puede dejar de mencionar las medallas de Oro en Arquitectura y en Paisajismo, para el Espacio N° 21, Living con biblioteca, de Jorge Muradas y Eliana Elesgaray (interior resuelto con materiales en tonos oscuros y una cuidada iluminación artificial, destacándose un gran mural del artista Pablo Siquier), y el Espacio N° 3 Verde al cielo, de Marta Carena, Florencia Calvella, Susana Furtado y Verónica Lorenzo (exterior con lugares de estar definidos por macizos verdes, pantallas translúcidas y equipamiento), respectivamente.

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Paisajismo
Casa FOA cumple 25 años de vida
Te mostramos los premios de paisajismo de la XXVI Exposición de Arquitectura, Diseño interior y Paisajismo que se está realizando en el Hipódromo de Palermo.

Especial CASA FOA 25 Aniversario en Espacio Living, La Nación (Argentina)

Casa FOA abre hoy sus puertas en el hipódromo de Palermo – Inauguración / Un paseo para toda la familia

Casa FOA 2009: Un encuentro con las tendencias | Tribuna II del Hipódromo de Palermo

Casa FOA desembarca en Tigre

Casa FOA: Un megashow de bits, diseño y arquitectura

Casa FOA abre hoy sus puertas en el hipódromo de Palermo – Inauguración / Un paseo para toda la familia


Más de 9000 metros cuadrados de diseño, arquitectura y paisajismo, concentrados en la Tribuna II del hipódromo de Palermo Foto: LA NACION / Graciela Calabrese
Más de 9000 metros cuadrados de diseño, arquitectura y paisajismo, concentrados en la Tribuna II del hipódromo de Palermo Foto: LA NACION / Graciela Calabrese

La muestra de diseño, arquitectura y paisajismo se podrá visitar hasta el 18 de octubre

Laura Reina
LA NACION

Hoy es el día. Las puertas de la Tribuna II, en el Hipódromo Argentino de Palermo, se abrirán de par en par para recibir a los primeros huéspedes de Casa FOA, la muestra de diseño, arquitectura y paisajismo más importante del país.

Desde hoy hasta el 18 de octubre, de 12 a 20, se podrá visitar esta muestra que tiene la particularidad de estar debajo de la tribuna que supo albergar a fervorosos burreros y porteños que la elegían como centro de reunión y esparcimiento. Hoy, este edificio pertenece a la empresa Times Square, y es usado para eventos de todo tipo.

Este año todas las apuestas serán al 25, la cantidad de años que cumple la muestra, y al 47, el número de expositores que participan, de un total de 200 proyectos presentados.

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UNA NUEVA EDICION DE LA MAYOR MUESTRA EN SU GENERO DE LA ARGENTINA
Abre Casa FOA y celebra 25 años de arquitectura y diseño
Desde hoy en la Tribuna II del Hipódromo de Palermo
Por: Nora Sánchez

Casa FOA 2009: Un encuentro con las tendencias | Tribuna II del Hipódromo de Palermo

Visitá los espacios y enterate de todas las novedades de la exposición de arquitectura y decoración. Mirá el video
ESPACIOLIVING.com | Living | Jueves 3 de setiembre de 2009

Arte utópico en la vía pública | Cultura | Exposición Swiss Sculpture Exhibition


La moneda de las Repúblicas Transnacionales Unidas. | Meritxell Mir
La moneda de las Repúblicas Transnacionales Unidas. | Meritxell Mir
  • La muestra de Bienne (Suiza) reflexiona sobre la creatividad en las ciudades
  • La utopía es el tema central de 50 propuestas procedentes de todo el mundo

Para visitar la exposición de arte contemporáneo que hay repartida por la ciudad suiza de Bienne es necesario desayunar primero un bocadillo de curiosidad, un buen vaso de espirítu aventurero y un ‘croissant’ untado de imaginación. Si no, será difícil descubrir que tras una tapa de alcantarilla, una valla publicitaria o un anuncio pegado en una farola hay una propuesta artística.

«El arte urbano pasa desapercibido la mayoría de las veces porque en la calle hay demasiada información alrededor de la obra: señales de tráfico, carteles, gente…», explica Simon Lamunière, director de la 11ª edición de la Swiss Sculpture Exhibition, que se celebra hasta el 25 de octubre en esta ciudad helvética bilingüe.

Jugando con esa idea, Lamunière ha escogido obras de arte y las ha integrado en el paisaje urbano de tal manera que en muchos casos cuesta distinguirlas de ese ruido informativo de la ciudad al que se refiere. Encontrarlas es como un juego de habilidad, a no ser que se consulte la guía que la organización de la muestra ha editado para la ocasión.

«Muchas de las obras pueden parecer objetos corrientes, pero el mensaje que transmiten no lo es», asegura Lamunière.

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Album de la Exposición

Utopics, 11th Swiss Sculpture Exhibition in Biel / Bienne (Switzerland)

La ciudad es el lienzo · Reportaje: Arte


Pájaro rojo en el Bronx  Jon Naar es fotógrafo y uno de los primeros escritores que se interesó por la cultura del graffiti.
Pájaro rojo en el Bronx Jon Naar es fotógrafo y uno de los primeros escritores que se interesó por la cultura del graffiti.

Una muestra en París eleva el ‘graffiti’ a la categoría de arte más allá del tópico

ANA TERUEL – París

Hace tiempo que el graffiti artístico, un arte nacido sobre la chapa de un tren neoyorquino hace más de 30 años, dejó la clandestinidad de las calles para dejarse caer en brazos de museos y galerías. Y sin embargo, la Fundación Cartier ha logrado con su exposición (Nacido en la calle: Graffiti, hasta el 29 de noviembre en París) sortear los tópicos de ese asombroso viaje. Lo hace con la forma de una retrospectiva de la parte neoyorquina del asunto, claro, pero también con la vista puesta en el futuro y en nuevas capitales (como São Paulo), más vibrantes y frescas, de un arte orgullosamente bastardo.

Para la ocasión, la Fundación ofrece su muro exterior a los graffiteros callejeros de la ciudad que desembarcan a diario con sus sprays de pinturas y sus cascos de música, y redecoran el mural a la vista de los transeúntes. «Pintar aquí es un lujo», comenta Ezty, agente comercial «de lunes a viernes» que dedica su tiempo libre a la pintura urbana. «Estamos expuestos al público, no escondidos tras una pared o a oscuras».

Como parte de la muestra, una docena de artistas han sido invitados a invadir in situ los espacios del imponente edificio, ideado por Jean Nouvel. Graffiteros consagrados como el veterano neoyorquino JonOne y jóvenes representativos de las nuevas olas como el chileno Basco Vazko y el brasileño Cripta -representante del pixaçao, una variante de graffiti propio de São Paulo- han realizado especialmente para la muestra gigantescas obras efímeras en diferentes soportes, incluidos las paredes y fachadas del inmueble.

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De la calle a la Historia del arte

FOTOS – BARRY MCGEE – 14-08-2009

El graffitero Barry McGee no es nuevo en las salas de los museos. También conocido como Ray Fong o Twist, el trabajo de Mc Gee ha llegado hasta la Bienal de Venecia.– BARRY MCGEE

El ‘graffiti’, un arte que nació en la ilegalidad

FIETTA JARQUE, – Madrid

El graffiti nació espontáneamente como un arte de la calle, sin pretensiones más lejanas que la de inmortalizar un nombre, una firma o un dibujo rápido sobre paredes y objetos. Desde hace tres años, el graffiti que iluminaba o ensuciaba, al decir de otros, los trenes del subterráneo en Nueva York empezó a extenderse más allá de los barrios suburbiales del Bronx para llegar al Soho, codeándose con los más altos valores del arte contemporáneo. La galería Sidney Janis, especializada en obra de artistas de mucho prestigio, ha traído este año, en su primera visita a la feria de Arco, a seis de estos jóvenes pintores.Torrick Ablack, Toxic, uno de estos artistas del aerosol, empezó pintando en el metro cuando tenía 13 años. Tenían que esconderse de la policía, que les perseguía y arrestaba por hacer estos enormes diseños multicolores que cubrían lados enteros de los trenes subterráneos. «Ahora ya no me atraparían», dice cuatro años después.

Entradas anteriores en ArquitecturaS dedicadas al Graffiti:

‘Graffiti‘ por encargo en el Guinardó · Cultura Urbana

Laboratorio sin límites – dar color a la ciudad

La cultura urbana que más crece · Graffiti en Andalucía

Buenos Aires, un oasis para el arte callejero

Banksy, una exposición envuelta en misterio | Cultura | elmundo.es

Alcalá de Henares muestra sus raíces romanas · España


Pedestales de una columnata, Alcalá de Henares, España .- ÁLVARO GARCÍA
Pedestales de una columnata, Alcalá de Henares, España .- ÁLVARO GARCÍA

Abre al público el foro construido en la ciudad hace 20 siglos

RAFAEL FRAGUAS – Alcalá de Henares

Alcalaínos y forasteros pueden acceder desde hoy mismo, gratuitamente hasta diciembre, a uno de los principales tesoros de la madrileña ciudad del saber: Complutum, germen romano de Alcalá de Henares, situado al sur de esta ciudad madrileña a 35 kilómetros de Madrid, patria de Miguel de Cervantes y celebérrima universidad. Con fondos del Gobierno, a impulso de la Comunidad de Madrid y por insistencia municipal desde hace 20 años, el foro romano de Complutum ha sido transformado, 20 siglos después de su fundación, en un ameno museo al aire libre. Se despliega junto al camino del Juncal y la calle de Gonzalo Gil, en el barrio de los Reyes Católicos, de sólida trama urbanística, hoy poblado por unos 30.000 habitantes.

El nuevo museo incluye vestigios arqueológicos que definen una trama urbana de monumentos, instalaciones, viviendas y vías públicas de una extensión estimada en 50 hectáreas, donde se irguió un foro del que se han conservado un pórtico, una basílica, termas transformadas en curia, más mercado, villa – la Casa de los Grifos, provista de pinturas murales valiosísimas-, así como alcantarillado, cloacas y criptopórtico, un edificio subterráneo sobre el que descansaban otras construcciones y que, en este caso, fue presumiblemente transformado en archivo por sus moradores.

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Richard Rogers+arquitectos. De la casa a la ciudad | Muestra en CaixaForum Madrid


Rogers_CaixaForum

Se le conoce como el último humanista. Así se le ha definido por su creencia en la sociedad civil y en la relación existente entre el espacio constructivo y la inclusión social. Caixaforum Madrid recoge la primera retrospectiva en España de Richard Rogers, un recorrido desde sus primeros trabajos en los años setenta hasta sus proyectos actuales. Desde el edificio Lloyd’s de Londres hasta la Terminal 4 del aeropuerto de Barajas la exposición (del 9 de julio al 18 de octubre) presenta un amplio espectro de proyectos que permiten al público conocer el papel social que Rogers atribuye a la arquitectura. [VÍDEO: ATLAS]

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Richard Rogers: «Estoy muy orgulloso de la T-4, logramos humanizar Barajas»

ITZIAR REYERO | LONDRES
En 2007 obtuvo el Pritzker, el Premio Nobel de la arquitectura, galardón que le coronó como uno de los grandes de nuestro tiempo. A la altura de sus dos antiguos compañeros de equipo: Norman Foster, con el que formó el estudio Team 4, o Renzo Piano, con quien diseñó el célebre Pompidou. Ideólogo del nuevo Londres, la obra de Richard Rogers, Lord Rogers of Riverside (Florencia, 1933) asume su interés por la sostenibilidad y su apuesta por un uso social de la arquitectura.

REPORTAJE
Richard Rogers, entre la T-4 y el Pompidou
CaixaForum Madrid expone hasta el 18 de octubre 60 maquetas firmadas por este arquitecto a lo largo de 40 años
ÁNGELES GARCÍA – Madrid

El arquitecto Richard Rogers (Florencia, 1933) es una de las grandes estrellas de la élite de los arquitectos. La Terminal 4 de Barajas, el Centro Pompidou de París (en colaboración con Renzo Piano), el Tribunal de Burdeos, la Asamblea Nacional de Gales (en Cardiff), la Cúpula del Milenio (Londres), las bodegas de Protos en Peñafiel (Valladolid) son algunas de las construcciones que han contribuido a darle fama en todo el planeta.

El legado de Rogers

FOTOS – © RSHP – 08-07-2009

El universo humanístico de Richard Rogers, en el CaixaFórum de Madrid

Miró, la naturaleza y la arquitectura – muestra en Francia


Obra expuesta en la muestra Miró y su Jardín, en Saint-Paul-de-Vence Foto:AFP
Obra expuesta en la muestra Miró y su Jardín, en Saint-Paul-de-Vence Foto:AFP

Hasta el 8 de noviembre, en la localidad francesa de Saint Paul-de-Vence, se expone una muestra con 250 pinturas y esculturas del artista catalán Joan Miró, algunas nunca mostradas al público. Se incluyen Laberinto y el pájaro lunar, entre otras.

PARIS (EFE). -La fuerza del vínculo entre la obra de Joan Miró y la naturaleza y la arquitectura será la protagonista de la exposición que el viernes último inauguró en la Fundación Marguerite y Aimé Maeght, en la localidad francesa de Saint-Paul-de-Vence (sureste).

En un enclave que ejerció una gran influencia en la vida personal y profesional del artista catalán, el museo exhibirá hasta el próximo 8 de noviembre 250 obras, principalmente pinturas y esculturas, «algunas nunca mostradas al gran público», indicó la organización en un comunicado.

Miró en su jardín es el reflejo de la historia de la estrecha relación que el pintor surrealista mantuvo siempre con la familia del famoso galerista francés Aimé Maeght, quien sentía un especial interés por la obra de Miró (1893-1983).

La exposición, presentada en las diferentes salas y jardines de la Fundación, revela el espacio como un lugar dónde el artista, además de celebrar encuentros, instaló lo que sería un taller al aire libre.

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Ese espacio insuperable | Cultura | Fotografía y Ciudad


Mario Restiffe ante una de sus obras. | A.M.
Mario Restiffe ante una de sus obras. | A.M.

PHOTOESPAÑA 09 | Muestra de Mauro Restiffe

Alfredo Merino | Madrid

En estos los tiempos del ‘pret à porter’ digital, donde móviles, cámaras compactas y photoshop marcan los tiempos del clic, Mauro Restiffe nada contracorriente para desembarcar en PHotoEspaña con un puñado de fotos de grandísimo formato y sin retocar. El joven artista brasileño se echa a la calle con una cámara de 35 mm y carretes en blanco y negro en busca del espacio por excelencia del hombre moderno: la ciudad.

Y lo que encuentra no es demasiado gustoso. Un espacio poderoso, en el que el hombre intenta asimilarlo pero que al final le puede. Las imágenes de la vida cotidiana en las grandes ciudades se entremezclan con acontecimientos extraordinarios como la toma de Lula da Silva en Brasilia en 2003 o la de Barack Obama en Washington el pasado mes de enero.

De Brasilia a Estambul y de Nueva York a Taipei, la geografía urbana como lugar de paso del ser humano. Un espacio que a pesar de pertenecer al hombre, se aleja de la idílica visión del catálogo turístico.

En el realismo sucio de estas imágenes el detalle poco a poco gana terreno a la vastedad y aparecen detalles… Pintadas, rotos de paredes, juegos de luces que personalizan cada uno de los escenarios.La ciudad entonces se personaliza, su rostro se define y pasa de escenario a protagonista, que fagocita a los seres humanos que pasaban por allí, incómodos y desubicados, que gritan, caminan o marchan en moto incapaces de digerir tal universo.

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El Hermitage se proyecta a Europa · Amsterdam


El museo ruso abre una sede permanente en Ámsterdam – Una muestra sobre los zares inaugura la apuesta de la pinacoteca por convertirse en marca global

ISABEL FERRER – Ámsterdam

El nuevo Museo del Hermitage de Ámsterdam abre al público sus 9.000 metros de salas de exposiciones
El nuevo Museo del Hermitage de Ámsterdam abre al público sus 9.000 metros de salas de exposiciones

Mijaíl Piotrovski, director del Museo del Hermitage, estaba ayer de muy buen humor. Tanto, que durante la presentación en Ámsterdam de la primera sede del gran museo fuera de los refinadas fronteras de San Petersburgo, se permitió bromear con la historia reciente de su país. «Espero que me hagan ustedes las preguntas adecuadas para mis respuestas», dijo, parafraseando a Henry Kissinger, antiguo secretario de Estado estadounidense en plena guerra fría. De esa forma inequívocamente lúdica, pretendía demostrar la misma seguridad del político y teórico de la diplomacia. Aunque en su caso hablara de arte y de las bondades de la nueva sala holandesa.

Abierta en un antiguo asilo del siglo XVII que conserva la fachada pero luce un interior ultramoderno, acogerá de forma periódica las colecciones de la famosa pinacoteca de la ciudad que Pedro el Grande fundó en 1703 a orillas del río Neva.

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Fotogalería de la nota


ARTE | Sede del Hermitage en Holanda

La Corte de los Zares se traslada a Ámsterdam

  • La capital holandesa acoge la primera sede del Hermitage fuera de Rusia
  • La reina Beatriz y Dmitry Medvedev inauguran el 19 de junio el centro
  • La primera exposición recrea el fastuoso protocolo de la corte rusa en 1900
  • El arte y moderno y Alejandro Magno serán objeto de próximas muestras

Javier Mazorra | Ámsterdam

No es la primera vez que la corte de los Romanov se traslada fuera de sus fronteras, pero nunca lo había hecho de una forma tan espectacular y grandiosa. En estos últimos años hemos podido ver retazos de ese mundo de zares en el Royal Scottish Museum de Edimburgo, en el Palacio Real de Lisboa, en la Somerset House de Londres e incluso en la Nieuwe Herengracht de Ámsterdam. Con toda la pompa y circunstancia, la capital holandesa inaugura ahora su gran museo del Hermitage.

La reina Beatriz de Holanda y el presidente de Rusia Dmitry Medvedev inaugurarán el 19 de junio la única sede permanente de la máxima institución cultural rusa fuera del país. Los más de 1.800 objetos procedentes del Palacio Imperial de San Petersburgo prometen convertirse en una de las exhibiciones más grandes jamás organizadas en los Países Bajos.

Hermitage en Amsterdam: ¿Franquicia del arte?

300 años después de su nacimiento a orillas del río Neva, en San Petersburgo, el museo del Hermitage, una de las mayores colecciones de arte del mundo, traspasa las fronteras rusas y se instala en Amsterdam.

“Menos de un tres por ciento de los tres millones de obras de arte que posee el Hermitage de San Petersburgo están a la vista”, comentó el jueves Mikhail Piotrovsky, director del museo en Rusia, en la presentación a la prensa de las instalaciones holandesas.

¿Hay vida tras las bienales? · Venecia


Miembros de Rebiennale desmontando la Bienal de Arquitectura de 2008.
Miembros de Rebiennale desmontando la Bienal de Arquitectura de 2008.

REPORTAJE: Estilos

Un colectivo plantea un futuro para las infraestructuras de una gran cita de arte
ROBERTA BOSCO – Venecia

¿Qué pasará con todas las estructuras de la Bienal de Venecia, pensadas para acoger miles de visitantes, cuando se cierre el próximo 22 de noviembre? ¿Cuál es el impacto sobre la ciudad de este multitudinario evento, que se alterna anualmente con la Bienal de Arquitectura? «Las bienales duran entre tres y cinco meses. A su clausura todas las estructuras, y a menudo las propias obras, concluyen su ciclo vital como inútiles desechos que alimentan la insostenibilidad ambiental. De ahí la idea de reutilizar estos materiales en un proyecto colectivo de regeneración urbana, que convierte la Bienal en un laboratorio de ideas y prácticas, llevando la interacción con la ciudad mas allá de las visitas a las exposiciones».
Quien así habla es la antropóloga y documentalista Marina Nebbiolo, miembro de Rebiennale (www.rebiennale.org), un colectivo de arquitectos, diseñadores, artistas, profesores, estudiantes e investigadores varios, que se dedica, por un lado, a estudiar el impacto y la sostenibilidad de los pabellones y los propios proyectos artísticos y, por otro, a reciclar en iniciativas tanto sociales como artísticas todo el material (desde ordenadores y clavos hasta instalaciones efímeras) que queda inutilizado cuando se acaba la Bienal.

«El proyecto, que nació en 2008, en ocasión de la 11ª Bienal de Arquitectura, ha sido posible gracias a la sinergia entre los comisarios y arquitectos participantes y varias asociaciones comprometidas con la autorecuperación y autoconstrucción como soluciones innovadoras a la crisis de la vivienda, reunidas en la plataforma Commons Beyond Building«, explica Nebbiolo. Los resultados de esta estrategia aplicada a la muestra de arquitectura se presentaron la semana pasada en Venecia, durante los días reservados a los profesionales, la denominada vernice de la Bienal, cuando la ciudad bate todo récord de concentración de personas vinculadas al arte por metro cuadrado.

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Arquitecturas sin prejuicios · 14 estudios emergentes iberoamericanos (Freshlatino 2009 en el Instituto Cervantes)


Vivienda integrada en el paisaje de México del estudio Cadaval & Solá-Morales
Vivienda integrada en el paisaje de México del estudio Cadaval & Solá-Morales

REPORTAJE: Diseño

Un proyecto muestra el trabajo vigoroso, colorista y de coste sensato de 14 estudios emergentes iberoamericanos

M. JOSÉ DÍAZ DE TUESTA – Madrid

¿Qué están haciendo los arquitectos emergentes al otro lado del Atlántico? Y otra cuestión, a posteriori, nada irrelevante: ¿cómo darlo a conocer al mundo? El proyecto Freshlatino, comisariado por la arquitecta Ariadna Cantís, que se expondrá en varias sedes del Instituto Cervantes (Francfort, Hamburgo, Lyon, Bucarest, Río de Janeiro y Lisboa), trata de responder a ambos interrogantes. El proyecto reúne a 14 estudios iberoamericanos que en una videoinstalación responden a una cuestión básica: cómo ven la ciudad del futuro. Si atendemos a sus proyectos, éstos hablan de una arquitectura desprovista de prejuicios, con mucha energía, colorista, muy próxima a lo cotidiano, de pequeña escala y de presupuestos modestos (opuesta a la otra, versión americana), que difícilmente logra colarse en los canales de difusión.

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