La segunda pirámide más grande de Egipto reabre sus puertas al público – diariovasco.com


Pirámide de Kefrén
Pirámide de Kefrén (Photo credit: Abel Jorge) Flickr

Tres años ha habido que esperar para volver a hacer esto. Las puertas de la pirámide de Khefren, la segunda más grande de Egipto, han vuelto a abrirse para los turistas. Durante el cierre, ha sido sometida a un laborioso proceso de restauración.

El paquete de visitas se amplía, además, por primera vez, con la apertura al público de seis tumbas privadas. El ministro de Antigüedades asegura que «son únicas» tanto desde el punto de vista histórico como artístico. Estos turistas han sido los primeros en visitar el lugar donde reposan los restos de Meresankh III, al este del cementerio.

vía La segunda pirámide más grande de Egipto reabre sus puertas al público – Canal de Vídeos de diariovasco.com.

Junto a 6 nuevas tumbas faraónicas

La pirámide de Kefrén se reabre al público– LaGaceta.es

Agencia EFE

La segunda pirámide más grande de Guiza, después de la de Keops, fue construida para el enterramiento de Kefrén, cuarto rey de la IV Dinastía.

Las labores en Kefrén se concentraron principalmente en la restauración, manutención y ventilación interna de los pasadizos y la cámara funeraria, según explicaron los responsables de la arqueología egipcia.

La pirámide de Kefrén, o Jafra, levantada en torno a 2.500 a.C., abrió hoy de nuevo su interior al público después de permanecer tres años cerrada por los trabajos de restauración, junto a seis tumbas de altos cargos faraónicos de gran valor histórico y artístico.

HISTORIA | Tres años de rehabilitación

Vuelve la reina del ‘skyline’ de Giza – ElMundo.es

Francisco Carrión | El Cairo

Luce sombrero de caliza rojiza y juega a los equívocos. El faraón Kefrén edificó su pirámide sobre una roca más elevada que la de su padre Keops y, varios milenios después, su cúspide continúa engañando a las postales. Pero, pese a lo que dicte el ojo, jamás le ganó en altura. Su interior, menos intrincado y regio que el de la Gran Pirámide de Giza, reabre este jueves tras tres años de rehabilitación.

La pirámide y la Gran Esfinge, junto al templo del valle. Wikipedia
La pirámide y la Gran Esfinge, junto al templo del valle. Wikipedia

Kefrén (2547-2521 a. C), el nombre dado por Herodoto a Jafre, legó su rostro a la Gran Esfinge de Giza, que aún asalta a los turistas en la ladera de la majestuosa necrópolis de Giza, a unos 20 kilómetros al suroeste de El Cairo. El león agazapado, guardián de una de las siete maravillas del mundo antiguo, custodiaba la avenida de 23 esculturas que conducía a la segunda pirámide del recinto.

La reina de uno de los horizontes más inmortalizados del planeta, con una altura de 136,5 metros, se erigió hacia el 2.530 a.C. y vivía desde hace tres primaveras con sus dos entradas cerradas a cal y canto. Con el boato de los descubrimientos faraónicos, el ministro egipcio de Antigüedades Mohamed Ibrahim reabrió este jueves su estrecho pasadizo de 32 metros que lleva hasta la cámara funeraria horadada en la roca.

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Para finalizar esta Entrada – Internet reaviva la búsqueda del misterio:

Las pirámides encontradas en Google Earth
Las pirámides encontradas en Google Earth

ARQUEOLOGÍA | Detectados en Egipto

¿Son dos pirámides los montículos que se ven por Google Earth? – ElMundo.es

Francisco Carrión | El Cairo

«Sólo hemos desenterrado el 30% del patrimonio del Antiguo Egipto», solía decir el ex ministro de Antigüedades Zahi Hawas. «El resto es un misterio que permanece sepultado bajo las arenas del desierto», señaló a ELMUNDO.es el mediático arqueólogo hace un año. Ahora, la ayuda de Google Earth ha desenterrado a orillas del Nilo el polémico rastro de dos supuestas pirámides.

La estadounidense Angela Micol asegura en su blog haber hallado gracias al satélite unos montículos que podrían corresponder a dos construcciones faraónicas. La primera pirámide, ubicada a 12 kilómetros de la localidad desértica de Abu Sidhum, tendría una anchura de 189 metros, lo que triplicaría las dimensiones de la Gran Pirámide de la meseta de Giza. Según Micol, «el montículo parece poseer un parte superior muy plana y una forma curiosamente triangular y simétrica severamente erosionada por el paso del tiempo».

Entradas anteriores en ArquitecturaS:

Un arquitecto español cree que una esfera coronaba la pirámide de Keops : El Imparcial

La gran pirámide escalonada de Zoser, la primera del mundo, se lima las heridas – 20minutos.es

Egipto dice que sus pirámides no fueron construidas por esclavos – Yahoo! Noticias

Cuatro museos españoles, entre ellos el romano de Mérida, darán la vuelta al mundo en los sellos de Correos – 20minutos.es


Museo Nacional de Arte Romano de Mérida. Foto: Europa Press
Museo Nacional de Arte Romano de Mérida. Foto: Europa Press

Un total de cuatro grandes museos españoles, entre ellos el Museo Nacional de Arte Romano de Mérida, darán la vuelta al mundo a través de una serie de sellos sobre arquitectura, según informa Correos en una nota de prensa.

Europa Press. 20minutos.es

Esta muestra, incluida en la serie ‘Arquitectura’, emite cuatro efectos dedicados a cuatro museos de distintas épocas y características que, además de por su gran relevancia museística, destacan también por su valor arquitectónico, según informa Correos en una nota de prensa.

Los cuatro museos son el Museo de Arte Romano de Mérida; el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, en León; el Museo de Artes y Costumbres Populares, de Sevilla; y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, de Madrid.

vía Cuatro museos españoles, entre ellos el romano de Mérida, darán la vuelta al mundo en los sellos de Correos – 20minutos.es.

Correos dedica un sello al Musac de León, dentro de la serie ‘Arquitectura’

Nueva serie de sellos de Correos sobre Arquitectura (filatelia)

Correos acaba de lanzar una serie que reproduce cuatro museos de distintas épocas y características arquitectónicas, que comparten en común la exhibición y conservación de piezas y colecciones y el acercamiento del público a las mismas.

Más: http://www.correos.es/comun/filateli…dSello=3102012

Ampliación del MNCARS, diseñada por Jean Nouvel. Wikipedia
Ampliación del MNCARS, diseñada por Jean Nouvel. Wikipedia

CUATRO GRANDES MUSEOS ESPAÑOLES DARÁN LA VUELTA AL MUNDO A TRAVÉS DE UNA SERIE DE SELLOS SOBRE ARQUITECTURA – Correos.

  • Los valores postales reproducen las imágenes de cuatro museos de gran relevancia que destacan también por su valor arquitectónico.
  • Los sellos tienen una tirada de 300.000 ejemplares de cada motivo y un valor postal de 0,51 euros.

Un ‘arrecife urbano’ con casas adaptadas para que las habiten los animales marinos – 20minutos.es


  • El artista británico Jason de Caires Taylor ha creado casas subacuáticas para especies marinas dentro del Museo Escultórico Subacuático de Cancún.
  • Las casas están hechas con la ayuda de biólogos del Parque Marino Nacional y adaptadas para que las diferentes especies puedan vivir en ellas.

EFE

Casas para especies marinas  Fotografía (MUSA). (EFE) 20minutos.es
Casas para especies marinas Fotografía (MUSA). (EFE) 20minutos.es

Desde hace unas semanas, peces y crustáceos tienen un nuevo hogar en México, casas subacuáticas con paredes y techos adaptados a cada especie gracias al «arrecife urbano» que el artista británico Jason de Caires Taylor ha creado dentro del Museo Escultórico Subacuático de Cancún (MUSA).

«La idea es hacer un arrecife artificial, un ‘arrecife urbano’. Hice las casas con la ayuda de biólogos del Parque Marino Nacional y las hemos adaptado para que las diferentes especies puedan vivir en ellas«, explicó en entrevista esta semana el escultor, amante del buceo y de la belleza del Mar Caribe.

Aunque por fuera las casas parecen como cualquier vivienda habitada por humanos pero hecha de un cemento especial, por dentro cada una de ellas está adaptada para las distintas especies marinas, con habitaciones construidas de forma particular para que se sientan atraídas y comiencen a vivir ahí.

Por ejemplo, hay una para crustáceos como las langostas, que prefieren espacios planos en donde puedan escalar, y para los peces a los que les gustan los espacios grandes y oscuros se ha construido una especie de cuevas, explicó el escultor.

vía Un ‘arrecife urbano‘ con casas adaptadas para que las habiten los animales marinos – 20minutos.es.

Underwater Sculpture by Jason deCaires Taylor

Exposición sobre la historia de los rascacielos en CaixaForum Madrid: El hombre, a la conquista del cielo – ABC.es


Arte / Cultura

CaixaForum Madrid acoge una espectacular exposición sobre la historia de los rascacielos, a través de 200 obras.

NATIVIDAD PULIDO / MADRID

Tocar el cielo ha sido siempre una de las aspiraciones y anhelos del ser humano. La voluntad del hombre ha sido construir cada vez más y más alto. Una exposición en CaixaForum Madrid (permanecerá abierta desde mañana hasta el 5 de enero de 2013) aborda la historia de los rascacielos, desde el mito de la Torre de Babel – un reto fallido del hombre, símbolo de la desmesura y el poder – hasta la torre Burj Khalifa de Dubai, de momento el edificio más alto del mundo, que ha pulverizado todos los récords: 163 plantas y 828 metros de altura.

Construction of Flatiron Building
Construction of Flatiron Building – por George Eastman House, vía The Commons en Flickr

En un espectacular montaje, los comisarios de la exposición, Robert Dulau y Pascal Mory, repasan la historia de los principales edificio en altura, gracias a maquetas (ocho se han creado específicamente para la muestra), pero también a través de fotografías, pinturas, dibujos, grabados, proyecciones, entrevistas filmadas… Durante el recorrido vemos cómo ese deseo de tocar el cielo a veces ha estado asociado a construcciones religiosas: catedrales, minaretes… Entre las piezas expuestas, una maqueta de la Sagrada Familia de Gaudí.

Están presentes en la exposición algunos de los iconos del siglo XX, como la Torre Eiffel de París, construida para la Exposición Universal de París de 1889. Comenzó a erigirse en 1887. Fueron necesarias 18.038 piezas para sustentar un peso de 7.300 toneladas. Sorprendentemente, las obras solo duraron 26 meses y en ella trabajaron solo 250 obreros. En la exposición vemos la pugna entre Europa y Estados Unidos en esta carrera por la verticalidad y después entre dos ciudades norteamericanas: Chicago y Nueva York.

vía El hombre, a la conquista del cielo – ABC.es.

Du Zhenjun, Winds, 2010 - Imagen: Web de CaixaForum Madrid
Du Zhenjun, Winds, 2010 – Imagen: Web de CaixaForum Madrid

ARQUITECTURA | En Caixaforum

Construir a lo alto – ElMundo.es

Antonio Lucas | Madrid

Si algo tiene de cierto aquello que dijo Wittgenstein sobre la arquitectura es que ésta siempre exalta algo. Y en demasiadas ocasiones ese «algo» ha sido la altura. El sueño de impulsarse hacia lo alto. De romper límites y leyes naturales. De poner la vida por encima de las cosas.

Desde el mito de la torre de Babel al edificio Burj Khalifa de Dubai (el más alto del mundo con sus 828 metros), la historia de la construcción ha sido un afán por superar todas las marcas posibles. Y a eso atiende la exposición que presenta CaixaForum Madrid: ‘Torres y rascacielos‘, de la que son comisarios Robert Dulau y Pascal Mory, abierta hasta el próximo 5 de enero.

Torres y rascacielos – CaixaForum Madrid

De Babel a Dubái

Del 10 de octubre de 2012 al 5 de enero de 2013

La exposición ofrece un recorrido por la historia de la construcción de torres y rascacielos, partiendo del mito de la torre de Babel, una construcción que desafiaba las leyes naturales y el poder divino y que fue una fuente de inspiración para pintores europeos del siglo xiii al xix, hasta los rascacielos proyectados en el siglo XXI.

Pórtico Virtual. Las claves de la restauración del Pórtico de la Gloria


Conde Duque, Madrid

26 de septiembre, 2012 – 17 de febrero, 2013

La Fundación Barrié presenta entre septiembre de 2012 y febrero de 2013 en el Conde Duque de Madrid la exposición PÓRTICO VIRTUAL. Las claves de la restauración del Pórtico de la Gloria de la Catedral de Santiago de Compostela, una muestra interactiva sobre la historia, iconografía y el ambicioso programa de restauración que se está desarrollando en el Pórtico de la Gloria, el Programa Catedral, financiado por la Fundación Barrié con cuatro millones de euros.

Detalle del Pórtico de la Gloria. Esta imagen se encuentra en la fachada occidental de la catedral. Wikipedia
Detalle del Pórtico de la Gloria. Esta imagen se encuentra en la fachada occidental de la catedral. Wikipedia

Con esta exposición la Fundación Barrié quiere acercar el proyecto de conservación del Pórtico de la Gloria a la sociedad y difundir el conocimiento sobre el Patrimonio, así como dar continuidad a las acciones divulgativas organizadas en Berlín y Lisboa en 2011 y en el Victoria and Albert Museum de Londres en junio de 2012.

vía Pórtico Virtual. Las claves de la restauración del Pórtico de la Gloria.

Jornada divulgativa: las claves de la restauración del Pórtico de la Gloria

Jueves, 18 de octubre de 2012 – 19h
San Martín Pinario. Sala San Felipe Neri
Plaza de la Inmaculada, 5. Santiago de Compostela



Open House Worldwide


Open House‘ is a simple but powerful concept: showcasing outstanding architecture for all to experience, completely for free.

Open House initiatives invite everyone to explore and understand the value of a well-designed built environment. The concept has been established in the following locations around the world.

vía Open House Worldwide.

www.openhouseworldwide.org
http://www.openhouseworldwide.org



Obra del artista Yadegar Asisi: El muro se erige nuevamente en Berlín en una panorámica de 360 grados – Qué.es


El Muro de Berlín, que durante 28 años dividió la ciudad en dos, vuelve a erigirse en uno de sus emplazamientos originales, cerca del paso fronterizo de Checkpoint Charlie, aunque en forma de monumental panorámica de 360 grados, obra del artista Yadegar Asisi.

Foto: Vista de la obra del artista austríaco Yadegar Asisi expuesta en Checkpoint Charlie en Berlín (Alemania). EFE - www.que.es
Foto: Vista de la obra del artista austríaco Yadegar Asisi expuesta en Checkpoint Charlie en Berlín (Alemania). EFE – http://www.que.es

Berlín, EFE

A partir de este domingo, el público podrá viajar en el tiempo hasta un día ficticio de otoño en los años 80 del siglo pasado y acompañar a las personas en su día a día.

Así, el espectador se convierte en testigo de una mudanza en el barrio occidental de Kreuzberg, observa a grafiteros estampando su obra en el muro y puede ver a los clientes de un bar o a unos borrachos salir del pub de la esquina.

Mientras en las fachadas grises de la parte oriental cuelgan pancartas con lemas de la extinta República Democrática Alemana (RDA), las del oeste están iluminadas por publicidad de Occidente.

Tampoco faltan los guardias fronterizos, que desde sus torres de control observan por encima de la franja de la muerte la vida en el lado occidental.

Esta panorámica, de 60 metros de largo y 15 metros de altura, sobre el muro erigido en 1961 y derribado en 1989, es la obra hasta el momento más personal del artista y ofrece una perspectiva del Berlín dividido desde la calle Sebastianstrasse de Kreuzberg sobre el distrito de Mitte, en el este.

vía El muro se erige nuevamente en Berlín en una panorámica de 360 grados – Qué.es.

Yadegar Asisi Erects a 360 Degree Panorama in Berlin to Depict Life Before the Fall of the Wall – IBTimes TV

EXPOSICIÓN | Una mirada subjetiva

El Muro de Berlín viaja en el tiempo

Muro de Berlín – Construcción, caída y resumen de su historia



Desde este 20 y hasta el 22 de septiembre, en Madrid, arranca la temporada artística con APERTURA 2012 (Nota de Prensa recibida)


En los días 20, 21 y 22 de septiembre, Madrid volverá a convertirse en el punto neurálgico del arte contemporáneo. La ciudad celebrará de día y de noche el evento APERTURA 2012, en el que cerca de cincuenta galerías de arte contemporáneo inaugurarán simultáneamente sus exposiciones. Además, un amplio programa de actividades en museos y centros de arte potenciarán nacional e internacionalmente la creación plástica y las industrias culturales españolas completarán la oferta de la ciudad.

La tercera edición de APERTURA, organizada por la Asociación de Galerías Arte_Madrid, atraerá a coleccionistas, expertos y comisarios de todo el mundo que encontrarán en la capital española el mejor plantel de artistas y exposiciones.

Muestras de consagrados como Eduardo Chillida, Donald Judd, José María Sicilia o Zaha Hadid, se combinan con las individuales de artistas europeos como Günther Förg o de españoles como Alberto García Alix, Miki Leal, Jonathan Hernández o Juan Asensio. También se podrá disfrutar de las creaciones de los latinoamericanos David Lamelas o José Dávila, entre otros.

El público general podrá disfrutar de amplios horarios de apertura en las galerías y apuntarse a una de las novedades de esta edición. Asimismo, mediante invitación, se podrá participar en los Gallery Walks. Cada día se realizará una visita guiada a uno de los barrios en los que las galerías se aglutinan, para conocer con detalle todas los espacios y las exposiciones.

El programa de actividades se completa con visitas a casa de los galeristas, un recorrido privado a la colección del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, a la colección de la Fundación Banco Santander, actos sociales, brunchs en las galerías, charlas y proyecciones.

Descargar Programa de Actividades en formato *.pdf Programa_Apertura2012

Entrada anterior en ArquitecturaS:

La muestra “Zaha Hadid. Beyond Boundaries, Art and Design” en Ivorypress – Madrid, España (Nota de Prensa recibida)



Pedro Guerrero: Photographer who captured images of Wright dies – CBS News


FLORENCE, Ariz. —

Photographer Pedro Guerrero, whose 20-year association with architect Frank Lloyd Wright launched a long fine-arts career that included capturing images of American artists, has died at age of 95.

Pedro E. Guerrero, right, stands with architect Frank Lloyd Wright in 1949. (Kaneji Domoto ) latimes.com
Pedro E. Guerrero, right, stands with architect Frank Lloyd Wright in 1949. (Kaneji Domoto ) latimes.com

Susan Guerrero said her father had suffered from cancer for several years and died Thursday at his home in Florence, Ariz.

Pedro Guerrero is mostly known for his images of Wright and the architect’s work, but he also photographed the lives and works of artists Alexander Calder and Louise Nevelson.

After attending the Art Center School in Los Angeles, Guerrero got his first photography job after he visited Wright‘s home near Scottsdale in 1939. His 15-minute interview with Wright opened up doors for him professionally for years to come. «He was open sesame, wherever I went,» Guerrero told the Casa Grande Dispatch in 2001.

He worked as a photographer at the architect’s homes in Scottsdale and Wisconsin for a year. Then, after serving in the Army Air Corps during World War II, he returned to his work as Wright’s photographer until the architect’s death in 1959.

He published books on Wright, Calder and Nevelson and did freelance work for magazines such as House and Garden, Vogue and Harper’s Bazaar.

via Photographer who captured images of Wright dies – CBS News.

By The Associated Press

Pedro Guerrero, 95; photographer who captured images of Frank Lloyd Wright’s work

FLORENCE, Ariz. — Photographer Pedro Guerrero, whose 20-year association with architect Frank Lloyd Wright launched a long fine-arts career that included capturing images of American artists, has died.

Pedro E. Guerrero: A Photographer's Journey  --  Now Available
Pedro E. Guerrero: A Photographer’s Journey — Now Available

He had suffered from cancer for several years and died at 95 Thursday at his home in Florence, Ariz.

Mr. Guerrero is mostly known for his images of Wright and the architect’s work, but he also photographed the lives and works of artists Alexander Calder and Louise Nevelson.

Art Critic

Pedro E. Guerrero dies at 95; fine arts photographer

His early work for architect Frank Lloyd Wright led a long career in the worlds of fine arts and glossy magazines.

|By Suzanne Muchnic, Special to the Los Angeles Times

Reconocido fotógrafo asociado por más de 20 años a la figura del Maestro Frank Lloyd Wright, falleció a la edad de 95 años en Florencia, Arizona (EE. UU.)  Le sobreviven tres hijos y su esposa, Dixie L. Guerrero.

Pedro E. Guerrero en Wikipedia.

Welcome to Pedro E. Guerrero’s official website!  This site is the source of authentic, signed photographs by Pedro E. Guerrero.

Comprar: Pedro E. Guerrero: A Photographer’s Journey – en Amazon.es

La muestra «Zaha Hadid. Beyond Boundaries, Art and Design» en Ivorypress – Madrid, España (Nota de Prensa recibida)


Dentro del ciclo de arquitectura que la galería celebra anualmente en otoño como inicio de la temporada artística, Ivorypress (Madrid, España) acoge, desde el 4 de septiembre de 2012, la muestra «Zaha Hadid. Beyond Boundaries, Art and Design«.

Z-Chair | Zaha Hadid, 2011 | Cortesía de Sawaya & Moroni y de Ivorypress
Zaha Hadid, 2012 | Cortesía de Ivorypress

La exposición plantea un recorrido por la producción artística de la arquitecta Zaha Hadid (Bagdad, Irak, 1950), en la que se refleja su personal visión del mundo.

La muestra, que podrá visitarse hasta el 3 de noviembre, ofrece una panorámica de la trayectoria de Zaha Hadid con casi un centenar de obras en muy diversos soportes, desde maquetas y planos hasta instalaciones, mobiliario o accesorios domésticos. Tal y como lo describe el comisario Kenny Schachter, la exposición plantea una visión de estructura horizontal, “según la cual un edificio se ve con la misma luz y se le confiere tanta importancia como a una cuchara”.

Así, la selección de piezas que podrá ver el público, incluye pinturas en óleo sobre lienzo realizadas por la arquitecta en los años 80 y 90, entre las que destacan The World (89 Degrees) y el proyecto para la estación de bomberos de Vitra, realizadas en 1983 y 1991 respectivamente. La producción más reciente de Zaha Hadid también estará presente, con proyectos, dibujos y maquetas como The Peak block 2012, que muestran la evolución de su trabajo.

Zaha Hadid

La obra de esta arquitecta, que fue la primera mujer reconocida con el prestigioso Premio Pritzker en 2004, va más allá del diseño de edificios y abarca el dibujo, la pintura, el relieve, la escultura y las instalaciones, además del diseño de muebles y objetos. Para Kenny Schachter, en la mirada de Hadid “el arte, el diseño y la arquitectura se funden para explorar los límites estéticos de tantas formas y maneras como uno pueda imaginar”.

Desde su estudio con sede en Londres, Zaha Hadid Architects, la arquitecta lleva ese mismo planteamiento creativo a objetos como cuberterías, joyas, objetos de decoración o piezas de mobiliario, como la Z-chair o la mesa Liquid Glacial que estarán expuestas en Ivorypress. Asimismo, la muestra incluirá tres instalaciones de grandes dimensiones realizadas en 2008: Stalactites, Relief: Domestic y Kartal Pendik Masterplan, cuyas formas curvilíneas se adaptan al espacio expositivo de la galería.

En palabras de Schachter, “lo que realmente resulta inspirador e intrigante de la obra de Zaha Hadid es la imaginación, la capacidad inventiva y la insaciable expresión de curiosidad y creatividad”. Desde una sensibilidad naturalista y humanista, Hadid “desafía al encasillamiento en un mundo cada vez más caracterizado por la uniformidad”, subraya el comisario.

Algunas de las obras recientes de Zaha Hadid, tales como el MAXXI: National Museum of 21st Century Arts en Roma o el London Aquatics Centre para los Juegos Olímpicos de 2012 son muestras de cómo la arquitecta iraquí lanza un desafío para crear un espacio fluido y complejo. Es una forma de plantear el trabajo arquitectónico que transforma nuestra visión del futuro con nuevos conceptos y formas visionarias, como puede apreciarse también en edificios como el teatro Guangzhou Opera House en China o el intercambiador Hoenheim Nord Terminus en Estrasburgo.

The London Aquatics Centre in April 2012 - Wikipedia
The London Aquatics Centre in April 2012 – Wikipedia

Exposición: Del 4 de septiembre al 3 de noviembre de 2012.
Lugar: Ivorypress – C/ Comandante Zorita 48 (Madrid)

Zaha Hadid. Beyond Boundaries, Art and Design.

Zaha Hadid en la Web de los Premios Pritzker.

Comprar artículos sobre Zaha Hadid en Amazon.es

MICHAEL GRAVES: Architecture and the Lost Art of Drawing – NYTimes.com


By MICHAEL GRAVES

Princeton, N.J.

A freehand sketch of the south facade of the Denver Central Library, which the writer designed. Michael Graves & Associates - NYTimes.com
A freehand sketch of the south facade of the Denver Central Library, which the writer designed. Michael Graves & Associates – NYTimes.com

IT has become fashionable in many architectural circles to declare the death of drawing. What has happened to our profession, and our art, to cause the supposed end of our most powerful means of conceptualizing and representing architecture?

The computer, of course. With its tremendous ability to organize and present data, the computer is transforming every aspect of how architects work, from sketching their first impressions of an idea to creating complex construction documents for contractors.

For centuries, the noun “digit” (from the Latin “digitus”) has been defined as “finger,” but now its adjectival form, “digital,” relates to data. Are our hands becoming obsolete as creative tools? Are they being replaced by machines? And where does that leave the architectural creative process?

Today architects typically use computer-aided design software with names like AutoCAD and Revit, a tool for “building information modeling.”

Buildings are no longer just designed visually and spatially; they are “computed” via interconnected databases.

vía Architecture and the Lost Art of Drawing – NYTimes.com.

Denver Central Library South Facade, 1991 - Michael Graves & Associates - NYTimes.com
Denver Central Library South Facade, 1991 – Michael Graves & Associates – NYTimes.com

More Photos »

Letters

The Architect’s Indispensable Hand.

Mi comentario: este artículo, y más aún, las ilustraciones que le acompañan, son una auténtica «delicatessen» para disfrutar el domingo.

Me siento totalmente identificado con los planteamientos del Profesor Graves porque precisamente, un enfoque similar, fue el que apliqué durante más de 10 años de carrera como investigador docente universitario: mi paradoja, en el área de diseño arquitectónico asistido por ordenador (CAAD)

A muchos de mis antiguos estudiantes les resultaba muy extraño que en las primeras clases de la asignatura DAAC no tocaran un ordenador, y el tiempo se dedicara a conversar y hacer bocetos en papel (que oportunamente aprendían a digitalizar) Luego, ya de lleno en el ordenador, se sorprendían con los resultados obtenidos al tener, de entrada, claras sus ideas.

Entrada anterior en ArquitecturaS:

Volver al dibujo a mano alzada

El Guggenheim acoge la muestra ‘Arquitectura habitada’


El museo bilbaíno expone obras de Doris Salcedo, Cristina Iglesias, Mona Hatoum o Pello Irazu.

País Vasco.

Bilbao (Europa Press).- El Museo Guggenheim Bilbao acogerá desde el próximo día 20 y hasta el 19 de mayo de 2013 «Arquitectura habitada«, una nueva muestra de obras pertenecientes a la colección propia de la pinacoteca, que reflexiona en torno al concepto de arquitectura y su capacidad para sugerir «un pasado o un presente creado por nosotros y nuestras relaciones con los demás».

Fachada norte, junto a la ría de Bilbao. Wikipedia
Fachada norte, junto a la ría de Bilbao. Wikipedia

Según ha explicado el Museo, «Arquitectura entendida en los mismos términos que planteó en 1881 William Morris, impulsor del movimiento Arts and Crafts: todo el ambiente físico que rodea la vida humana, no podemos escaparnos de la arquitectura mientras formemos parte de la civilización, porque la arquitectura representa el conjunto de modificaciones y alteraciones introducidas en la superficie terrestre, para satisfacer las necesidades humanas, exceptuando sólo el puro desierto».

Leer más : La Vanguardia.
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vía El Guggenheim acoge la muestra ‘Arquitectura hablada.

Guggenheim Bilbao – Exposición Temporal: «Arquitectura Habitada».

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