Algo más que constructores de edificios · ELPAÍS.com


Canogar durante el taller.- L. A.
Canogar durante el taller.- L. A.

Talentos

La IE University revoluciona la formación de arquitectos españoles

ISABEL LAFONT – Madrid

Hubo un tiempo en que los arquitectos eran artistas. Nadie hubiera cuestionado esa doble condición a Bernini o a Miguel Ángel. Pero con el correr del tiempo la dualidad dejó de estar tan clara, aunque haya quienes, como Frank Gehry, reivindiquen su condición de creadores. La Escuela de Arquitectura de la IE University quiere recuperar para sus alumnos la figura del profesional multidisciplinar. «El arquitecto ya no podrá ser sólo una persona que construye», asegura José María Churtichaga, vicedecano de la citada escuela. «Cada vez más el biólogo, o el geógrafo, irrumpen en el territorio del arquitecto y éste será tangencial con actividades de gestión, políticas o artísticas», explica al definir el perfil del arquitecto del futuro.

Esa filosofía no se ha quedado en teoría, sino que se ha incorporado a los planes de estudios de esta cantera de arquitectos gracias a la reforma de titulaciones universitarias impulsada por el Plan Bolonia. La semana pasada, una veintena de estudiantes de segundo curso participó en el Taller de Experimentación que impartió el artista Daniel Canogar en el antiguo convento de Santa Cruz la Real de Segovia, sede de la IE University.

vía Algo más que constructores de edificios · ELPAÍS.com.

Vídeo: Arte para los futuros arquitectos

La mirada de Julius Shulman sobre Los Ángeles llega a Madrid | Su Vivienda | elmundo.es


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ARQUITECTURA | Del 16 de febrero al 16 de mayo, Sala Canal de Isabel II

  • Shulman fotografió como nadie las innovadoras y elegantes casas de L. A.
  • Acumuló 70.000 fotografías sobre la arquitectura y estilo residencial angelino
  • La Fundación Canal muestra 146 trabajos del fotógrafo en el marco de Arco

Europa Press | Madrid

La Comunidad de Madrid ha presentado la exposición ‘Los Ángeles’, del fotógrafo Julius Shulman, que reúne una amplia retrospectiva en la Sala Canal de Isabel II (Calle Santa Engracia, 125), en el marco de la Feria Internacional de Arte Contemporáneo, ARCOmadrid_2010, que en esta edición acoge a la ciudad americana como ciudad invitada.
[Ver álbum]

El vicepresidente y consejero de Cultura y Deporte, Ignacio González, ha inaugurado la exposición, una producción del Getty Research Institute en colaboración con la Comunidad de Madrid, se podrá visitar desde el martes 16 de febrero hasta el 16 de mayo.

La muestra, comisariada por Christopher James Alexander, conservador del Getty Research Institute, y Wim de Wit, director del Departamento de Arquitectura y Arte Contemporáneo de la misma institución, incluye 146 fotografías poco conocidas procedentes del Archivo Fotográfico de Julius Shulman del citado Instituto, que revelan la profundidad y diversidad de la obra de este maestro dedicada a la ciudad de Los Ángeles y a su desarrollo urbanístico.

La exposición supone un recorrido fotográfico, en siete capítulos, en los que Shulman, uno de los mejores fotógrafos internacionales de arquitectura, revela la rivalidad entre los desarrollos urbanos de Bunker Hill y Century City, dos barrios emblemáticos de la ciudad.

vía La mirada de Julius Shulman sobre Los Ángeles llega a Madrid | Su Vivienda | elmundo.es.

REPORTAJE: 29ª edición de Arco
Balada artística de la ciudad sin fronteras
La misión de Los Ángeles defrauda en Ifema pero florece en espacios satélites
A. GARCÍA / I. LAFONT – Madrid –

Actualización:  21 de febrero de 2010

REPORTAJE: FOTOGRAFÍA / Exposiciones

Alberto Martín

La arquitectura ha dado a la fotografía un campo de actuación para desarrollar distintos estilos. Más allá de documentar edificios, es una mirada personal que cambia el espacio que refleja

vía Memorias espaciales · ELPAÍS.com.

Memorias arquitectónicas

FOTOS – JULIUS SHULMAN – 18-02-2010

El fotógrafo estadounidense (1916-2009) supo conjugar las dos vertientes de la fotografía arquitectónica: por un lado la tarea de documentar o ilustrar los edificios, y por otro lado darle una mirada personal e inequívoca. En la imagen, Case Study Nº21. L.A. California, 1958. (J. Paul Getty Trust).- JULIUS SHULMAN

'La arquitectura es una forma de vida' | Cultura | elmundo.es


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ENTREVISTA | Norman Foster en la Berlinale

  • Se proyecta en el festival ‘¿Cuánto pesa su edificio, señor Foster?’
  • El documental es obra de los españoles Norberto López Amado y Carlos Carcas
  • Luis Martínez | Berlín

    «¿Cuánto pesa su edificio?, señor Foster». En una ocasión, el visionario Buckminster Fuller sorprendió al entonces joven arquitecto con esta pregunta. No supo qué decir. Al día siguiente, tenía la respuesta. Pesaba demasiado. Y la mayor parte de los kilos se encontraban en los cimientos. En ese momento, lo tuvo claro, algo tenía que cambiar. Lo que cambió fue su vida. Toda ella.

    Empezaba la carrera del arquitecto planetario. No hay continente que no cuente con una obra suya. El viaducto de Millau en Francia, el aeropuerto de Pekín, la ciudad de Masdar en Abu Dhabi… Una vida esparcida por el mundo. De contarlo se encargan los documentalistas españoles Norberto López Amado y Carlos Carcas en una cinta que toma como título la pregunta-probación de Fuller. La película, que se presentó en la sección Panorama de la Berlinale, es un recorrido por la obra, vida y viajes de un hombre obsesionado con su trabajo, los aviones y el esquí. Norman Foster (Manchester, 1935) recibe a EL MUNDO.es en el hotel Adlon, a pocos metros de su cúpula del Reichstag.

    vía ‘La arquitectura es una forma de vida’ | Cultura | elmundo.es.

    Norman Foster: «El espíritu humano es capaz de hacer cosas increíbles«

    • Presentó en la Berlinale un documental sobre su vida y obra.
    • En él abre las puertas de su intimidad y habla del cáncer que sufrió.
    • Cree que, para ser arquitecto, uno debe ser «optimista y curioso».
    RAFA VIDIELLA.

    El arquitecto, uno de los más conocidos del mundo, estuvo en Berlín para presentar How much does your building weigh, Mr. Foster?, un documental sobre su persona dirigido por los españoles Norberto López y Carlos Carcas. Compartimos veinte minutos con Foster en exclusiva para hablar de su vida, de la película y de cómo seguir mirando al cielo en tiempos de pesimismo.

    La vida de Norman Foster aterriza en la BerlinaleABC.es – Noticias Agencias

    Actualización:  6 de octubre de 2010
    ¿Cuánto pesa su edificio, Sr. Foster?

    http://www.20minutos.tv/videoplayer/amGLSUV2/

    Este documental narra la trayectoria vital de uno de los arquitectos más emblemáticos del siglo XXI y su inquebrantable pasión por mejorar la calidad de vida a través del diseño. Además, recoge los orígenes de Norman Foster y cómo sus sueños e influencias inspiraron la creación de edificios como el aeropuerto de Pekín (el más grande del mundo), el Reichstag, el edificio Hearst de Nueva York y construcciones como el puente más alto del planeta, el viaducto Millau, en Francia, entre otros. (ART COMMISIONERS)

    Norman Foster: «El espíritu humano es capaz de hacer cosas increíbles«

    La vida de Norman Foster aterriza en la Berlinale – ABC.es – Noticias Agencias


    [picapp align=»left» wrap=»true» link=»term=Berlinale+2010&iid=7913526″ src=»f/3/2/7/60th_Berlin_Film_f6de.jpg?adImageId=10246645&imageId=7913526″ width=»500″ height=»333″ /]

    «How much does your building weigh, Mr Foster?» (¿Cuánto pesa tu edificio señor Foster?), de los directores Norberto López Amado y Carlos Carcas, retrata al arquitecto en su vertiente profesional con algunos guiños a su vida privada para cerciorarse de que la mente lúcida del protagonista es también humana.

    Tomando la afición de Foster a volar, la cinta realiza, durante setenta minutos, un viaje guiado por los aires en el que se sobre vuelan algunos de sus más famosos edificios, como el aeropuerto de Pekín o el viaducto más alto del mundo, el de Millau, en Francia.

    La sensación de formar parte de ese vuelo se incrementa cuando la cámara recoge desde diferentes ángulos partes de los edificios que evidencian la difícil tarea de los directores para conseguir tales planos.

    Según afirma uno de sus directores, Norberto López, la idea era «rodar la arquitectura como nunca se había rodado, e intentar transmitir el riesgo y el sentimiento que hay detrás de las edificaciones».

    Con voluntad de documental histórico, la obra se plantea en forma de narración y es complementada con entrevistas al propio Foster, así como a otros arquitectos o artistas que reflexionan sobre las ideas y visiones de quien afirma: «Todo lo que veo me inspira«.

    vía La vida de Norman Foster aterriza en la Berlinale – ABC.es – Noticias Agencias.

    Cómo ser el arquitecto Norman Foster

    La 60ª Edición del Festival Alemán| La Presentación

    La Berlinale alza hoy el telón con un cartel equilibrado y grandes autores.

    Die Berlinale nennt Richtlinien zum Film-Vorschlag. Programm und viel Service.

    Festival Internacional de Cine de Berlín

    El Festival Internacional de Cine de Berlín (o Berlinale) es un prestigioso festival de cine internacional que se celebra en la ciudad de Berlín, Alemania. La figura del premio consiste en un Oso, siendo el forjado en oro el que posee mayor valor. El Oso de Oro y los Osos de Plata a la mejor dirección y a la mejor interpretación, tanto masculina como femenina, son entregados durante el mes de febrero en el Berlinale Palast. También esta el Oso de oro Honorífico, por toda una vida de director, actor o actriz.

    «60ª EDICIÓN DE LA BERLINALE»
    El mítico filme de Fritz Lang desembarca en la Berlinale en un reestreno de la versión original restaurada a partir de una copia hallada en el Museo del Cine de Buenos Aires | Ambientada en vivo por la Orquesta Sinfónica de la Radio de Berlín, Metrópolis será retransmitida en directo a la Puerta de Brandeburgo, donde se espera que decenas de miles de personas planten cara al frío y a la nieve

    60º Festival de Berlín
    La versión total de ‘Metrópolis’ renace 80 años después
    El clásico de Fritz Lang se proyecta restaurado y con 25 minutos inéditos
    LAURA LUCCHINI – Berlín –

    Cuando Fritz Lang vio en 1928, en Londres, la versión de su Metrópolis cortada por los productores estadounidenses dijo: «Ésta es otra película». Ayer por primera vez después de más de 80 años, una versión casi integral y restaurada fue proyectada en la Puerta de Brandeburgo con ocasión de la 60° Berlinale. La película, con 25 minutos de secuencias inéditas encontradas en Buenos Aires en 2008, fue la tarta de cumpleaños para el aniversario del festival.

    Cultura Reposición de la cinta en la Puerta de Brandemburgo

    Gélida devoción por ‘Metrópolis’

    Luis Martínez (Enviado especial) | Berlín

    Con motivo de la ‘Berlinale’, cientos de personas se congregaron en la Puerta de Brandemburgo con motivo de la reposición de la cinta.
    Actualización:  26 de octubre de 2010

    Otra mirada sobre la obra de Foster

    En Barcelona, el gran arquitecto británico presentó el documental “¿Cuánto pesa su edificio, Sr. Foster?”, que repasa su vida y sus logros. Y remite a una pregunta que le hizo, en sus comienzos, el legendario Buckminster Fuller.

    Por LA VANGUARDIA, ESPECIAL PARA CLARÍN

    ¿Cuánto pesa su edificio, señor Foster? en IMDb

    Ciudades, del júbilo al desasosiego · ELPAÍS.com


    El IVAM acoge Malas Calles, una visión de la vida urbana del último siglo - Foto: EPA
    El IVAM acoge Malas Calles, una visión de la vida urbana del último siglo - Foto: EPA

    El IVAM apuesta con ‘Malas calles‘ por la diversidad y la inclusión en las urbes

    FEDERICO SIMÓN – Valencia

    Una exposición recoge desde hoy en Valencia la fascinación que las ciudades han ejercido sobre el arte contemporáneo, desde la euforia embriagante por las multitudes y los colosos verticales de los años veinte hasta el absoluto desasosiego que embarga las urbes en los inicios del siglo XXI. Comisariada por José Miguel G. Cortes, profesor en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Politécnica de Valencia, la muestra mezcla en el Institut Valencià d’Art Modern (IVAM) las cartografías imaginarias de Guy Deborn de 1956 con fotografías de Paul Graham, música de Chemical Brothers con un documental del arquitecto Rem Koolhaas, o una instalación del cubano Carlos Garaicoa con la película Un hombre con una cámara (1929), de Dziga Vertov.

    vía Ciudades, del júbilo al desasosiego · ELPAÍS.com.

    El IVAM acoge Malas Calles, una visión de la vida urbana del último siglo
    Por Agencia EFE

    Valencia, 10 feb (EFE).- Una exposición que propone al espectador una visión global e interdisciplinar de cómo la representación del espacio publico, las calles y la plaza de la ciudad se han conformado en el último siglo se puede contemplar desde hoy en el Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM).

    La muestra «Malas Calles», que permanecerá en el museo hasta el 9 de mayo, agrupa fotografías, vídeos, películas, objetos domésticos, esculturas e instalaciones procedentes de pinacotecas y colecciones privadas europeas, entre ellas los fondos del IVAM.

    En una rueda de prensa, el comisario de la muestra, José Miguel García Cortés, ha explicado que «las calles son uno de los elementos más importantes del tejido urbano, y sus modificaciones, acontecimientos y estructuras son fundamentales para entender aspectos esenciales de la vida en las ciudades».

    0047 Home


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    0047 is an independent organization for projects, exhibitions, publications and events in and in between the fields of art and architecture.

    desde 0047 Home.

    El 'ladrillo' amenaza con dejar 'ciego' a Hollywood · ELPAÍS.com


    [picapp align=»center» wrap=»false» link=»term=Cahuenga+Peak%2bHollywood&iid=7872469″ src=»1/7/5/b/Famed_Hollywood_Sign_05c6.jpg?adImageId=10162008&imageId=7872469″ width=»500″ height=»333″ /]

    El mítico cartel con las letras características de la colina de Los Ángeles, amenazado por una empresa inmobiliaria

    EL PAÍS – Madrid –

    Cahuenga Peak es el nombre de lo más alto de la colina de Los Ángeles donde se encuentran las famosísimas letras que forman la palabra Hollywood, grabadas en la memoria colectiva y que hoy se encuentran en peligro de ser estropeadas u ocultas por un próximo desarrollo inmobiliario.

    Para que ello no ocurra, la organización nacional no lucrativa Trust for Public Land está intentando comprar Cahuenga Peak, de 555 metros de alto, a un grupo de inversores de Chicago que la adquirió del antiguo dueño, el magnate Howard Hughes en 2002, con planes de construir en ella casas de lujo. «Ésta es una de las imágenes más icónicas que podrán ver en este país», ha dicho Sam Hodder, director para el estado de California de Trust for Public Land.

    «La gente vuela desde todo el mundo a Hollywood para ver el cartel. Y si hubiera casas encima de esta colina, el cartel de Hollywood nunca sería el mismo», ha explicado. Con el fin de reunir fondos para la compra del pico de la colina, el grupo de conservación de tierras iniciará una campaña y cuenta ya con permiso para ubicar más arriba del cartel de Hollywood otras letras gigantescas, formando la frase Save the Peak, que serán ubicadas allí a partir de hoy y hasta el próximo martes.

    vía El ‘ladrillo’ amenaza con dejar ‘ciego’ a Hollywood · ELPAÍS.com.

    INICIATIVA Una campaña para recaudación fondos

    ‘Salvemos la colina de Hollywood’

    Buscando evitar que la visión del cartel de Hollywood sea estropeada por un proyecto inmobiliario, un grupo lucha por comprarla.

    Actualización: 13 de marzo de 2009

    CINE La idea es de Peter Jackson

    Hollywood rechaza el letrero de ‘Wellywood’

    ‘Es una burla cariñosa, y la sátira no funciona si diseñamos una enseña completamente diferente’.

    Actualización: 26 de abril de 2010

    Con la ayuda del rey de Playboy, salvaron el famoso cartel de Hollywood

    El icónico letrero corría riesgo de desaparecer por un proyecto inmobiliario. Pero se organizó un fondo para recaudar entre ricos y famosos los 12,5 millones de dólares necesarios para salvarlo. El fundador de la revista, Hugh Hefner, aportó los últimos 900.

    The Third & The Seventh on Vimeo


    The Third & The Seventh

    by Alex Roman plus

    vía The Third & The Seventh on Vimeo.

    @jbonet Architecture as Art – BEAUTIFUL! http://bit.ly/4o8bsm

    El futuro empezó hace más de 100 años | Cultura | elmundo.es


    Finazzer Flory sobre el escenario.| Instituto Italiano de Cultura de Madrid
    Finazzer Flory sobre el escenario.| Instituto Italiano de Cultura de Madrid

    ARTE | ‘Performance’

    Marta Medina | Madrid

    Teléfonos móviles, I-pad, 3-D, Internet. Tecnología, máquinas, nuevo, moderno, a la última. Han pasado ya 100 años desde que Filippo Tommaso Marinetti cantase «a las mareas multicolores y polifónicas de las revoluciones en las capitales modernas» en su ‘Manifiesto futurista‘ (1909).

    Italia se enorgullece de una de sus exportaciones artísticas más importantes – mayoritariamente literaria -, de la vanguardia patria por excelencia que, un siglo después, se mantiene vigente y con una salud de hierro. Pero el Futurismo no es sólo Marinetti; también, entre otros, Papini o Palazzeschi.

    Todos estos grandes autores han estado presentes este miércoles en el Instituto Italiano de Cultura de Madrid gracias a la voz de Massimiliano Finazzer Flory, artista, filósofo y concejal de Cultura del ayuntamiento de Milán, que ha homenajeado el movimiento con una ‘Velada futurista‘.

    Palabras, imágenes, sonidos, movimiento… Arte para todos los sentidos. Al ritmo de la potente voz de Finazzer Flory, las improvisadas notas del saxofón de Ricardo Bianco, los rápidos movimientos de la ‘danzatrice’ Michela Lucenti y los visuales de las coloridas pinturas de Balla, Carrá o Boccioli.

    vía El futuro empezó hace más de 100 años | Cultura | elmundo.es.

    Entradas anteriores en ArquitecturaS relacionadas con el Futurismo:

    Stabilimenti Fiat Lingotto, Turín

    Milán regresa al futurismo · ELPAÍS.com

    Segovia – Patrimonio – Cultura – España


    acueducto_glorieta

    ABC.es | MADRID

    En la confluencia de los ríos Eresma y Clamores, al pie de la sierra de Guadarrama, se encuentra Segovia una de las ciudades españolas que mejor conserva el espectacular legado que dejaron en ella los romanos.

    El mayor reclamo turístico de Segovia es su acueducto construído en época romana para trasladar el agua desde el río Acebeda, aunque la leyenda asegura algo bien distinto. Según ésta una joven aguadora, cansada de arrastrar el cántaro por las empinadas y angostas calles de la ciudad, aceptó un trueque con el diablo. Éste dispondría del alma de la muchacha si, antes de que cantara el gallo, el agua llegaba hasta la puerta de su casa. El diablo trabajo a destajo. Debía construirlo en menos de 24 horas y por una piedra no lo consiguió.

    Leyendas a parte, el acueducto constituye una majestuosa obra de ingeniería romana construído con sillares de granito unidos sin ningún tipo de argamasa entre ellos y colocados a hueso. Nace en La Acebeda, paraje próximo a La Granja, desde donde conduce el agua hasta la capital durante un tramo de 15 kilómetros, de los cuales aproximadamente 728 metros van al descubierto y el resto de forma subterránea. Esta compuesto por 163 arcos y alcanza su altura máxima en la Plaza del Azogue.

    desde Segovia – Patrimonio – Cultura – ABC.es.

    Ayuntamiento de Segovia

    Segovia, Patronato Provincial de Turismo

    Web del Alcázar de Segovia

    InfoSegovia.com

    Entradas anteriores en ArquitecturaS:

    La difícil tarea de hacer ‘levitar’ el acueducto de Segovia · Arte y Patrimonio

    Segovia, España: el Acueducto romano, su icono urbano

    El poeta de la arquitectura : Le Corbusier – lanacion.com


    Le Corbusier y su obra
    Le Corbusier y su obra

    Resulta imposible imaginar la arquitectura contemporánea sin las lecciones del gran teórico y maestro (de Mies, de Gropius) que fue el suizo-francés Le Corbusier. Lo que hoy vivimos con la mayor naturalidad, como pueden ser los ventanales inmensos dueños del paisaje circundante, o la rampa como vía de acceso, fueron ideas constructivas nacidas de una mente brillante e inquieta que dibujaba a mano alzada, sus colaboradores dicen que no hacía planos… los dictaba.

    vía El poeta de la arquitectura – lanacion.com.

    Arte / Fundación Atchugarry

    Le Corbusier en Punta

    Pinturas, esculturas, muebles, dibujos y poemas del padre de la arquitectura moderna integran la muestra curada por Heidi Weber un el entorno bucólico de un parque de esculturas que invita al sosiego.

    Por Alicia De Arteaga
    Enviada especial, Punta del Este 2010

    En el escenario mundano y fashion de Punta del Este, el arte ocupa su lugar y lo hace con proyección internacional. El año comenzó en la Fundación Atchugarry con la inauguración de la muestra «Le Corbusier, el artista», que reúne 120 trabajos procedentes de la colección de Heidi Weber.

    Es una retrospectiva memorable por el lugar de exhibición y porque recorre la faceta menos difundida del padre de la arquitectura moderna. Antecedente obvio fue la exposición organizada tres años atrás por el Museo Reina Sofía de Madrid, en colaboración con Heide Weber.

    Suizo, nacionalizado francés en 1930, Jean Edouard Jeanneret (1887-1965) adoptó en sus primeros escritos el nombre Le Corbusier, que era el apellido de su abuela materna. Sin haberse graduado de arquitecto, impulsó en las primeras décadas del XX un giro copernicano al concepto de hábitat, regido hasta entonces por los mandatos de la Ecole de Beaux Arts.

    Animado por la audacia propia de un visionario, se lanzó a una aventura sin retorno que cambiaría para siempre la manera de vivir en el interior de una casa y la relación con el espacio exterior.

    Heidi Weber Museum

    Entradas anteriores en ArquitecturaS dedicadas a Le Corbusier:

    Le Corbusier inédito, 80 años después – Exposición y Publicación

    La arquitectura del buen vivir – Biografías: Le Corbusier

    Le Corbusier, el primer arquitecto global, en una exposición londinense

    Aquel Madrid de Le Corbusier

    Le Corbusier, una vida en imágenes

    Últimas noticias de Le Corbusier

    Le Corbusier y el teatro espontáneo

    El cono divino de Le Corbusier

    Xunta de Galicia – A exposición itinerante ‘Galiciadixital’ achega por primeira vez as novas tecnoloxías aos hospitais


    Contidos da exposición itinerante

    O visitante somérxese nun mundo dixital a través de proxeccións e xogos en 3 dimensións como por exemplo as Cidades do Camiño, visualización de imaxes panorámicas de 360º nunhas pantallas que colgan do teito, onde cada usuario pode realizar paseos virtuais xirando a pantalla coas súas mans por aquelas cidades por onde discorren os diversos camiños de peregrinación a Santiago de Compostela.

    Axóuxere é un canciño robotizado que fala galego e interactúa coa xente. En modo automático o can atende a comandos de voz para que xogue coa súa pelota. E así ata oito contidos diferentes que permiten ao visitante gozar dunha experiencia nova e divertida.

    Aerodeslizadores por Compostela é un xogo que consiste nun descenso pola zona histórica dunha cidade galega virtual, nun futurista aerodeslizador. Nesta carreira enfróntanse dous xogadores subidos nos seus correspondentes aerodeslizadores. Cada xogador moverá a súa táboa mirando ás opcións correspondentes para alcanzar a máxima velocidade e así gañar a carreira.

    desde Xunta de Galicia – A exposición itinerante ‘Galiciadixital’ achega por primeira vez as novas tecnoloxías aos hospitais.

    Portal (multilingüe) de Galicia Dixital

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