Arquitectura

La NASA descubre dos puentes en la Luna – ABC.es

Un puente natural en la Luna - Foto: ABC.es - NASA / GSFC / ARIZONA STATE UNIVERSITY

Ciencia

Los arcos rocosos, situados en la cara oculta de nuestro satélite, son tan anchos como para albergar dos carriles de tráfico

ABC.es / Madrid

«Justo cuando piensas que lo has visto todo, descubrimos un puente natural en la Luna. ¿Quién lo hubiera pensado?». Mark Robinson, investigador principal de la sonda espacial de la NASA Lunar Reconnaissance Orbiter (LRO), no evita demostrar su asombro. Pero es que no es uno, son dos. Si conocimos hace tan sólo unos días fotos más precisas que revelaban la profundidad de algunos agujeros lunares, estas imágenes muestran otra sorpresa: dos arcos rocosos en la cara oculta de la Luna.

Los arcos rocosos, situados en la cara oculta de nuestro satélite, son tan anchos como para albergar dos carriles de tráfico

ABC / Madrid

«Justo cuando piensas que lo has visto todo, descubrimos un puente natural en la Luna. ¿Quién lo hubiera pensado?». Mark Robinson, investigador principal de la sonda espacial de la NASA Lunar Reconnaissance Orbiter (LRO), no evita demostrar su asombro. Pero es que no es uno, son dos. Si conocimos hace tan sólo unos días fotos más precisas que revelaban la profundidad de algunos agujeros lunares, estas imágenes muestran otra sorpresa: dos arcos rocosos en la cara oculta de la Luna.

NASA/GSFC/Arizona State University

Un puente natural en la Luna

Uno de los puentes tiene alrededor de veinte metros de largo y entre 7 y 9 de ancho, lo suficiente como para albergar dos carriles de tráfico, y el otro es la mitad de grande. Los puentes naturales se forman en la Tierra por la erosión del viento y del agua, pero los investigadores creen que los lunares tienen su origen en un impacto espacial y en la intrincada red de túneles subterráneos excavada por un antiguo río de lava. Estas amplias redes de galerías y grandes bóvedas podrían, según los científicos, servir de refugio a las primeras colonias de astronautas que se instalaran en la Luna, aunque la misión, de momento, no entra en los planes de la NASA.

Una piscina ardiente

Los dos puentes naturales se encuentran en una misma región de nuestro satélite, en medio de un cráter de 77 kilómetros de ancho conocido como King. Aunque Robinson, que también es geólogo en la Universidad Estatal de Arizona en Tempe (EE.UU.), y su equipo no saben con certeza cómo se originaron los puentes, es posible que el escenario fuera, más o menos, el siguiente: El impacto de un objeto espacial fundió la superficie donde fue a parar y creó la cuenca del cráter King. Una piscina ardiente se formó en el cráter. Al enfriarse, la superficie formó una costra, como si fuera un budín cocido, mientras que el interior permaneció fundido durante más tiempo. Probablemente, ese «magma» encontró alguna vía para escapar y la «corteza», sin apoyo, se derrumbó en dos zonas, dando lugar al puente natural.

vía La NASA descubre dos puentes en la Luna – ABC.es.

La Luna vista en Google Earth - earth.google.es

La gran conquista de la innovación científica y tecnológica del siglo XX: el Espacio, carrera ganada de manera épica por los Estados Unidos de Norteamérica, corre peligro de convertirse en derrota en este siglo. Barack Obama cancela el Proyecto Constelación y con el cese de lanzamientos del transbordador espacial sólo los rusos se encuentran en capacidad de enviar tripulantes a la ISS (afortunadamente la Agencia Espacial Europea esta en capacidad de enviar naves automatizadas con suministros, como demostró exitosamente con la pionera «Julio Verne«). Paradójicamente, quienes podrían tomar la punta en el futuro inmediato, son los comunistas: China con su capacidad de enviar misiones tripuladas y su planificación para poner hombres en la Luna a mediano plazo. Me queda la esperanza que el Congreso de Estados Unidos de Norteámerica, a diferencia del presidente de su país, no haya perdido la visión de futuro e impida la cancelación del Programa Constelación de la NASA.

Web de NASA Constellation

China trabaja para pisar por primera vez la Luna en 2025
«Además, el año que viene lanzará su primer módulo espacial. Y en 2013 mandará una sonda de exploración a Marte. Otra, a Venus en 2015.»

Crean el mapa más completo de la Luna

Revela la posición exacta de sus 5.185 cráteres. Será útil en misiones futuras, que buscarán lugares sin riesgo de choque de asteroides o cometas para que vivan los humanos.

La Nasa anunció la confección del mapa más completo de la superficie de la Luna. En su compleja geografía lograron ubicar 5.185 cráteres, de al menos 20 kilómetros de diámetro cada uno, y también encontraron detalles de la composición del suelo.

Para confeccionar el mapa se utilizaron 2.400 millones de fotos hechas con el láser que lleva incorporado la sonda Lunar Reconnaissance Orbiter (LRO), fue lanzada en junio de 2009. Esta misión a la Luna se complementa con la acción de la sonda LCROSS, que ya consiguió determinar la presencia de agua congelada en el fondo de los cráteres durante el año pasado.

El mapeo no es valioso únicamente por lo que permite conocer del satélite natural de la Tierra, sino que también brindará una idea más detallada del nacimiento de todo el Sistema Solar. Las nuevas imágenes, las más precisas conseguidas hasta ahora, han ayudado a los científicos a determinar con mayor precisión la profundidad y el tamaño de los cráteres, así como su antigüedad. La observación ha permitido, además, determinar el origen de los cráteres.

Entradas anteriores en ArquitecturaS:

Descubierto un agujero vertical en la Luna · ELPAÍS.com

¿Vivirán los astronautas en cavernas lunares? – Espacio_Astronautica – Ciencia_Tecnologia – ABC.es

Actualización: 3 de octubre de 2010:
Frustrante… pertubadora noticias… casi 20 años de I+D+i abandonados.
Espacio / Cambio de prioridades en la NASA

Marcha atrás al regreso a la Luna

Una ley aprobada por la Cámara de Representantes cancela casi por completo el programa Constellation.

Kenneth Chang
The New York Times

NUEVA YORK.? La NASA, mejor conocida como la agencia que puso al primer hombre en la Luna, está a punto de terminar su programa lunar en lo que hace a su futuro inmediato.

Según la legislación aprobada por la Cámara de Representantes esta semana, el programa espacial norteamericano tomará una nueva dirección. La NASA ?la Administración Nacional Aeronáutica y Espacial? delegará a las compañías privadas el lanzamiento de astronautas al espacio, mientras comienza a trabajar en una cohete de gran escala para el viaje a destinos más lejanos: un asteroide, quizás, y, eventualmente, Marte.

CAAD Futures – 2011

CAAD Futures

4 al 8 de julio de 2011 – Lieja, Bélgica

Designing Together

The Theme of the CAAD Futures 2011 Conference is «Designing together». This theme covers several understandings in respect of current issues in the field.

> Team Design

> Designing with / for Users

> Sustainable Development

CAAD Futures, 2011.

Abandoned Gulag Concentration Camp (Sitios fantasma XVI) – 24 Tales of Ghost Towns and Abandoned Cities – WebUrbanist

Former Soviet Gulag Concentration Camp - WebUrbanist

Abandoned Gulag Concentration Camp

A Gulag is a strange type of ‘city’ – more like a nightmare town where work goes unrewarded and the pension plan is deadly. This Soviet gulag was used as a work and prison camp and still has remnant buildings and relics from its desertion. After all, it is difficult to turn something so structured and with such a storied past into anything else that might be more useful.

vía 24 Tales of Ghost Towns and Abandoned Cities Abandoned Gulag Concentration Camp – WebUrbanist.

History of the Soviet Russian Gulag

The history of the Soviet Russian Gulags, forced labor camps that killed millions of people.

Revelations from the Russian Archives

THE GULAG

“Dejemos de embalsamar las ciudades” :: Rem Koolhaas habló en la Bienal de Venecia

IMAGINACIÓN. KOOLHAAS PIDE CREATIVIDAD PARA HACER QUE LO QUE SE PRESERVA PUEDA MANTENERSE VIVO, A LA VEZ QUE EVOLUCIONA. Foto: Clarín.com, Arquitectura

En la Bienal, donde recibió el León de Oro a la trayectoria, Rem Koolhaas habló de las ideas que trajo a la muestra.

Por FRÉDÉRIC EDELMANN, LE MONDE, ESPECIAL PARA CLARÍN

¿Por qué evita pronunciar la palabra patrimonio? –Desde hace años, siento la necesidad de abordar el tema de la preservación, en especial en estos últimos siete años, cuando se nos pidió estudiar la extensión del Museo del Hermitage de San Petersburgo. Siempre me resultó difícil participar en la Bienal de Venecia. Este año, mucho antes de saber que obtendría el León de Oro, me dije que era el momento de poner las cosas en claro. Es una reflexión, e incluso una verdadera angustia personal, aunque los socios de la agencia participen en este trabajo.

–¿Cuáles son las propuestas que usted trajo a Venecia? –Diría que hemos llegado a la siguiente conclusión: por un lado, hay una verdadera obsesión en torno a la idea de preservación. Esto nos remonta a los primeros tiempos después de la Revolución Francesa, luego, todo fue codificado, reglamentado. Pero, a partir de la preservación de los monumentos históricos, de la arquitectura gloriosa, el campo de la preservación no ha dejado de ampliarse… –¿Se refiere a la lista del Patrimonio mundial de la Unesco? –No sólo a eso, aunque si es verdad que en la actualidad incluye tanto palacios, ciudades, como el campo de concentración de Auschwitz, paisajes naturales, etc., no puedo menos que estar de acuerdo con esas elecciones. Ellos son perfectamente conscientes de los problemas que yo denuncio, y hay que ayudarlos a encontrar soluciones. En la Unesco los criterios de selección son elásticos y ambiguos. Asimismo, no se reflexiona sobre la manera en la que se busca detener el paso del tiempo, cómo lo que se preserva puede permanecer vivo a la vez que evoluciona. Salvo por razones de imposibilidad financiera, hay que dejar de embalsamar las ciudades, monumentos o partes enteras del mundo. Hace falta creatividad, dar libertad a la imaginación.

–Su segunda afirmación se focaliza en la arquitectura llamada moderna… –Sí, en la voluntad empecinada, en todo el mundo, de hacer desaparecer todas las huellas de la arquitectura de las décadas posteriores a la Segunda Guerra. El número de edificios que desaparecen es realmente increíble, como si se tratara de erradicar el pensamiento social que le pertenece. No se trata sólo de estética arquitectónica o urbana. Las consecuencias de ese hecho son fundamentalmente políticas, aunque sólo sea en la medida en que esas destrucciones conducen a borrar testimonios de la historia.

vía “Dejemos de embalsamar las ciudades”.
Actualización: 5 de octubre de 2010

Sobre los dichos de Koolhaas

María Sola opina acerca de la entrevista a Rem Koolhaas … “Para dejar de embalsamar las ciudades primero habría que tenerlas embalsamadas. Los americanos todavía no hemos embalsamado nada y menos los argentinos. La macana es que esto va derecho a las facultades de arquitectura y los ‘intérpretes’ bajan este discurso a los chicos sin contexto. Eso pasa en Europa, donde el dolor que les produjo la demolición de ciudades por los bombardeos de la Segunda Guerra les hizo aferrarse en exceso a un patrimonio edilicio al que muchas veces le falta oxígeno para estar bien habitado. Trasladar este concepto a la Argentina, donde ni siquiera se aplican los criterios de preguerra europeos sería letal para los escasos bienes patrimoniales que nos quedan.”

Un caleidoscopio de cristal y acero en Manhattan, lo último de Jean Nouvel | Vivienda | elmundo.es

100, 11th Avenue Nueva York por Jean Nouvel - Foto: ElMundo.es Vivienda

NUEVA YORK | 100, 11th Avenue

La torre es un mosaico de 1.647 paneles orientados hacia múltiples ángulos

Nouvel se mide directamente con el fabuloso IAC Building de Frank Gehry

Jose F. Leal |

Un acristalado residencial forrado con cientos de paneles de diferentes tonos, tamaños y orientaciones es el nuevo hito arquitectónico que jalona el horizonte urbano del Oeste de Manhattan, en Nueva York, obra de los talleres Jean Nouvel y su socio Beyer Blinder Belle.

Las obras del 100 11th Avenue, comenzaron en marzo y el resultado ya es visible en la orilla del río Hudson.

El edificio contiene 76 viviendas en régimen de condominio, se mide frente a frente con el fabuloso IAC Building -sede de la InterActive Corporation– de Frank Gehry, sumando una joya más al barrio de Chelsea, en el que conviven más de 200 galerías internacionales de arte.

Las viviendas miden entre from 80 a 490 metros cuadrados, incluyendo cinco áticos de diseño exclusivo. El edificio se remata con una única vivienda, cuyo propietario gozará de la terraza superior en exclusiva. Los precios de los apartamentos se sitúan entre 1,6 y 22 millones de dólares.

Luz y vistas

Cada ángulo y detalle estructural en el edificio ha sido diseñado para provocar, según sus creadores, «excitación visual» tanto para los habitantes de la torre como para los viandantes de la avenida, gracias a una composición de 1.647 paneles de diferentes tonalidades, organizados dentro de una estructura de acero que los orienta hacia diferentes puntos en el espacio.

La composición de cristales está en parte inspirada en las vidrieras de la Santa Capilla parisina (s. XIII).

La arquitectura interior de las viviendas está pensada para amplificar la luz, hasta el punto de que los acabados de los suelos son más reflectantes en las zonas más próximas a las ventanas, que llegan del suelo al techo.

vía Un caleidoscopio de cristal y acero en Manhattan, lo último de Jean Nouvel | Vivienda | elmundo.es.

El caleidoscopio de Manhattan, por Jean Nouvel

– Multimedia en ElMundo.es

OMA va por la gran aldea cultural :: Kowloon, Hong Kong

Concurso internacional | Kowloon

En Hong Kong, Rem Koolhaas propone erigir complejos teatrales y museos vinculados a grandes parques senderos y una autovía costera.

Por Dardo Villafañe

Si de megaproyectos urbanos se trata, Rem Koolhaas se anota en todos. Y muchas veces gana. A fines de agosto, la Autoridad del Distrito Cultural de Kowloon Oeste, en Hong Kong, preseleccionó el master plan propuesto por su Oficina de Arquitectura Metropolitana (OMA), para el diseño de un nuevo barrio de las artes. La propuesta de Koolhaas –una de las tres elegidas, junto con la del británico Norman Foster y la de su colega japonés Rocco Yim– se basa en la localización de tres “aldeas” incrustadas sobre cuarenta hectáreas . El proyecto tiene su principal ancla en la vida social, la producción cultural y el esparcimiento.

Así lo explica Koolhaas: “La aldea es una tipología familiar para la gente de Hong Kong. Y es un modelo que nos permite manejar en porciones la gran escala de Kowloon para establecer conexiones profundas entre sus áreas.” Las tres “aldeas” se sitúan al este, centro y oeste de la península que está frente a la isla de Hong Kong, cada una con características propias. El vínculo entre las aldeas es un extenso puente verde cruzado por paseos peatonales y bicisendas, y una autopista costera.

El ícono del proyecto es el M+, un museo experimental situado en la villa este …, . El centro seguirá ocupado por los antiguos mercados callejeros de Kowloon . El sector oeste está destinado al Teatro Universal, cuatro espacios dedicados a representaciones. Y al aire libre, el Centro de Artes Escénicas, creado a imagen de los teatros griegos.

vía OMA va por la gran aldea cultural.

Del gran teatro a la verde pradera

El área oeste de Kowloon será un megadistrito teatral. El centro mantendrá su fisonomía y sumará áreas parquizadas.

En el proyecto de Koolhaas, el área centro-oeste del futuro distrito cultural de Kowloon será como una avenida Corrientes aggiornada y multiplicada por cien. En el extremo de la península, Koolhaas dispuso un gran complejo teatral dedicado a diversas artes escénicas en una parcela a la que bautizó como Teatro Universal.

Este sector está compuesto por cinco edificios: el Gran Teatro, la calle del Teatro, la sala de conciertos, el auditorio Chamber Music Hall y una Caja Experimental, también conocida como Black Box. Estos cinco auditorios individuales emergen desde una enorme terraza urbana costera , con magníficas vistas a los parques, el mar y la isla de Hong Kong. Fiel al estilo Koolhaas, los espacios dedicados a logística, producción y ensayo son compartidos y están abiertos para el público noche y día. Estos sectores se emplazan a partir de volumetrías transparentes que le permiten al público ver todos los procesos creativos y participar de ellos.

El Gran Teatro está conformado por una terraza pública con remate curvado, dando forma a un auditorio al aire libre cuya capacidad supera las 2.200 personas. El corazón del Teatro Universal está ocupado por la sala de conciertos, con doscientas butacas. El Chamber Music Hall será el recintó dedicado a la música de cámara. Estas estructuras se vinculan a través de una pasaje público que funciona como calle-teatro para producciones espontáneas, con espacio para 800 personas. Y frente a la costa se sitúa la Black Box, una caja para teatro experimental que permite modificar el lugar del escenario y el público según las performances.

La triple aldea encuentra en su área centro-este una réplica de los antiguos teatros griegos. Se trata de una enorme estructura al aire libre, con forma de coliseo, con espacio para 15 mil personas. El espacio fue concebido para producciones especiales y megaespectáculos, y situado en ese lugar para sumar al paisaje las vistas de la isla de Hong Kong.

El centro funciona como una instalación fácilmente accesible: su perímetro es recorrido por la autopista que luego se convierte en puente costero y se erige como una estructura autónoma con respecto a su entorno.

Arte, ecodiseño y conectividad

Cómo es el museo M+, emblema del futuro Distrito Cultural de Kowloon. Criterios constructivos y vías de comunicación.

Si bien el plan de Koolhaas reparte un 60 por ciento al área comercial y un 40 al sector cultural, este último es el más dinámico y variado, reforzando las ideas fuerza que Rem plantea en el masterplan: vida en la calle y ciudad cultural . Pero además habían otros problemas por resolver: las comunicaciones y el cuidado del medio ambiente.

De acuerdo a las investigaciones de campo de OMA, más de dos tercios de los habitantes de Hong Kong ponen en el tope de las preocupaciones a la contaminación y el cambio climático.

Arte, ecodiseño y conectividad - Imagen: Clarín.com, Arquitectura

Aquí también la palabra clave vuelve a ser sustentabilidad . “No importa cuán inteligentes sean los edificios –puntualiza Koolhaas–. Nada tiene sentido si las distancias extremas y las demoras en los viajes definan un contexto urbano”.

Así, OMA trabajó sobre tres conceptos: energía cero, emisiones cero y desperdicios cero.

Koolhaas asegura que el uso compacto y superpuesto del espacio asegura el mínimo tránsito de vehículos, en tanto que para trazar las “aldeas” realizó un completo estudio de orientación natural.

La idea fue usar las zonas de sombra y la brisa marítima para controlar el clima y explotar la naturaleza lineal del sitio, usando a esta como una espina dorsal para transportar agua, energía, información, basura y electricidad.

El nuevo Kowloon también será un espacio generador de energías renovables: se empleará tecnología fotovoltaica y se aprovecharán las posibilidades que ofrecen las energías eólica y geotérmica.

El programa cultural-comercial para el Distrito Cultural de Kowloon ocupa una superficie a construir de 726 mil metros cuadrados, una área equivalente a la quinta parte de Puerto Madero.

Para vincular las aldeas, Koolhaas diseñó al conjunto como una enorme telaraña invisible que permitiera sostener la vida en la superficie con interferencias mínimas.

Por ejemplo, constituyendo bajo el eje de las un megaestacionamiento subterráneo que conecta con las principales estaciones de metro (llamadas Kowloon y Austin), así como también con las avenidas de mayor flujo, calles y callejones.

Estos espacios también funcionan como circulaciones peatonales bajo tierra, sumado a una gran trama de vías pedestres y bicisendas en superficie. Asimismo, una gran avenida-puente daría unidad a todo el sistema de tránsito.

La autovía quedaría en parte situada fuera del perímetro de Kowloon, flexibilizando futuras intervenciones urbanas. Pero Koolhaas es conciente de que esa propuesta puede presentar problemas, ya que en el masterplan explica: “Si por alguna razón no fuera factible, tenemos un plan B para hacer una avenida de doble sentido frente al mar”.

New cultural district in Hong Kong – arqa.com

por OMA

El plan para el Distrito Cultural de West Kowloon presentado por OMA propone que el sitio de 40 hectáreas frente al mar y al puerto de Victoria se convierta en un ambiente auténtico con tres aldeas urbanas incrustadas en el nuevo y más grande parque público de Hong Kong.

Rem Koolhaas, socio fundador de OMA, comentó: “Usar el concepto de aldea -una tipología con la que todos los ciudadanos de Hong Kong están familiarizados- como modelo para nuestro plan nos permite absorber la enorme y ambiciosa escala del WKCD en porciones manejables y establecer conexiones profundas con Kowloon, cuya energía y vitalidad serán el alma del Distrito Cultural”.

OMA’s Arts District Master Plan Unveiled – arch daily

OMA reveals plans for new cultural district in Hong Kong

Hong Kong, 20 August, 2010 – The West Kowloon Cultural District Authority unveiled today OMA‘s conceptual masterplan for a major new arts district in Hong Kong. Under OMA‘s plan – one of three competing proposals – the 40 hectare waterfront site facing Victoria Harbour would become an authentic environment of three urban villages embedded in a new public park, Hong Kong’s largest.

Hoteles exóticos: Dormir a 5 grados bajo cero en el Ice Hotel | Lugares de Viaje

La entrada del ICEHOTEL vista desde el interior. Autor: Ben Nilsson/Big Ben Productions. LugaresdeViaje.com / LaNacion.com

Fotos, video y cámara web en vivo del ICEHOTEL. Conoce más acerca de esta gélida propuesta en Suecia.

Desde 1990, este hotel de hielo es el más grande del mundo en su tipo (hay otros en Canadá, Finlandia y demás países nórdicos). Por las condiciones climáticas, el edificio se derrite cada año y hay que reconstruirlo en los meses de enero y febrero a partir de inmensos bloques de hielo tomados del río Torne. Además de las habitaciones y el lobby, el edificio tiene también una galería de arte en hielo, un bar, cine, y hasta una iglesia donde se celebran matrimonios los fines de semana. En el hotel hace entre 5 y 9 grados bajo cero. Las habitaciones cuentan con camas de hielo y buenas bolsas de dormir, acomodadas sobre pieles de animales.

vía Hoteles exóticos: Dormir a 5 grados bajo cero en el Ice Hotel | Lugares de Viaje.

Si quieres ver lo que está pasando allí en este preciso instante, hacé click.

ICEHOTEL, Jukkasjärvi – Live

Web del ICEHOTEL, Suecia

– Celebrando 20 aniversario

Byggfilm – Flera sviter i Icehotel skapas 2008.

Creativity and Restraints | dot429 | Creatividad y Restricciones

Expo Le Corbusier en la FAU - UCV, circa 1984-85 - Foto: Darío Álvarez

Creativity is the engine of the architectural profession; without it, we are losing our dialogue with inspiration.

However, there is a misconception that people have about creativity and architecture. Common knowledge is that we have to be creative to come up with cool, good, new, or crazy-looking buildings. And, yes, it might be a small part of it. But most creativity is actually invested in making a design work within the parameters set forth from outside the architect’s mind. It starts with budget issues, zoning requirements, technical limitations, timing, neighbors, and continues on and on.

One of the most interesting trends in architecture is the creative use of the restraints in architectural design, where a limit becomes the determining factor of the design. We recently participated in a competition for a redesign of a facade of an office tower in Piraeus, Greece. As per the competition brief, we had to add an extra stair to the building to comply with new building codes. When working on the project, we realized that we could actually add an exterior stair that, when engaging with our facade design, becomes a path through an artificial forest, further intensifying the design intent of our interactive, wind energy-harvesting facade. Luckily, the jury also liked the idea and we won first prize.

vía Creativity and Restraints | dot429.

(Traducción libre al español)

«…La creatividad es el motor de la profesión arquitectónica, sin ella, perdemos nuestro diálogo con la inspiración.
Sin embargo, existe la falsa idea que tiene la gente acerca de la creatividad y la arquitectura. El conocimiento frecuentemente indica que debemos ser creativos para lograr edificios fascinantes, buenos, nuevos, o de apariencia alocada .Y sí, esto podría ser una pequeña parte de la creatividad..Pero generalmente invertimos la creatividad en desarrollar un trabajo de diseño dentro de los parámetros establecidos desde fuera de la mente del arquitecto. Comienza con las cuestiones presupuestarias, los requisitos de zonificación, las limitaciones técnicas, el calendario, los vecinos, y sigue, y sigue, y sigue….
Una de las tendencias más interesantes de la arquitectura es el uso creativo de las restricciones en el diseño arquitectónico, donde el límite se convierte en el factor determinante del diseño. Hace poco participamos en un concurso para el rediseño de una fachada en una torre de oficinas en El Pireo, Grecia. De acuerdo a las bases del concurso, tuvimos que añadir una escalera extra al edificio para cumplir con nuevos códigos de construcción. Cuando trabajamos en el proyecto, nos dimos cuenta que podríamos añadir una escalera exterior que realmente encajara con nuestro diseño de fachada, convirtiéndose en un camino a través de un bosque artificial, a la vez que intensificando aún más la intencionalidad del diseño de nuestra fachada interactiva, con energía eólica y cultivable. Por suerte, al jurado también le gustó la idea y ganamos el primer premio. ….»

Rascacielos, jardines en azoteas y un túnel, proyectos de los arquitectos para la Gran Vía – Madrid, ABC.es

Doce equipos de arquitectos han hecho otras tantas propuestas para el futuro de la Gran Vía.

SARA MEDIALDEA / MADRID

Doce equipos de arquitectos han hecho otras tantas propuestas para el futuro de la Gran Vía. El resultado, que el Gobierno municipal toma como «ideas no vinculantes sobre las que reflexionar», incluyen desde la construcción de grandes rascacielos en la trasera de la actual avenida, a la instalación de toda una red de jardines en sus azoteas, la utilización pública de atrios y vestíbulos, la semipeatonalización de la avenida o la construcción de un túnel que entierre el tráfico rodado. Todo, eso sí, en el aire.

De momento, no pasan de proyectos: son los 12 seleccionados de entre los 47 que se presentaron al segundo concurso de ideas convocado por el Ayuntamiento de Madrid para que los arquitectos «repensaran» la Gran Vía del futuro. El primero quedó desconvocado porque, según fuentes oficiales, «no gustaron mucho los que se presentaron». Este segundo intento se ha saldado con 12 finalistas que son, a la vez, ganadores: los 24.000 euros de premios previstos para el primero, segundo, tercero y accésit se repartirán a partes iguales entre esta docena de autores, que han planteado visiones realmente originales de la Gran Vía, y en términos generales, con «una dificultad grande para ser puestas en marcha», reconocía Ángel Luis Fernández, director general de la Oficina de Centro.

vía Rascacielos, jardines en azoteas y un túnel, proyectos de los arquitectos para la Gran Vía – ABC.es.

Jardines en los tejados y paseo con esculturas en la Gran Vía futurista

Doce proyectos ganan un concurso de ideas sobre la centenaria calle.
El Ayuntamiento estudiará la viabilidad de las propuestas.

Mario Toledo – 20minutos.es

Quizá en las próximas décadas los madrileños podrán pasear por unos jardines suspendidos en las azoteas de la Gran Vía. También podrían ir de compras por un bulevar subterráneo, entrar libremente en los vestíbulos o caminar por una calle convertida en museo de esculturas. De momento son sólo hipótesis. Pero en elfuturo podrían hacerse realidad.

El Ayuntamiento de Madrid premió este lunes los proyectos de doce equipos de arquitectos en unconcurso de ideas sobre la Gran Vía del siglo XXI. El jurado (formado por el Consistorio y el Colegio de Arquitectos) decidió repartir los 24.000 euros del premio entre los finalistas. En principio, los proyectos ganadores no se harán realidad, pero el Consistorio estudiará la viabilidad de alguna de las propuestas.

La mayoría de los planes presentan una avenida con menos tráfico del actual. Es el caso de Arteria cordial (que sugiere «canalizar bajo rasante el tráfico de paso»), Slow motion (con «nuevos espacios colonizados para el peatón») o De Madrid al cielo (con «la peatonalización parcial del entorno»). Este último proyecto, además, propone «reutilizar las cubiertas con un parque urbano en altura».

También hay quien sugiere convertir la calle en un paseo artístico, como La mirada vertical y sus esculturas en los tejados; o en escenario de eventos, como365 otras ‘Gran Vías’ posibles, que plantea celebrar allí un acto cada día del año. Otros son más utópicos: Delirious Gran Vía propone pasarelas entre azoteas y edificios futuristas, mientras que Gran Vía Fascinante proyecta elevar la altura de los rascacielos al estilo Manhattan.

Entradas anteriores en ArquitecturaS:

Once futuros para la Gran Vía – ABC.es

La Gran Vía, de Alfonso XIII a Juan Carlos I: Centenario | Madrid | elmundo.es

Una panorámica para radiografiar los 100 años de la Gran Vía | Cultura | elmundo.es

Los cien años de la Gran Vía · Madrid, España

Abandoned City & Commune of Oradour, France (Sitios fantasma XV)- 24 Tales of Ghost Towns and Abandoned Cities – WebUrbanist

Abandoned City & Commune of Oradour, France

During the heat of conflict in World War II, a few informants told German troops that one of their own officers was being held in a nearby French town. What ensued was a terrible massacre that only spared a handful of men and women who managed to escape. Children and women were rounded up into a church and burned alive, men were shot in the legs to die slowly in a barn. Today, the remains of the old city still stand as a memorial to the events of that terrible day and the new commune of Oradour has been relocated to a nearby area.

vía 24 Tales of Ghost Towns and Abandoned Cities Abandoned City & Commune of Oradour, France – WebUrbanist.

ABANDONED CITY & ORADOUR IN FRANCE

A sad story lies beneath the remains of this sorry looking city. It all started during World War 2, when informants told German troops that one of their officers was being held hostage here.
This turned into a massacre where disturbing events took place, such as children and women were taken to the church and burned alive. The men were shot in the legs and left to die in a barn.
Amazingly a few men and women did actually manage to escape. As you can see in the picture above no one could possibly return – and who would want to?
The city has been left to stand as a memorial and landmark to the people that died on that tragic day. The commune of Oradour however was relocated to a nearby area.

The Masscre of Oradour-sur-Glane (10 June 1944)
from Martyred village: commemorating the 1944 massacre at Oradour-sur-Glane
by Sarah Bennett Farmer

CASE STUDY:
Oradour, June 10th, 1944: A Nazi Massacre in Occupied France
Jean-Jacques Fouché

Oradour-sur-Glane

From Wikipedia, the free encyclopedia

Oradour-sur-Glane (Occitan: Orador de Glana) is a commune in the Haute-Vienne department in the Limousin region in west-centralFrance.

The original village was destroyed on 10 June 1944, when 642 of its inhabitants, including women and children, were massacred by a German Waffen-SS company. A new village was built after the war on a nearby site and the original has been maintained as a memorial.

Arqueológico sí, moderno también · ELPAÍS.com · Reinauguración, El Museo Arqueológico Nacional (Madrid, España)

Fachada principal del Museo (Arqueológico Nacional, Madrid - España) Wikipedia

REPORTAJE: El ‘lifting’ de un tesoro cultural

El museo de la Dama de Elche y otros tesoros de la antigüedad se sacuden el polvo con una radical renovación – Nuevos accesos y techos de cristal, entre las novedades

ÁNGELES GARCÍA – Madrid

Cuando hace dos años comenzaron las obras de restauración del Museo Arqueológico Nacional , el edificio sufría todas las deficiencias imaginables. Era un coloso repleto de tesoros, sí, pero un coloso obsoleto, un gigante dormido y anclado en el pasado. Y, sobre todo, un museo incómodo y démodé. No sólo sus magníficas piezas (las damas de Elche y Baza, el tesoro de Guarrazar….) se estaban exponiendo en deficientes condiciones: también se contravenían las más elementales normas de seguridad (incendios, accesos…) en un edificio que comparte estructura con la Biblioteca Nacional (un tercio es museo y el resto Biblioteca), algo que complicaba la rehabilitación del espacio.

Pero por fin ha sonado la hora del renacimiento para el (Museo) Arqueológico Nacional. El museo, que exhibirá su nueva cara a partir del verano de 2011 pero mostrará al público una de sus remodeladas alas el próximo mes de octubre, presenta ya un aspecto que corta definitivamente con su pasado y entra de lleno en el siglo XXI. Para resolver el espinoso tema de las colecciones y su necesaria reordenación, el Ministerio de Cultura abrió el 3 de agosto un concurso museográfico público que deberá resolverse también en el próximo mes.

El responsable de esta radical transformación es el arquitecto Juan Pablo Rodríguez Frade (Madrid, 1957), cuya rehabilitación del Palacio de Carlos V, en la Alhambra granadina, logró el Premio Nacional de Restauración en 1995. Las cifras básicas dan idea de la envergadura del proyecto: el espacio del museo ha pasado de 14.350 metros a 20.510, y el espacio expositivo que existía, 7.300 metros, ha aumentado hasta 9.715. El presupuesto límite es de 35 millones de euros y la fecha de terminación se ha dilatado un año.

vía Arqueológico sí, moderno también · ELPAÍS.com.

El museo arqueológico, visto por José Manuel Ballester

FOTOS – JOSÉ MANUEL BALLESTER – 10-09-2010

Nueva cubierta de cristal de dos de los patios del interior del museo arqueológico, de estilo romano y árabe.- JOSÉ MANUEL BALLESTER

Actualización: 19 de octubre de 2010

MADRID Reinauguración

El Museo Arqueológico Nacional se pone moderno

La ministra Ángeles González-Sinde anuncia que la institución se pondrá a la altura del Museo de Pérgamo de Berlín.

Actualización: 21 de julio de 2011

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Número áureo: belleza matemática – Matemáticas – Ciencia – Tecnologia – ABC.es

Concha de nautilus en espiral logarítmica. Wikipedia

NEOTEO

El número áureo es la relación o proporción que guardan entre sí dos segmentos de rectas. Fue descubierto en la antigüedad, y puede encontrarse no solo en figuras geométricas, sino también en la naturaleza. A menudo se le atribuye un carácter estético especial a los objetos que contienen este número, y es posible encontrar esta relación en diversas obras de la arquitectura u el arte. Por ejemplo, el Hombre de Vitruvio, dibujado por Leonardo Da Vinci y considerado un ideal de belleza, está proporcionado según el número áureo. ¿Cuál es el origen y la importancia de este valor matemático?

Hay números que han intrigado a la humanidad desde hace siglos. Valores como PI -la razón matemática entre la longitud de una circunferencia y su diámetro- o e -la base de los logaritmos naturales-, suelen aparecer como resultado de las más dispares ecuaciones o en las proporciones de diferentes objetos naturales. El número áureo -a menudo llamado número dorado, razón áurea, razón dorada, media áurea, proporción áurea o divina proporción– también posee muchas propiedades interesantes y aparece, escondido y enigmático, en los sitios más dispares.

El primero en hacer un estudio formal sobre el número áureo fue Euclides, unos tres siglos antes de Cristo, en su obra Los Elementos. Euclides definió su valor diciendo que «una línea recta está dividida en el extremo y su proporcional cuando la línea entera es al segmento mayor como el mayor es al menor.» En otras palabras, dos números positivos a y b están en razón áurea si y sólo si (a+b) / a = a / b. El valor de esta relación es un número que, como también demostró Euclides, no puede ser descrito como la razón de dos números enteros (es decir, es irracional y posee infinitos decimales) cuyo su valor aproximado es 1,6180339887498…

Casi 2000 años más tarde, en 1525, Alberto Durero publicó su “Instrucción sobre la medida con regla y compás de figuras planas y sólidas”, en la que describe cómo trazar con regla y compás la espiral basada en la sección áurea, la misma que hoy conocemos como “espiral de Durero”. Unas décadas después, el astrónomo Johannes Kepler desarrolló su modelo del Sistema Solar, explicado en Mysterium Cosmographicum (El Misterio Cósmico). Para tener una idea de la importancia que tenía este número para Kepler, basta con citar un pasaje de esa obra: “La geometría tiene dos grandes tesoros: uno es el teorema de Pitágoras; el otro, la división de una línea entre el extremo y su proporcional. El primero lo podemos comparar a una medida de oro; el segundo lo debemos denominar una joya preciosa”. Es posible que el primero en utilizar el adjetivo áureo, dorado, o de oro, para referirse a este número haya sido el matemático alemán Martin Ohm (hermano del físico Georg Simon Ohm), en 1835. En efecto, en la segunda edición de 1835 de su libro “Die Reine Elementar Matematik” (Las Matemáticas Puras Elementales), Ohm escribe en una nota al pie: “Uno también acostumbra llamar a esta división de una línea arbitraria en dos partes como éstas la sección dorada.» El hecho de que no se incluyera esta anotación en su primera edición es un indicio firme de que el término pudo ganar popularidad aproximadamente en el año 1830.

Chimenea con la secuencia de Fibonacci - Wikipedia

Serie de Fibonacci

El número áureo también está “emparentado” con la serie de Fibonacci. Si llamamos Fn al enésimo número de Fibonacci y Fn+1 al siguiente, podemos ver que a medida que n se hace más grande, la razón entre Fn+1 y Fn oscila, siendo alternativamente menor y mayor que la razón áurea. Esto lo relaciona de una forma muy especial con la naturaleza, ya que como hemos visto antes, la serie de Fibonacci aparece continuamente en la estructura de los seres vivos. El número áureo, por ejemplo, relaciona la cantidad de abejas macho y abejas hembras que hay en una colmena, o la disposición de los pétalos de las flores. De hecho, el papel que juega el número áureo en la botánica es tan grande que se lo conoce como “Ley de Ludwig”. Quizás uno de los ejemplos más conocidos sea la relación que existe en la distancia entre las espiras del interior espiralado de los caracoles como el nautilus. En realidad, casi todas las espirales que aparecen en la naturaleza, como en el caso del girasol o las piñas de los pinos poseen esta relación áurea, ya que su número generalmente es un término de la sucesión de Fibonacci.

vía Número áureo: belleza matemática – Ciencia_Matematicas – Ciencia_Tecnologia – ABC.es.

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