cedida aldeasabandonadas.com para ABC.es – Vista de la aldea que unos compradores ingleses adquirieron en Lugo hace tan solo unos días,
Una aldea de Lugo de cinco casas se vende por 60.000 euros, con una rebaja que llega casi al 50 por ciento. Los compradores extranjeros copan la mitad de este mercado en alza.
La despoblación y la emigración a las zonas urbanas ha dejado un rastro de aldeas vacías en la Comunidad gallega que ahora esperan una nueva oportunidad. Más de una veintena, según recoge el portal web www.aldeasabandonadas.com, permanecen ancladas en el tiempo a espera de un comprador que las restaure y les devuelva la vida. Los últimos en hacerse con una de estas aldeas deshabitadas, explican a ABC los gestores de la web, «fueron unos ingleses que hace unos días compraron un precioso conjunto de 4 casas y hórreo enclavado en una zona privilegiada en el valle del Eo, una zona protegida por la Unesco». La propiedad cuenta con acceso asfaltado, agua propia de fuente y manantial, bosque de 7.000 metros cuadrados de pinos, eucalipto y castaños, y área para jardines y cultivo. Cada una de las cuatro casas que la componen cuenta con su propio título de propiedad, «y se encuentran con toda la documentación en regla incluyendo catastro y registro».
El magnate norteamericano se ha vuelto a reunir esta mañana con representantes de la Comunidad de Madrid.
Sheldon Adelsonse ha reunido esta mañana con representantes de la Comunidad de Madrid en una visita relámpago que ha realizado esta mañana a la capital, según ha podido confirmar ABC.
El magnate judío de origen norteamericano ha abandonado a las 14 horas la ciudad y se ha dirigido al aeropuerto de Barajas, donde le esperaba uno de sus aviones para dirigirse a Las Vegas.
La visita se produce a menos de un mes de que Las Vegas Sands anuncie la localización exacta de los terrenos donde prevé levantar su complejo de ocio y congreso de Eurovegas.
Dos estudios andaluces han ganado un concurso para proyectar una ciudad universitaria de 600 hectáreas en el centro de China, una zona especialmente hermética que el Gobierno pretende desarrollar urbanísticamente.
Eva M. Rull
Hace unos días, el pretigioso arquitecto Norman Foster visitaba Madrid. Durante su estancia recordó la dúplice realidad del negocio de la arquitectura: «La construcción es una industria creciente. Se espera que crezca un 65 por ciento para 2020. Ahora genera 125.000 millones de dólares de ingresos y cuenta con más de un millón de trabajadores, de ellos 400.000 arquitectos, la mayor parte europeos. Sin embargo, en Europa la actividad sólo representa un dos por ciento de estos ingresos». Mientras no cambien las cosas por esta latitud, hay que «ir donde está la acción», dijo Foster.
Los estudios Baum Arquitectura y Sodinur hace seis años, antes de que irrumpiera la crisis, decidieron responder a la llamada de China y ahora han conseguido alzarse, junto al equipo local Est-Line, con el primer premio del concurso organizado por la región de Guizhou para planificar una nueva ciudad universitaria en el municipio de Dushan. El desarrollo forma parte del plan de inversiones previstas por el Gobierno para desarrollar las regiones del centro y oeste del país, bajo el lema «Go West»: «El interior sigue siendo la profunda China, aunque está comenzando a abrirse» explica Miguel Gentil, arquitecto miembro de Baum; con estas premisas es fácil jugar con la idea de la conquista del «Far West».
La ciudad del conocimiento ocupará 600 hectáreas y se destinará a uso universitario; en 240 hectáreas contará con cuatro centros para 50.000 alumnos y 400.000 habitantes totales. El resto del espacio se dividirá en usos comerciales, viviendas y oficinas «Para 2013 tiene que entrar en funcionamiento una de las universidades y en tres años todas las demás», afirma Gentil. La rapidez es sin duda una de las características de la urbanización en el país asiático, sumido en un fenómeno único en el campo de la arquitectura. 930.000 chinos vivirán en ciudades antes de 2030.
El jurado ha reconocido la calidad de una intervención pluridisciplinar que incluye la investigación arqueológica, la restauración de bienes culturales y la musealización del conjunto.
Según ha informado el Ministerio de Educación, el galardón, dotado con 30.000 euros, ha recaído en este proyecto en reconocimiento a la calidad de una intervención pluridisciplinar que incluye la investigación arqueológica, la restauración de bienes culturales, la musealización del conjunto y la difusión del mismo con un componente importante de articipación social.
El jurado que ha deliberado el premio destaca también el carácter integral de la intervención, la aportación que supone para la rehabilitación y el desarrollo económico de un área urbana, así como la composición paritaria del equipo que ha realizado el proyecto.
El Ministerio de Educación, Cultura y Deporte ha concedido este viernes el Premio Nacional de Restauración y Conservación de Bienes Culturales al ‘Proyecto integral de recuperación y conservación del Barrio Foro Romano del Molinete’, en la ciudad de Cartagena. Está dotado con 30.000 euros.
Norman Foster en Dresde en el año 2006 – Wikipedia
Madrid, (EFE).- Las obras arquitectónicas más emblemáticas construidas desde 2005 en los cinco continentes se plasman en el «Atlas de Arquitecturas del siglo XXI» (Fundación BBVA), compuesto por cuatro volúmenes.
Se trata de casi un millar de construcciones, de las que 247 están recogidas en detalle y el resto de forma más general, acompañadas de fotografías y comentadas por expertos, ha explicado hoy en la presentación del atlas el arquitecto y catedrático de la Universidad Politécnica de Madrid, Luis Fernández Galiano.
Un grupo de diez especialistas de las distintas regiones seleccionaron las obras y proyectos más significativos realizados en el mundo desde 2005, «por lo que se inscriben en la etapa de la prosperidad económica, que está dando paso a una arquitectura de la necesidad, más austera y solidaria».
También se da cuenta en este atlas «de la globalización de la arquitectura» y por ello ha acudido a su presentación Norman Foster, al que Fernández-Galiano define como «arquitecto global» y del que ha destacado que dirige el estudio que en más ocasiones aparece en este compendio y uno de los tres presentes en los cuatro volúmenes.
África fue el continente que presentó más dificultades, ha reconocido el también director de la revista Arquitectura Viva, aunque no resultó menos dificultoso coordinar el trabajo de casi 500 fotógrafos y 40 especialistas en arquitectura.
Se trata de la última entrega de un proyecto que Fernández-Galiano y la Fundación BBVA comenzaron en 2007 con «Spain Builds» que, en colaboración con el MOMA, recogía la mejor arquitectura española de 1975 a 2005, y al que siguió «Atlas de Arquitectura Global», ha explicado el director de dicha Fundación, Rafael Pardo.
Ficha Colección – ATLAS DE ARQUITECTURAS DEL SIGLO XXI / FBBVA
La Fundación BBVA edita un Atlas que recoge la arquitectura de todo el mundo a partir de 2005.
Norman Foster ha destacado este jueves el valor económico de la arquitectura, una industria que genera 125.000 millones de dólares de ingresos y que emplea a 1.200.000 personas, de las que tres cuartas partes son arquitectos.
Así lo ha expuesto en la presentación de la serie ‘Atlas. Arquitecturas del siglo XXI‘, editada por la Fundación BBVA y que se publica simultáneamente en dos ediciones (española e inglesa). Foster ha elogiado este trabajo «que presenta de una manera tangible y concreta, en esta era digital, un contenido que supone un acontecimiento que nos permite conocer la arquitectura global de nuestro tiempo a través de sus páginas, textos e imágenes».
Los cuatro volúmenes que componen ‘Atlas, arquitecturas del siglo XXI’, editado por la Fundación BBVA, ponen en el mapa del discurso contemporáneo las distintas arquitecturas nacionales y regionales del mundo. De las 237 obras descritas y seleccionadas por un panel de 40 expertos, cuatro se ubican en territorio ruso. ¿Está consiguiendo Rusia hacer aportaciones significativas al panorama arquitectónico actual, después de dos décadas erráticas? ¿Conseguirá forjar un lenguaje tan visionario e innovador como el constructivismo, en un contexto globalizado?
El Museo ICO muestra 18 obras del joven creador, una búsqueda de la dimensión humana y una huída del concepto actual de ciudad.
Ma Yansong vio realizados sus proyectos antes de cumplir los 35 años, todo un logro para un arquitecto. Ahora, un conjunto de 18 trabajos se exponen en al Museo ICO, varios ejemplos que muestran la principal característica de sus obras: la búsqueda de la dimensión humana y espiritual.
Bajo el título de ‘Entre la modernidad (global) y la tradición (local)’, la exposición reúne trabajos como el City & Art Museum de Ordos (China) o las Absolute Towers de Mussissauga (Canadá), que han convertido a Yansong en una de las figuras más importantes de la arquitectura actual.
En su curriculum destaca su trabajo junto a nombres como Zaha Hadid o Peter Eisenman, algo «anecdótico», en palabras de la comisaria de esta exposición, Menene Gras, ya que lo que siempre quiso fue «vincular su trabajo con la tradición propia, el paisaje y la cultura ancestral china».
Además, con esta muestra se explora una de las propuestas que asume dos de los mayores retos de China: la densidad de población y el éxodo del ámbito rural a las ciudades costeras. Dos desafíos que este arquitecto resuelve con una visión actualizada de la tradición local.
La Fundación ICO repasa en una exposición la corta pero intensa carrera del joven arquitecto chino Ma Yansong, uno de los más originales y espectaculares del circuito internacional.
El Programa ha sido organizado por el Ayuntamiento de Tudela y la Fundación María Forcada.
N.A.
Rafael Moneo, Premio Pritzker 1996
Tudela. Coincidiendo con el 75 cumpleaños de Rafael Moneo y «principalmente con la concesión y entrega en octubre de 2012 del Premio Príncipe de Asturias de las Artes«, el Ayuntamiento de Tudela y la Fundación María Forcada han organizado en la Casa del Almirante dos exposiciones y tres conferencias sobre la figura del arquitecto tudelano. A su presentación asistieron el alcalde de Tudela, Luis Casado, que recalcó la «importancia que tiene para nosotros el hacer un homenaje a este tudelano universal». Casado estuvo acompañado de Jesús Mª Ramírez y la concejala de Cultura, Mercedes San Pedro. Además del reconocimiento de Tudela a la labor de Moneo se trata de «de divulgar su obra en su propia ciudad , de dar a conocer la actividad de la Fundación María Forcada y de Tudela».
programa La dos exposiciones que abrirán sus puertas al público del 2 de noviembre al 6 de enero, son Una mirada a la obra de Rafael Moneo, del fotógrafo Carlos Cánovas, y Rafael Moneo, Príncipe de Asturias de las Artes, un montaje nuevo sobre la obra de Moneo «que se ha preparado y cuidado con mucho cariño desde el propio estudio del arquitecto teniendo en cuenta las características del edificio».
En cuanto al ciclo de conferencias que completa el programa de actividades, la primera tendrá lugar el 21 de noviembre y será impartida por el director del Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Navarra. El título de la misma será: Museo Universidad de Navarra: investigación, docencia y difusión de arte contemporáneo. La siguiente está programada para el 28 de noviembre y correrá a cargo de Alfonso Verdoy Blanco que ofrecerá su visión de Rafael Moneo y Tudela en los años 50. Por último, el 13 de diciembre, el arquitecto tudelano Manolo Blasco hablará sobre los 25 años del edificio de la Real Casa de Misericordia (1987-2012), obra de Rafael Moneo.
Pamplona.- La Casa del Almirante de Tudela exhibe hasta el próximo 6 de enero dos exposiciones dedicadas a la obra y la proyección universal del arquitecto Rafael Moneo, nacido en esta ciudad navarra y recientemente galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes.
Las exposiciones han sido organizadas por la Fundación María Forcada y el Ayuntamiento de Tudela.
Una, titulada «Rafael Moneo, Príncipe de Asturias de las Artes», se centra en dos de sus proyectos más emblemáticos: la ampliación del Museo del Prado en Madrid y el centro Kursaal de San Sebastián.
La otra lleva por título «Una mirada a la obra de Rafael Moneo» y está compuesta por una veintena de instantáneas de pequeño formato (50 x 50) en blanco y negro, realizadas por el fotógrafo Carlos Cánovas, sobre la obra del arquitecto navarro.
La ONCE dedicará un total de 44 cupones a los monumentos y lugares españoles que son Patrimonio Mundial de la Unesco, una acción con la que se suma al 40 aniversario de la Convención sobre la Protección del Patrimonio Mundial Cultural y Natural.
Según informó este martes la Organización Nacional de Ciegos Españoles, la serie de cupones, que comienza en noviembre de 2012 y está previsto que finalice a mediados de 2013, reúne todos los lugares y monumentos del Estado español que están inscritos en esta Convención y cada cupón tiene una emisión de cinco millones de unidades.
La colección arranca con el cupón dedicado a la obra de Gaudí, correspondiente al 5 de noviembre. El Monasterio y Real Sitio de El Escorial será la imagen del día 6, mientras que la Catedral de Burgos será el motivo del cupón del 7 del mismo mes.
Continúa la serie el 26 de noviembre con el cupón dedicado a la Alhambra, Generalife y Albaicín de Granada. El Centro Histórico de Córdoba es la imagen del día 27, mientras que la del 28 estará protagonizada por la Cueva de Altamira y el Arte Rupestre Paleolítico de la Cornisa Cantábrica. El jueves 29, la Ciudad Vieja de Segovia y su Acueducto serán el motivo del cupón.
Poster for the Deutsche Werkbund Exhibition in Cologne, Fritz Hellmut Ehmke, 1914 – http://www.fiellblog.com
Las Naves – Centro de Creación Contemporánea de Valencia celebra el centenario de la fundación de la Deutscher Werkbund, icono del diseño y arquitectura alemana, con una exposición que recoge los esfuerzos, éxitos y postulados de una de las más importantes e influyentes instituciones del siglo XX que marcó la vida cultural de otros países europeos, a través de casi 500 objetos, entre carteles, maquetas, muebles, diseños, dibujos y fotografías.
La Deutscher Werkbundes precursora de algunos de los postulados en los que se asienta la concepción actual de la arquitectura y diseño, como la limitación de los recursos naturales o el uso de la tecnología. Desde un almohadón o una taza de té hasta un plan de urbanismo pasando por la identidad corporativa de una empresa, según ha informado este viernes la organización en un comunicado.
En 1907 doce artistas y arquitectos, junto con doce fábricas de Münich, decidieron fundar la Deutscher Werkbund que haría historia como una de las instituciones culturales más importantes del siglo XX en Alemania. La agrupación se convirtió en vanguardia europea de la arquitectura y el diseño.
Nada era ajeno a la Deutscher Werkbund (DWB), que tenía como finalidad la dignificación del trabajo artesanal y la buena forma sin ornamentos, enfocada hacia la calidad y la funcionalidad, ya se tratase del diseño de la taza de té ideal o de la arquitectura vanguardista de una fábrica, dejando su impronta en la arquitectura, el arte y el diseño de todo un siglo.
En 1907 doce artistas y arquitectos, junto con doce fábricas de Münich, decidieron fundar la Deutscher Werkbund que haría historia como una de las instituciones culturales más importantes del siglo XX en Alemania. La agrupación se convirtió en vanguardia europea de la arquitectura y el diseño.
Más de cien años después, Las Naves celebran el centenario de la Fundación de con una exposición que recoge los esfuerzos, éxitos y postulados de una de las más importantes e influyentes instituciones del siglo XX que marcó la vida cultural de otros países europeos, a través de casi 500 objetos, entre carteles, maquetas, muebles, diseños, dibujos y fotografías.
Desde un almohadón o una taza de té hasta un plan de urbanismo pasando por la identidad corporativa de una empresa.
Deutscher Werkbund, English German Association of Craftsmen, important organization of artists influential in its attempts to inspire good design and craftsmanship for mass-produced goods and architecture. The Werkbund, which was founded in Munich in 1907, was composed of artists, artisans, and architects who designed industrial, commercial, and household products as well as practicing architecture.
The group’s intellectual leaders, architects Hermann Muthesius and Henry van de Velde, were influenced by William Morris, who, as leader of the 19th-century English Arts and Crafts Movement, proposed that industrial crafts be revived as a collaborative enterprise of designers and craftsmen. Van de Velde and Muthesius expanded Morris’ ideas to include machine-made goods. They also proposed that form be determined only by function and that ornamentation be eliminated.
Los sevillanos tienen la oportunidad de admirar desde este viernes y hasta el próximo 13 de enero la exposición correspondiente a la VIII edición de la Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo, que propone un recorrido por las 25 obras más representativas y de mayor calidad que se han realizado en Latinoamérica, España y Portugal en los dos últimos años.
Según indica la Junta en una nota, la Consejería de Fomento y Vivienda ha impulsado este tipo de iniciativa con los objetivos de abrir un debate sobre la arquitectura actual y fomentar la investigación en esta materia desde una perspectiva internacional.
Edifício Habitacional na Rua Simpat, Brasil. Una muestra recoge los trabajos premiados en la VIII Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo. http://www.sevillaactualidad.com
La capital gallega conmemora hoy el 25 aniversario de la declaración del Camino de Santiago como Itinerario Cultural Europeo.
EUROPA PRESS La ciudad de Santiago conmemora hoy el 25 aniversario de la declaración del Camino de Santiago como Primer Itinerario Cultural Europeo a cargo del Consejo de Europa. Las actividades programadas culminarán en un acto en la Praza do Obradoiro que contará con la presencia del presidente de la Xunta y del alcalde de Santiago.
Con motivo de esta celebración, Compostela ha acogido durante estos días diversas actividades, como es el caso de la exposición ‘Memoria de Peregrinación’, que desde este martes se encuentra en el Museo das Peregrinacións y que recorre, a través de 53 fotografías y una proyección audiovisual de 15 minutos, diversos puntos del Camino a su paso por Europa.
El arquitecto quiso que la exposición del Revillagigedo documentara su labor internacional – lne.es
Moneo recorrió la muestra y dio detalladas explicaciones de cada una de las maquetas y fotos.
Gijón, J. L. A.
El primer gran acto público relacionado con la entrega de los premios «Príncipe de Asturias», que tendrá su más esperado acto oficial el próximo viernes en el teatro Campoamor, en Oviedo, no defraudó. Quizás una ciudad como Gijón, con una larga tradición ligada a la arquitectura y a algunos de los más notables arquitectos asturianos, es el lugar perfecto para la exposición «Rafael Moneo. Obra internacional», que inauguró ayer el arquitecto. Éste ha querido que la muestra, que incluye siete maquetas y una amplia documentación fotográfica, sea un relato consistente de algunos de los más notables y elogiados trabajos que le han encargado fuera de España, desde Estados Unidos a Líbano o Suiza.
Tras la concurrida conferencia que el «Príncipe de Asturias» de las Artes dio en la colegiata San Juan Bautista, el galardonado recorrió esta muestra que organiza la Fundación que lleva el nombre del heredero de la Corona y que acoge el Centro Cultural Cajastur, en el palacio de Revillagigedo. Moneo, en su recorrido y de paso junto a las maquetas o los grandes paneles fotográficos, ofreció detalladas explicaciones sobre algunas de esas obras internacionales. «Uno de los proyectos más difíciles de mi vida», dijo, por ejemplo, de la catedral de Nuestra Señora, en Los Ángeles, uno de los dos edificios que eligió como tema de su conferencia.
Arquitectonico 
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