A relatively large and permanent settlement, particularly a large urban settlement.Although there is no agreement on how a city is distinguished from a town within general English language meanings, many cities have a particular administrative, legal, or historical status based on local law. Wikipedia.
Este es el modelo ganador de concurso de vivienda de emergencia. Su creador lo describe como un gran lego muy funcional. Se construirá durante el evento. ElPais - Colombia
A partir de este miércoles y hasta el próximo sábado 6 de agosto, Cali será escenario del XXXII Congreso Colombiano de Arquitectura, que contará con la presencia de por lo menos mil profesionales de este sector.
“Estamos buscando soluciones reales a nuestros problemas propios. Lo que queremos es revisar nuestro pasado, presente y futuro, para ver cuál es nuestra mayor problemática, incluyendo la ola invernal, para generar soluciones”, explicó Diego León Sierra Franco, presidente de la Sociedad Colombiana de Arquitectos.
El vocero del evento explicó que el congreso tendrá en su parte académica seis conferencistas internacionales, entre los que están representantes de las dos firmas internacionales de arquitectura Bjarke Ingels Group (BIG) y Diller Scofidio + Renfro.
Igualmente, estarán expositores nacionales, acompañados de ponencias de estudiantes de arquitectura.
EL TRONCO DE LA VICTORIA POPULAR. LA OBRA, EMPLAZADA OTRA VEZ EN EL CENTRO DE LA CAPITAL CHAQUEÑA - Clarín.com
Un tronco devenido obra de arte, y luego, veinte años más tarde, elevado a la categoría de monumento histórico. Un tronco durmiendo la siesta en un banco de la plaza disputándole protagonismo a las estatuas de los próceres de mayo, y sin embargo, nada de esto resulta extraño en Resistencia, Chaco, una ciudad en la que todos y cualquiera, tienen algo que decir sobre el arte. Serán el efecto de la Bienal Internacional de Escultura, el evento más importante en la agenda – no digamos artística, sino social – de los chaqueños; una fiesta popular que reúne a una veintena de artistas de todo el mundo, y a otros miles de curiosos que siguen de cerca su trabajo durante los siete días que dura el certamen.
Todo dispuesto para que la gente interactúe con los artistas, de la misma manera que lo hace, el resto del año, con las quinientas obras emplazadas en sus veredas; algunas de mucha valía como las de Lucio Fontana,Gyula Kosice, Libero Badii, Enio Iommi y Hernán Dompé, por nombrar los mas resonantes, aunque acá, justamente, no se trata de andar chapeando. Acá, la cosa es popular. No son pocos los artistas de entrecasa que se animan a sacar sus creaciones a la calle, algunas de una figuración que empalaga, otras, tan conceptuales como los ready – made de Marcel Duchamp: una imprenta del 1900, un changuito de supermercado, la biela de un barco y la carcaza de Citröen 3CV montados cada uno sobre su pedestal.
INCONFUNDIBLE, LA SILUETA VIDRIADA DEL MADERO OFFICE.. Clarin.com
Son seis y marcan la tendencia para obras amigables con el entorno. Utilizan materiales reciclables, aprovechan mejor la luz y recuperan agua de lluvia. Ahorran hasta un 30% de energía y 50% de agua. Construcción sustentable.
Buenos Aires tiene ya sus primeros seis green buildings y varios proyectos más de edificios sustentables en marcha. Son obras con una nueva forma de concebir las construcciones, a partir de materiales reciclables, con un impacto menor en el medio ambiente y un plus para sus dueños o inquilinos: ayudan al bolsillo con ahorros de energía, menor consumo de agua y están pensados para potenciar el reciclado de los residuos que producen.
Su número, aunque incipiente, tiene como puntos de comparación Nueva York, donde hay 15 (con muchos más metros cuadrados), mientras que San Pablo y Río de Janeiro juntas tienen 24. “Es la nueva visión de la arquitectura para mitigar el impacto en el medio ambiente. Lo más destacable es que reducen entre un 10% y un 40% la emisión de gases de efecto invernadero”, explica Eduardo Prassolo, broker de la división oficinas de L.J.Ramos, que elaboró el informe del que surgen las cifras.
Estos edificios son el comienzo de una tendencia que llegó para crecer, de la mano del aumento de la conciencia medioambiental. Según Prassolo, “son muy valorados en el segmento de oficinas premium, en especial por empresas multinacionales que buscan posicionarse entre sus clientes. Decidieron instalar sus sedes centrales en oficinas sustentables y trasladan esos requisitos hacia sus filiales del exterior”.
CON VERDE EN LA TERRAZA, EN BARRANCAS DE LEZAMA. Clarín.com
En las calles porteñas, sus máximos exponentes son muy reconocibles: uno es el Madero Office, en el dique 4 de Puerto Madero, de la constructora Raghsa. La mitad está ocupada por el Standard Bank, y el resto por la petrolera Dow Chemical e Italcred. El otro, es el Barrancas de Lezama, del Banco HSBC que recicló bajo los conceptos green el antiguo edificio de Cruz de Malta frente al Parque Lezama. Este último ya tiene certificación LEED (siglas en inglés de Liderazgo en Energía y Diseño Ambiental), y el Madero Office está muy cerca de alcanzarla. Además, hay dos torres más en proceso de adecuación, San Martín 344 y el American Express Building. Y en la zona norte, está a punto de estrenarse el complejo Greending Ugarte. Hay un edificio más terminado, pero no es una torre, sino el nuevo local de McDonald’s en Pilar, también con certificación LEED. Y la misma Raghsa lleva adelante el proyecto de Belgrano Office, que estaría terminado para 2013.
¿Cómo es un edificio sustentable? Desde el Argentina Green Building Council, Carlos Grinberg define cinco principios básicos: “El cuidado del suelo y su entorno, cuidado y ahorro de agua, ahorro de energía, calidad del aire interior y el uso de materiales renovables”. Y asegura que en la práctica hay beneficios en el proceso de construcción, como ser más cuidadosos en el movimiento de materiales (no tirar tierra o materiales en calles o alcantarillas) o controlar la emisión de ruidos. Una vez terminados, permiten un ahorro promedio del 30% en energía eléctrica y entre 30 y 50% menos de consumo de agua, según indican en L.J.Ramos.
Los escenarios estarán a poca altura para que el Papa pueda estar cerca de la gente.
LAURA DANIELE / MADRID
Los principales escenarios de la Jornada Mundial de la Juventud (JMJ) ya están en marcha. El de Cuatro Vientos, donde el Papa presidirá la vigilia y la misa, lleva un mes y medio en construcción, mientras que las obras de montaje en Cibeles arrancaron la madrugada del domingo. Cuando estén terminados, su arquitecto, Ignacio Vicens, espera que se vean tal cual él los imaginó: «Alegres, jóvenes y modernos». Y así será… a la vista del ingenioso proyecto que ayer presentó en la sede del comité organizador de la JMJ.
En Cuatro Vientos, el Papa presidirá la Eucaristía el domingo 21 de agosto sobre una plataforma de 200 metros de longitud y 24 metros de profundidad, con una capacidad para albergar 2.000 personas sentadas. «Después de ver otras experiencias, nuestro objetivo era dar la mayor cercanía posible del Papa a la gente. Por eso el altar estará apenas a cuatro metros de altura del suelo a diferencia de los 16 metros que se han utilizado en otras ocasiones. Además el Santo Padre estará rodeado de gente, de los Reyes, los obispos y los cardenales», precisó Vicens a ABC.
Un árbol, de siete metros y medio de alto, que cubrirá una superficie similar a un campo de tenis, hará las veces de una gigantesca sombrilla sobre el presbiterio, donde estará sentado el Santo Padre. De esta estructura metálica cubierta de lona, saldrá también agua micronizada, cuya función será bajar tres grados la temperatura y dar mayor humedad al ambiente seco de Madrid. «Esta especie de baldaquino marca ese espacio del escenario donde ocurre lo verdaderamente importante», comentó el arquitecto, cuya fuente de inspiración ha sido el propio lema de la JMJ: «Arraigados en Cristo, firmes en la fe». El escenario además no será plano. Cinco colinas de diferentes alturas evocarán el pasaje bíblico del sermón de Jesús en la montaña. La de mayor altura será en la que se ubique el Santo Padre y «donde predicará su mensaje a los jóvenes», comentó Vicens.
Ignacio Vicens: “Los escenarios de la Jornada Mundial serán jóvenes, alegres y modernos, a la vez que austeros”
El arquitecto y diseñador de los escenarios de la Jornada Mundial, Ignacio Vicens, ha presentado estas creaciones que serán “de montaje y desmontaje rápido, económicos y para ello con sistemas modulares”
Le Corbusier en su estudio de la Rue de Sevres, en París, con la maqueta de la Casa Curutchet en abril de 1949. A la derecha, facsímil de la carta de presentación enviada por Amancio Willliams al arquitecto suizo-francés
Un trabajo presenta nuevos datos sobre la relación de Le Corbusier y Amancio Williams, el arquitecto argentino que tuvo a su cargo la ejecución del proyecto de lacasa Curutchet. Se trata de una valiosa investigación que cuenta detalles inéditos sobre una obra que enorgullece a los platenses y tiene jerarquía de patrimonio mundial
Con un océano de por medio, a más de 10.000 kilómetros de distancia, a la manera de dos ajedrecistas que miden con extrema precisión sus movimientos y con el correo postal como único medio de comunicación, dos arquitectos, el suizo francés Le Corbusier y el argentino Amancio Williams, se concentraban en un objetivo común, allá por 1947: la construcción de una casa, una vivienda particular, destinada a convertirse en un virtual manifiesto del modernismo: laCasa Curutchet. Considerada la construcción más famosa de La Plata, visitada anualmente por miles de personas de todo el mundo, se trata de la única obra diseñada por Le Corbusier en Latinoamérica. Declarada monumento histórico nacional y considerada una obra maestra de la arquitectura moderna, la casa es dueña de una rica historia, algunos de cuyos detalles salieron a la luz recientemente, con la publicación de una investigación que indaga en los orígenes del proyecto y especialmente en el vínculo entre Le Corbusier y el arquitecto argentino Amancio Williams, que tuvo a su cargo la primera etapa de la construcción.
La primera conclusión de esa investigación es que la participación de Williams en el trabajo fue mayor a lo que hasta ahora se suponía, lo cual sustenta una de las hipótesis que subyacen en el trabajo: que la actuación de los intérpretes es tan trascendente como la de los autores a la hora de otorgar sentido a las obras de arquitectura. Y que la rigurosa interpretación de Amancio Williams en la Casa Curutchet resultó fundamental, no solamente para la realización de esta obra, sino como testimonio de un preciso método de trabajo como intérprete del movimiento moderno».
Casa Curutchet. Wikipedia
Así lo indica Daniel Merro Johnston, arquitecto argentino radicado en España y autor de la investigación, quien para llegar a esta conclusión indagó en la Fundación Le Corbusier de París y en el archivo Amancio Williams de Buenos Aires, entrevistó a referentes del entorno de ambos arquitectos y visitó la casa Curutchet en quince oportunidades durante una década.
¿El objetivo?: aportar un relato definitivo de la concepción, proyecto y construcción de la casa y de la relación establecida entre Le Corbusier y Amancio Williams. Una relación que Merro Johnston no duda en calificar como «sorprendente». La investigación, que acaba de ser publicada en la Argentina bajo el título «El Autor y el Intérprete/Le Corbusier y Amancio Willams en la Casa Curutchet» (1:100 Ediciones) y pronto será publicada en España, nació como una tesis doctoral en la Universidad Politécnica de Madrid y contó con el apoyo de la Fundación Le Corbusier de París, el Archivo Williams de Buenos Aires, la Universidad de La Plata y el Colegio de Arquitectos de Buenos Aires, entre otras instituciones.
Las bocas del futuro metro de Donostialdea se asemejarán a un coral construido de acero y vidrio y han sido diseñadas por el prestigioso estudio de arquitectura y paisajismo Snohetta de Oslo (Noruega), responsable del diseño de la nueva biblioteca de Alejandría o del memorial del 11 de septiembre en la Zona Cero de Nueva York, entre otros.
El consejero de Transportes, Iñaki Arriola, el viceconsejero de esta materia, Ernesto Gasco, y el ex decano del colegio de Arquitectos Vasconavarro, Agustín Sagastume, miembro del jurado, han presentado este sábado en San Sebastián la propuesta ganadora en el concurso internacional convocado para elegir el mejor diseño de las futuras bocas del metro de Donostialdea.
Snohetta lo define como una ‘estructura tridimensional marina’, tipo coral
El estudio se ha impuesto a los otros cuatro arquitectos de prestigio mundial
En su currículum, el diseño del Memorial del 11-S en la zona cero de Nueva York
Naiara Ortiz
El estudio noruegoSnohetta se ha hecho con el diseño de las bocas del Metro de Donostialdea con su proyecto ‘Vamos’, que recoge unas entradas al suburbano con una estructura tridimensional marina, «tipo coral», de acero inoxidable y revestidas con finas láminas de vidrio.
El estudio se ha impuesto a los otros cuatro arquitectos de prestigio mundial que fueron invitados en la segunda fase del concurso y a los siete diseños que resultaron finalistas en la primera criba, en la que participaron 116 propuestas.
Este diseño, según el estudio Snohetta, debía ser un filtro de luz natural durante el día y un reflejo de luz artificial por la noche, ser una solución estándar, flexible y extrapolable a cualquiera de las nuevas bocas de acceso, y ser innovador e icónico, «fiel reflejo de la memoria colectiva». «El diseño de las entradas necesita ser fácilmente reconocible y tener una estética que refleje esta ciudad tan especial»
El equipo noruego Snohetta diseñará las bocas del Metro de Donostialdea. El jurado elige una marquesina de acero y vidrio con forma de coral que se convertirá «en un nuevo icono» de la capital guipuzcoana
Hace 2.000 años Santiago de Compostela era Libredón, una aldea insignificante rodeada de un bosque de árboles autóctonos. ¿Por qué no una carballeira? Cuenta la leyenda, que hasta allí llegaron los restos de Santiago de Zebedeo o el Mayor -no confundir con Santiago el de Alfeo, o Santiago el Menor-, ejecutado en Jerusalén en el año 44 de nuestra era.
También cuentan que el cuerpo decapitado del Apóstol llegó en una balsa de piedra tras una travesía por un mar embravecido e infestado de terribles criaturas marinas. Lo que luego pasó, desde que al pobre Santiago, el Mayor, lo enterraron hasta que lo reencontraron y convirtieron en luz y faro de Occidente es ya Historia. Historia con unas mayúsculas y capitulares tan altas como la fachada del Obradoiro.
El continente que custodia a Santiago (o a lo que quede de él), está este año 2011 de aniversario. Hasta el siglo XIII, Alfonso II y Alfonso III construyeron iglesias en el santo lugar. Pero los vikingos en un caso, y el caudillo Almanzor más tarde, se empeñaron en que nadie se acordase de que allí seguía enterrado -o al menos eso decía la leyenda – el bueno de Santiago. Tuvieron que venir los franceses a Compostela para tomarse en serio lo de procurarle un descanso más o menos estable a Santiago el Mayor.
En 1211 se consagraba el templo, hace exactamente 800 años. Y eso es precisamente lo que han contado este domingo por la noche los Fuegos del Apóstol. Así, de nuevo el espacio, esa preocupación tan galaica, fue este año más que nunca protanista e hilo conductor de ese espectáculo único y anual con el que la ciudad homenajea a sus símbolos.
Catedral de Santiago de Compostela. Wikipedia
La alquimia de luz, sonido, pirotecnia y efectos especiales que firmaba General de Producciones y Diseño (GPD) se derramó en la fachada de la Catedral durante media hora para revivir los diferentes hitos de un espacio que la Historia ha destruido, reconstruido y deconstruido al dictado de las vanguardias de cada época: de la primera basílica al ‘abrigo – Obradoiro’ que diseñó Casas Novoa en el siglo XVIII para el Pórtico de la Gloria.
Tras los momentos clave, los símbolos que atan en círculo perfecto la imaginería xacobea: las catedrales que jalonan el Camino de Santiago, todo un chorro de espacios que son otra verdadera Vía Láctea, ésta de suelo y piedra. A estas alturas, los 4.200 artefactos lanzados para acompañar el espectáculo entraban ya en la apoteósis final… Que llegó de la mano del botafumeiro, el altar mayor y el estruendo del órgano, símbolos del interior del templo.
La mesa de contratación del Consorcio de Santiago resolvió el concurso del diseño, producción, montaje y realización de los espectáculos nocturnos de las Fiestas del Apóstol a favor de la propuesta de la empresa GPD (General de Producciones y Diseño) por ser la que mejor se ajustaba a las condiciones estipuladas en el pliego del concurso público convocado. Junto a la GPD concurrieron otras seis empresas: Pirotecnia Caballer, Pariente Fireworks, Thematica Events, Focus, Aira Multimedia y Pirotecnia Xaraiva. La oferta económica de GPD es de 399.400 euros, IVA incluido, lo que supone una baja de 10.600 euros con respecto al tipo de licitación, 410.000 euros. Su proyecto fue el mejor puntuado desde el punto de vista técnico.
El 21 de abril de 1211 el obispo Pedro Muñiz consagraba solemnemente la catedral románica dedicada al Apóstol Santiago. 800 Años después, la conmemoración de este aniversario se celebra con un programa cultural y de rehabilitación que ponen en valor la enorme riqueza patrimonial de Compostela y de su Catedral, meta del Camino de Santiago, auténtico eje de la evolución de la cultura, el arte y el pensamiento en la Europa Medieval.
Este evento conmemorativo está reconocido como de excepcional interés público por el Gobierno de España, y en este sentido, la Ley 49/2002 sobre incentivos fiscales al mecenazgo permite que un órgano interadministrativo, como es el Consorcio de Santiago, lidere el programa de apoyo al evento.
La proyección sobre la catedral de Santiago emocionó a los miles de asistentes al espectáculo. // Xoán Álvarez - farodevigo.es
La empresa General de Producciones y Diseño, GPD, es «la que mejor se adecuada a las condiciones estipuladas en el pliego del concurso público convocado para los Fuegos del Apóstol, según decisión de la mesa de contratación del Consorcio de Santiago que resolvió el concurso del diseño, producción, montaje y realización de los espectáculos nocturnos de las Fiestas del Apóstol a favor de la propuesta de GPD.
Museo Soumaya, Mexico City - Designed by FREE Fernando Romero
El Museo Soumaya, de aspecto ondulante y líquido, es el nuevo ícono de la capital mexicana. Cómo se inserta en la obra de su autor, Fernando Romero.
Una mirada rápida por la producción del joven arquitecto mexicano Fernando Romero permite reconocer la versatilidad de sus propuestas. Así, mientras proyectos como la Villa S, en México, o la casa en Croacia, se presentan como investigaciones formales que prescinden de preexistencias tipológicas; otros, como la casa en Toluca, retoman desarrollos conocidos.
Propuestas como el Museo Soumaya –nuevo ícono del DF, de más de 40 metros de altura y casi 20.000 m2 construidos–, el Hito Hiperbólico de Beijing – antecedente morfológico del Soumaya – o el puente Moebius –proyectado para Eslovenia– se acercan a una visón orgánico-tecnológica y traducen en clave arquitectónica la complejidad del mundo del siglo XXI.
En tanto, ModuLar o Don Casa, la versión de Romero para la tipología de vivienda social, constituye un sistema racional, flexible y económico, orientado a lo que el propio Romero considera “el gran reto de hoy en día, la base de la pirámide , la gente de las favelas mexicanas que autoconstruye sus casas”. Porque, insiste, “es necesario ocuparse de lo humano, de la realidad social”.
Estructura. Se diseñó con herramientas digitales y está compuesta por 28 columnas tubulares de acero de diámetros y curvaturas diferentes.
Lo cierto es que, como él mismo señaló en la conferencia que ofreció en el Centro de Estudios de Arquitectura Contemporánea de la Universidad Torcuato Di Tella, en el conjunto de su obra es posible encontrar familias morfológicas , pero también diferencias importantes que indican caminos alternativos. La contradicción no existe: se trata, más bien, de una exploración abierta que enfatiza que no todo está dicho en su arquitectura y, a la vez, que todo lo dicho merece un nuevo lugar. Ese es uno de los principales objetivos de FREE, la oficina-plataforma que conduce desde 1998.
Sus inicios profesionales se remontan a 1997, cuando comenzó a trabajar en OMA, de Rem Koolhaas, según indica, “un visionario y uno de los personajes más completos de la historia de la arquitectura: en lo académico, lo teórico y también en lo operativo”. Había partido desde México hacia Europa con la intención –confiesa en una conversación mantenida con ARQ – de trabajar con Alvaro Siza Viera, pero terminó en París (“Una ciudad enriquecida por la calidad de su espacio público”), en el estudio deJean Nouvel, “una oficina que tiene una estructura cartesiana y unas jerarquías muy marcadas”.
La próxima edición, que se realizará entre el 8 y el 30 de octubre de este año, ocupará las 16 salas del Centro Cultural Recoleta con importantes muestras nacionales e internacionales..
La Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires es uno de los eventos más importantes de la región, donde se reúnen profesionales de todo el mundo. Las conferencias magistrales se llevarán a cabo del martes 11 al viernes 14 en el Auditorio Buenos Aires. La organización del evento está a cargo del Centro de Arte y Comunicación (CAYC) y de Pichon Riviere & Diaz Bobillo Consultores (PR&DB). El Comité de Dirección está integrado por Jorge Glusberg (director honorario), Roberto Converti, Enrique Cordeyro, Juan Carlos Fervenza, Carlos L. Dibar, Miguel Jurado, Daniel Muñiz, Enrique Pichon Riviere y Carlos Sallaberry (director).
Integrantes del Comité de Dirección y de PR&DB describieron sus expectativas para la Bienal BA11 y cómo la están preparando. Desde el Comité de Dirección del Centro de Arte y Comunicación (CAYC), Carlos Sallaberry –director- explicó: “La Bienal BA11 al igual que en sus ediciones anteriores, es el resultado de una convocatoria internacional a más de 50 conferencistas de primer nivel que expondrán sus opiniones durante cuatro días, del 11 al 14 de octubre, y una muestra de obras ocupando la totalidad del Centro Cultural Recoleta.
César Pelli durante una conferencia. Wikipedia
En cuanto a grandes nombres, confirmaron su presencia en las conferenciasCésar Pelli (Argentina-Estados Unidos), quien ha venido a todas las Bienales, Guillermo Vazquez Consuegra (España), Ignacio Dahl Rocha (Argentina/Suiza), Iñaki Abalos (España), Italo Rota (Italia), Paul Andreu (Francia), Mathias Klotz (Chile), Rafael Viñoly (Uruguay, pero hizo parte de su carrera en Argentina y tiene su estudio en Nueva York), Sou Fujimoto (Japón), Steven Ehrlich (Estados Unidos), West 8 (Holanda), Wolf Prix (Austria) y los colectivos F451, Fake Industries Architectural Agonism y PKMN entre mucho más, la lista es muy larga, son cerca de 45 extranjeros que van a estar dando su opinión sobre lo que se hace en el mundo de la arquitectura y sobre todo cómo ven a nuestra arquitectura latinoamericana y argentina; además participarán una decena de arquitectos locales. La Exhibición de Obras será del 8 al 30 de octubre en 16 salas del Centro Cultural Recoleta, con entrada libre y gratuita, lo que permite acercar la mejor arquitectura del mundo hacia el público masivo de la ciudad”.
Del 8 al 30 de octubre se realizará la XIII Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires en el Centro Cultural Recoleta. En ese marco se desarrollarán las Conferencias Magistrales de destacados profesionales, de los que han confirmado su presencia Paul Andreu, César Pelli y Rafael Viñoly.
En el barrio de A Tinería hubo una experiencia de estudio de color. AEP
Carmen Uz / El Progreso (Lugo)
La delegación lucense del Colegio Oficial de Arquitectos de Galicia (COAG) acogerá en el mes de septiembre un seminario sobre el color en la arquitectura que incluirá un trabajo práctico en varias calles del casco histórico lucense.
La actividad consistirá en llevar a cabo un estudio de color para una zona concreta de la ciudad que posteriormente podría servir de base para una ordenanza municipal, aunque la actividad no está planteada con ese fin, asegura el presidente de la entidad, Raúl Veiga.
El seminario forma parte de la oferta formativa del colegio para los próximos meses y contará con profesores gallegos, del resto del país e incluso con un experto que viajará desde Milán, explica Veiga. «Se habla muy poco del color, por lo que nos pareció interesante educarnos un poco en esta materia y hacer llegar esa información a la sociedad, que sepa que hay una especie de programa de color en función de los estilos arquitectónicos», explica.
En la ciudad hay muy pocas experiencias de estudios de color. Una de ellas se llevó a cabo en el barrio de A Tinería,
El colegio está elaborando en este momento el programa de conferencias y la idea es que haya una sesión pública y gratuita. Además, la entidad baraja conceder una serie de becas de asistencia a arquitectos jóvenes, profesionales de reciente colegiación que todavía no están trabajando.
La actividad fue presentada en la primera asamblea general tras el cambio de directiva del colegio, celebrada hace unos días.
Arquitectos de proyección internacional como Álvaro Siza, Vito Acconci, William Curtis, Andrew Cohen, Juhani Pallasmaa y ‘Patxi’ Mangado participarán entre este lunes, 18 de julio, y el 5 de agosto en un curso de verano celebrado en Santiago por el Instituto Compostela Arquitectura (CA Institute).
San Martiño Pinario acogerá un encuentro al que asistirá un selecto grupo de 20 estudiantes de arquitectura provenientes de diversas partes del mundo como Estados Unidos, Siria, Canadá o Corea, que participarán en diferentes talleres y visitas, en lo que pretende ser una reflexión sobre la ciudad contemporánea.
En la segunda edición consecutiva de este curso internacional de verano, el CA Institute ha destacado en un comunicado de prensa que la presencia de estos arquitectos de renombre en la capital de Galicia «provoca siempre un fenómeno difusor de la arquitectura de Compostela en sus respectivos lugares de origen».
Con motivo del segundo curso de verano que organiza, el Instituto Compostela Arquitectura, una entidad educativa independiente apoyada por Concello y USC, traerá a Santiago entre el 18 de julio y el 5 de agosto a figuras del gremio con amplia proyección internacional, por ejemplo, Vito Acconci, William Curtis, Andrew Cohen, Patxi Mangado, Juhani Pallasmaa y Álvaro Siza. «Un selecto grupo de estudantes de Estados Unidos, Canadá, Corea, Siria e varios países europeos participarán nas clases, talleres e visitas que conforman o curso», informó ayer la organización a través de un comunicado.
Siza o William Curtis llegan desde mañana con Compostela Arquitectura
En el marco del curso de verano internacional que se celebra entre los días 18 de julio y 5 de agosto llegarán a Compostela un grupo de importantes arquitectos entre los que destacan Vito Acconci, William Curtis, Andrew Cohen, Patxi Mangado, Juhani Pallasma o Alvaro Siza.
Las jornadas se celebrarán en el monasterio de San Martín Pinario con la participación de una veintena de estudiantes de todo el mundo y están promovidas por el Instituto Compostela Arquitectura, que celebra por segundo año consecutivo este curso.
Los estudiantes procedecen de Estados Unidos, Canadá, Corea, Siria y varios paises europeos y participarán en diversas clases y visitas que pretenden incidir en la reflexión sobre la ciudad contemporánea a partir de las presencias de la historia.
Unas jornadas organizadas este fin de semana por los estudios Espacio Inquieto y Correo Viejo reflexionarán sobre la imagen a través de la fotografía, la arquitectura, el cine y el diseño. El fotógrafo Julián Barón, el arquitecto Ignacio Carbó, el profesor de Teoría del Arte en la Facultad de Bellas Artes de Valencia José Miguel G. Cortés y el diseñador Rafa Armero, serán los ponentes y los encargados de provocar conversación y debate entre los asistentes.
‘Encuentros. Imágenes en proceso‘ es una iniciativa de carácter lúdico que nace con la voluntad de provocar conversaciones entre profesionales de diferentes disciplinas. Este proyecto pretende ser un agitador de emociones, que a modo de experimento, busca aglutinar diferentes miradas en torno a un proceso creativo en torno a la imagen.
Las jornadas se desarrollarán el viernes y el sábado por la tarde en la Plaza del Correo Viejo 3 – 7 de Valencia. El precio por asistir al evento es de 40 euros, según han informado este jueves ambos estudios a Europa Press.
La ponencia de Ignacio Carbó, ‘Arquitecturas en Movimiento‘ se centra en la mirada y la experiencia «como herramientas con las descubrir las imágenes agazapadas en la arquitectura del movimiento», según ha comentado el propio arquitecto.
La charla del profesor José Miguel G. Cortés, ‘Medianoche en la ciudad‘, se acercará a la imagen cinematográfica intentando «encontrar, adivinar, de qué modo la noche es generadora de un nuevo imaginario urbano con sus códigos, sus experiencias y sus fronteras», ha explicado.
Julián Barón hablará en ‘Esto es una fotografía‘ sobre lo insuficientes que resultan las fotos que toma cada uno. «Todos los fotógrafos dependemos de las fotos de otros lenguajes visuales para desarrollar nuestra propia mirada. Debemos prepararnos para: disponer a crear imágenes. Vivimos una generación donde coexistimos buscando cada uno su camino con el mismo lenguaje, a través de la imagen», ha recalcado el fotógrafo y director de la escuela BlankPaper en Valencia y Castellón.
Por último, Rafa Armero se centrará en la ‘Realidad Invisible‘ desde el diseño y ahondará en los conceptos de «sujeto y subjetividad» y en el «enfoque de las emociones para mapear nuestra realidad, liberarnos de las etiquetas y gestionar la sensibilidad en el proceso creativo».
Arquitectonico 
Debe estar conectado para enviar un comentario.