Es difícil organizar una exposición de arquitectura que resulte amena al visitante no especializado. Dominique Perrault, arquitecto, que hasta el 17 de mayo se puede visitar en el Museo Colecciones ICO (Zorrilla, 3 – Madrid, España) es una excepción a esta regla. Famoso en todo el mundo por la construcción de la Biblioteca Nacional de Francia en París, (Dominique Perrault, Auvernia, 1953) muestra en Madrid 25 proyectos realizados después de su obra más faraónica, hecha a imagen y semejanza de la reconocida megalomanía cultural de François Mitterrand. Y es aquí donde de verdad se puede ver la originalidad de un arquitecto que ha construido su marca a base de paisajes y materiales especiales como mallas metálicas, vidrios o maderas.
Fotografía de Isabel Muñoz, de la serie Mevlevies, Siria.
Madrid estrena en mayo la primera feria española especializada en fotografía contemporánea
Corren tiempos de estrecheces para el arte contemporáneo. Pero, precisamente, en momentos de crisis es también cuando surgen las oportunidades. Así lo han entendido los organizadores de MadridFoto, la feria especializada en fotografía contemporánea que celebrará su primera edición del 7 al 10 de mayo próximos en Ifema.
MADRIDFOTO «… El pabellón especialmente diseñado para la ocasión por Andrés Jaque con el fin de hacer de la visita una experiencia cómoda y agradable para el espectador, a la vez que resaltar las obras expuestas por las distintas galerías. Stands, pasillos, zonas de descanso y cafetería se adecuarán a una feria de formato humano que aprovechará al máximo la capacidad de atención del visitante. MADRIDFOTO pretende ser una experiencia lúdica para descubrir nuevos valores en fotografía y vídeo contemporáneos. Por ello, la implicación del público es una de sus prioridades. …»
Llega MADRIDFOTO Organizada por empresarios y coleccionistas, nace la feria MadridFoto (MF) que convocará, del 7 al 10 de mayo, a 47 galerías de doce países que exhibirán el trabajo de 230 artistas contemporáneos
Bajo el nombre de MADRIDFOTO la ciudad celebrará su primera Feria de Fotografía orientada a mostrar la diversidad de las expresiones y tendencias de la fotografía contemporánea.
La historia a veces hunde en el desprestigio a figuras que poco antes había encumbrado. Sólo el filtro del tiempo consigue poco a poco valorar a aquellas figuras vapuleadas por sus contemporáneos. Es el caso del arquitecto finlandés Eero Saarinen (1910-1961), que hizo carrera en Estados Unidos, al que hoy se mira como un innovador de las formas a través de una exposición que irá de gira por varias ciudades hasta 2010.
Eero Saarinen: Shaping the Future is a comprehensive project exploring the work of one of the most prolific, unorthodox, and controversial masters of 20th-century architecture.
Se cumplen 50 años del primer edificio que emplea la técnica de ‘fachada suspendida’
JOSE F. LEAL | MARIO VICIOSA | ITXASO GONZÁLEZ
MADRID.- El encuentro con Antonio Lamela tiene lugar a las 11 de la mañana, delante del número 33 de la calle O’Donnell de Madrid, a escasas dos manzanas del Parque del Retiro. No hemos terminado de presentarnos y ya ha empezado la clase. «En 1958 Madrid prácticamente acababa aquí. Nada de lo que veis a vuestro alrededor estaba construido», afirma, mientras explica en qué consiste la técnica de la «fachada suspendida«, aplicada en el edificio que tenemos delante.
Este mes se cumple medio siglo desde que terminó de construirlo, el segundo de toda su carrera. Entre otros muchos, después vinieron la Torres Colón, el nuevo traje para el Santiago Bernabéu (1998 y 2002) o la Terminal 4de Barajas. En él vive desde entonces y en él fijó el primer estudio de arquitectura donde trabajó hasta 1964, tan distinto del actual. «Ni yo mismo, ni mis colegas contemporáneos de entonces, supimos calibrar la importancia que iba a adquirir», dice, y «es ahora cuando se empiezan a apreciar las novedades que introdujo». El edificio apenas ha experimentado cambios desde entonces.
El pasado jueves falleció el arquitecto Luis Peña Ganchegui Oñati, Guipúzcoa, 1926 en su domicilio de San Sebastián. Peña ha sido el gran animador y referente de la modernidad en la arquitectura del País Vasco desde que finalizara sus estudios en la Escuela de Madrid en 1959. Pertenecía a aquella generación que tan bien encarnó el movimiento moderno de la arquitectura en una España que trataba de aprovechar el mínimo resquicio de libertad en el páramo cultural franquista. Nombres importantes de la arquitectura como Eduardo Mangada, Miguel Oriol, Fernando Higueras, entre otros, conforman aquella generación que se enraizó en la lección de los maestros Sáenz de Oiza, De la Sota y algunos pocos más. Peña Ganchegui pronto conectó, a través de aquellos legendarios Pequeños Congresos (1960-1969), con lo mejor de la arquitectura catalana y europea. Fueron casi constantes los encuentros lúdico-profesionales entre Oriol Bohigas, Federico Correa, Vázquez de Castro, Giancarlo di Carlo, Vittorio Gregotti, Alvaro Siza, Nuno Portas y tantos otros referentes de la arquitectura desde la segunda mitad del pasado siglo. Fueron importantes sus aportaciones humanas y profesionales en aquellos encuentros a los que, sucesivamente, se fueron incorporando quienes luego conformarían lo mejor de las arquitecturas de la modernidad en España: Rafael Moneo, Óscar Tusquets y algunos otros más.
El arquitecto Wang Shu defiende construcciones basadas en la naturaleza y en los materiales vivos
La mayor parte de las imágenes que nos llegan de las ciudades chinas se componen de enormes densidades de edificios. De mastodontes como Shanghai, donde viven la friolera de 33 millones de habitantes (diez veces Madrid) o Pekín. Pero la arquitectura china no se reduce a esas construcciones a gran escala que sólo representan a un país levantado hace cosa de 40 años.
Wang Shu está a sus 46 años entre los cinco mejores arquitectos chinos. La primera vez que China acudió a la Bienal de Venecia, en 2006, Shu fue elegido para construir el pabellón que representó a su país. También ha expuesto su obra en el Centro Pompidou. Estos días ha visitado por primera vez España, invitado por la cátedra de Cerámica de la Escuela de Arquitectura de Madrid. Y quizás porque los técnicos chinos no se prodigan mucho por el mundo, el salón de actos estaba lleno de alumnos y algún colega. «Los arquitectos importantes no aceptan encargos pequeños porque aún se construyen muchos complejos grandes. Sobran viviendas, pero se sigue edificando para ganar dinero. Eso ha logrado un desarrollo económico muy fructífero, pero un crecimiento urbanístico feroz, y el arquitecto no puede eludir su responsabilidad», apuntó Shu.
En la imagen: Aspecto que tendrá la bahía de la capital noruega tras la realización del proyecto Lambda. En primer término, el edificio de la Ópera, y a la derecha, el nuevo Museo Munch.
REPORTAJE: Diseño
Juan Herreros será el encargado de abrir la capital noruega al mar
La discreta y apacible Oslo está inmersa en una profunda transformación de su piel. Y de un modo algo insólito ha confiado en la arquitectura, en lugar de recurrir a las infraestructuras, para elaborar su futuro. Siguiendo el ejemplo de otras ciudades marítimas (léase Barcelona o Bilbao y la recuperación de su ría), la capital de un país que ama profundamente su naturaleza se prepara para abrazar definitivamente el mar. De modo que en 2011, la silueta de esta capital modelo de sociedad avanzada, ya no será la misma. El Museo Munch se ha configurado como la proa de una soberbia renovación urbanística que conquistará para la ciudad una isla naturista, una playa, un parque, un barrio de viviendas sostenibles y una librería.
NATIVIDAD PULIDO | MADRID
Un fragmento completo de ciudad. Éste es el reto que tiene por delante el arquitecto español Juan Herreros, ganador de un concurso internacional para crear el Área Munch en el barrio de Bjorvika de Oslo: un gran proyecto que abrirá la ciudad al mar y cuyo plazo de ejecución está previsto para 2013. En un lugar hasta ahora inaccesible para los ciudadanos, Herreros construirá el Museo Munch, ocho bloques de viviendas y dos grandes parques en sendas islas. En una de ellas habrá una playa, se celebrarán conciertos al aire libre, será un lugar activo y ruidoso, apunta Herreros. La otra isla -llamada «Isla del Placer»- será un parque silencioso, naturista, un lugar hedonista para aislarse, una especie de balneario urbano. A Herreros le interesa «contribuir a la construcción de una sociedad civil más que a la sociedad del espectáculo».
La Staatliches Bauhaus (Casa de la Construcción Estatal) o simplemente la Bauhaus, fue la escuela de diseño, arte y arquitectura fundada en 1919 por Walter Gropius en Weimar (Alemania) y clausurada por las autoridades prusianas (en manos del partido nazi) en el año 1933 . El nombre Bauhaus deriva de la unión de las palabras en alemán Bau, «de la construcción», y Haus, «casa»; irónicamente, a pesar de su nombre y del hecho de que su fundador fue un arquitecto, la Bauhaus no tuvo un departamento de arquitectura en los primeros años de su existencia. Sus propuestas y declaraciones de intenciones participaban de la idea de una necesaria reforma de las enseñanzas artísticas como base para una consiguiente transformación de la sociedad de la época, de acuerdo con la ideología socialista de su fundador. La primera fase (1919 – 1923) fue idealista y romántica, la segunda (1923 – 1925) mucho más racionalista y en la tercera (1925 – 1929) alcanzó su mayor reconocimiento, coincidiendo con su traslado de Weimar a Dessau. En 1930 , bajo la dirección de Mies van der Rohe, se trasladó a Berlín donde cambió por completo la orientación de su programa de enseñanza. La Bauhaus sentó las bases normativas y patrones de lo que hoy conocemos como diseño industrial y gráfico; puede decirse que antes de la existencia de la Bauhaus estas dos profesiones no existían tal y como fueron concebidas dentro de esta escuela. Sin duda la escuela estableció los fundamentos académicos sobre los cuales se basaría en gran medida una de las tendencias más predominantes de la nueva Arquitectura Moderna, incorporando una nueva estética que abarcaría todos los ámbitos de la vida cotidiana: desde la silla en la que usted se sienta hasta la página que está leyendo (Heinrich von Eckardt). Dada su importancia Las obras de la Bauhaus en Weimar y Dessau fueron declaradas como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en el año 1996.
The White City – Bauhaus Beauty History bestowed upon Tel Aviv unique architectural gems, first and foremost, The world’s largest concentration of buildings in the international style. It all started in the mid-1920s, when the cheeky «teenages»
Esta semana, los propietarios de la Zona Cero propusieron darle el nombre original de la Torre Norte: One World Trade Center. Los opositores a esta medida indicaron que abandonar el nombre era quitarle valor simbólico. Tendrá 101 pisos y será la más alta de Nueva York
El arquitecto original diseñó la forma retorcida con la que quería imitar a la estatua de la Libertad, un espiral que se alzaba a una altura exacta de 1776 pies (554 metros), que coincidían con el año de la independencia estadounidense. Los políticos calificaron a la torre como la prueba del triunfo del país ante el terrorismo.
La reapertura de la villa romana de La Olmeda es una buena disculpa para explorar ese espacio fronterizo entre Tierra de Campos y la Vega. Este espacio que tanta importancia ha tenido durante siglos como lugar de paso privilegiado entre el oeste peninsular y el resto de Europa.
CASAS DE AUTOR | VIVIENDAS EN ALTURA A LAS AFUERAS DE MADRID
La huella reciente del arquitecto se puede rastrear por todo Madrid
Las viviendas en altura permiten individualizarse dentro de la gran ciudad
JOSE F. LEAL | MARIO VICIOSA | ITXASO GONZÁLEZ
MADRID.- En Madrid, la huella reciente del arquitecto Carlos Rubio Carvajal se puede rastrear por cada esquina -la Torre Sacyr, el proyecto Madrid Río, viviendas en Vallecas, Sanchinarro, la remodelación del Edificio España y el futuro mercado de la Cebada…- hasta el punto de que, guste o no su trabajo, los estudiosos del futuro citarán su obra como referente de esta primera década del siglo.
Rubio Carvajal cree firmemente en las viviendas de altura, en su razón de ser en los entornos urbanos. «No me refiero necesariamente a rascacielos sino a edificios de 20 ó 30 plantas, que cada vez se demandan más porque permite individualizarse dentro de la gran ciudad. Además, liberan mucho espacio alrededor para el común y permiten la condensación urbana, algo deseable desde el punto de vista de las infraestructuras y el transporte colectivo».
Primero de abril de 2009, Cincuenta Aniversario del Monumental Valle de Los Caídos (España)
Su imponente Cruz aun conserva el récord como la más grande del mundo; sus dimensiones son faraónicas – por decir lo menos…
Aun con las limitaciones que la polémica Ley de Memoria Histórica puedan causar, es de reconocer que se trata de una obra con magnitudes, importancia y valores notables, que debe ser conservada, como muestra del Patrimonio de la España del siglo XX.
El Valle de Franco – ElPaís.es Ideado por el dictador para inmortalizar su victoria en la Guerra Civil y honrar a los muertos de su bando, el Valle de los Caídos debe convertirse, a medio siglo de su inauguración, en lugar de la memoria de todos .
Arquitectonico 
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