Vivir en una montaña artificial | Su Vivienda | elmundo.es


Fake Hills por MAD Architects - Foto: Urbarama
Fake Hills por MAD Architects - Foto: Urbarama

CHINA | Espectacular urbanización en el sur de China

Ana Pérez | Hong Kong

Nada puede traer más suerte y equilibrio vital que una vivienda situada de cara al mar y de espaldas a la montaña. Este paradigma básico y universal en que que coinciden todos los grandes maestros del ‘feng shui’ ha empezado a materializarse en China de un modo muy peculiar. Sobre todo porque convierte la propia vivienda en parte de uno de los dos elementos: la montaña.

Bajo el nombre Fake Hills (Colinas Artificiales) el prestigioso estudio de arquitectos chinos MAD empezó a construir el pasado año en la ciudad costera de Beihai (la capital costera de la espectacular provincia de Guangxi) un singular complejo urbanístico que a nadie deja indiferente. De hecho, una vez concluidas las dos fases iniciales (en total son cinco), los compradores -sobre todo chinos- no han tardado en avalanzarse sobre los promotores para adquirir uno de estos apetecibles pisitos con vistas al mar.

Lo que más llama la atención es la estructura externa del edificio, nunca vista hasta el momento, donde un tejado ondulado repleto de vegetación y espacios abiertos dan forma escarpada al conjunto, convirtiéndolo inmediatamente en una falsa colina que se fusiona con el ambiente natural que la rodea.

Álbum: Los disparatados proyectos de MAD

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Un puente entre el verde y la ciudad


Arquitectura / Proyecto Internacional / Centro de Transferencia Tecnológica de La Rioja (España)

Zaera Polo vuelve a mostrar su destreza proyectual con un edificio dedicado a la producción de tecnología informática que revaloriza el espacio público y se mimetiza con su entorno. Está en La Rioja, España.

Paula Baldo.

pbaldo@clarin.com

El Centro de Transferencia Tecnológica del Gobierno de La Rioja (en Logroño, España) evade por completo los estereotipos. Alberga varias instituciones dedicadas a la tecnología informática en un envoltorio low tech. El estudio Foreign Office Architecture (FOA), con los arquitectos Alejandro Zaera Polo y Farshid Moussavi a la cabeza, no vinculó el programa arquitectónico a la imagen de un edificio inteligente. En cambio, buscó reducir la huella del edificio y mimetizarlo con la naturaleza, partiendo de un estudio pormenorizado del entorno donde está emplazado el complejo.
Quizás sea una paradoja que Zaera Polo se defina a sí mismo como un «fundamentalista de la globalización», y que sus proyectos alrededor del mundo no sigan un patrón igualador. Resulta muy interesante ver la resolución de la envolvente de sus edificios, ninguna parecida a otra, concibiéndolas como grandes cajas contenedoras.
Su postura global se afirma en la propia experiencia de haber trabajado en diversos sitios lejanos del planeta y de haber encontrado entre ellos más similitudes que diferencias.
Gracias a ese fenómeno, según el español, un arquitecto podría proyectar en cualquier lugar del mundo y a la vez descifrar aquellas huellas del sitio que no se diluyen por completo, capaces de forjar el carácter de una obra. «En nuestro caso hacemos una apreciación muy exhaustiva, no solamente de los parámetros físicos o materiales que hacen a la construcción de un edificio, sino también de los culturales, iconográficos, políticos, económicos. Intentamos siempre encontrar algún dato dentro de esa investigación que permita que el proyecto sea diferente, sea específico», explica el arquitecto que obtuvo fama mundial siendo muy joven, cuando se hizo cargo del diseño de la terminal del puerto de Yokohama, en Japón.

vía Un puente entre el verde y la ciudad.

EDITORIAL
Ser específico
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Berto González Montaner. Edito jefe ARQ
bmontaner@clarin.com

Si bien Alejandro Zaera Polo se declara un fanático de la globalización, sus edificios desparramados por el mundo poco se parecen unos a otros. Sí hay algunos recursos que se repiten: el uso de grandes contenedores monolíticos, los pliegues o las ondulaciones, el ensayo de geometrías icónicas con materiales diversos. Y sobre todo, una búsqueda casi desesperada por escapar al estereotipo y dar una respuesta específica a cada sitio, cada ciudad y cada programa. Tal vez, porque se sienta un especialista en detectar las diferencias es que la plancha de la globalización, más que amilanarlo, lo estimula.

Una apuesta fuerte a la arquitectura


ARQUITECTURA | PROYECTO NACIONAL | PLAN SANTA FE EN OBRAS

Con el aporte de Mario Corea, el gobierno santafecino lleva adelante un ambicioso plan de obras públicas: escuelas, hospitales, museos, centros comunales y parques.

Ariel Hendler.

ahendler@clarin.com

El ambicioso plan de obras públicas de arquitectura que se está llevando a cabo actualmente el gobierno de la provincia de Santa Fe puede ser entendido como una gran matriz. O, por decirlo así, una suerte de grilla de doble entrada en la que se combinan, por un lado, los distintos programas a desarrollar (escuelas, hospitales, centros comunales), y por el otro, las cinco regiones en que el gobernador Hermes Binner dividió el territorio provincial con el fin de descentralizar la gestión pública. Cada una de estas regiones está encabezada por una ciudad «nodo»: Santa Fe, Rosario, Rafaela, Venado Tuerto y Reconquista. La idea sería que así, del entrecruzamiento de datos entre la necesidad planteada y las características de la región, surjan las soluciones edilicias y de arquitectura más apropiadas para cada requerimiento particular. Eso sí, siempre a partir de un pensamiento proyectual unificado, o mejor dicho coherente.

«Lo que buscamos es crear una verdadera arquitectura de Estado, con una imagen reconocible y con buena calidad tanto proyectual como constructiva», explica el arquitecto rosarino Mario Corea, que se desempeña como asesor del Ministerio y es el mentor de buena parte de los proyectos, lo cual lo obliga a viajar permanente a su provincia natal desde Barcelona, donde reside. En su opinión, esto es algo que no se hace desde la época del primer peronismo: «En esos años el Estado construía una gran cantidad de escuelas, hospitales, equipamiento deportivo», evoca en su condición de antiguo usuario de muchas de aquellas obras (nació en 1939). Agrega que cuando se entrevistó por primera vez con Binner, lo que éste le planteó fue que quería para Santa Fe una obra pública en la que «tanto la gente como el Estado se vean orgullosamente representados». Ambos coincidieron entonces en que los dos ejes básicos debían ser «calidad» e «identidad», y Corea agrega que se trata de consolidar esta identidad a través de «elementos puramente arquitectónicos», y no de recursos clásicos de imagen institucional, como la cartelería gráfica.

Todos los proyectos se elaboran desde la Unidad de Proyectos, una oficina de arquitectura que funciona en el seno del Ministerio de Obras Públicas provincial, cuya función consiste en recibir los requerimientos de los edificios necesarios y dar respuesta a esta demanda del sector público. De esta Unidad, dirigida por el arquitecto Francisco Quijano –antiguo colaborador de Corea–, ya surgieron casi 130 proyectos, de los cuales poco menos de la mitad se encuentra ya en obra.Aunque los planes oficiales incluyen también obras que pueden considerarse singulares o excepcionales, como por ejemplo la sala de conciertos proyectada por el brasileño Oscar Niemeyer en Rosario (ver Diario de Arquitectura del 28.10.08), lo cierto es que Corea se muestra particularmente entusiasmado con el aspecto social de plan, y por consiguiente, con los proyectos más urgentes y menos vistosos: escuelas, centros de salud y, en general, todos aquellos destinados a brindar soluciones a las llamadas necesidades básicas insatisfechas que todavía padece buena parte de la población santafecina. «Lo que define a esta búsqueda es el hecho de que la agenda social es la que define el programa, acá no hay lugar para arrebatos personalistas», asegura el arquitecto.

vía Una apuesta fuerte a la arquitectura.

Binner presentó el libro «Santa Fe en Obras 2008/2009»

El gobernador Hermes Binner presidió en la ciudad de Buenos Aires la presentación del libro “Santa Fe en Obras 2008/2009”, que expone el trabajo desarrollado por la Unidad de Proyectos Especiales, dependiente del Ministerio de Obras Públicas y Vivienda de la provincia de Santa Fe durante dicho período.

El «nuevo» Windsor ya vuela alto – Madrid – ABC.es


Así será el edificio que ocupará el solar del antiguo Windsor, tan solo dos centímetros más bajo | ABC
Así será el edificio que ocupará el solar del antiguo Windsor, tan solo dos centímetros más bajo | Foto: ABC.es

MIGUEL OLIVER | MADRID

El selecto club del «skyline» de la capital está a punto de recibir a un antiguo miembro. Dentro de tres semanas se cumplirán cinco años del incendio que devastó el Windsor. Un lustro después ya no queda casi nada de aquel mítico rascacielos, que allá por finales de los años 70, era el edificio más alto de la capital con sus 106 metros. Por no quedar, no quedará ni el nombre. La nueva propiedad – El Corte Inglés – ha decidido «rebautizarlo» y así desterrar cualquier fantasma -y sombra-del pasado.

De momento, la compañía guarda en secreto la nueva denominación. Lo que no puede ocultar es la velocidad a la que marchan los trabajos de construcción del nuevo edificio. Las obras comenzaron en verano de 2007. Entonces sólo se centraron en consolidar la cimentación. En octubre de 2008 llegó el permiso municipal para ejecutar el nuevo rascacielos. Poco más de un año después, la imagen del inmueble coge forma. El «nuevo» Windsor ya vuela alto.
La nueva torre será sólo dos centímetros más baja que su predecesora: 104 metros. Sin embargo, tendrá 22 plantas, frente a las 28 anteriores. Las siete primeras serán de uso comercial, mientras que el resto se destinará a oficinas. Fuentes de El Corte Inglés destacaron a ABC el «buen ritmo» al que van los trabajos. A estas alturas ya se ha acabado la estructura del nuevo centro comercial, que ocupará la planta baja y las seis primeras alturas.
Por lo que respecta a la zona destinada a oficinas, ya se ha hormigonado hasta la planta 18. Los cálculos apuntan a que pueda acabarse con este proceso en marzo. Además, ya se ha montado la planta técnica en el séptimo y octavo piso. Esta zona está proyectada para albergar las instalaciones de electricidad y agua, entre otras, del edificio. También hace las funciones de «cortafuegos».

vía El «nuevo» Windsor ya vuela alto – Madrid – ABC.es.

Actualización: 13 de febrero de 2010

Adiós Windsor, bienvenido «Titania»

La Habana Vieja: una tarea para toda la vida – Entrevista


Palacio del Gobernador.
Palacio del Gobernador.

Por Marta García Falcó

Para LA NACION

Las cifras de La Habana Vieja asombran: en 214 ha hay 3370 edificios de los cuales 551 son monumentos; su población de 66.742 habitantes y ocupa 22.623 viviendas. Solo se demolieron 50 edificios y otros 67 se reconstruyeron. Fundada en 1519, su centro histórico y sistema de fortificaciones son desde 1978 monumento nacional y, desde 1982, Patrimonio de la Humanidad por declaración de la Unesco. A nivel nacional, es Zona priorizada para la conservación desde 1993 y Zona de alta significación para el turismo desde 1995.

«Cuando a fines del siglo XIX comienzan a desplazarse las clases adineradas desde el casco histórico a otros sectores» explica Pablo Fornet Gil, especialista de la Oficina del Historiador de La Habana a LA NACION-, el área se tuguriza, con un alto nivel de hacinamiento. Al comenzar el proyecto de recuperación, en los ?90, una tercera parte de los edificios estaba en mal estado. Nuestro proyecto intenta restaurar el patrimonio, pero manteniendo a la misma población en sus sitios de vivienda.»

desde La Habana Vieja: una tarea para toda la vida – lanacion.com.

Paseos por la Habana
www.paseosporlahabana.com

Fotografías de la Habana Vieja habanasol

Ciudad de La Habana. Sus atractivos turísticos, La Habana Vieja.

Centro Histórico de La Habana Vieja y su Sistema de Fortificaciones Coloniales

Comentario personal, bastante «off topic»:
Es fin de semana, algo de acompañamiento musical se agradece… más aun si es por ver pronto una Cuba Libre y Próspera, recordando de paso a un hombre que la amó profundamente y así lo reflejó en su obra: Don Luis Aguilé, quien nos dejó recientemente…

Shanghai 2010 desvela su 'look' | Cultura | elmundo.es


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ARQUITECTURA | Exposición universal

  • 100 días antes de abrir puertas, los grandes pabellones están terminados
  • Parte del equipo organizador ya trabajó en los Juegos de 2008

A sólo 100 días para que abra sus puertas la Exposición Universal de 2010 de Shanghái, los organizadores del encuentro y sus 244 países y organismos participantes están apretando el ritmo para concluir a tiempo las obras de sus pabellones, que deberán estar terminadas en marzo.

«Ya estamos en el esprint final, la fase del último impulso», aseguró el subdirector de Comunicación y Promoción de la Expo, Wu Chaoyang, que ocupó un puesto similar en la organización de los JJOO de Pekín 2008 y está entre las decenas de responsables con experiencia olímpica que trabajan por repetir aquel éxito en 2010.

Wu recordó que las estructuras permanentes de la Expo, que permanecerán en pie tras el evento (el pabellón de China, el Centro de la Expo, el Centro de Actuaciones, el Pabellón Temático y el Bulevar de la Expo) ya están concluidas, y que se está trabajando en la instalación de contenidos en su interior.

Por su parte, «los pabellones construidos por cada país (como es el caso de España, Chile, Venezuela y México) están intensificando su construcción, y van a terminar las obras entre febrero y marzo».

desde Shanghai 2010 desvela su ‘look’ | Cultura | elmundo.es.

Exposición Universal Shanghai 2010
Mejor Ciudad, Mejor Vida

Santiago Calatrava construirá el Museo del Mañana de Río | Cultura | elmundo.es


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ARQUITECTURA | Proyecto

  • El edificio será sede de la cumbre Río+20
  • El proyecto será vecino a algunas de las instalaciones olímpicas

Efe | Río de Janeiro

El arquitecto español Santiago Calatrava construirá en Río, por encargo de su alcaldía, el Museo del Mañana, sobre proyectos de sostenibilidad y ecología, que será el nuevo icono de la ciudad brasileña, según ha informado la prensa brasileña.

El diario ‘O Globo’ explica que Calatrava recibió la invitación del alcalde carioca, Eduardo Paes, que desea que este recinto sirva de escenario para la futura Conferencia sobre Desarrollo Sostenible que la ONU organizará en Río de Janeiro en 2012.

Esta cumbre ya ha sido bautizada como Río+20, porque servirá para evaluar los resultados de la llamada Cumbre de la Tierra, realizada en Río de Janeiro en 1992.

desde Santiago Calatrava construirá el Museo del Mañana de Río | Cultura | elmundo.es.

Calatrava diseñará la sede de la Conferencia de Desarrollo Sostenible de Río de Janeiro de 2012

El conocido arquitecto español Santiago Calatrava construirá en Río, por encargo de su alcaldía, el «Museo del Mañana», sobre proyectos de sostenibilidad y ecología, que será el nuevo icono de la ciudad brasileña.
Según el diario O Globo, Calatrava recibió la invitación del alcalde carioca, Eduardo Paes, que desea que este recinto sirva de escenario para la futura Conferencia sobre Desarrollo Sostenible que la ONU organizará en Río de Janeiro en 2012. Esta cumbre ya ha sido bautizada como «Río+20», porque servirá para evaluar los resultados de la llamada Cumbre de la Tierra, realizada en Río de Janeiro en 1992.
La construcción del museo todavía no tiene presupuesto, aunque los responsables del ayuntamiento carioca aseguraron que su costo será «bastante razonable», según el rotativo. La edificación se levantará en la zona portuaria del centro de la ciudad, hoy día un área degradada, que va a ser revitalizada de cara a los Juegos Olímpicos de 2016.
Cuando esté terminado, este museo se convertirá en un nuevo punto de atracción para la ciudad más turística de Brasil junto a la estatua del Cristo Redentor, el cerro del Pan de Azúcar, el estadio Maracaná y sus célebres playas tropicales.

Actualización: 22 de junio de 2010

Calatrava presenta el Museo del Mañana, la nueva cara de Río | Brasil | elmundo.es

‘En todos nuestros proyectos hay un punto de investigación’ | Casas de Autor | Aranguren & Gallegos


Foto:  www.elmundo.es
Foto: http://www.elmundo.es

CASAS DE AUTOR | ARANGUREN & GALLEGOS

JOSE F. LEAL | M. VICIOSA | I. GLEZ. NAVIDAD

MADRID.- Cuando el presupuesto aprieta, son la técnica aplicada, la innovación y los pequeños detalles los que marcan la distancia entre unas viviendas habitables y cómodas y otras infames e ‘invivibles’. De esas últimas, gran parte de los arquitectos coincide en señalar que la periferia de Madrid se ha llenado de ejemplos. Las otras, en cambio, son escasas y sólo resultan del oficio y el interés real de sus autores por el bienestar de sus habitantes.

Entre esos estudiosos del habitar, voluntariamente ajenos al ‘star-system’ y al glamour del negociode la arquitectura moderna, hay que situar a María José Aranguren y José G. Gallegos, cuyo estudio puede presumir de un envidiable plantel de proyectos, sólido en especial en el apartado residencial y restauración.

Por eso resulta difícil imaginar cómo en un municipio como Villanueva de la Cañada (con 16.400 habitantes y situado al noroeste de Madrid), un mar de chalés, adosados -muchos a medio construir- y avenidas sembradas de glorietas, pudo apostar por uno de sus proyectos: dos manzanas de 255 viviendas de protección oficial que, recién terminados, comienzan ahora a llenarse de vida.

«Lo primero fue idear una disposición diferente a los típicos bloques adosados que rodean una piscina», explica Aranguren, quedando los módulos distribuidosen forma de esvástica y unidos en sus extremos por galerías acristaladas. A ras de suelo, el complejo se presenta como un laberinto, una idea que sus autores desarrollaron en la reciente exposición berlinesa donde presentaron el proyecto.

desde ‘ En todos nuestros proyectos hay un punto de investigación’ | elmundo.es.

María José. ARANGUREN / José G. GALLEGOS
Nacidos en: 1958.
Trayectoria:
Estudio Aranguren & Gallegos, creado en 1983. Premio de Arquitectura y Urbanismo del Ayto. de Madrid (Encinar de los Reyes – 2000); Premio COAM, Premio Asprima y Premio CAM por «65 viviendas PAU de Carabanchel» (2004).
255 VPO en Villanueva de la Cañada (Madrid – 2009)
Qué es:
Dos manzanas (113 +143 pisos), para 1.020 habitantes, dispuestas en 34.109 m2, (820 €/m2 por vivienda). 765 ventanas con 72.675 perforaciones.
Morfología:
Bloques de tres niveles espaciados, dispuestos en forma de esvástica; revestimientos de chapa industrial; ventanas de 1,80×1,80 con parasoles corredizos lacados.

Columnas envueltas en caligrafía


Foto:  www.clarin.com, Suplemento Arquitectura
Foto: http://www.clarin.com, Suplemento Arquitectura

Arquitectura | Proyecto Internacional | Torres de Hércules

En Cádiz, España, Rafael de La-Hoz acaba de inaugurar dos torres cilíndricas cubiertas por una gran celosía calada en la que se lee la frase romana «Non Plus Ultra«. Los usos de una metáfora mitológica.

por Miguel Jurado.

mjurado@clarin.com

«Se nos ha pedido una torre y hemos decidido hacer dos». Con estas palabras, el arquitecto español Rafael de La-Hoz explica la estrategia proyectual y la idea principal de la que es hoy el proyecto más alto de Andalucía. Este edificio de oficinas y usos comerciales se alza frente a la bahía de Algeciras, con vistas al estrecho de Gibraltar, un lugar en el que se unen dos mares y se separan dos continentes. Es también una evocación mítica, una propuesta simbólica y una apuesta ambiental.

Con su forma cilíndrica, las torres recuerdan las Columnas de Hércules, construcción mitológica que se repite desde tiempo inmemorial en toda la iconografía andaluza. Además, estos cilindros están protegidos por una celosía de hormigón que evoca a la arquitectura morisca y hace las veces de protección solar del cuerpo central acristalado. Por último, De La-Hoz aprovechó el calado de ese tamiz exterior para inscribir la frase romana que establecía, en ese punto, el fin del mundo conocido: «Non Plus Ultra». Bueno, no por casualidad, el edificio lleva el nombre de Torres de Hércules.

Sin embargo, la referencia histórica surgió en etapas posteriores del proyecto. La primera pulsión creativa tuvo un sentido estético: conseguir mayor altura, por lo menos, visualmente.

Con una altura limite de cien metros y una superficie por planta de mil metros cuadrados, los proyectistas se encontraron con el problema de que la esbeltez del edificio sería escasa. Decidido a lograr una proporción bien vertical, el equipo articuló la planta en dos lóbulos unidos por el núcleo de circulación vertical y un puente. Pero, a medida que el proyecto avanzaba, las decisiones fueron más allá de lo formal. «Finalmente, las plantas de las torres han resultado ser circulares –explica De La-Hoz como si se tratara de una fatalidad ajena a su voluntad o de un mandato divino–. Esto solo puede entenderse como consecuencia de la razón intuitiva, que en arquitectura también tiene sus motivos».

Está claro que el peso mitológico de ese rincón del mundo empujó a que los arquitectos bucearan en el significado del lugar. Así, las torres terminaron siendo dos columnas, un reflejo de las que alumbraron el mito heleno primero y romano después.

desde Columnas envueltas en caligrafía.

Entradas anteriores en ArquitecturaS dedicadas a este Proyecto:

Arquitectura sostenible a la andaluza · Reportaje :: Diseño

El rascacielos más alto de Andalucía abre en Los Barrios | Andalucía | España

Gehry, adiós al polémico museo · ELPAÍS.com


Proyecto de Frank Gehry para el Museo de la Tolerancia en Jerusalén.-
Proyecto de Frank Gehry para el Museo de la Tolerancia en Jerusalén.-

Reportaje

El arquitecto abandona el proyecto del edificio de la Tolerancia en Jerusalén – Su patrocinador, el Centro Simon Wiesenthal, ha reducido el presupuesto

JUAN MIGUEL MUÑOZ – Jerusalén

Sobre el proyecto para construir el denominado Museo de la Tolerancia de Jerusalén, una iniciativa que no hace sino desatar furias por diversos motivos, se amontonan los escollos. El último, pero de gran relevancia, la espantada del arquitecto Frank Gehry, cuya empresa advirtió al Centro Simon Wiesenthal, patrocinador del museo, de que no podrá utilizar su diseño de titanio, cristal y piedra. El motivo de la retirada: la petición de la fundación para que el arquitecto redujera la magnitud de la obra y su coste financiero, que en plena crisis económica rondaba los 175 millones de euros. «Ya no estamos implicados en el proyecto», ha afirmado Craig Webb, uno de los socios de la firma Gehry Partners. Y, en efecto, en la página web del Centro Simon Wiesenthal, el apartado dedicado al Museo de la Tolerancia está en construcción. Cualquier referencia al proyecto inicial ha desaparecido. Mientras, los responsables de las instituciones, de la fundación y de la empresa del laureado arquitecto guardan silencio

desde Gehry, adiós al polémico museo · ELPAÍS.com.

Una cruzada de desventuras

Frank Gehry no diseñará el Museo de la Tolerancia en Jerusalén

Entrada anterior en ArquitecturaS:

El museo judío de la discordia – Proyecto de Frank Gehry en Jerusalén

Ámsterdam aprueba la reforma del Rijksmuseum · ELPAÍS.com


Rijksmuseum o Museo Nacional de Amsterdam -EFE / Publico.es
Rijksmuseum o Museo Nacional de Amsterdam -EFE / Publico.es

ISABEL FERRER – La Haya –

La reforma del museo nacional de Ámsterdam (Rijksmuseum) ha entrado en su recta final. El acceso principal a la gran galería, a pie de calle, respetará la autonomía de los ciclistas. Al mismo tiempo, permitirá el movimiento de peatones y visitantes. El nuevo diseño, firmado por los arquitectos españoles Antonio Cruz y Antonio Ortiz, al igual que el resto de los trabajos del centro, ha logrado el apoyo unánime del Ayuntamiento local y de la poderosa Federación Ciclista. Sus socios consideraban peligroso compartir el arco exterior del museo que ahora albergará la entrada con los miles de turistas que se esperan a partir de 2013, fecha de conclusión de las obras.

desde Ámsterdam aprueba la reforma del Rijksmuseum · ELPAÍS.com.

El Rijksmuseum de Amsterdam, según Cruz y Ortiz – Holanda

Demasiado Munch para Oslo · ELPAÍS.com


Simulación del futuro Museo Munch (el edificio inclinado de la izquierda), proyectado por Juan Herreros, enfrente del edificio de la Ópera y el Ballet Nacional de Oslo.-
Simulación del futuro Museo Munch (el edificio inclinado de la izquierda), proyectado por Juan Herreros, enfrente del edificio de la Ópera y el Ballet Nacional de Oslo.-

El proyecto del arquitecto español Juan Herreros para el nuevo museo del autor de ‘El grito‘ suscita una fuerte controversia a causa de sus dimensiones

ISABEL LAFONT – Madrid

Los críticos de arte aullaron en 1893 cuando vieron por primera vez El grito, la obra más famosa de Edvard Munch. Más de un siglo después, también se han alzado voces contra el proyecto del nuevo museo que albergará el legado artístico del pintor noruego. El debate, en esta ocasión, tiene que ver con el impacto urbanístico del edificio proyectado por el arquitecto español Juan Herreros que, en 2013 según los plazos previstos, se alzará en el barrio de Bjorvika, en la bahía de Oslo. Es parte de un gran plan de remodelación que pretende abrir la capital noruega al mar.

El director general de Patrimonio Nacional en Noruega, Jorn Holme, ha sido el último en expresar sus reservas sobre el proyecto, que el pasado mes de abril se adjudicó Herreros tras ganar un concurso internacional al que también se presentaron superestrellas como Zaha Hadid o Tadao Ando. El plan, llamado Lambda, abarca, además del Museo Munch, una playa, un barrio residencial y una biblioteca.

Según declaraciones de Holme, sus objeciones se refieren a la totalidad del proyecto urbanístico de la capital noruega, que afecta a la zona en la que Oslo fue fundada en la Edad Media y que contiene un importante patrimonio cultural. «La intención del director general nunca ha sido suscitar o participar en un debate arquitectónico», puntualiza Margrethe Tviberg, directora general en funciones de Patrimonio Nacional. «Jorn Holme no tiene nada que decir respecto a Lambda, el proyecto para el Museo Munch, o la arquitectura del reconocido Juan Herreros como tal. Patrimonio Nacional ha expresado su objeción al emplazamiento del edificio, no al edificio en sí mismo». Tviberg insiste en que esa preocupación se encuadra en la discusión sobre la remodelación urbanística de la capital noruega que tiene como interlocutor al Ayuntamiento de Oslo -que es quien lo ha promovido- y que «no se trata de un debate sobre el nuevo Museo Munch específicamente».

desde Demasiado Munch para Oslo · ELPAÍS.com.

Entrada anterior en ArquitecturaS:

Un arquitecto español para la nueva Oslo · Juan Herreros

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