La realidad aumentada · Reportaje : Geolocalización


Ejemplo de realidad aumentada en el móvil. GIANLUCA BATTISTA
Ejemplo de realidad aumentada en el móvil. GIANLUCA BATTISTA

Layar, Wikitude y Total Immersion superponen capas de contenido a las imágenes del mundo real

MANUEL ÁNGEL-MÉNDEZ

Camina en plena ruta de montaña, rodeado de riscos, y le asalta la duda. ¿Cómo se llama cada cima, cuál es su altitud? Desenfunda el móvil, visualiza el paisaje con la cámara del mismo y, justo encima de cada pico, en la pantalla, una etiqueta le ofrece la información que buscaba. Torre Cerredo, 2.600 metros; Aneto, 3.400 metros. A eso se le llama «la realidad aumentada«, una tecnología existente desde hace años, pero que ahora ha descubierto su filón de rentabilidad y utilidad en la telefonía 3G y los móviles inteligentes.

Si en la última década se apostó con escaso éxito por la realidad virtual, por sumergirse en mundos creados artificialmente en videojuegos y simuladores, los próximos años apuntan a la realidad aumentada: superponer contenido (texto, vídeos, animaciones en 3D…) directamente sobre el mundo real.

«Utilizamos el GPS del móvil para determinar la localización de la persona y la brújula para saber hacia dónde está enfocando. Esto permite desplegar en la pantalla puntos de interés encima de la imagen real: restaurantes, cajeros, monumentos… lo que sea», explica Claire Boonstra, cofundadora de Layar, unastart-up holandesa que en sólo cuatro meses ha logrado trasladar una idea futurista a un mercado tan masivo como el móvil.

Disponen de 176 capas de información y más de 1.000 desarrolladores independientes creando contenido en su plataforma, como dónde encontrar paradas de metro, museos o gasolineras según caminamos por la calle y desplegar información de la Wikipedia sobre el monumento que contemplamos.

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La crisis como oportunidad · Reportaje: Casa: Pensamiento Verde


El ahorro y la frugalidad se imponen por dos razones opuestas: la necesidad y el mimetismo
El ahorro y la frugalidad se imponen por dos razones opuestas: la necesidad y el mimetismo STEPHEN WILKES Y CRIOSTOPHER NIEMANN (NYT SYNDICATE)

ANATXU ZABALBEASCOA

La crisis económica ha destapado barrios enteros de edificios vacíos cimentados en la especulación, paisajes destrozados por la codicia y un modelo de desarrollo insostenible. Sin embargo, el desastre podría ser el detonante para lograr un cambio de valores y un mundo más verde. La oportunidad de repensar el planeta empieza en nuestra casa. Gestos mínimos y actitudes individuales pueden llegar a cambiar la faz de la Tierra por la fuerza de los hechos.

Una bolsa de plástico tarda 400 años en descomponerse». La información no proviene de una revista científica, sino de una valla publicitaria. Este verano, cuando el anuncio de una bajada en los precios se antojaba la única opción para seguir vendiendo, los supermercados Carrefour decidieron cambiar el «llévese tres, pague dos» por un mensaje distinto: iban a eliminar definitivamente las bolsas de plástico. Carrefour decidió apostar por cambiar un hábito. Y la mayoría de sus clientes ha asumido ya la nueva costumbre.

Puede sonar demagógico, y ya les debe de quedar poca fe, pero los grandes beneficiados de la crisis podemos ser nosotros. Lograrlo exige un cambio de mentalidad: nuestro beneficio no va a ser a costa de nadie. Tras este parón no va a haber más remedio que hacer las cosas de otra manera. Y deberíamos hacerlas mejor.

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Cuando la función vence al espectáculo · Reportaje: Diseño


Baldosas de Josep Añols
Baldosas de Josep Añols

Los Delta premian un diseño práctico y sin alardes

ROBERTA BOSCO – Barcelona

El diseño hace feliz y mejora la calidad de vida. Y si alguien no está de acuerdo, que pregunte a todos los niños que han llevado aparatos dentales feos e invasivos y que, de ahora en adelante, podrán aprovechar la comodidad y discreción del Carrière Distalizer MB, diseñado por Lluís Carrière Lluch. A diferencia de las prótesis convencionales, se trata de un dispositivo para el desplazamiento de los dientes automático e inteligente, que reproduce de forma biomimética las articulaciones humanas, con lo que acorta el tiempo de tratamiento, evita las extracciones y ejerce una fuerza mínima y fisiológica sobre los delicados tejidos de la boca. El aparato de Carrière es el ganador de los Premios Delta 2009, los prestigiosos galardones de diseño industrial que otorga la Asociación de Diseño Industrial del Fomento de las Artes y del Diseño (ADI-FAD), cada dos años desde 1961, cuando Rafael Marquina ganó la primera edición con su célebre vinagrera, uno de los objetos más copiados de todos los tiempos.

El Delta de Oro resulta emblemático de la voluntad del jurado de premiar «producciones de campos industriales poco habituales, con una vocación de mejora social y de sostenibilidad y con el fin de abrir el diseño industrial a nuevas tipologías de productos que aporten valores para el futuro». Por ello los Delta de Plata han ido este año a creaciones que se caracterizan por mejorar la vida cotidiana y a la vez buscan soluciones inteligentes y sostenibles para la colectividad. Es el caso de Prêt-à-porter de Roca Cerámica, un sistema de baldosas de colocación simple, limpia e instantánea y Ecofrego de Josep Añols con la colaboración de Carlos Rivadulla, un cubo para la fregona que se compone de dos escurridores: uno para el agua limpia y otro para el agua sucia. En el ámbito del diseño ecológico destaca la innovadora aportación formal de Tres, de Salvador Fábregas Perucho, un alcorque formado por dos piezas, capaz de adaptarse a las diferentes fases de crecimiento de los árboles y aprovechar la lluvia.

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Algo se salvó del ‘ladrillazo’ · Reportaje


Juan Pedro Bator, ayer en Bilbao, muestra su libro Paraísos perdidos sobre la urbanización del litoral. Momentum se escenifica en San Sebastián.
Juan Pedro Bator, ayer en Bilbao, muestra su libro Paraísos perdidos sobre la urbanización del litoral. Momentum se escenifica en San Sebastián.

Un libro documenta en imágenes la desenfrenada urbanización del litoral español – La costa vasca sale retratada con excesos y aciertos.

SERGIO LÓPEZ – Bilbao –

«El estropicio de la costa española resulta el paradigma de algo que ha ido muy mal en nuestra economía, de un cáncer que nos ha llevado a donde estamos ahora». Juan Pedro Bator (Huarte, Navarra, 1950), periodista y editor, documenta ampliamente en Paraísos perdidos (Ormo, 2009) la desenfrenada urbanización del litoral español. Ha reunido en un gran tomo más de 300 fotografías que muestran el antes y el después en decenas de playas, entre ellas las de localidades vascas como San Sebastián, Orio, Sopelana o Mutriku.

Bator reconoce que, si se compara con el sobreexplotado Mediterráneo, la costa vasca se ha salvado del ladrillazo y aún conserva «paraísos» como los que cita en el título de su libro, pero recuerda que «aquí también» se han cometido excesos. «Uno de ellos sería Bakio», explica, mientras abre el libro para señalar dos fotografías enfrentadas de la localidad vizcaína: una en blanco y negro de los años sesenta y otra reciente en color. En la segunda, las torres de apartamentos que miran a la playa ocultan las colinas. «Reproduce, en pequeño, el modelo de Benidorm», apunta Bator.

A lo anterior, el editor opone -y pasa rápidamente las páginas- el caso de Zarautz, que, como puede verse en una gran foto aérea, ha crecido mucho, «pero conserva en primera línea de playa el sabor de las ciudades costeras vascas».

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Territorios del turismo. Paisaje urbanizado de la costa mediterránea

Isabel Rodríguez Chumillas

Sostenibles e iberoamericanos · Reportaje: Diseño


Non smoke stove, de Pablo Montilla.
Non smoke stove, de Pablo Montilla.

Jóvenes diseñadores exponen sus visiones para el futuro en Madrid

M. JOSÉ DÍAZ DE TUESTA – Madrid

Pablo Montilla se enteró en el Instituto Europeo de Diseño (IED) de Madrid -donde estudiaba- que la Fundación Santander lanzaba un concurso online para jóvenes diseñadores iberoamericanos. La condición era que los proyectos fueran sostenibles y se centraran en cinco áreas: diseño gráfico, industrial, interiorismo y moda. Montilla, que tiene 27 años, el título de diseñador industrial, la licenciatura en Historia del Arte y un curso de escenografía, se puso manos a la obra. Presentó el mismo trabajo de fin de carrera Non smoke stove. Y ganó el primer premio, dotado con 5.000 euros.

El suyo fue elegido entre los más de 1.046 proyectos que se presentaron desde noviembre de 2008. Votaron un millón y medio de internautas, que eligieron 42 obras. De ellas, un jurado especialista eligió cinco ganadores, uno por cada área.

Non smoke stove -una cántica escolar para 800 niños- tiene la intención de mejorar las condiciones de vida infantil de Guinea-Bissau. Uno de los problemas más graves de África Occidental es que los menores de cinco años tienen una mortalidad muy alta por neumonía. Y una de las causas, según la información que aportó la ONG Plan España que colabora en el proyecto, es la inhalación de humo constante por su forma de cocinar, sobre tres piedras a fuego vivo dentro de una estancia. Montilla recurre a conceptos muy básicos, como el de una cocina antigua: «una parte de la cocina se ha hecho con planchas de chapa reciclada de bidones de gasolina o de coches y debajo está el fuego producido por leña y hojas», cuenta el autor.

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Arquitectura sostenible a la andaluza · Reportaje :: Diseño


El edificio de oficinas más alto de Andalucía, las Torres de Hércules Business Center
El edificio de oficinas más alto de Andalucía, las Torres de Hércules Business Center

Rafael de la Hoz levanta en Cádiz dos torres envueltas por una celosía geométrica que evita el exceso de sol

ANATXU ZABALBEASCOA – Madrid

Una piel a modo de envoltorio de regalo cubre muchas de las torres que hoy se levantan por el mundo. Esa capa actúa confiriendo unidad y coherencia a las diversas plantas y usos de los edificios, que pasan a hablar entonces desde la voz única de esa siempre sorprendente funda epidérmica. En sus nuevas torres de oficinas Hércules, en Los Barrios (Cádiz), el arquitecto Rafael de la Hoz participa de esa tendencia contemporánea de «envolver de regalo» los inmuebles, pero la dota de una lógica estructural y sostenible más allá de las modas.

La celosía de cemento blanco conforma, junto al núcleo rígido de cada torre, la estructura del proyecto. Pero además, esa profunda y profusa caligrafía de hormigón calada es la defensa sostenible del edificio, que evita que el inmueble se caliente con un exceso de sol. Símbolo en un cruce de culturas, estos rascacielos cilíndricos, unidos por un prisma cristalino que conecta las 20 plantas de las oficinas, son ya el edificio más alto de Andalucía gracias a esa piel, que sobrepasa la construcción y encierra un mirador, y a una antena que se eleva hasta alcanzar los 125 metros de altura. En la retícula de hormigón, trabajada en cemento blanco con moldes de porexpán, puede leerse, desmigada, la inscripción Non plus ultra sacada de las mitológicas columnas de Hércules que dan nombre al proyecto. Pero el edificio reta lo que anuncia, pues esa piel, acabada con ácidos y sin colorantes para prever la exposición al polvo que traen los vientos del Estrecho habla de supervivencia con solidez, estoicismo y escaso mantenimiento.

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EL EDIFICIO DE OFICINAS MÁS ALTO DE ANDALUCÍA
Inauguradas las Torres de Hércules en Los Barrios, con el 63 % vendido

Los Barrios (Cádiz): Torre Hércules, 126m, 20p (De la Hoz)
Estas dos torres tendrán 126 metros pero solamente 20 plantas con 14000 metros cuadrados, serán los edificios de oficinas más altos de Andalucía, y el arquitecto es Rafael de la Hoz. Se construirán en Los Barrios en la provincia de Cádiz. Muy grande tiene que ser este «pueblo» para hacer tal coloso Ya me gustaría a mi para mi ciudad!!! Aunque se encuentra más en Palmones que en Los Barrios.

Inauguradas las Torres de Hércules en Los Barrios, con el 63 % vendido
Los Barrios (Cádiz), 19 oct (EFE).- El edificio de oficinas más alto de Andalucía, las Torres de Hércules Business Center, en Los Barrios, ha sido inaugurado hoy con el 63 por ciento de los locales vendidos, según ha declarado a Efe Antonio Luque, presidente de Valcruz, la empresa responsable del proyecto.

Web Oficial de «Las Torres de Hércules«, Campo de GibraltarValcruz Gestión S. L.

El rascacielos más alto de Andalucía abre en Los Barrios | Andalucía | España

La arquitectura busca salidas · Reportaje


El bloque de apartamentos de la calle Bond de Nueva York, de Herzog & De Meuron (para muchos, los mejores arquitectos del mundo en la última década), deja una sensación de 'dejà vu' que resta capacidad de impacto al edificio. NATHAN WILLOW - 2009-10-24
El bloque de apartamentos de la calle Bond de Nueva York, de Herzog & De Meuron (para muchos, los mejores arquitectos del mundo en la última década), deja una sensación de 'dejà vu' que resta capacidad de impacto al edificio. NATHAN WILLOW - 2009-10-24

Arquitectos como Norman Foster y Richard Rogers aseguran que la crisis es la materia prima de su disciplina. Los creadores de este siglo XXI marcado por la recesión buscan nuevas ideas y territorios para dibujar el mapa arquitectónico del futuro.

ANATXU ZABALBEASCOA

«La arquitectura es una carrera de obstáculos en la que hay que saltar por encima de la normativa, el presupuesto, el cliente y la dura realidad de la obra: del hormigón a la coyuntura económica«. Buena parte de los proyectistas del planeta suscribirían las palabras de su arquitecto más global, Norman Foster. Con todo, en el último lustro, el mundo aumentó un 50% su ritmo de edificación. Y ese ritmo nunca visto se desvanece dramáticamente en algunos países. En España, el Consejo Superior de Arquitectos habla de un descenso de los visados privados del 71% y, a pesar del Plan E con que el Gobierno ha tratado de reactivar la construcción, el Ministerio de Fomento cifra la reducción de la obra pública en un 30%. Tras el cierre de 40.000 agencias inmobiliarias, la mitad de las que había en España, ha comenzado el de las oficinas bancarias (fundamentalmente muchas de Málaga y Almería) que tenían su razón de ser en el aumento de las hipotecas por las segundas viviendas.

Aunque la relación entre edificación y arquitectura sea la misma que la que se da entre la escritura y la literatura, lo cierto es que los edificios, buenos y malos, consumen ya un 50% de la energía con la que funciona el mundo. Ése es uno de los puntos con los que se ha topado la crisis. Existe por fin el propósito de que eso debe cambiar. Y está empezando a hacerlo. No ha sido la crisis económica la que lo ha destapado, pero sí ha servido para reconocer un aprieto anterior: el energético. Con un progresivo cambio de mentalidad, la desaceleración del ritmo constructivo y la aplicación de nuevas normas y rompedoras técnicas ese camino se está abriendo paso. ¿Pero cambiará el ahorro energético la forma de los edificios y las ciudades?

La normalización de la sostenibilidad.
Aunque la puerta que se abre a la sostenibilidad parece un camino sin vuelta atrás, hay quien sostiene que los mejores edificios de la historia – «pensemos en la Alhambra», proponen Emilio Tuñón y Luis M. Mansilla – siempre han sido sostenibles. Sin necesidad de etiquetarse como tales. Pero son muchos los arquitectos que reconocen un aumento en el ahorro energético de sus últimos proyectos. Eso ha sido posible, en parte, gracias a cuestiones no directamente arquitectónicas como la toma de conciencia de los clientes. A la cabeza de ese grupo, el italiano Renzo Piano ha demostrado que se puede hacer gran arquitectura gastando menos energía. Y ha roto el mito que hacía incompatible el rigor arquitectónico con el rigor medioambiental. Su fundación Paul Klee, a las afueras de Berna, funciona con un 50% menos de energía que un edificio suyo de usos similares, la Menil Collection, levantado en Houston hace 23 años.

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Arquitectura de crisis

FOTOS – NATHAN WILLOW – 20-10-2009

Otras fotografías

Las entrañas de la Alcazaba de Almería · Reportaje


La Alcazaba
La Alcazaba

La fortaleza abre sus mazmorras al público por vez primera

M. J. LÓPEZ DÍAZ – Almería

La Alcazaba de Almería abre al público uno de sus rincones más secretos: las mazmorras. La actividad denominada El espacio del mes, con la que el monumento ofrece una lectura más detallada sobre algún elemento del recinto con visita guiada, se ha ampliado ante la expectación que ha levantado este lugar de cautiverio.

Las mazmorras son un espacio que pasa desapercibido para el visitante. La dificultad de acceso, al estar literalmente bajo la alberca y la casas árabes del segundo recinto, y la humedad acumulada en estos subterráneos de ocho a 10 metros de profundidad por otros tantos de anchura y en forma de botella, hacen casi impracticable la visita de manera ordinaria.

«Para empezar, los árabes no las utilizaron como mazmorras sino como silos de trigo y cebada. Ese fue su primer uso. Pero curiosamente silo en árabe se denomina matmura, de ahí viene nuestra palabra. Se usó como mazmorra a partir del siglo XVII y, de hecho, durante la visita pueden contemplarse restos de las cadenas» explica la directora de La Alcazaba Luisa García.
desde Las entrañas de la Alcazaba de Almería · ELPAÍS.com.

Alcazaba de Almería en CastillosNet

Conjunto Monumental de La Alcazaba

Alcazaba de Almería, Historia

Visite la Alcazaba de Almería, Almería, Andalucía

La Alcazaba de Almería se encuentra alrededor de 90 metros sobre la ciudad. Junto con la Alhambra de Granada, es uno de los principales castillos del Sur de España. Fue construido en el Siglo X por el Califa Abderramán III. Pudo dar cobijo en un tiempo a 20.000 personas.

En 1522, una gran parte del Castillo fue destruida por un terremoto. Desde los años 50, una gran parte del Castillo ha sido restaurada.

La Alcazaba de Almería en Diario del Viajero

El arte de vivir el futuro · Reportaje: Arte – Exposiciones :: Art Futura


William Gibson, Rebecca Allen, Timothy Leary, Montxo Algora durante la rueda de prensa de 1990, en la que se presentó la primera edición del festival (Art Futura).
William Gibson, Rebecca Allen, Timothy Leary, Montxo Algora durante la rueda de prensa de 1990, en la que se presentó la primera edición del festival (Art Futura).

Siempre ha mirado hacia delante, pero la vigésima edición de Art Futura sugiere una vista atrás a la evolución de la cultura digital.

ANTONIO MAYO Y MARTA MARTÍNEZ

De esa reunión sólo podía surgir algo prodigioso. Y así fue. Timothy Leary -el gran gurú de las sustancias psicodélicas-, entusiasmado con una idea que rondaba la cabeza del dibujante de cómic y diseñador de animación por ordenador Montxo Algora, convoca a Eric Gullichsen -uno de los primeros experimentadores con la realidad virtual-, quien hace cómplice a William Gibson, el padre del cyberpunk, autor de la novela fundacional Neuromante (1984). Se decide crear un festival en el que las nuevas tecnologías y el arte se fundieran bajo un nuevo concepto. Un eslabón entre la contracultura y la cibercultura. Se llamaría Art Futura. La histórica iniciativa tuvo lugar en Los Ángeles, en 1989. En enero de 1990 se celebra la primera edición en Barcelona. El tema elegido no podía ser otro que la realidad virtual. Entre Gibson, Gullichsen y Scott Fisher, investigador de la NASA, lanzan esta tecnología en nuestro país. Con Gibson en plan estelar: «Mi método», revelaba entonces, «es la deconstrucción poética de la tecnología». Rebecca Allen, investigadora y artista, sintetiza aquel momento, pues estaba allí: «El primer Art Futura fue un evento seminal. Confirmó que los asistentes sentían curiosidad y estaban interesados en las diferentes formas que el arte y la tecnología estaban adoptando».

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Veinte años de Art Futura

FOTOS – – 22-10-2009 – Galería

ArtFutura 2009
De la Realidad Virtual a las Redes Sociales
29, 30, 31, 1 Noviembre

ArtFutura 2009
29, 30, 31, 1 Noviembre
Intro – Programa BCN

ArtFutura

Entradas de ARTFUTURA ya a la venta.

artfutura: el latido de la máquina

Desde principios de los 90 artfutura ha sido una puerta abierta hacia los nuevos medios interactivos, el arte digital y la animación. Aún cuando la apuesta de las majors norteamericanas por el cine de animación digital era un proyecto, artfutura me otorgó la oportunidad de apasionarme con este arte en el que los números, la física y la anatomía en movimiento se fusionan gracias a la tecnología. Importando a España trabajos y obras impresionantes de todos los rincones del mundo, artfutura fue la gran revelación de los festivales. En ABC.es gracias al genial trabajo de los chicos de RC hemos publicado un magnífico especial en el que vas a poder conocer todos los autores y temáticas que se van a ver por el festival en esta edición de 2008. No os perdáis los ferrofluídos de Sachiko Kodama, bellísimas esculturas magnetolíquidas, que os sorprenderán seguro.

Sitio Web de William Gibson

Entrevista a Montxo Algora, director de ArtFutura
ArtFutura. Presente y futuro del arte digital

La capital trágica de Europa · Reportaje: Berlín año 20 – Historia


El muro estrangulaba, entre otras cosas, el crecimiento de ambas mitades de la ciudad. La frontera de Postdmaster Platz, fotografíada por Norbert Enker en 1990
El muro estrangulaba, entre otras cosas, el crecimiento de ambas mitades de la ciudad. La frontera de Postdmaster Platz, fotografíada por Norbert Enker en 1990

LLUÍS BASSETS

Aquí pasó lo mejor y lo peor del siglo XX. Los últimos 20 años han cerrado el círculo. De la caída del muro al Premio Príncipe de Asturias de la Concordia, Berlín celebra su cumpleaños más feliz.

Berlín es la capital trágica del siglo XX. Ese muro que cayó la noche del 9 de noviembre de 1989 pone punto final a un periodo catastrófico en el que la capital prusiana y alemana fue menos la protagonista que la víctima. Esa ciudad que creció en una llanura fluvial y lacustre ha sido la capital más cambiante de la historia contemporánea europea. Corte del reino prusiano primero y de la Alemania unida en el primer imperio después, capital democrática de la República de Weimar ya bien entrado el siglo XX, se convirtió con Hitler en urbe imperial y militarizada desde donde se controlaba un imperio totalitario en constante expansión y después en ciudad dividida, símbolo y víctima de la guerra fría hasta 1989, año de su auténtica liberación.

Los doce años de nazismo fueron un martirio para la ciudad y sus habitantes. Era la capital del III Reich, pero Hitler no tenía más que desprecio y rencor contra el símbolo del cosmopolitismo y de la vida urbana moderna y democrática. Había sido una de las grandes capitales del movimiento obrero europeo a principios de siglo, hasta culminar en la efímera revolución espartaquista de 1919 en la que por unos breves días los consejos de trabajadores y soldados tomaron el poder. Pocas ciudades en el mundo tuvieron en los años veinte la vitalidad y el dinamismo cultural, científico e industrial de Berlín. También fue, con la depresión económica, capital de la miseria y del paro, y caldo de cultivo del populismo extremista rampante, que llevaría a sangrientos enfrentamientos entre izquierdistas y nazis. De haber podido elegir, Hitler habría preferido Múnich como capital. Y aunque Berlín fue metrópoli nazi, lo fue a contrapelo: también fue ahí donde más cuajó la resistencia, donde conspiraron los conjurados con Claus von Stauffenberg, el militar aristócrata que intentó asesinar al Führer, y donde fueron sumariamente ejecutados.

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20 años de la caída del Muro de Berlín

VIDEO – Ministerio de Exteriores de ALEMANIA – 17-10-2009

Alemania celebra el 9 de noviembre el aniversario del inicio de la reunificación alemana

  • El día en que todo quedó unido
  • “Algunos tienen aún mucho muro dentro”
  • El viaje de la memoria
  • Testigos de la caída

    Fotos – – 15-10-2009

    Berlín Año 20: El viaje de la memoria

    Fotogalería

    La arquitectura, antes y después del muro

    Fotogalería

    La ciudad de Berlín, Príncipe de Asturias de la Concordia – Sociedad – «Nudo de concordia en el corazón de Europa»

    El muro de Berlín caerá de nuevo | Mundo | Alemania

    El presente del fascismo: “¿Qué hacer con sus edificios?”

    The Berlin Reunion – The Big Picture – Boston.com

    Earlier this week, 1.5 million people filled the streets of Berlin, Germany to watch a several-day performance by France’s Royal de Luxe street theatre company titled “The Berlin Reunion”. Part of the celebrations of the 20th anniversary of the fall of the Berlin Wall, the Reunion show featured two massive marionettes, the Big Giant, a deep-sea diver, and his niece, the Little Giantess. The storyline of the performance has the two separated by a wall, thrown up by “land and sea monsters”. The Big Giant has just returned from a long and difficult – but successful – expedition to destroy the wall, and now the two are walking the streets of Berlin, seeking each other after many years apart. I’ll let the photos below tell the rest of the story. (35 photos total)

    Entrada en ArquitecturaS por Darío

    Du Sautoy: «La Alhambra es un microcosmos de simetrías» · Reportaje


    Azulejos del Patio de los Arrayanes, en la ciudad palatina de La Alhambra, en Granada.
    Azulejos del Patio de los Arrayanes, en la ciudad palatina de La Alhambra, en Granada.

    El divulgador de Oxford combina en un ensayo la ciencia con las obras de Escher, Borges y Bach para desentrañar los patrones que rigen la naturaleza

    ABEL GRAU – Madrid

    Al célebre divulgador británico Marcus du Sautoy (Londres, 1965), capaz de convertir un documental sobre aritmética en un éxito de audiencia, le cuesta contener su fascinación por la Alhambra. «¡Es el palacio de la simetría!», exclama. La magnífica ciudad palatina que domina Granada desde las alturas encierra un hipnótico secreto matemático.

    Sus azulejos, dispuestos en tramas y repeticiones obsesivas, se rigen por una estricta serie de esquemas simétricos. De manera que si se giran, conservan la misma apariencia (algo parecido a rotar un triángulo equilátero), lo que quizá explique algo de su magnetismo. Toda esa belleza ornamental se basa exactamente en 17 patrones, que es el número máximo de composiciones simétricas en una superficie de dos dimensiones.

    «La Alhambra es un microcosmos de todo el problema de la simetría», subraya Du Sautoy mientras se rebulle en un sofá de la Residencia de Estudiantes de Madrid. Allí acudió el pasado martes para presentar su nuevo ensayo, Simetría. Un viaje por los patrones de la naturaleza (Acantilado), en el que mezcla las referencias a los grabados de Escher, los cuentos de Borges y la música de Bach y Schönberg para adentrarse como un explorador pionero en el continente inmaterial de las formas simétricas.

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    Página Web del Profesor Marcus du Sautoy

    Washinton Irving resucita en La Alhambra

    Poesía y luz en tiempos de pérdidas · Reportaje


    Los haces de hilos iluminados recorren el Palacio de Cristal.
    Los haces de hilos iluminados recorren el Palacio de Cristal.

    La artista belga Joëlle Tuerlinckx juega con el espacio en el Palacio de Cristal

    Hay que entrar con cuidado en el Palacio de Cristal del Retiro madrileño para no toparse de bruces con el último trabajo de la artista belga Joëlle Tuerlinckx. Es difícil competir con la arquitectura de este espacio decimonónico y Tuerlinckx ha querido utilizar su principal elemento, la luz, a su favor. Más bien ha recreado la que entra en tromba por las vidrieras con tres haces de hilos de materiales diferentes -nailon negro, fibra naranja y plástico transparente-, iluminados por el sol en distintos momentos del día.

    Lynne Cooke, subdirectora del Museo Reina Sofía y comisaria de la instalación y de la exposición de la artista (que se exhibe al mismo tiempo en el edificio Sabatini de la misma institución), señala que las intervenciones de esta creadora, que ha explorado la relación entre espacio y tiempo en toda su obra, pueden parecer a primera vista «evasivas, insustanciales y modestas». Pero, a medida que se aproxime, el visitante verá cómo los haces de hilos se convierten en rayos de luz y descubrirá en la base de cada uno una brújula. El subtítulo de la instalación del Palacio de Cristal, Reflexión sin sol/Proyecciones sin objetos, no es casual: «Los haces de luz y las brújulas de Tuerlinckx no funcionan como un reloj solar, no son funcionales. Son una traducción poética que nos invita a enfrentarnos de otra forma con el mundo», explica Cooke. «Vivimos una época en la que los referentes se han perdido. Espero que este trabajo contribuya a recuperarlos. La poesía es lo único que nos puede hacer viajar en medio de este sentimiento de pérdida», dijo la artista ayer en el Retiro.

    ISABEL LAFONT – Madrid

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    ARTE | Hasta el 22 de febrero
    El vacío de Joëlle Tuerlinckx en El Retiro

    • La artista belga juega con la modulación luminosa y el espacio
    • La muestra se completa en el Museo Reina Sofía

    Mercedes Cerviño (Efe) | Madrid

    La artista belga Joëlle Tuerlinckx ha diseñado para el Palacio de Cristal del Retiro unas instalaciones que, bajo el título ‘Crystal Times. Reflexión sin sol/Proyecciones sin objeto’, juegan con la modulación luminosa y el espacio, en una muestra que se completa en el Reina Sofía.

    El museo fue quien animó a la artista a visitar el Palacio de Cristal del Retiro para que se inspirase y así pudiese jugar con el espacio. La muestra, que permanecerá abierta hasta el 22 de febrero, cuenta con la comisaria Lynne Cooke quien ha explicado el interés que tiene por el trabajo de Joëlle Tuerlinckx, especialmente por «los diferentes tratamientos que realiza de la naturaleza del espacio y del espacio-tiempo que aborda en su obra».

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