(Latin architectura, from the Greek ἀρχιτέκτων – arkhitekton, from ἀρχι- «chief» and τέκτων «builder, carpenter») is the art and science of designing buildings and other physical structures. Wikipedia.
Arquitecto y urbanista, Tange se basó en los principios del maestro suizo para conjugar tecnología y humanidad en sus proyectos
Por Alejandro Rapetti
Para La Nacion
El arquitecto y urbanista japonés Kenzo Tange nació en Sakai el 4 de septiembre de 1913. Su vocación por la arquitectura, en cambio, surgió entrada su adolescencia, cuando conoció la obra de Le Corbusier y, cautivado por su trabajo, inició sus estudios en la Universidad de Tokio.
Por eso pueden reconocerse ciertas similitudes en los diseños de Tange y Le Corbusier, especialmente en el uso de los elementos de hormigón visto y de las azoteas como quinta fachada.
De él tomó los conceptos de diseño urbano y de planificación de ciudades y barrios, así como la combinación de diseños sencillos y racionales en los edificios.
Hacia 1946 se convirtió en profesor adjunto en la Universidad de Tokio, donde organizó el llamado Laboratorio Tange, que diseñaba proyectos junto a sus alumnos.
Esos proyectos reflejaban su convicción de que la arquitectura debe combinar tecnología y humanidad. Según Tange, las formas, los espacios y el aspecto correspondían a una lógica, y si bien la tradición podía materializarse en la creación de un nuevo proyecto, ya no sería visible en la obra terminada.
Entre sus obras figuran la sede principal de Olivetti en Japón (Tokio), el Conjunto del Ayuntamiento (Tokio), el Centro Cultural de Nichinan, el Centro de Radiodifusión y Prensa (Kofu), la Torre del Overseas Union Bank (Singapur), la Catedral de Santa María y el Fuji TV, ambos en Tokio.
El plan de 1960 para la expansión de Tokio llamó la atención de la comunidad de arquitectos en todo el mundo por su concepto innovador, ya que dirigió el crecimiento de la ciudad hacía la bahía, utilizando puentes, islas artificiales y estacionamientos flotantes.
¿Cuántas veces te sentiste incómodo dentro de un baño? Acá te contamos cuáles son las medidas ideales y cómo distribuir el espacio.
El baño, como espacio de aseo personal y relax, es uno de los ambientes claves dentro del hogar. Subestimado en el reparto de centímetros, muchas veces se le asignan dimensiones acotadas que impiden vivirlo como un lugar donde disfrutar de nuestro cuidado personal. Para evitar caer en este error,existen medidas mínimas que debemos respetar. Proporcionados con el resto de la casa, su tamaño debe tener relación con el todo.
El problema del espacio se advierte, principalmente, en el toilette. Este ambiente pertenece al área pública o social de la casa y tiene que estar en condiciones de recibir todo tipo de invitados. Por ello, debe ser cómodo y estar diseñado como cualquier otro lugar. Equivocadamente, muchas veces se le asigna un espacio residual, que no cumple con ninguna medida mínima y nuestras visitas tienen que ser delgadas o hacer malabares para cerrar la puerta.
Como orientación, las medidas mínimas terminadas sugeridas (es decir con el revestimiento colocado) para este espacio son 1.30m x 2.00m con una altura mínima de 2.20m. Su ubicación debe estar próxima al estar o hall de acceso, preferentemente alejada de los dormitorios.
En el caso de un baño completo con bañera y bidet, hay 2 formatos clásicos. Uno de forma rectangular, donde el tendido sanitario está sobre una pared y los artefactos alineados. Las medidas mínimas terminadas de este tipo deberían ser 1.50m x 2.85m. La otra opción es más cuadrada donde el tendido sanitario está repartido en 2 o 3 paredes cuya medida mínima terminada sugerida es de 2.00m x 2.10m.
Otras medidas a tener en cuenta son, el ancho de la bañera, el espacio que ocupa el inodoro y el bidet y el largo y ancho de la mesada.
Una bañera estándar requiere un mínimo de 70 cm de ancho x 1.40m, siendo más cómoda la de 80 x 1.50/1.60m. Son prácticas y fundamentales para el baño de niños. En el caso de personas mayores, una buena opción es reemplazarla por una ducha de las mismas dimensiones, que nos ofrece grandes posibilidades de diseño.
El inodoro y el bidet, en su conjunto y dejando el espacio necesario para las piernas, ocupará un ancho mínimo de 1.20m pudiendo llegar a 1.40m. Es decir, si bien cada artefacto tiene un ancho estimado en 38cm, el espacio mínimo entre ellos y a cada lado de ellos deberá ser de 15cm, siendo lo ideal 20cm.
La mesada en cambio, dependerá un poco del tamaño de la bacha. En lugares con poco espacio es preferible elegir una bacha más pequeña, que nos permita priorizar el espacio de apoyo. Partimos de una medida mínima de 90 cm de largo. El ancho, se ajustará al tipo de pileta elegida. Si contamos con poco espacio, una buena opción es colocar una bacha de apoyo sobre mesada. De esta manera podemos hacer una mesada menos profunda (ya que con que la bacha apoye unos centímetros más allá del desagüe, será suficiente), quedando así una parte en voladizo.
En cuanto a la estética, lo primero que debemos ver al entrar en un baño es la mesada y lo ideal es esconder de la vista el inodoro y el bidet, que en algún caso pueden quedar detrás de la puerta. Un extractor siempre es útil, si no hay ventanas, especialmente en los toilettes. Esto no sólo evita la acumulación de vapor de agua, sino que su ruido da una privacidad adicional, especialmente a un invitado.
Primer Premio Concurso Nacional de Anteproyectos Sede Corporativa del Correo Oficial de la República Argentina
Arquitectura | Concurso Nacional | Correo Oficial
Detalles del proyecto ganador del Concurso para la sede del Correo Oficial, en Retiro. Una propuesta de fuerte presencia y doble piel de vidrio. Los premios de un certamen que hizo eje en la sustentabilidad.
Elena Peralta.
eperalta@clarin.com
Leer 200 años de historia con una mirada contemporánea, diseñar un ícono urbano y, al mismo tiempo, construir ciudad. Los tres desafíos guiaron el Concurso Nacional de Anteproyectos para la sede corporativa del Correo Oficial Argentino, cuyos resultados acaban de conocerse.El certamen planteaba el reto de reemplazar el actual Centro Postal Internacional (CPI) del Correo Argentino, en la esquina de Comodoro Py y Antártida Argentina, en Retiro, donde hoy funcionan sectores operativos del Correo, una sucursal comercial y las oficinas de la Aduana.Las bases pedían que la nueva sede corporativa incluyera los actuales usos del CPI, pero que, además, unificara una serie de oficinas de la empresa (incluyendo la presidencia y todas las direcciones administrativas) hoy distribuidas en distintos edificios de la ciudad y el Gran Buenos Aires. Las propuestas debían plantear una concreción por etapas y una reubicación temporal de oficinas para que el CPI pudiera funcionar durante la obra.
Si bien no era un requisito excluyente, las propuestas sumaban puntos si los edificios eran capaces de calificar para certificado de normas LEED o BREEAM. Todo, en un contenedor con suficiente presencia urbana como para suceder al antiguo edificio del Correo Central, proyectado en 1888 por Norbert Maillart.Triunfó el anteproyecto con mayor vocación icónica. El primer premio fue para una propuesta diseñada por el estudio B4FS (Enrique Bares, Federico Bares, Nicolás Bares, Daniel Becker, Claudio Ferrari y Florencia Schnack) con Alejandro Casas como asociado.Los autores plantearon un prisma vidriado de gran caracter. «Sin dudas, la presencia urbana es la gran fortaleza del proyecto. Y lo bueno es que se fija su caracter icónico de entrada, aún cuando se proponen etapas de ejecución. Una gran virtud en un obra pública tan grande», califica Alberto Varas, jurado por la SCA.
Concursos Ganadores Concurso Sede Correo Oficial La SCA anunció la nómina completa de ganadores del concurso de anteproyectos para la sede corporativa del Correo Oficial de la República Argentina. Los autores del primer premio son Bares-Bares-Bares-Becker-Ferrari-Schnack-Casas
El primer premio del concurso nacional de anteproyectos de la sede corporativa del Correo Oficial, proyectado en la zona de Retiro, fue para el estudio B4FS. Nómina completa de premiados.
Alguna vez Juan Manuel Borthagaray dijo: «la tecnología puede ser un salvavidas de plomo«. No le sucedió así al diseñador industrial cordobés Gastón Bonaudi, quien a tan solo cinco años de haberse recibido consiguió colocar sus productos en los Estados Unidos, Hong Kong, Italia, Alemania…, gracias a la inestimable ayuda de internet. Tampoco vale la sentencia de Borthagaray para los ex HOK ahora miembros del estudio Populous, especialista en arquitectura para el deporte. Ellos diseñaron la nueva cubierta para el legendario estadio de Wimbledon … Con unas cerchas metálicas de grandes luces y una tela tensada de alta tecnología lograron techar el estadio sin perder luminosidad.
La existencia del mineral en las instalaciones ya se detectó en diciembre
Los trabajos de restauración en la galería durarán hasta finales de septiembre
elmundo.es | Madrid
Las autoridades italianas han tenido que clausurar temporalmente una de las galerías más importantes del famoso Teatro de la Scala de Milán (Italia) a raíz del descubrimiento el pasado diciembre de acumulaciones de asbesto dentro de la sala de luces, según ha informado el diario italiano ‘Corriere della Sera’.
El rotativo ha calificado el incidente de forma irónica como «la sorpresa de la temporada» ya que, en principio, las labores de rehabilitación del teatro tenían que haber empezado en el mes de agosto -cuando descansan las compañías teatrales y no hay representaciones-. Pero no ha sido hasta el mes de septiembre cuando ha comenzado el trabajo y por ello no se prevé el término de las obras hasta finales del mes, como mínimo.
La temporada escénica ya ha empezado y, aunque las tareas se harán por la noche -para evitar entorpecer el desarrollo del programa que tiene preparado la Scala-, los andamios permanecerán en la sala durante las representaciones.
Esta improvisación puede perjudicar a los espectadores de que ya tienen entradas para ver el Festival Internacional de la Música (MiTo) que abrirá este viernes 4 con la actuación de la Orquesta Filarmónica de San Petersburgo, dirigida por el maestro Yuri Terminakov y, más adelante, la representación de ‘El sueño de una noche de verano’, a cargo del bailarín Roberto Bolle.
Para evitar una posible oleada de devoluciones de las entradas, los organizadores de MiTo han decidido asegurar nuevos asientos -también mejores- para las más de 200 personas que ocuparían una butaca actualmente cubierta por los andamios, eso sí, «según la disponibilidad de la noche».
El asbesto encontrado procede de los años 50 ó 60 y se sitúa en unas áreas que no fueron objeto de reestructuración en los últimos trabajos de renovación de la Scala en 2002.
Con mucha sorpresa (y no menos satisfacción) veo que La Sexta de la TV española transmite un capítulo de esta muy bien cuidada, elaborada serie de TV; el dedicado a Shibam, en Yemen, a la Capital de la República Dominicana, Santo Domingo; Filadelfia, en los Estados Unidos con su Penitenciaría Estatal del Este (1829), claro ejemplo del Panóptico en la arquitectura penitenciaria; la capital del exótico Reino de Bután.
Dan Cruickshank’s Adventures in Architecture is a BBC series first aired on BBC2 in April 2008 in which Britisharchitectural historianDan Cruickshank travels around the world visiting what he considers to be the world’s most unusual and interesting buildings, structures and sites.
La Autoridad para la vigilancia de las contratas públicas señaló en un informe que el puente de la Constitución de Venecia diseñado por el arquitecto español Santiago Calatrava no es seguro, informaron este sábado los medios de comunicación italianos.
El diario La Repubblica publicó en su edición digital que en el informe se establece que no es una obra «plenamente en funcionamiento» y que para su uso se recomienda que sea controlado de forma continua para asegurar que cumple con «los niveles mínimos de seguridad».
«Se han identificado una serie de reservas sobre las condiciones de seguridad en ejercicio de la obra», se lee en el informe, que precisa que «no pueden excluirse intervenciones oportunas para restablecer los niveles de seguridad mínima», según La Repubblica.
El rotativo toma como referencia la información publicada por el diario veneciano il Gazzettino, que señala que en el documento de la Autoridad para la vigilancia se insiste en «supuestos errores de proyección de Calatrava» que el Ayuntamiento de Venecia no habría tenido en cuenta.
El diario ‘La Repubblica’ publica en su edición digital que en el informe se establece que no es una obra «plenamente en funcionamiento» y que para su uso se recomienda que sea controlado de forma continua para asegurara que cumple con «los niveles mínimos de seguridad».
EFE | VENECIA
El puente de la Constitución que creó para Venecia Santiago Calatrava, inaugurado el año pasado, no es seguro. Es lo que concluye un informe de la Autoridad para la vigilancia de las contratas públicas del que se han hecho eco los medios de comunicación italianos. La edición digital del diario «La Republica» publicó ayer que en el documento se establece que no es una obra «plenamente en funcionamiento» y que se recomienda un control continuo para que cumpla con «los niveles mínimos de seguridad». Además, el periódico veneciano «Il Gazzettino» dice que en el informe se señalan «aspectos oscuros» y «supuestos errores de proyección de Calatrava» que el Ayuntamiento de Venecia no habría tenido en cuenta, y que se considera que «se puede perder repentinamente la funcionalidad del puente».
El responsable de las pruebas de carga del puente de la Constitución de Venecia diseñado por el arquitecto valenciano Santiago Calatrava, Enzo Siviero, ha asegurado que la estructura es «perfectamente utilizable», informa en un comunicado la oficina del arquitecto en Valencia.
Con esta afirmación, la oficina de Calatrava responde hoy al informe hecho público el pasado sábado por el organismo italiano que supervisa las obras públicas, que señalaba que la construcción del arquitecto valenciano «no es segura».
Este documento aludía a la existencia de presuntos errores en el proyecto de Calatrava, que las pruebas realizadas en el puente «evidencian no pocos asuntos oscuros», con lo que se podía perder «repentinamente la funcionalidad del puente».
Fuentes de la oficina de Santiago Calatrava han explicado a Efe que «no hay ningún tipo de problema» y que la obra ha pasado por «todas las pruebas de seguridad».
Recuerdan además que la consejera veneciana de Obras Públicas, Mara Rumiz, afirmó tras conocer el informe de la Autoridad italiana para la Vigilancia de las Contratas públicas que «no es cierto que el puente sea inseguro» y que desde un principio se sabía que el puente «requería controles».
Desde su proyección, construcción e inauguración, el año pasado, la obra de Calatrava ha estado rodeada de la polémica. Primero por el aumento del coste inicial de la construcción, que pasó de los 4,7 millones de euros previstos a los cerca de 20 millones que ha costado la construcción.
Fachada "Neoclásica" de la Catedral Metropolitana de Buenos Aires, Argentina
LA 0.3
Nada más decimonónico que demoler un edificio para enrasar. La diversidad arquitectónica de Buenos Aires, e incluso sus saltos de escala, hablan de su historia. Seamos contemporáneos.
MARIA DEL ROSARIO SOLA. ARQUITECTA Y ESCRITORA
Hubo un tiempo en que la renta excepcional de la tierra, especialmente en Buenos Aires y en Rosario, se transformó en ladrillos. Eran ladrillos melancólicos, porque la mirada de quienes acumulaban esa renta estaba puesta en París o en Londres o porque la guerra expulsaba constructores de Europa que se dedicaban a replicar el mundo perdido. Gran parte de esas obras imitaban la arquitectura «historicista» que se enseñaba en L´Ecole des Beaux Arts, por lo que la conocemos como arquitectura «académica». ¿Pero qué es el Historicismo? ¿Qué valor tiene? Todos los neo que aparecen desde la mitad del XIX hasta las primeras décadas del XX son Historicistas sean Neoomudéjar, Neofrancés, Neo-barroco e incluso el tardío Neo-colonial o Amerindio.
Analicemos este punto. En tiempos de la Ilustración las arquitecturas barrocas de las monarquías fueron borradas bajo la acusación de decadentes y reemplazadas por una arquitectura más bien «Neogriega» que llamamos Neoclasicismo. Nos lo recuerdan los laureles del escudo, el gorro frigio y el frontis de la Catedral. Para un neoclásico no había otra arquitectura posible. Ese era el canon y pretendía ser excluyente. Pero no tardó en aparecer en Europa el Nacionalismo nórdico con el Neogótico dispuesto a disputar la hegemonía. La polémica acerca de cual era la arquitectura universal y única fue zanjada con brillante pragmatismo por las academias. La respuesta fue «todas». De un día para otro estuvo permitido imitar la arquitectura de todos los tiempos y de todas las geografías, por supuesto sobre una lógica constructiva y compositiva bien del siglo XIX.
Cuando John Nash construyó en 1826 el Pabellón Real de Brighton en una mezcla de Neogótico con cúpulas en estilo de la India, produjo asombro e ira. No sólo estaba diciendo «nosotros somos los dueños de la India», también estaba diciendo que «la arquitectura de la India es tan digna de un rey como las columnas del Partenón». Un escándalo. Pocos han advertido el valor que tuvo esta actitud en la construcción de una universalidad consensuada y de lo que hoy llamamos relativismo cultural. La misma lógica usaron Martín Noel o Angel Guido cuando encontraron en la arquitectura altoperuana modelos tan dignos de imitación como los europeos. Por supuesto que este uso abusivo de las réplicas aceleró las contradicciones del agregado de estilos por sobre los edificios y preparó el camino para la arquitectura moderna. La arquitectura contemporánea se diferencia de las vanguardias «furiosas» en que, como la crítica de arte, tiene una mirada inclusiva. Eso es ser del siglo XXI.
Dos planos con la obra de reconstrucción de la ópera - Proyecto: Renzo Piano
El arquitecto italiano cambiará el perfil de la isla con una remozada ópera
ROBERTA BOSCO – Barcelona
A lo largo de los siglos su posición estratégica para las rutas navales del Mediterráneo le procuró más de un disgusto a la isla de Malta. Napoleón la conquistó en 1798, aprovechando la promesa de los caballeros de no luchar contra ningún rey cristiano, pero la impopularidad del Emperador facilitó la labor de los ingleses, que dos años después asumieron el control de la isla y lo mantuvieron hasta su independencia, en 1964. Durante la II Guerra Mundial, al formar parte del Imperio Británico, se convirtió en blanco de los bombardeos de la aviación alemana, que una mañana de 1942 redujeron a escombros la Royal Opera House, construida a mediados del siglo XIX por el arquitecto inglés Edward Middleton Barry, autor del célebre Covent Garden de Londres.
Las ruinas de la ópera han sido objeto de diversas propuestas de reconstrucción y de otras tantas controversias, pero hasta la fecha ninguna había prosperado. El artífice del milagro es Renzo Piano, autor del Centro Pompidou de París y de decenas de otras obras emblemáticas, como el aeropuerto de Osaka, la Fundación Beyeler de Basilea y, más recientemente, el Museo de Historia Natural de San Francisco y la nueva ala del Art Institute de Chicago. El arquitecto italiano ha dado en la diana proponiendo conservar las ruinas, «que después de 68 años han alcanzado el estatus de monumento», injertándolas en un coliseo al aire libre. Las paredes translúcidas removibles y los equipos de luz y sonido móviles, que le otorgarán la identidad de teatro durante las representaciones, desaparecerán cuando no haya espectáculos, dejando en su lugar una plaza, con vocación de ágora, rodeada por jardines
Más de 9000 metros cuadrados de diseño, arquitectura y paisajismo, concentrados en la Tribuna II del hipódromo de Palermo Foto: LA NACION / Graciela Calabrese
La muestra de diseño, arquitectura y paisajismo se podrá visitar hasta el 18 de octubre
Laura Reina
LA NACION
Hoy es el día. Las puertas de la Tribuna II, en el Hipódromo Argentino de Palermo, se abrirán de par en par para recibir a los primeros huéspedes de Casa FOA, la muestra de diseño, arquitectura y paisajismo más importante del país.
Desde hoy hasta el 18 de octubre, de 12 a 20, se podrá visitar esta muestra que tiene la particularidad de estar debajo de la tribuna que supo albergar a fervorosos burreros y porteños que la elegían como centro de reunión y esparcimiento. Hoy, este edificio pertenece a la empresa Times Square, y es usado para eventos de todo tipo.
Este año todas las apuestas serán al 25, la cantidad de años que cumple la muestra, y al 47, el número de expositores que participan, de un total de 200 proyectos presentados.
El rebautizado como Edificio Restaura, fue construido a finales de la década de los 40. | Jose F. Leal
CASAS DE AUTOR | GABRIEL ALLENDE
El arquitecto nos muestra su penúltima creación: el Edificio Restaura, en Recoletos
‘No por parar la industria del ladrillo vamos a solucionar la necesidad de vivienda’
TEXTO: JOSE F. LEAL | VÍDEO: ITXASO GLEZ.
MADRID.- A Gabriel Allende le gustaría que los pisos fueran ‘de marca’. Que en lugar de una casa a secas los futuros hipotecados pudieran elegir entre una vivienda ‘Mercedes Clase A’ o una ‘Renault Clío’. De esta manera se podría hablar con propiedad de una industria de la construcción y, fabricadas en serie, las casas serían más baratas.
Tras 23 años de trabajo al frente de su estudio -que en los años de bonanza llegó a emplear a 52 arquitectos-, sigue poniendo pasión en su trabajo porque, según confiesa, «todavía no ha terminado de hacer lo que le gusta». Durante ese tiempo Madrid ha sido su hábitat natural. Sus comercios -la cadena Crisol, las cafeterías California- sus oficinas -Aon Gil y Carvajal, Morgan Stanley, Edificio Crisalis, Grupo Timón…- y, sobre todo, sus edificios residenciales en calles selectas del centro como Velázquez, Serrano, Alcalá, Almagro u Ortega y Gasset y los diferentes ensanches.
Allende ha manipulado la piel de la capital a su antojo y hasta la saciedad e incide en que no ha explotado su parentesco con la presidenta de la Comunidad de Madrid, Esperanza Aguirre, de la que es primo carnal. El arquitecto se jacta de no haber firmado en su vida un solo proyecto del IVIMA -la promotora regional- y, para contrarrestar, a su modo, el supuesto ‘efecto Aguirre’, saca pecho de haber diseñado la Fundación Santillana, de sus trabajos como organizador de numerosas exposiciones temporales del Ministerio de Fomento en los años noventa, y de su relación con la familia Polanco.
El estudio HOK fue el autor del diseño de las nuevas plateas y la cubierta plegable, resuelta en Gore, material textil que protege de la lluvia y sirve para control lumínico.
El legendario estadio de Wimbledón estrenó hace poco nuevo techo y más asientos, con diseño del estudio HOK y construcción de Galliford Try, ambos de Inglaterra.
La cubierta rebatible, de 5200 m2, está compuesta por un textil denominado Gore Tenara Architectural Fabric, que reduce el impacto de la lluvia pero además sirve como control lumínico.
En la mayor parte del techo se empleó una variedad de Gore Tenara que permite el paso del 40% de la luz, y en el resto, el 20%; en ambos casos, el textil se usó con la estrategia de prevenir la aparición de sombras o spots de luz sobre el campo de juego.
Arquitectonico 
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