(Del lat. cultūra). 2. f. Conjunto de conocimientos que permite a alguien desarrollar su juicio crítico. 3. f. Conjunto de modos de vida y costumbres, conocimientos y grado de desarrollo artístico, científico, industrial, en una época, grupo social, etc. DRAE.
La exposición “El jardín invisible de Gaudí” da a conocer un conjunto arquitectónico desconocido del arquitecto catalán Antoni Gaudí (Reus o Riudoms, 1852 – Barcelona, 1926) dentro de los jardines del antiguo Manicomio de Sant Boi de Llobregat.
Banco del conjunto modernista del antiguo Manicomio de Sant Boi de Llobregat. Foto: web mnactec.cat
Construido entre el 1903 y el 1912, el jardín modernista incluye grutas, lagos y bancos con trencadís. Este jardín ha sido atribuido recientemente al arquitecto Antoni Gaudí, considerado uno de los máximos exponentes del Modernismo.
El conjunto modernista contiene elementos arquitectónicos con unas características formales y un contenido simbólico —ligado al texto del Apocalipsis de san Juan— que lo vinculan a algunas de las obras más importantes que Gaudí estaba construyendo en aquel mismo periodo o que construiría inmediatamente después.
A sus 72 años, el Premio Pritzker Eduardo Souto de Moura se ha enfrentado a un reloj. Acostumbrado a vastas dimensiones, trastear con un artefacto minúsculo ha sido un placer.
Inmenso. Con todas las acepciones que exhala esa palabra. Descomunal, enorme, grandioso… «A mí me gustan estos cambios de escalas. Los gordos somos extrovertidos, aunque tengo días más introvertidos y me gusta dibujar elementos como una manilla de una puerta, o una pluma estilográfica; y en otras jornadas pues un pueblo con 12 o 14 edificios, es que si no, tendría una visión del mundo unilateral, el cambio me hace bien. Me ha gustado mucho la experiencia, tengo una edad en la que solo haces cosas que te gustan, que voy a cumplir 72 años, soy viejo, estoy un poco mal de los pulmones, llevo una vida más tranquila», cuenta Eduardo Souto de Moura.
A journey across interrupted dreams and buildings left to their fate: from forgotten authored architectures to the most buzzed cases on media.https://t.co/8TboiqVADr
«The Architects of Time Series» quiere ser un homenaje a quien siempre ha trabajado el tiempo como elemento del diseño; haciendo del tiempo, por una vez, la materia literal del proyecto. Al utilizar este reloj, deseamos profundizar nuestra relación con la perspectiva de cada uno de nuestros autores excepcionales, a través de la paradoja de incorporar la atemporalidad del arte en un objeto para medir el tiempo.
The 19th International Architecture Exhibition will be held from Saturday 10 May to Sunday 23 November 2025 (pre-opening May 8 and 9), curated by the architect and engineer Carlo Ratti, who has commented: “To face a burning world, architecture must harness all the intelligence around us. I am honored and humbled to have the opportunity to curate the Biennale Architettura 2025”.
«La Fe fue el material principal para construir sus monumentales obras. Descubre más sobre el colaborador de Dios, en ‘Gaudí en primer plano’ el nuevo libro de artista de 𝗔𝗥𝗧𝗜𝗞𝗔.»
"La Fe fue el material principal para construir sus monumentales obras. Descubre más sobre el colaborador de Dios, en ‘Gaudí en primer plano’ el nuevo libro de artista de 𝗔𝗥𝗧𝗜𝗞𝗔." https://t.co/2p0nwV7h2b
O OPEN HOUSE PORTO ESTÁ DE VOLTA PARA A SUA 9ª EDIÇÃO
6 e 7 julho 2024
O Open House Porto (OHP), na sua 9ª edição, tem lugar nos dias 6 e 7 de julho com curadoria de Teresa Novais e Margarida Quintã, sob o tema dos “50 Anos a Construir a Liberdade”.
Na companhia de especialistas e voluntários abriremos as portas da arquitetura de iniciativa pública realizada nos últimos 50 anos pelas quatro cidades Open House Porto.
O roteiro é, como habitualmente, acompanhado pelos Programas Caleidoscópio e Plus que propõem um conjunto de atividades abertas e destinadas a todos os públicos.
Todas as visitas e atividades são de participação gratuita.
Está aberto até 21 de abril o Call para Voluntários para o Open House Porto que este ano vai decorrer a 6 e 7 de julho. Junte-se a uma equipa incrível e viva uma experiência única por dentro.https://t.co/YCVpw5Jl5Apic.twitter.com/zeMNsrXgMn
Nos es grato dar la bienvendia hoy a Darío Álvarez, @arquitectonico, arquitecto desde 1987, es editor del #blogarquitectonico, investigador, profesor universitario, divulgador, consultor… Sin duda un #perfilpublico interesantísimo que debes de visitar mypublicinbox.com/Arquitectonico
Reloj Cauny Rafael Moneo, edición especial, numerada, en colaboración con el Museo del Prado. Rafael Moneo mantuvo la forma cuadrada del reloj que realizó para Cauny, pero optó por pintar las agujas en rosso pompiano, un tipo particular de rojo. El color está inspirado en el cuadro de GoyaFamilia de Carlos IV, y decora la famosa Sala de las Musas que diseñó Moneo, donde contrasta con el blanco del mármol, dándole vida. Aquí, como en la renovación del museo, Moneo busca traer el pasado al presente, en un reloj que combina un espíritu clásico con un toque de modernidad, aportado por el sorprendente color de las agujas.
El modelo estará disponible en la tienda del Museo del Prado, en la tienda online del Museo del Prado (tiendaprado.com) y en la web de Cauny (cauny.com) y costará 195 euros.
Rafael Moneo y Museo Del Prado presentan edición especial numerada de reloj Cauny
Breve Biografía de Rafael Moneo Rafael Moneo nace en Tudela (Navarra) en 1937 y es una de las figuras más marcantes del mundo de la arquitectura de los últimos 50 años. Recibe el Premio Pritzker en 1996 por el conjunto de su obra. Estudió en la Escuela de Arquitectura de Madrid, donde se formó en 1961. Tras la licenciatura, trabaja en Dinamarca con Jørn Utzon, con quien colabora en la ópera de Sidney. En 1970, obtiene la Cátedra de Elementos de Composición en la Escuela de Arquitectura de Barcelona y, en 1985, es nombrado Chairman de la Graduate School of Design de la Universidad de Harvard. Es el autor de edificios tan célebres como el Museo de Arte Romano de Mérida, el Museo de Arte Moderno de Estocolmo, el Museo de Bellas Artes de Houston, el Kursaal de San Sebastián, la Ampliación del Museo del Prado y La Estación de Atocha en Madrid o la Catedral de Los Ángeles. A su intensa práctica de arquitectura ha añadido un lamplio trabajo de reflexión y crítica. Varias generaciones de arquitectos han sido marcadas por sus textos, entre los que se encuentra el famoso ensayo La Soledad de los Edificios. En él escribe: “Prefiero pensar que la arquitectura es el aire que respiramos cuando los edificios hayan alcanzado su radical soledad.” Además del Premio Pritzker, recibió numerosas distinciones, entre ellas la Medalla de Oro del Royal Institute of British Architects en 2003, el Premio Príncipe de Asturias en 2012, el Praemium Imperiale de Japón en 2017 y el León de Oro de la Bienal de Venecia en 2021.
When designing his first wristwatch, Rafael Moneo departed from the two clocks that he created for the towers of Logroño and the Atocha Station, in Madrid.
"Megalopolis", financiada por el propio Francis Ford Coppola, se ambienta en una Nueva York futurística destruida por una catástrofe. Ante esta situación, un arquitecto planea reconstruir la ciudad y crear una utopía totalmente nueva. https://t.co/iQVpMhhccq
Photo Book – Signed Limited First Edition — Jamie McGregor Smith
Sacred Modernity: The Holy Embrace of Modernist Architecture , Jamie McGregor Smith
Sacred Modernity documents the dramatic shift in ecclesiastical architecture across post-war Europe. Spurred on by the modernizing impulses of the Second Vatican Council in the early 1960s, and in search for an appropriate architectural language that showed that the Catholic Church was still relevant to the modern world, this was the period when the church married the atheist architect, and bore a child of pure form.
Sacred Modernity: The Holy Embrace of Modernist Architecture , Jamie McGregor Smith
Vienna-based photographer Jamie McGregor Smith has spent years travelling the continent in search of sacred spaces that allowed architects’ imaginations to run wildhttps://t.co/ZoKxgReglb
Comprar en Amazon: Sacred Modernity: The Holy Embrace of Modernist Architecture Tapa dura – Edición en Inglés de Jamie McGregor Smith (Autor, Fotógrafo), Ivica Brnic (Colaborador)
Sacred Modernity: The Holy Embrace of Modernist Architecture , Jamie McGregor Smith
Japanese architect Riken Yamamoto (b. 1945) was born in Beijing, People’s Republic of China and relocated to Yokohama, Japan shortly after the end of World War II. Negotiating a balance between public and private dimensions from childhood, he lived in a home that was modeled after a traditional Japanese machiya, with his mother’s pharmacy in the front and their living area in the rear. “The threshold on one side was for family, and on the other side for community. I sat in between.”
Yamamoto knew little about his father, who had passed away when the architect was only five years old. In some ways, he sought to emulate his father’s career as an engineer, but instead forged his own path into architecture. At age 17, he visited Kôfuku-ji Temple, in Nara, Japan, originally built in 730 and finally reconstructed in 1426, and was captivated by the Five-storied Pagoda symbolizing the five Buddhist elements of earth, water, fire, air and space. “It was very dark, but I could see the wooden tower illuminated by the light of the moon and what I found at that moment was my first experience with architecture.”
He graduated from Nihon University, Department of Architecture, College of Science and Technology in 1968 and received a Master of Arts in Architecture from Tokyo University of the Arts, Faculty of Architecture in 1971. He founded his practice, Riken Yamamoto & Field Shop in 1973.
Photo courtesy of Riken Yamamoto & Field Shop ( pritzkerprize.com )
Riken Yamamoto, el arquitecto constructor de la realidad, premio Pritzker 2024 https://t.co/ggvDkQt34c Le otorga este reconocimiento por un trabajo con el que nos recuerda «que en arquitectura, al igual que en democracia, los espacios deben ser creados por decisión de la gente»
The 5 Architecture finalist works are the Plato Contemporary Art Gallery in Ostrava (Moravia-Silesia, CZ) by KWK Promes (Katowice, PL); the Study Pavilion on the Campus of the Technical University of Braunschweig (Lower Saxony, DE) by Gustav Düsing & Max Hacke (Berlin, DE); the Reggio School in Madrid, (Community of Madrid, ES) by ANDRES JAQUE / OFFICE FOR POLITICAL INNOVATION (Madrid, ES); the Rebirth of the Convent Saint-François in Sainte-Lucie-de-Tallano / Santa Lucia de Tallà (Corsica, FR) by Amelia Tavella Architectes (Aix en Provence, FR); and the Häge in Lund (Scania County, SE) by Brendeland & Kristoffersen architects (Oslo, NO).
The 2 Emerging finalist works are the Gabriel García Márquez Library in Barcelona (Catalonia, ES) by SUMA arquitectura (Community of Madrid, ES) and the Square and Tourist Office in Piódão (Central Portugal, PT) by Branco del Rio (Coimbra, PT).
Anuncian los siete finalistas que competirán por el Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea – Premio Mies van der Rohe 2024, entre ellos 5 en la categoría de Arquitectura y 2 en la categoría de Arquitectura Emergente.https://t.co/2kgsWEtY3J
El colegio privado Reggio de Madrid y la biblioteca García Márquez de Barcelona han sido elegidos entre los siete proyectos finalistas de los Premios de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea – Premios Mies van der Rohe 2024. https://t.co/ExpfDCnelY
Arquitectonico 
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