La Torre Cápsula, en peligro de demolición


Nakagin Capsule Tower Building - Torre Cápsula por jumbo185usa en Flickr
Nakagin Capsule Tower Building - Torre Cápsula por jumbo185usa en Flickr
LA C.3

Raro ejemplo del Metabolismo japonés, la obra de Kisho Kurokawa podría terminar bajo la picota. Su estructura está deteriorada y sus residentes prefieren tirarla abajo. Ninguna institución está interesada en restaurarla. Por qué debería mantenerse en pie.

Qué tan viejo tiene que ser un edificio para que apreciemos su valor? ¿Cuándo se impone su importancia cultural a las consideraciones prácticas? Son preguntas en las que se piensa de inmediato en relación con la probable destrucción de la histórica Torre Cápsula de Nakagin, de Kisho Kurokawa, en Tokio.Se trata de un raro ejemplo del Metabolismo japonés, un movimiento cuyas visiones urbanas fantásticas se convirtieron en emblemas del resurgimiento cultural del país después de la guerra. La Torre Cápsula, de 1972, se encuentra muy deteriorada. Sus habitantes aprobaron hace dos años la demolición y ahora buscan que un desarrollador la reemplace por una torre más grande y moderna. Si el edificio sigue en pie es gracias a la crisis financiera actual más que por algún tipo de comprensión de su valor histórico.

Sin embargo, la demolición sería una gran pérdida. La Torre Cápsula no sólo es una obra arquitectónica magnífica, es la cristalización de un ideal cultural de amplio alcance. Su existencia es también un poderoso recordatorio de caminos que no se siguieron, de la posibilidad de mundos conformados según sistemas de valores diferentes. El movimiento Metabolista, que fundó un grupo de arquitectos a fines de la década de 1950, buscaba crear modelos urbanos flexibles para una sociedad en rápido cambio. Ciudades flotantes. Ciudades inspiradas en plataformas petroleras. Edificios que recordaran bandas de ADN. Esas propuestas reflejaban la transformación de Japón de una sociedad rural en una urbana. Sin embargo, también reflejaban tendencias más universales, tales como la dislocación social y la fragmentación de la familia tradicional. De los cinco miembros del grupo, Kurokawa era el más glamoroso. Atractivo y atildado, era un habitué de los clubes nocturnos de Tokio. Su Disco Cápsula Espacial, inaugurada en la década de 1960, era uno de los lugares de moda entre la gente joven creativa.

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La Torre Cápsula en peligroBlog Tecnología Obsoleta

La Torre Cápsula de Nakagin: Arquitectura vanguardista en Japón

La Torre Cápsula, en peligro de demolición – na/blog

Kisho Kurokawa en Great Buildings Online


Cronología de Trabajos de Kisho Kurokawa

Adios a Julius Shulman, el artista y fotógrafo de arquitectura – Obituario


Julius Shulman muestra la tapa de un libro dedicado a sus fotografías, ilustarada con su obra maestra Case Study House N22 Foto:Julius Shulman
Julius Shulman muestra la tapa de un libro dedicado a sus fotografías, ilustarada con su obra maestra Case Study House N22 Foto:Julius Shulman

El miércoles último falleció el reconocido autor de la famosa toma nocturna Case Study N22, que lo hizo famoso en el mundo entero.

NUEVA YORK (AFP y ANSA). -El estadounidense Julius Shulman, que elevó a un arte la fotografía de arquitectura, falleció el miércoles a los 98 años en su domicilio de Los Angeles (California), indicó su representante, el galerista Craig Krull, que dijo «era el fotógrafo de arquitectura más grande de todos los tiempos».

El fotógrafo se mudó a California, donde inició su carrera en la década del 30 y se destacó por sus fotografías de las obras de grandes arquitectos, como Frank Lloyd Wright, Pierre Koenig, Charles Eames o Richard Neutra.

Su fotografía Case Study House N22 (1960), obra de Koenig, que muestra simultáneamente a dos mujeres en el interior de una casa, la arquitectura exterior de la misma y un deslumbrante panorama nocturno de Los Angeles, lo hizo famoso en el mundo entero.

«Transformó la fotografía de arquitectura, haciéndola pasar de lo meramente comercial a una de las bellas artes», dijo Krull.

El año pasado, el editor alemán Benedikt Taschen publicó una obra retrospectiva, «Modernism Rediscovered» con más de 400 proyectos fotografiados por Shulman, mientras el Getty Center adquirió años pasados todos sus archivos.

Nacido el 10 de octubre de 1910 en Brooklyn, hijo de inmigrantes judíos rusos, Shulman se estableció con su familia en Los Angeles en 1920.

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Julius Shulman (1910-2009)

Julius Shulman, Modernism Rediscovered

Imágenes de Julius Shulman en Google

Berlín recupera la utopía de la Escuela Bauhaus | Cultura | Museo Martin Gropius


Una pareja pasea por la exposición en el museo Martin Gropius. | Efe
Una pareja pasea por la exposición en el museo Martin Gropius. | Efe

Exposición | Hasta el 4 de octubre

  • El museo Martin Gropius acoge la exposición de más de 1.000 objetos
  • La muestra repasa los 90 años del movimiento vanguardista.

Gemma Casadevall (Efe) | Berlín

El museo Martin Gropius de Berlín ha abierto la exposición ‘El modelo Bauhaus‘, una retrospectiva consagrada al movimiento vanguardista identificado con la utopía, la linealidad y la estética de lo funcional, desde su nacimiento hace 90 años hasta que el nazismo lo envió al exilio, en 1933.

De su fundación, en 1919 por Walter Gropius, en Weimar (este de Alemania), y el traslado y apertura de la Escuela Bauhaus a la vecina ciudad de Dessau, en 1925, a las redadas nazis en Berlín, en 1933; la muestra berlinesa recorre el origen de un movimiento cuyo sello quedó impregnado en la arquitectura y diseño modernos.

Se trata de la primera exposición surgida del esfuerzo coordinado de las tres instituciones que tutelan el legado Bauhaus en Alemania (la Fundación Clásicos de Weimar, su homóloga de Dessau y el Archivo Bauhaus de Berlín), que estará en Berlín hasta octubre tras lo cual viajará al MoMA de Nueva York.

La muestra incluye más de 1.000 objetos: desde el mobiliario legendario de Marcel Breuer a maquetas de edificios diseñados por Walter Gropius para la municipalidad de Dessau, a los rompedores diseños del maestro de la nueva arquitectura Miers van der Rohe.

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Entradas anteriores en ArquitecturaS dedicadas a la Bauhaus:

Bauhaus muestra películas de Gropius y su equipo – Dessau, Alemania

Bauhaus, arte para la vida

Bauhaus – Google Vídeo

Berlín prepara una exposición “sin precedentes” sobre la Bauhaus

Bauhaus: Seis barrios de Berlín nombrados Patrimonio de la Humanidad

Perspectivas

El sábado abrió una muestra retrospectiva en el Museo Martin gropius de Berlín que incluye más de 1000 objetos como maquetas de edificios y mobiliario

lanacion.com | Arquitectura | Miércoles 22 de julio de 2009

Templos que gritan, templos que susurran · Arquitectura Religiosa


Arquitectura y Acero Cortén - Iglesia de Santa Mónica en Rivas
Arquitectura y Acero Cortén - Iglesia de Santa Mónica en Rivas

Reportaje  :: Diseño

Las nuevas iglesias muestran las diversas maneras de entender la fe religiosa

ANATXU ZABALBEASCOA – Madrid

Tradicionalmente, en Europa la iglesia, la catedral era siempre el edificio más vistoso y mejor ubicado del pueblo, en torno al que crecía la vida: los mercados, los intercambios y el resto de los oficios. Las iglesias eran entonces construcciones que hablaban en voz alta, inmuebles que preferían el anuncio (parte de su cometido consistía en predicar su fe) al recogimiento.

Durante el Renacimiento, y frente a otras tipologías que iban adquiriendo mayor peso, como el palacio, las iglesias iniciaron su declive como emblemas. Sin embargo, no dejaron nunca de asumir el credo arquitectónico de cada época, incluida la modernidad. Fue precisamente entonces, al chocar con la abstracción geométrica moderna, cuando la fe pareció encontrar la horma de su zapato. Los arquitectos modernos se convirtieron en autores de templos en los que la abstracción más pura conseguía representar casi cualquier fe.

La clave para tal prodigio había que buscarla en lo contrario de lo que había sucedido hasta entonces. En lugar de proclamar, la iglesia pasó a recoger. En lugar de hablar en voz alta, el mensaje se hizo más críptico, más personal, más susurrante. Templo y credo adquirieron otro tono. Así, fue posible que cuadros de Mark Rothko pudieran servir a la vez para decorar una capilla en Tejas o un restaurante en Nueva York. La temática era la misma: la pintura ponía la mezcla de franjas de colores, el resto lo proyectaba el que miraba aquellos lienzos.

desde Templos que gritan, templos que susurran · ELPAÍS.com.

Church of Santa Monica in Madrid / iglesia de Santa Mónica en Rivas, Vaciamadrid-Sp (2008) Blog de Judit Bellostes

Palacio Sans Souci: Francia transportada | Argentina


PalacioSansSouci_1026664Se celebró el 220° aniversario de la toma de la Bastilla y traemos uno de los referentes de la decoración clásica francesa en Argentina.

El 14 de julio se celebra el día de la toma de la Bastilla, fecha en la que se conmemora uno de los movimientos políticos más relevantes de la historia. Las repercusiones de la revolución de 1789 exceden todo lo que se pueda decir desde estas líneas, sin embargo hay uno que podemos abordar y que no es nada menor para el mundo de la arquitectura. La opulencia y el lujo en el que vivieron los reyes de la época y sus cortes fueron uno de los disparadores de la revuelta y, al mismo tiempo, uno de los legados que entregaron a la historia.

Las fortunas gastadas en palacios, palacetes, joyas y tierras redundaron en gran parte del riquísimo patrimonio histórico de Europa. El legado de Francia pre-revolucionaria se explaya en la arquitectura de diferentes ciudades alrededor del mundo (Buenos Aires, tiene gran parte de esa herencia). También puede apreciarse en el diseño de interiores. Los estilos Luis XV o Luis XVI responden directamente a la línea marcada por los reyes franceses del siglo XVII y que se mantiene, con matices, hasta la actualidad.

A modo de conmemoración de esta fecha, decidimos retomar una de las producciones de la revista Living donde se muestra el Palacio Sans Souci, un ejemplar ideal de la arquitectura y la decoración francesa clásica en Buenos Aires.

desde Palacio Sans Souci: Francia transportada | ESPACIO LIVING.

Europa | Roma | Trastevere, más allá del Tíber


Trastevere

Cada viaje es un trayecto a una Roma diferente y éste tiene como destino único el otro lado del Tíber, Trastevere. Antaño, era el lugar donde se guarecían los artesanos. Hoy, Trastevere es el barrio de moda, uno de esos distritos mágicos de la ciudad. El Trastevere de hoy es una pequeña ciudad en una gran ciudad, un barrio que ha sido capaz de reinventarse Roma en pleno siglo XXI. Y esto lo hace único.

Sara Cucala

Si hay un parque temático viviente en el mundo, éste se encuentra en el corazón de Roma. Los romanos se visten de lo propio, de romanos, para que los turistas se hagan fotos con ellos junto al Coliseo o la vieja ciudad; las gitanas siguen retando a la suerte con sus loros adivinadores (un euro y un mensajito que el pajarito coge con su pico afortunado); los mangantes se ponen las botas con los bolsillos de los visitantes; las figuras humanas permanecen horas vestidos (¡no sé por qué!) de Estatuas de La Libertad; los vendedores ambulantes hacen el agosto con la venta de guías en todos los idiomas; las cámaras digitales roban sin piedad el alma a las legendarias ruinas; hay quien es capaz de contarte la historia de Roma por unos céntimos clandestinos; y algunos tientan a los paladares con el olorcillo de las primeras pizzas horneadas… Roma es fascinante.

desde Europa | ocholeguas.com | Trastevere, más allá del Tíber.

Las obras de Serrano «pueden estar listas en diciembre» – Madrid – España – Ciudad y Patrimonio


paraliza_obrasserrano_NAC_MAD_web_73MARÍA ISABEL SERRANO | MADRID

«Por nuestra parte, vamos a poner toda la voluntad para que las obras de la calle Serrano puedan estar finalizadas en diciembre», ha manifestado a ABC el director de Patrimonio Histórico Artístico de la Comunidad de Madrid, José Luis Martínez-Almeida. «Ahora, todo depende de la empresa adjudicataria y de su diligencia para realizar las modificaciones derivadas de la aparición de los restos arqueológicos», añade.

Como venimos informando desde estas páginas, el hallazgo de diversos restos arqueológicos ha obligado legalmente a replantear -que no retrasar- la reforma que se lleva a cabo en Serrano.

En primer lugar, hacia el mes de abril, aparecieron restos de la cerca histórica de Felipe IV justo al lado del Museo Arqueológico, en el tramo de Serrano próximo a la Puerta de Alcalá. La Dirección General de Patrimonio Histórico Artístico, con arreglo a la legislación vigente, estableció que dichos restos han de quedarse donde están y prohíbe su cambio. La cerca está hecha a base de mampostería y su traslado podría provocar daños irreversibles.

desde Las obras de Serrano «pueden estar listas en diciembre» – Madrid – Madrid – ABC.es.

El Ayuntamiento paraliza un tramo de obras de Serrano y culpa a la Comunidad

MARÍA ISABEL SERRANO | MADRID
Más que por exigencias del guión, para «la realización de excavaciones arqueológicas exigidas por la Comunidad de Madrid». Lo dice en las dos grandes vallas-anuncio instaladas ayer por el Ayuntamiento de Madrid -una en el cruce Serrano-Puerta de Alcalá y otra en el de Serrano-Jorge Juan-, para informar a los ciudadanos que se «suspenden temporalmente» las obras del aparcamiento subterráneo número 3 proyectado en Serrano, es decir, las comprendidas entre Goya y la Puerta de Alcalá.

Estrellas, exquisiteces y Gaudí · tejado de la Casa Milá


Jornada inaugural de las Noches de Cocina en La Pedrera
Jornada inaugural de las Noches de Cocina en La Pedrera

Vermut al plato, tartar de gambas con agua transparente de tomate, biquini de brandada de bacalao, pulpo con beicon a la brasa y así hasta una quincena de platos, excluidos los postres. Se trata del menú inaugural de Noches de Cocina en La Pedrera, un programa de cóctel-cenas con música ambiental, que tienen lugar todos los jueves de julio en el tejado de la Casa Milá, más conocida como La Pedrera, una de las construcciones más célebres de Antoni Gaudí.

desde Estrellas, exquisiteces y Gaudí · ELPAÍS.com.

Navalcarnero, premio Gabarrón de Restauración y Conservación – Cultura y Patrimonio – España


EFE | Valladolid

El Ayuntamiento de Navalcarnero ha sido distinguido hoy con el Premio Internacional Fundación Cristóbal Gabarrón en la categoría de Restauración y Conservación, por su «labor ejemplarizante» en las tareas de recuperación y de mantenimiento de la identidad local.

Así lo ha explicado el presidente del jurado, el catedrático de Historia del Arte de la Universidad de Valladolid Salvador Andrés Ordax, quien también ha elogiado el proyecto de esta localidad al apostar por una ciudad «más humana y con mejores perspectivas de progreso y desarrollo».

desde Navalcarnero, premio Gabarrón de Restauración y Conservación – Cultura_Patrimonio – Cultura – ABC.es.

Europa | Reino Unido | La Muralla de Adriano


La Muralla de Adriano está flanqueada por dos importantes ciudades:  Newcastle-upon-Tyne y Carlisle
La Muralla de Adriano está flanqueada por dos importantes ciudades: Newcastle-upon-Tyne y Carlisle

No es la Gran Muralla china pero con sus cerca de 120 kilómetros es única, colosal y a diferencia de su hermana mayor, asequible para casi todos. Se puede recorrer a pie, en bici, coche, tren o autobús. Se puede hacer de un tirón y también a trocitos, compaginándola con una estancia en Newcastle.

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Javier Mazorra

En el año 112 de nuestra era, el emperador Adriano visitó la provincia de Britannia y como no se fiaba de las belicosas tribus de Caledonia asentadas en lo que hoy conocemos como las Highland, ordenó construir una muralla de piedra en el norte de la isla, protegiendo la zona más civilizada. Más allá, en lo que hoy se corresponde con el norte de Inglaterra y el sur de Escocia, la presencia romana quedó limitada a campamentos y guarniciones militares, construyéndose más tarde un segunda muralla más modesta entre las desembocaduras de los ríos Clyde y Forth, que se conoce como Antonina y de la que aún quedan restos.

Hoy en día, la Muralla de Adriano está flanqueada por dos importantes ciudades: Newcastle-upon-Tyne y Carlisle, capitales respectivamente de Northumberland y Cumbria. Lo más práctico es utilizar la primera como base, ya que tiene el mayor número de hoteles y restaurantes, vuelos directos con España y el recién inaugurado Great North Museum en Hancock, que incluye el mejor museo arqueológico de la zona y la introducción perfecta al patrimonio romano de Inglaterra.

desde Europa | ocholeguas.com | La Muralla de Adriano.

Los 115 años de la Avenida de Mayo – Ciudad de Buenos Aires


La histórica arteria cumplió 115 años  -    Foto: Archivo La Nación (Argentina)
La histórica arteria cumplió 115 años - Foto: Archivo La Nación (Argentina)

Desde 1894 es el símbolo de la historia moderna de la Argentina; fue escenario de múltiples festejos y protestas.

Fue la primera avenida del país y de toda América del Sur. Escenario de múltiples manifestaciones y celebraciones patrióticas, la Avenida de Mayo fue inaugurada en 1894.

Su diseño se basó en los tradicionales bulevares parisinos, aunque la inmigración española fue dejando su impronta con tanta fuerza que finalmente la caracterización hispánica ganó protagonismo en la estética de esta vía, la columna vertebral del centro histórico porteño.

Por sus diez cuadras, que van desde la Plaza de Congreso hasta la histórica Plaza de Mayo, desfilaron numerosas movilizaciones, tanto de protesta como de celebración, convirtiéndola en el escenario de la historia moderna de la Argentina.

En toda su traza se fueron emplazando tradicionales cafés y edificios que sobreviven al día de hoy, como el Café Tortoni, los hoteles Astoria y Castelar, el Teatro Avenida y hasta el mismo Cabildo, eje de los primeros pasos de la República.

Pero su historia no se manifiesta sólo en la superficie: por debajo de ella, circula la primer línea de subterráneos de la ciudad, inaugurada en diciembre de 1913, que es también la primera de todo el hemisferio sur.

Además, es cortada a la mitad por la Avenida 9 de Julio, otra arteria tradicional de la ciudad en la cual se encuentra emplazado el Obelisco, monumento construido con motivo del cuarto centenario de la primera fundación de Buenos Aires.

desde Los 115 años de la Avenida de Mayo – lanacion.com.

Avenida de Mayo – Wikipedia, la enciclopedia libre

La Avenida de Mayo, situada en el barrio porteño de Monserrat, fue el primer bulevar que tuvo la Ciudad de Buenos Aires, Argentina.

AVENIDA DE MAYO, Página Oficial

Bienvenidos a nuestro portal, la Asociación Amigos de la Avenida de Mayo y adyacencias, entidad representativa de la comunidad porteña.

Recorrido por sitios importantes de la Avenida de Mayo

Teatro Colón: cómo es el plan oficial de obras para el histórico edificio


Teatro Colón: uno de los teatros más importantes de Latinoamerica y el mundo
Teatro Colón: uno de los teatros más importantes de Latinoamerica y el mundo

LA RECUPERACION DE UN SIMBOLO PORTEÑO
Además de intervenir la sala principal y el foyer, como preveía el Master Plan, también trabajarán sobre las áreas laterales. Y eliminarán parte de los talleres.

Por: Eduardo Slusarczuk

El análisis de los planos oficiales de las reformas del Teatro Colón, a los que accedió Clarín después de varios meses de haberlos solicitado, ratifican los lineamientos del proyecto presentado en septiembre de 2008 por Mauricio Macri y el Director General, Horacio Sanguinetti. A diferencia del Master Plan, que intervenía la sala principal y la maquinaria escenotécnica, el foyer y el Salón Dorado, el actual plan de trabajo abarca también las áreas laterales del edificio histórico y las ubicadas bajo la calle Cerrito y la Plaza Vaticano.

Las críticas que despertó, nueve meses atrás, la sustancial reducción de los espacios destinados a la producción técnica y escenográfica a menos de la mitad del que disponen en la actualidad, a cambio de una mayor superficie para los cuerpos estables del Teatro motorizaron, en parte, la salida del director ejecutivo Martín Boschet, y obligaron a Sanguinetti a poner la propuesta en un compás de espera.

desde Teatro Colón: cómo es el plan oficial de obras para el histórico edificio.

Página Web del Teatro Colón

Actualización: 6 de agosto de 2009

Para la reapertura

Barenboim dirigirá en el Colón el 19 de agosto de 2010

Dijo que el teatro abrirá sólo para conciertos

lanacion.com | Espectáculos | Jueves 6 de agosto de 2009

Actualización: 10 de septiembre de 2009

Obras

El 23 de octubre anunciará la programación de 2010

lanacion.com | Espectáculos | Jueves 10 de setiembre de 2009

Opinión

Epopeya del Teatro Colón

Por Marcos Aguinis

Me emocionó cruzar a cientos de obreros y orfebres concentrados en la delicada restauración de uno de los más importantes teatros líricos mundo. Pude percibir el amor que fogoneaba su tarea. Estaban concentrados en cada detalle, como duendes a cargo de un prodigio. Interrumpirlos o sabotearlos sonaba a pecado capital. Las obras siguen planes minuciosos de ingenieros, arquitectos y técnicos, impulsados por la decisión política de concluir una obra que nos devolverá parte del orgullo nacional en materia de cultura. Se quiere realizar la apertura, pese a múltiples dificultades, el 25 de Mayo del año próximo. Y es probable que podamos entonces gritar nuestro júbilo. Quedarán subsuelos para terminar, pero la mayor parte del Teatro Colón volverá a encenderse como un opulento faro.

Recomendaciones y controles de veedores externos y locales, conservacionistas, expertos y jefes de diversas áreas mantienen el ojo alerta sobre la limpieza, fumigado, traslado y estibaje de gran parte del patrimonio que existe en ese lugar, tales como textiles, plataformas, maderas de eslavonia, estucos, maquinaria escénica, sastrería, corredores, mosaicos, mármoles, espejos, vitrales, lámparas y así en adelante.

lanacion.com | Opinión | Martes 15 de setiembre de 2009

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