Un nuevo pabellón de acero y corcho se instala en los jardínes de Kensington – diseño de Herzog & De Meuron + Ai Weiwei | Cultura | elmundo.es


ARQUITECTURA | Serpentine Gallery

Reuters | Londres

Inmersa en los impecables jardines de Kensington, la Serpentine Gallery de Londres estrena su última creación, una gran estructura circular de metal y corcho de color tierra.

Vista del pabellón de la galería Serpentine de Londres.| Efe/Andy Rain - ElMundo.es
Vista del pabellón de la galería Serpentine de Londres.| Efe/Andy Rain – ElMundo.es

El pabellón es fruto del trabajo de los arquitectos Herzog & De Meuron y del artista chino Ai Weiwei. Lo diseñaron dentro de la serie anual de verano.

«Nos dimos cuenta de que queríamos algo que tuviese una apariencia pacífica pero una estructura interna muy complicada. Como si un arqueólogo hubiese excavado y hubiese expuesto la estructura subterránea», ha afirmado Ai.

«Nos cuenta que la arquitectura no es sólo sobre el espacio y la forma. También es sobre las circunstancias en las que nos encontramos, nuestro estado mental y nuestro trasfondo político«, ha añadido el disidente chino.

Estructurado en dos niveles

La estructura circular tiene dos niveles. El techo de acero cuenta con una capa de agua que refleja el cielo y una serie de formas, que representan cada uno de los anteriores pabellones.

En la planta baja, que está completamente cubierta con corcho de color tierra, cuenta con taburetes redondeados, como si fueran setas, para que los visitantes se sienten e interactúen durante los tres meses que el pabellón estará en la Serpentine.

Para Pierre de Meuron fue muy emocionante poder diseñar el pabellón este año. Aunque ha apuntado que fue un auténtico reto: colaboraron con Ai Weiwei por Skype, sólo contaron con un plazo de seis meses y tuvieron que construir la estructura bajo la mala meteorología de Londres.

Serpentine Gallery Pavilion 2012 by Herzog & de Meuron and Ai Weiwei. Image © Iwan Baan  - Web de la Serpentine Gallery
Serpentine Gallery Pavilion 2012 by Herzog & de Meuron and Ai Weiwei. Image © Iwan Baan – Web de la Serpentine Gallery

«Una ilusión siempre es algo positivo pero uno también tiene sus preocupaciones. Pienso que al final ha salido bien. Ahora está abierto al público, a ellos se lo damos, por eso creo que es importante que la gente venga a experimentar este espacio«.

Los diseñadores Herzog & de Meuron y Ai ya habían colaborado anteriormente, como en el estadio nacional de Pekín. Se conocieron hace una década.

vía Un nuevo pabellón de acero y corcho se instala en los jardínes de Kensington | Cultura | elmundo.es.

VÍDEO: SERPENTINE GALLERY 2012 _ Metalocus.

por Herzog & de Meuron y Ai Weiwei [LON] R.U [VÍDEO]
Diez años de pabellones efímeros por de los mejores arquitectos.

Web de la Serpentine Gallery.

Serpentine Gallery Pavilion 2012 
Designed by Herzog & de Meuron and Ai Weiwei
1 June – 14 October 2012

The Serpentine Gallery is proud to announce that Herzog & de Meuron and Ai Weiwei will create the 2012 Serpentine Gallery Pavilion. It will be the twelfth commission in the Gallery’s annual series, the world’s first and most ambitious architectural programme of its kind.

The design team responsible for the celebrated Beijing National Stadium, which was built for the 2008 Olympic Games, comes together again in London in 2012 for the Serpentine’s acclaimed annual commission, being presented as part of theLondon 2012 Festival, the culmination of the Cultural Olympiad. The Pavilion is Herzog & de Meuron and Ai Weiwei’s first collaborative built structure in the UK.

http://ti.tradetracker.net/?c=7906&m=298186&a=108093&r=&t=html

BBC News – Shard architect to design Hollywood film museum: Renzo Piano with Zoltan Pali


Italian architect Renzo Piano, who is behind London’s Shard skyscraper, will co-design the inaugural Academy Museum of Motion Pictures in Los Angeles.

Renzo Piano, Premio Pritzker de Arquitectura 1998 y Príncipe de Viana de la Cultura 2011 - Foto: www.pritzkerprize.com
Renzo Piano, Premio Pritzker de Arquitectura 1998 y Príncipe de Viana de la Cultura 2011 – Foto: http://www.pritzkerprize.com

The celebrated architect, who partnered Richard Rogers on Paris’s Pompidou Centre, will work with Californian native Zoltan Pali.

Museum chief Dawn Hudson called the collaboration «a perfect marriage».

The proposed museum, which explores the art of film-making and how movies have evolved, is set to open in 2016.

«Renzo‘s track record of creating iconic cultural landmarks, combined with Zoltan’s success in transforming historically significant buildings is a perfect marriage for a museum that celebrates the history and the future of the movies,» said Ms Hudson.

vía BBC News – Shard architect to design Hollywood film museum.

Oscar museum to be designed by Renzo Piano, Zoltan Pali

The Academy Selects Acclaimed Architects Renzo Piano and Zoltan Pali for Museum

Beverly Hills, CA  – Award-winning architects Renzo Piano and Zoltan Pali will design the Academy Museum of Motion Pictures, the Academy of Motion Picture Arts and Sciences announced today.

Courtesy of California Library The May Company building in Los Angeles.  entertainment.time.com
Courtesy of California Library
The May Company building in Los Angeles. entertainment.time.com

Movies

Famed Architects to Finally Create Movie Museum in L.A.

The Academy of Motion Pictures Arts and Sciences has been trying to build a museum dedicated to movies for decades. Now one seems to finally be in the works: The Academy announced this week that they’ve signed on big-name architects and plan to redo a Los Angeles historic landmark.

While the Academy’s search for a suitable location for its first museum ended up stopping close to the group’s roots—they chose the Los Angeles County Museum of Art’s Art Deco building at Wilshire Boulevard and Fairfax Avenue—the hunt for an architect to redesign the space took them first to Culver City, Calif., and then to Italy. They’ve hired local, yet still well known, architect Zoltan Pali and paired him with Pritzker Prize-winner Renzo Piano to help create the Academy Museum of Motion Pictures.

Both men know museums and performing arts venues. Pali has already restored the Greek Theatre, the Gibson Amphitheatre and the Pantages Theatre in Los Angeles. Piano has helped create the Centre Georges Pompidou in Paris, the Central St. Giles Court in London, the Menil Collection in Houston and the New York Times headquarters. He knows L.A., too, with the Los Angeles County Museum of Art expansion to his name, a building that sits next door to the Academy’s newfound museum home.

(MORE: 10 Questions for Renzo Piano)

Read more: http://entertainment.time.com/2012/06/01/famed-architects-to-finally-create-movie-museum-in-l-a/#ixzz1wfnR6OdK

Piano, Pali to Convert Moderne Landmark into Movie Museum – Architectural Record.

By Fred A. Bernstein



2º Maratón Fotográfico Nacional Fnac – Inscripciones Abiertas


El 2 de junio todas nuestras tiendas celebrarán simultáneamente la segunda edición de este concurso.

2º Maratón Fotográfico Nacional

Tras el éxito alcanzado en la primera edición, el sábado 2 de junio todas las tiendas Fnac celebrarán simultáneamente el 2º Maratón Fotográfico Nacional Fnac.

Afiche del Concurso
Afiche del Concurso

La inscripción previa, totalmente gratuita, se realiza en el mostrador de información de las tiendas Fnac desde el 12 de mayo. Los participantes deberán acudir a la tienda el día 2 de junio, a la hora establecida, donde se les desvelará la temática del concurso. A partir de ese momento, dispondrán de unas horas para realizar su fotografía, que deberán entregar ese mismo día en la tienda.

Entre todos los participantes, el jurado local, formado por los especialistas de fotografía de cada tienda elegirá un ganador local en la categoría adulto y un ganador en la categoría infantil (menores de 12 años) que conseguirán:

– Categoría adulto: Cámara Sony DSCW630

– Categoría infantil: Cámara Fujifilm Instax Mini 7S

Entre todos los ganadores locales, un jurado nacional formado por los especialistas de fotografía de Fnac España elegirá tres premios nacionales en la categoría adulto que recibirán:

– Primer Premio: Cámara Réflex Canon EOS 60D+17-85IS + Cámara compacta Fujifilm X100 + Objetivo Sigma 70-300/4-5,6 DL + Equipo iluminación interfit EXD200 + Trípode Manfrotto 190XB+RC2 + Mochila Lowepro FASTPACK 250 AW + Tarjeta de memoria Sandisk SD Extreme PRO 32GB + Portátil Asus A55VD-SX054 + impresora HP PHOTOSMART PS7510.

– Segundo Premio: Cámara Réflex Canon EOS 600D+17-135IS + Cámara compacta Fujifilm X10 + Trípode Manfrotto 190XB+RC2 + Mochila Lowepro FASTPACK 250 AW + Tarjeta de memoria Sandisk SD Extreme PRO 32GB + Tablet Asus TF300T-1K15 + Impresora HP PHOTOSMART PS6510.

– Tercer Premio: Cámara Réflex Canon EOS 1100D+18-55IS + Trípode Manfrotto 190XB+RC2 + Mochila Lowepro FASTPACK 250 AW + Tarjeta de memoria Sandisk SD Extreme PRO 32GB + Tablet Asus TF300T-1K17 + Impresora HP PHOTOSMART PS5510.

Colaboran: Canon, Fujifilm, Sony, Sigma, Sandisk, Manfrotto, Lowepro, Interfit, Asus y HP

vía Maraton Fotográfico nacional Fnac.

[PDF] BASES DE PARTICIPACIÓN

2 de junio de 2012. La Fnac, como enseña cultural, convoca el 2º Maratón Fotográfico Nacional Fnac.



Deutscher Werkbund: 100 años de arquitectura y diseño en Alemania


El Museo Nacional de Artes Decorativas conmemora el centenario de la Liga Alemana de Talleres, la Deutscher Werkbund.

Afiche de la Exposición
Afiche de la Exposición

Madrid

Una docena de arquitectos y artistas alemanes, junto a otras doce fábricas de la ciudad de Múnich, crearon en 1907 la Liga Alemana de Talleres (Deutscher Werkbund), agrupación vanguardista en un amplio ámbito de trabajo, desde el cojín de sofá hasta el diseño urbanístico, tal y como señaló cinco años después Hermann Muthesius, su gran inspirador junto con Peter Behrens, inventor este último, para muchos, de la profesión de diseñador como tal.

La Liga, llamada a convertirse en una de las instituciones culturales más significativas del pasado siglo en Alemania, surgió en una etapa en que los procesos industriales y la producción masificada comenzaban a transformar radicalmente la sociedad del país y, fijándose como objetivos la dignificación del trabajo artesanal y de la belleza de la forma sin ornamentos, logró alcanzar el éxito a base de creatividad, innovación y compromiso, dejando una perdurable huella en la arquitectura, el diseño y el arte germano a lo largo del siglo XX.

vía 100 años de arquitectura y diseño en Alemaniamasdearte.com.

100 años de arquitectura y diseño en Alemania. Deutscher Werkbund 1907 – 2007

22 de mayo-29 de septiembre.

Munich, octubre de 1907. Doce artistas, arquitectos y empresarios fundan la Confederación Alemana del Trabajo (Deutscher Werkbund), que hará historia como una de las instituciones culturales más importantes del siglo XX en Alemania. La asociación se convertirá en vanguardia de la arquitectura y el diseño, con irradiación internacional.

Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes
Museo Nacional de Artes Decorativas
Ifa (instituto para las Relaciones Internacionales Alemania)

Dossier de prensa

https://twitter.com/#!/arquitectonico/status/204579165805084672

101 Blogs sobre Arquitectura y Diseño en Español – Hoy, 17 de mayo, para celebrar el Día de Internet


Listado, ordenado alfabéticamente – Entrada (post) en preparación.

www.diadeinternet.org
http://www.diadeinternet.org

http://www.diadeinternet.org/2012

Web Oficial Día de Internet 2012.

La red de redes llegó para cambiar todos los ámbitos de nuestras vidas.

Sin Internet no tendríamos Blogs y no compartiríamos socialmente nuestra pasión por la Arquitectura y el Diseño.

Bien vale la pena tomarse un día al año para repensar Internet y su trascendencia – cómo la usamos, que provecho sacamos de ella, en que formas la potenciamos.

Blog URL
1 + Arquitectura http://www.plusarquitectura.info
2 A-Cero blog http://blog.a-cero.com
3 ACCÉSIT concursos de arquitectura http://accesit.org
4 aceboXalonso Studio http://aceboxalonso.blogspot.com.es
5 Aguicamp 2.0 http://www.aguicamp.es/blog
6 ArchiBlog http://archiblog.info
7 Archikubik http://archikubik.blogspot.com.es
8 Archinmotion http://archinmotion.wordpress.com
9 Arciber http://www.arciber.com
10 arkitekturaz al día http://aldia.arkitekturaz.com
11 arqa.com http://es.arqa.com
12 Arqhys Blog http://www.arqhys.com/blog
13 ArqS-DA http://arquitecturas-da.blogspot.com
14 Arqtekton http://www.arqtekton.com
15 ArquiGraf http://arquigraph.wordpress.com
16 Arquigrafía http://arquigrafia.arquitecturacritica.com.ar
17 Arquinauta http://www.arquinauta.com
18 Arquine / Blog http://arquine.com/category/blog
19 Arquitectamos locos? http://arquitectamoslocos.blogspot.com
20 ARQUITECTITIS http://www.arquitectitis.com
21 Arquitectos Sin Fronteras http://asfes.org
22 Arquitectura – Arkinetia http://www.arkinetia.com
23 Arquitectura – Arquidea http://www.arkiidea.blogspot.com
24 Arquitectura-G http://arquitecturag.wordpress.com
25 arquitectura + historia http://arquitecturamashistoria.blogspot.com
26 Arquitectura Crítica http://www.arquitecturacritica.com.ar
27 Arquitectura de Casas http://arquitecturadecasas.blogspot.com
28 Arquitectura en red http://www.taller-arquitectura.com/blog
29 Arquitectura Hoy, Arquitectura del Mañana http://arqhoy.blogspot.com.es
30 Arquitectura Porno http://arquitecturaporno.blogspot.com
31 ArquitecturaS, el Blog de Darío Álvarez http://blog.darioalvarez.net
32 Arquitectura Viva.com http://www.arquitecturaviva.com
33 Arquitextonica http://arquitextonica.net
34 ArquiTOUR http://www.arquitour.com
35 ASEJA http://asejagr.blogspot.com.es
36 BibArq http://bibarq.wordpress.com
37 BlogARQ http://blogarq.wordpress.com
38 Blog Arte y Arquitectura / Alicia Valdivieso http://www.hoyesarte.com/blogs/arte-a-arquitectura
39 BlogConstrumática http://blog.construmatica.com
40 Blog/IS-ARQuitectura http://blog.is-arquitectura.es
41 Blog Goldman Renders 3D http://goldman3d.blogspot.com
42 Blogs Arquitectura http://blogs.edificando.es
43 bsA [ Rethinking Architecture ] http://bsarethinkingarchitecture.com
44 btbwarchitecture.com http://www.btbwarchitecture.com
45 [bv]bitácora virtual http://www.bitacoravirtual.cl
46 Caracas Refurbished http://caracasrefurbished.wordpress.com
47 Carlos Cámara Menoyo – Blog http://carloscamara.es/blog
48 CCAD http://danielmoyano.net/blog
49 Cosas de Arquitectos http://www.cosasdearquitectos.com
50 CPPA – Consultores de Planeamiento, Paisajismo y Arquitectura http://cpparq.blogspot.com.es
51 DeConstrumática Online http://de.construmatica.com
52 Del tirador a la ciudad http://blogs.elpais.com/del-tirador-a-la-ciudad
53 Destino Arquitectura http://destinoarquitectura.blogspot.com.es
54 Ecosistemaurbano.org http://www.ecosistemaurbano.org
55 Edgargonzalez.com http://www.edgargonzalez.com
56 Edificando Blogs http://blogs.edificando.es
57 Edificio Abierto http://edificioabierto.wordpress.com
58 El Blog de José Fariña http://elblogdefarina.blogspot.com
59 El blog de La Urbana http://www.laurbana.com
60 El lugar de los sueños http://ellugardelossuenos.wordpress.com
61 El ojo salvaje http://elojosalvaje.wordpress.com
62 emili manrique . C A V I D A D E S http://emilimanrique.blogspot.com.es
63 FreakARQ http://www.freakarq.es
64 Hacedor de Trampas http://hacedordetrampas.blogspot.com
65 *Hic et Nunc (Aquí y Ahora) http://www.hicarquitectura.com
66 Islas y Territorio http://islasterritorio.blogspot.com
67 Jesús Aparicio Estudio de Arquitectura http://jesusaparicionet.blogspot.com.es
68 José Miguel Hernández Hernández´s Blog http://www.jmhdezhdez.com
69 Judit Bellostes http://blog.bellostes.com
70 La Ciudad Viva http://www.laciudadviva.org/blogs
71 los vacios urbanos http://losvaciosurbanos.blogspot.com
72 M2 + DS Architects http://www.m2dsarchitects.com
73 M@driz hacia arriba http://madridhaciaarriba.blogspot.com.es
74 Magava interior http://arquitecturainteriorxxi.blogspot.com.es
75 Metalocus Blog http://www.metalocus.es/content/es/blog/all
76 Ministry of Deco http://ministryofdeco.blogspot.com.es
77 Mi Moleskine Arquitectónico http://moleskinearquitectonico.blogspot.com
78 MosArq http://mosarq.blogspot.com.es
79 Multiples estrategias de arquitectura http://www.santiagodemolina.com
80 noticias arquitectura / blog http://noticiasarquitecturablog.blogspot.com
81 Paisaje Transversal http://paisajetransversal.blogspot.com
82 Plataforma Arquitectura http://www.plataformaarquitectura.cl
83 Proyectosinergias http://www.proyectosinergias.com
84 Reflexiones sobre un Clasicismo Contemporáneo http://otraarquitecturaesposible.blogspot.com
85 ReHabitar http://rehabitar.blogspot.com
86 Revista Digital Apuntes de Arquitectura http://apuntesdearquitecturadigital.blogspot.com
87 Rubio & Álvarez-Sala Blog http://www.rubioalvarezsala.blogspot.com.es
88 Stepien y Barno http://www.stepienybarno.es/blog
89 TECNNE BLOG http://tecnne.com/servicios/tecnne-blog
90 Tecnología y Arquitectura http://tecnologiayarquitectura.blogspot.com.es
91 TECTÓNICAblog http://tectonicablog.com
92 Tectónicas Digitales http://www.tectonicasdigitales.com
93 Toki http://toki-arkitekturak.blogspot.com
94 três _ arquitectura + paisaje + interiorismo http://tres-studio.blogspot.com
95 UEM is More http://comunidad.uem.es/uemismore/posts
96 urbano humano http://urbanohumano.org
97 Urban Idade http://urbancidades.wordpress.com
98 Urbanity http://www.urbanity.es
99 Vaumm http://www.vaumm.blogspot.com
100 veredes http://veredes.es/blog
101 Zoohaus http://zoohaus.net/WP

https://twitter.com/#!/darioalvarez/status/203264746902925312



Moneo, Príncipe de Asturias | Cultura | elmundo.es


OVIEDO | El primer fallo

  • El arquitecto navarro elegido en la categoría de Artes

Luis Alemany | Madrid

Rafael Moneo, Premio Pritzker 1996
Rafael Moneo, Premio Pritzker 1996

Rafael Moneo será el sexto arquitecto que cuente en su currículo con el Premio príncipe de Asturias de las Artes, según ha decidido esta mañana el jurado reunido en Oviedo. Moneo suma así el premio a los grandes reconocimientos de su carrera (premios Pritzker, RIBA y Mies van der Rohe) y se une al club de colegas que han sido homenajeados en Asturias: Niemeyer, Sáenz de Oíza, Foster, Calatrava

El nombre de Sáenz de Oíza sirve para entender el valor de la figura del arquitecto navarro (Tudela, 1937), ya que una de las claves de su carrera fue la de dar continuidad al trabajo de los grandes nombres de la Escuela de Arquitectura Madrid en la posguerra (el propio Oíza, De la Sota…) y llevarlos a otro lugar. Moneo fue siempre un arquitecto con un conocimiento enciclopédico de su arte, que abrió puertas al campo al incorporar modos y elementos de la arquitectura organicista del norte de Europa.

vía Moneo, Príncipe de Asturias | Cultura | elmundo.es.

Rafael Moneo gana el Príncipe de Asturias de las Artes – 20minutos.es

  • El galardón se concede a la persona o institución cuya labor en el terreno de las artes constituye una aportación relevante al patrimonio de la humanidad.
  • El nombre de Moneo no figuraba en las listas de favoritos, que estaba capitaneada por Philippe Starck y Alicia Alonso.
  • 20MINUTOS.ES / AGENCIAS.

El arquitecto Rafael Moneo ha sido galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes, un premio al que optaban casi 40 candidatos procedentes de 25 países.

Rafael Moneo. FPA
Rafael Moneo. FPA

Prensa

Premios Príncipe de Asturias

Rafael Moneo, Premio Príncipe de Asturias de las Artes

El arquitecto español Rafael Moneo ha sido galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes 2012, según hizo público hoy en Oviedo el Jurado encargado de su concesión.

El Jurado de este Premio –convocado por la Fundación Príncipe de Asturias– estuvo presidido por José Lladó y Fernández-Urrutia, e integrado por Carlos Fitz-James Stuart Martínez de Irujo, Duque de Huéscar, José Luis Garci Muñoz, Guillermo García-Alcalde Fernández, Enrique González Macho, Emilio Marcos Vallaure, Hans Meinke Paege, Benigno Pendás García, Benedetta Tagliabue, Amelia Valcárcel Bernaldo de Quirós, Benjamin Weil, Miguel Zugaza Miranda y José Antonio Caicoya Cores (secretario).

Considerado uno de los más importantes arquitectos de vanguardia, Rafael Moneo nació en Tudela (Navarra) en 1937. Licenciado en 1961 por la Escuela Superior de Arquitectura de Madrid, trabajó durante sus años de estudiante con Francisco Javier Sáenz de Oiza, Premio Príncipe de Asturias de las Artes 1993, y con el danés Jorn Utzon. Fue profesor de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid y de la de Barcelona, compaginando el diseño arquitectónico con la enseñanza. A partir de 1976 trabajó en Nueva York, en el Instituto de Arquitectura y Estudios Urbanos, mientras impartía clases en la Cooper Union School of Architecture.

El arquitecto, ayer, recibió la noticia en su estudio madrileño de la calle Cinca - Foto: Efe / LaRazon.es
El arquitecto, ayer, recibió la noticia en su estudio madrileño de la calle Cinca – Foto: Efe / LaRazon.es
http://www.larazon.es/noticia/3067-el-arquitecto-artesano-esta-desapareciendo

Además, ejerció la docencia en la Escuela Politécnica Federal de Lausana (Suiza) y en las universidades estadounidenses de Princeton y Harvard. Fue decano de la Graduate School of Design de la Universidad de Harvard entre 1985 y 1990, donde actualmente es profesor y primer titular de la cátedra Josep Lluis Sert de Arquitectura.

Rafael Moneo / Premio Príncipe de Asturias de las Artes

«El arquitecto artesano está desapareciendo»

Agradecido, incrédulo y feliz, vivió ayer, en su setenta y cinco cumpleaños, un día de gloria. Se convirtió en el quinto en su categoría en recibir el Premio Príncipe de Asturias.

Entradas anteriores en ArquitecturaS:

Moneo levanta su museo más abstracto en la Universidad de Navarra

El ‘making of’ de la iglesia de Moneo. diariovasco.com (Iglesia de Iesu en Riberas de Loiola)

Moneo: ‘El Museo de Mérida ha pasado la prueba del tiempo en estos 25 años’ – Mérida – El Periódico Extremadura

Rafael Moneo: «Me encantaría proyectar una plaza de toros» – ABC.es

Moneo: Autobiografía con retoques – Diario de Sevilla – ‘Apuntes sobre 21 obras’, editorial Gustavo Gili

https://twitter.com/#!/arquitectonico/status/200240055892185088


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Telefónica inaugura su nuevo espacio tecnológico y cultural – EcoDiario.es


Silvia Zancajo

GranVia_Madrid_2011_121_DSCN0497

Arte, tecnología y arquitectura se dan la mano en el nuevo Espacio de la Fundación Telefónica. El edificio del grupo en la Gran Vía madrileña acogerá exposiciones, acciones divulgativas, conferencias, talleres y otras actividades relacionadas con las telecomunicaciones.

Los más de 6.000 metros cuadrados del espacio se han dividido en cuatro plantas. Será inaugurado hoy por los Príncipes de Asturias y mañana abre sus puertas al público con tres exposiciones, que se mantendrán hasta que finalice el año.

La cuarta planta exhibe la Colección Cubista de Telefónica, que gira en torno a la obra de Juan Gris, y en la que también podrán verse cuadros de Vicente Huidobro, Emilio Pettoruti, Xul Solar o Rafael Barradas, así como fotografías de Horacio Coppola y Martin Chambi.

Los días 22, 23 y 24 de mayo tendrá lugar el Ciclo de Conferencias en torno al Cubismo, con expertos como Edward Sullivan, Neil Cox o el comisario de la exposición, Eugenio Carmona. En la tercera planta se encuentra la retrospectiva Arte y Vida Artificial: Vida 1999-2012, piezas que abordan el diálogo entre arte y nuevas tecnologías con proyectos en torno a la robótica, la inteligencia artificial o la biotecnología.

La segunda planta está dedicada a la Historia de las Telecomunicaciones, con una selección de piezas del patrimonio tecnológico de la Compañía. Aquí pueden verse joyas como un telégrafo de impresión directa de 1885 o un receptor telegráfico del código morse de 1879. Esta planta también acoge el auditorio.

Javier Nadal, vicepresidente de la Fundación, ha señalado que la inversión para la remodelación ha salido del presupuesto de la propia Fundación y ha supuesto entre un 5 y un 8% del mismo, que asciende a 100 millones de euros.

vía Telefónica inaugura su nuevo espacio tecnológico y cultural – EcoDiario.es.

Bienvenidos al Espacio Fundación Telefónica+

Espacio Fundación Telefónica - Foto: web Fundación Telefónica
Espacio Fundación Telefónica – Foto: web Fundación Telefónica

El Espacio Fundación Telefónica nace para acoger la nueva cultura del siglo XXI en el corazón de Madrid.

Nuevo Espacio Fundación Telefónica

hoyesarte.com

El próximo jueves, 10 de mayo, abrirá sus puertas en Madrid el nuevo Espacio Fundación Telefónica. Situado en la sede histórica de la compañía, en la Gran Vía madrileña, estas nuevas salas nacen para acoger la nueva cultura del siglo XXI y convertirse en un lugar de debate, reflexión, comunicación y encuentro que da continuidad al encuentro entre las vanguardias históricas y la revolución de conocimiento que vivimos en la actualidad. De esta forma convivirán las vanguardias artísticas y arquitectónicas del siglo XX con la cultura del siglo XXI.

El Espacio Fundación Telefónica nace para acoger la nueva cultura del Siglo XXI en el corazón de Madrid.

El diálogo entre el arte, la tecnología y las nuevas formas de comunicación se desarrolla a través de distintos talleres, un auditorio y varios espacios expositivos, en cuatro plantas de la histórica sede del Grupo.

Web de la Fundación Telefónica.

GranVia_Telefonica_DSCN0403

Entrada anterior en ArquitecturaS:

La otra historia del gigante de la Gran Vía · ELPAÍS.com

https://twitter.com/#!/arquitectonico/status/199831119179415554

Helsinki entierra el proyecto de construir un nuevo museo Guggenheim – ABC.es


Arte

El gobierno de la ciudad rechazó la iniciativa por ocho votos contra siete, por lo que la propuesta ya no será tramitada y votada en el pleno municipal del consistorio.

EFE / HELSINKI

  ABC . Imagen del proyectado Museo Guggenheim de Helsinki
ABC . Imagen del proyectado Museo Guggenheim de Helsinki

El órgano ejecutivo del consistorio de Helsinki ha rechazado la propuesta del alcalde, Jussi Pajunen, de construir un nuevo museo Guggenheim en la capital finlandesa, lo que entierra definitivamente el proyecto.

El gobierno de la ciudad rechazó la iniciativa por ocho votos contra siete, por lo que la propuesta ya no será tramitada y votada en el pleno municipal del consistorio, como estaba previsto.

El cambio de opinión de Los Verdes, la segunda fuerza política de Helsinki y hasta ahora aliados de los conservadores en el consistorio, fue decisivo para echar por tierra el proyecto del alcalde, ya que sólo un concejal ecologista votó a favor. Los otros tres ediles ecologistas presentes en el gobierno municipal votaron en contra, al igual que los tres concejales socialdemócratas y los dos representantes de la Alianza de Izquierdas y del partido ultranacionalista Verdaderos Finlandeses.

Los medios locales apuntan a que el cambio de postura de Los Verdes, favorables hasta hace poco al proyecto, se debe en parte a una venganza contra los conservadores de Pajunen, después de que estos votaran la semana pasada a la candidata socialdemócrata a la vicealcaldía, en lugar de elegir a la aspirante ecologista.

Los datos del fallido proyecto

El proyecto del Guggenheim Helsinki contemplaba la construcción de un museo de 12.000 metros cuadrados en pleno centro de la capital nórdica, especializado en el diseño, la arquitectura y las nuevas tecnologías, con un coste estimado de 140 millones de euros (186 millones de dólares).

El alcalde de Helsinki, su principal defensor, confiaba en que el museo de la prestigiosa marca neoyorquina daría una mayor proyección internacional a la ciudad, como sucedió en Bilbao, y atraería el turismo del norte de Europa, principalmente de Rusia y los países ribereños del mar Báltico.

El proyecto contaba con el beneplácito de las dos instituciones que podían vetarlo, la Fundación Solomon R. Guggenheim de Nueva York y el Museo Guggenheim Bilbao, por lo que sólo era necesario el visto bueno del consistorio de Helsinki, algo que parecía asegurado hasta hace pocos meses.

Las críticas de algunos sectores de la vida cultural finlandesa y el rechazo mayoritario de los habitantes de la ciudad llevaron al alcalde hace dos semanas a modificar el proceso de toma de decisiones, aplazando la votación decisiva del pleno municipal hasta otoño de 2013.

La mayor parte de los ciudadanos opina que el nuevo Guggenheim sería demasiado caro para una ciudad altamente endeudada y podría tener un efecto negativo en los círculos artísticos del país. Por ello, el alcalde modificó su propuesta y sugirió crear en primer lugar una fundación encargada de impulsar el proyecto, buscar financiación tanto del Estado como del sector privado y convocar un concurso arquitectónico en los próximos meses.

vía Helsinki entierra el proyecto de construir un nuevo museo Guggenheim – ABC.es.

Helsinki rejects Guggenheim museum proposal

By Eero Vassinen

HELSINKI |

(Reuters) – Helsinki rejected a proposal to build a 140 million euro ($185 million) Guggenheim museum on the Finnish capital’s waterfront, a notice on the city’s website said on Wednesday.

Entrada anterior en ArquitecturaS:

Arquitectura y diseño se suman a la revolucionaria red Guggenheim de museos

https://twitter.com/#!/arquitectonico/status/198033579006111745



Piranesi, del buril al diseño moderno (arquitecto, grabador y anticuario en el CaixaForum de Madrid)


CaixaForum reúne 250 obras del artista que muestran todas sus facetas.

Autorretrato grabado de Giovanni Battista Piranesi. Wikipedia
Autorretrato grabado de Giovanni Battista Piranesi. Wikipedia

Cuándo:  hasta el 9 de septiembre de 2012
Dónde: CaixaForum de Madrid. Cuánto: Gratuita.

vía Piranesi, del buril al diseño moderno.

Las artes de Piranesi – CaixaForum de Madrid.

Caixaforum Madrid acoge una exposición sobre uno de los ilustradores más importantes del S. XVIII que cultivó como nadie la tridimensionalidad y el detalle en el grabado.

Giovanni-Battista Piranesi (1720-1778) fue uno de los dibujantes más importantes del siglo XVIII. La técnica, la intensidad y el poder evocador de su obra han tenido influencia posterior en artistas románticos, surrealistas y cubistas. Sus grabados de cárceles venecianas inspiran, todavía hoy, decorados cinematográficos.

Gracias a la Obra Social ”la Caixa” se podrá ver por primera vez en España la primera gran exposición completa sobre la obra de Piranesi, que se mostrará a través de nuevas e innovadoras formas de observación del grabado, que permitirán al público ampliar y enriquecer la visión de las obras con piezas que cobran vida.

La exposición propone al público un recorrido por la trayectoria de Piranesi a través de más de 300 grabados originales del artista, que junto con una representación complementaria de fotografías, figuras y audiovisuales permitirán acercar la obra de este maestro italiano al gran público.

Piranesi, polifacético y visionario de las artes, en CaixaForum Madrid.

EFE Madrid

Arquitecto, grabador, anticuario, vedutista, diseñador, Giambattista Piranesi fue un polifacético artista y un visionario que utilizó diversos lenguajes, todos ellos presentes en la exposición que CaixaForum Madrid dedica al creador italiano.

Alrededor de 300 grabados seleccionados entre los más de mil que conserva la Fundación Giorgio Cini de Venecia forman parte de una exposición diferente y especial que permite apreciar en su totalidad el genio creativo de Piranesi (Venecia, 1720-Roma, 1778).

El Panteón de Agripa de Roma, en un grabado de Piranesi. - Wikipedia
El Panteón de Agripa de Roma, en un grabado de Piranesi. - Wikipedia

El Piranesi arquitecto, grabador y anticuario en el CaixaForum de Madrid
Por Irene G. Vara

El CaixaForum trae a Madrid la obra de uno de los grandes grabadores de la historia del arte. A través de más de 250 grabados originales, el centro pone el acento en la contemporaneidad de Giambattista Piranesi, figura fundamental que anticipó, con sus métodos de trabajo, el papel de los actuales arquitectos y diseñadores.

Una exposición en Madrid revela a Piranesi como precursor de la arquitectura moderna

  • Inauguran en Caixa Forum ‘Las Artes de Piranesi. Arquitecto, grabador, anticuario, vedutista y diseñador’.
  • La muestra reúne más de 250 grabados originales del artista veneciano del XVIII.
  • Se exhiben ocho objetos decorativos originales diseñados por Piranesi pero nunca fabricados hasta ahora.

ÁNXEL GROVE

Entrada anterior en ArquitecturaS:

El Museo de Bellas Artes de Valencia expone a Piranesi – hoyesarte.com

https://twitter.com/#!/arquitectonico/status/195200591956422657



París se ofrece una colina entera dedicada a la creación contemporánea – Univision Feeds (Arquitectos Anne Lacaton y Jean-Philippe Vassal, responsables de la renovación)


AFP

Con el renovado Palacio de Tokio, el mayor centro dedicado al arte contemporáneo en Europa, que será inaugurado el viernes, París se dotará de una colina en el norte de la ciudad dedicada al arte, la moda y la arquitectura.

 Vue du parvis bas, Palais de Tokyo, 2010, Cabinet Lacaton & Vassal. © Photo : Anne Lacaton et Jean-Philippe Vassal Architectes.

Vue du parvis bas, Palais de Tokyo, 2010, Cabinet Lacaton & Vassal. © Photo : Anne Lacaton et Jean-Philippe Vassal Architectes.

Tras una renovación de diez meses que le permitió triplicar su espacio, el Palacio de Tokio dispone de 22.000 metros cuadrados dedicados a la creación artística contemporánea, francesa e internacional.

Alojado en un hermoso edificio Art Deco que fue construido en 1937 para la Exposición Universal, el Palacio de Tokio sera el «antimuseo por excelencia», afirmó su flamante director, Jean de Loisy, durante la polvorienta presentación a la prensa del nuevo templo de la creación contemporánea.

Con la reapertura de este centro, la colina de Trocadero, frente a la Torre Eiffel, reagrupará el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París, el Palacio de Chaillot, que alberga la Ciudad de la Arquitectura así como dos teatros, y el Museo Galliera dedicado a la Moda, que también está siendo renovado.

La renovación, que costó unos 20 millones (26,2 millones de dólares) fue celebrada antes de ser terminada con una preinauguración oficial que se desarrolló a 11 días de la primera vuelta electoral, y mientras cientos de obreros acarreaban cemento, levantaban vigas, clavaban y acababan ventanas.

En 36 horas ininterrumpidas de manifestaciones artísticas, miles de visitantes descubrieron el jueves y viernes pasado un desfile de moda basado en el movimiento y no en la creación, una soprano que cubrió con su voz una inmensa sala mientras otro artista, a diez metros, luchaba por sostener un juego de Mikado gigante.

Un pianista que con su música absorbió al público en una pequeña sala oval, escondida entre las columnas y pisos de este gigante de cemento, contribuyó también a caldear el ambiente, dejando entrever la riqueza y diversidad que ofrecerá este nuevo centro.

«Queremos que sea un territorio abierto a los creadores contemporáneos», subrayó Loisy, un historiador de arte conocido por sus propuestas atrevidas y originales, como la que ha organizado en el museo del Quai Branly consagrada a los chamanes.

El flamante director se ha dado 18 meses más para terminar el museo, lo que requerirá hallar «mecenas», señaló.

Project: Palais de Tokyo, Paris, Site for contemporary creation	 - image project -. photographer: © Lacaton & Vassal
Project: Palais de Tokyo, Paris, Site for contemporary creation - image project -. photographer: © Lacaton & Vassal

Los jóvenes arquitectos Anne Lacaton y Jean-Philippe Vassal, responsables de la renovación del inmenso edificio que permaneció dormido durante años, optaron por derribar muros y divisiones, creando un inmenso espacio subterráneo, abierto, con las paredes desnudas y el hierro y el concreto a la vista.

El Palacio de Tokio, que según Loisy guardará siempre el «aire industrial» que presenta actualmente, se inaugurará oficialmente el 20 de abril con la Trienal del arte contemporáneo, un evento artística que se celebraba antes en el museo del Grand Palais.

Titulada «Intense Proximité», esta edición de la Trienal propondrá hasta el 26 de agosto un recorrido por la creación contemporánea francesa e internacional, que invadirá no sólo el Palacio de Tokio sino que también el Museo de Arte Moderno de París y el museo Galliera.

La nueva vida del Palacio de Tokio empezará después, con la organización en una tercera parte de su espacio de tres exposiciones anuales, protagonizadas por la creación contemporánea francesa pero también internacional.

El resto del edificio será un inmenso espacio abierto. La meta es que «sea invadido» por los creadores, señaló Loisy, que aspira a que el centro se convierta en un «inmenso laboratorio» del arte contemporáneo.

icm.ame/ltl

vía París se ofrece una colina entera dedicada a la creación contemporánea – Univision Feeds.

París presume de la inacabada renovación del Palacio de Tokio.

París,  (EFE).- El Palacio de Tokio de París reabrió sus puertas para celebrar su (inacabada) renovación con 36 horas «non-stop» de creación en sus 22.000 metros cuadrados consagrados al arte contemporáneo.

Web Oficial del Palacio de Tokio, París.

RÉOUVERTURE DU PALAIS À PARTIR DU 20 AVRIL !

Après une (Entre)Ouverture de 30 heures non-stop et plus de 35 000 visiteurs, le Palais de Tokyo referme ses portes durant le montage de La Triennale.

À partir du 20 avril : La Triennale, Intense Proximité + les Modules + les Interventions sur le bâtiment

Web de Anne Lacaton y Jean-Philippe Vassal.

https://twitter.com/#!/arquitectonico/status/192623360272908288



La Ciudad de la Moda parisina nace de la mano de Cristóbal Balenciaga – ABC.es (Proyecto de los arquitectos Jakob y Mac Farlane)


Moda

Es una institución cultural y artística de nuevo cuño, que aspira a convertirse en referencia internacional en materia de creaciones de moda y diseño.

Juan Pedro Quiñonero / corresponsal en París

La Ciudad de la Moda, entre la estación de Austerlitz y la Biblioteca Nacional de Francia (BNF), en la orilla izquierda del Sena, París.
La Ciudad de la Moda, entre la estación de Austerlitz y la Biblioteca Nacional de Francia (BNF), en la orilla izquierda del Sena, París.

Gran acontecimiento cosmopolita: la inauguración solemne de la Ciudad de la Moda parisina estará consagrada a una gran retrospectiva de Cristóbal Balenciaga, el más grande de los modistos españoles del siglo XX.

La Ciudad de la Moda, entre la estación de Austerlitz y la Biblioteca Nacional de Francia (BNF), en la orilla izquierda del Sena, es una institución cultural y artística de nuevo cuño, que aspira a convertirse en referencia internacional en materia de creaciones de moda y diseño.

Tras largos años de estudios, trabajo y colaboración entre varias instituciones, alcaldía de París, ministerio de Cultura, Instituto Francés de la Moda (IFM) y varios museos especializados, como el Galliera, consagrado a la historia de la moda, igualmente, la Ciudad se presenta al gran público internacional con una exposición que también celebra el cuarenta aniversario de la muerte de Balenciaga, que encontró en París la capital de adopción que no pudo ser San Sebastián, Madrid o Barcelona.

La Ciudad de la Moda está situada en un complejo arquitectónico de nuevo cuño (14.000 metros cuadrados) concebido por los arquitectos Jakob y Mac Farlane. Sus cuatro pisos, bordeando la orilla izquierda del Sena, estarán animados por actividades muy diversas: un espacio de creación y venta, consagrado exclusivamente a creadores y editores de moda y diseño; un espacio consagrado a acontecimientos (exposiciones, homenaje, presentación de colecciones); y varios espacios destinados al «ocio creativo», que incluirá clubs nocturnos, pistas de baile, bares y restauración muy varia, diurna y nocturna.

La Ciudad de la Moda también aspira a dar a sus trabajos una cierta dimensión «histórica», poniendo en perspectiva la obra de grandes creadores. Para lanzar la Ciudad en la nueva escena artística y creativa internacional, se ha montado una gran exposición consagrada a Cristóbal Balenciaga, el más parisino de los modistas españoles de todos los tiempos, comisariada por Olivier Saillard, director del Museo Galliera, que tiene unos fondos excepcionales sobre lahistoria de la moda.

vía La Ciudad de la Moda parisina nace de la mano de Cristóbal Balenciaga – ABC.es.

Inauguran “La Ciudad de la Moda” en París

La Ciudad de la Moda, entre la estación de Austerlitz y la Biblioteca Nacional de Francia (BNF), en la orilla izquierda del Sena, es una institución cultural y artística, que aspira a convertirse en referencia internacional en materia de creaciones de moda y diseño.

El “museo imaginario” de Balenciaga abre sus puertas

La muestra estará compuesta por piezas valiosas de la vida de Cristóbal Balenciaga.

Escrito por Agencias

https://twitter.com/#!/arquitectonico/status/192350948155342849



Vo Trong Nghia y su nueva arquitectura de bambú – Estilo de Vida – Alto Nivel


Hermosas construcciones han sido edificadas gracias al uso de este material renovable y ecológico, que propone un estilo innovador.

Por: Altonivel

Twitter: @altonivel606060606060

Vo Trong Nghia es un arquitecto vietnamita, que estudió en Japón, donde aprendió la idea de avant design. Esta tendencia de construcción lo conectó con diversos materiales, principalmente el bambú, que se convirtió en su favorito.

Foto: www.votrongnghia.com
Foto: http://www.votrongnghia.com

Nghia ha creado majestuosas edificaciones a partir de este material. El estilo de estas construcciones mezcla milenarias técnicas orientales, con diseños contemporáneos e influencia y patrones estéticos de diversos lugares del mundo, por ejemplo de África.

Pero además de la propuesta estética, destaca en la arquitectura de Nghia el hecho de que utiliza recursos naturales, con lo que minimiza el impacto al medio ambiente.

Ventajas ecológicas de los materiales naturales

Si bien los materiales que provienen de la naturaleza suelen ser de mayor valor monetario, -porque está de por medio la dificultad de encontrarlos, o bien llevará bastante tiempo reunir la cantidad que se necesite para una construcción-, a largo plazo se retribuye.

Sin embargo, el bambú se está adaptando a la nueva tendencia sustentable, porque crece rápidamente en cualquier lugar del mundo y su cultivo es accesible; esto hace que su valor sea considerablemente menor.

Los diseños en bambú se caracterizan por su resistencia y cuidado del medio ambiente. Foto: altonivel.com.mx
Los diseños en bambú se caracterizan por su resistencia y cuidado del medio ambiente. Foto: altonivel.com.mx

Además, la utilización de los materiales ecológicos es beneficiosa ya que no son fabricados con productos químicos contaminantes.  Al mismo tiempo, éstos se pueden reutilizar o reciclar.

Construcciones de Vo Trong Nghia

Este original arquitecto diseñó y fabricó el llamado Watter and Wind Café. Se trata de un lugar con particular belleza estética, ubicado en la provincia de Binh Duong, en Vietnam. Ahí el agua y el aire están acondicionados de manera natural, luego de estudiar su aerodinámica.

Esta estructura fue construida casi por completo con carrizos de bambú y fibras naturales, lo cual indica que no se usaron componentes o aglutinantes de origen industrial. Además fue recubierta con follaje de un arbusto local característico del país. Sorprendentemente, esta edificación tiene una alta resistencia y está certificada para satisfacer necesidades humanas de una manera práctica, algo indispensable en la arquitectura.

Otra de sus obras es el Bamboo Pavilion de arquitectura ecológica y económica, que presentó en la Expo Shangai 2010, y en la que también utilizó bambú. Su costó fue sólo un millón de dólares.

vía Vo Trong Nghia y su nueva arquitectura de bambú – Estilo de Vida – Alto Nivel.


Web de Vo Trong Nghia
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