(Del lat. cultūra). 2. f. Conjunto de conocimientos que permite a alguien desarrollar su juicio crítico. 3. f. Conjunto de modos de vida y costumbres, conocimientos y grado de desarrollo artístico, científico, industrial, en una época, grupo social, etc. DRAE.
RIO DE JANEIRO — El legendario ex futbolista Edson Arantes do Nascimento, Pelé, y el célebre y centenario arquitecto Oscar Niemeyer presentaron este jueves en Rio de Janeiro el proyecto del museo dedicado al ‘Rey del fútbol’ en la ciudad portuaria de Santos, litoral de Sao Paulo.
«El (Pelé) es el jugador de todas las generaciones y merece varios homenajes», declaró Niemeyer, de 103 años.
El museo, en forma de balón, ya comenzó a ser construido en el centro histórico de Santos (85 km de Sao Paulo) y se prevé que estará finalizado en 2012.
Se pretende resguardar las memorias y proezas del ‘Rey’ -que cumplió 70 años el 23 de octubre y fue autor de 1.284 goles- con la exposición de más de 3.000 piezas, pero también fomentar el turismo en la ciudad.
El genial arquitecto ya ha diseñado el que será un equipamiento en honor del legendario jugador
L. A. R. |
El para muchos rey del fútbol y el Príncipe de Asturias de las Artes cara a cara. Dos de los hijos más geniales de Brasil, juntos ayer para hacer realidad un proyecto, la construcción de un museo dedicado al balompié, deporte fundamental en la idiosincrasia del país que acaba de pasar unas elecciones generales y de colocar a una mujer al frente de su presidencia. Un museo que llevará el nombre de Pelé, tendrá forma de bola y exhibirá en su interior todos y cada uno de los trofeos acumulados en su historial deportivo por el mejor jugador del mundo con permiso de Maradona. Entre ellos, la copa Jules Rimet que Brasil recibió como campeona del mundo en 1970 en México y que significó el tercer mundial del jugador del Santos. En total se exhibirán unas tres mil piezas, muchas de ellas tesoros y recuerdos vinculados al eterno 10 brasileño que para los aficionados constituyen verdaderos iconos de la historia del fútbol.
Río de Janeiro, 4 nov (EFE).- El arquitecto brasileño Óscar Niemeyer elogió hoy al «rey» del fútbol, Edson Arantes do Nascimento «Pelé», a quien definió como «un ídolo inolvidable», durante la presentación del diseño de una escultura que será erguida en su honor, junto con un museo dedicado a su trayectoria.
Niemeyer, de 102 años, recibió hoy al ex jugador en su estudio de Río de Janeiro, que ofrece privilegiadas vistas a la playa de Copacabana, para entregarle oficialmente los bocetos del monumento de 20 metros de altura, que llevará la firma del arquitecto más aclamado de Brasil.
«Estoy muy honrado, porque casi siempre se hacen homenajes a las personas que ya se fueron, pero yo tuve la bendición de recibirlo antes de morir», afirmó Pelé, quien el mes pasado celebró sus 70 años.
Estudio de Ai Weiwei en Shanghái - Daily Telegraph / ABC.es
Famoso por ser uno de los padres del estadio olímpico de Pekín, está perseguido por sus frecuentes críticas y su denuncia de la corrupción en el Partido Comunista.
Debido a sus frecuentes críticas al régimen de Pekín y a su permanente denuncia de la corrupción en el Partido Comunista, Ai Weiwei sufre una auténtica persecución en China. El año pasado, incluso tuvo que ser operado después de que la Policía le abriera la cabeza cuando estaba investigando el derrumbe masivo de escuelas durante el devastador terremoto de Sichuan. Aunque el seísmo dejó unos 90.000 muertos, Ai Weiwei y otros activistas detenidos por el régimen, como Tan Zuoren, han denunciado que miles de aulas se vinieron abajo porque las corruptas autoridades locales habían desviado fondos y las habían construido con materiales de mala calidad.
Mi Opinión: aprovecho una vez más para expresar mi perplejidad ante la hipocresía de las democracias occidentales para con el totalitarismo y la brutal represión del regimen chino. ¿Cómo puede Occidente negociar con una potencia que viola sistemáticamente los Derechos Humanos, que se encuentra en una escalada militarista y nuclear permanente (solo asi se lee entre lineas su avance y pretensiones aeroespaciales), que contamina peor que nadie al único planeta que tenemos y de remate propicia una guerra subterránea de divisas y balanza de pagos que tiene gran parte de la culpa de la actual crisis financiera mundial y el que no terminemos de salir de ella?
Aplaudo una vez mas la decisión del Premio Nobel de la Paz 2010 y espero que figuras como Ai Weiweisean la punta de lanza para quitar la máscara a la despótica e imperialista tiranía china.
Por segundo mes consecutivo tengo el honor de publicar el prestigioso Ranking «Cultura» de Wikio.es (gracias a Anne-Lise por el envío de la exclusiva, un par de días antes de su oficialización en el Portal Wikio)
El jefe de la sección de Arquitectura y Diseño del Museo de Arte Moderno (Moma) de Nueva York, Barry Bergdoll, ofrecerá una conferencia en Tenerife el 7 de noviembre sobre las «Corrientes emergentes: proyectos para un frente marítimo«, con la que inaugurará un taller internacional.
Barry Bergdoll participará en el taller internacional «Green Low Cost«, una iniciativa organizada por la Asociación Laboratorio de Investigación e Innovación en Arquitectura, Urbanismo, Diseño y Turismo Avanzado (El Laboratorio) con el apoyo del programa «Septenio» del Gobierno de Canarias.
El taller se desarrollará en el Ayuntamiento de La Orotava del 6 al 13 de noviembre y tiene como objetivo buscar ideas para el futuro social y cultural de las islas turísticas para lo que se trabajará, como ejemplo, en el caso de este valle tinerfeño, informa el programa «Septenio» en un comunicado remitido a Efe.
El encuentro «Green Low Cost» está constituido por un taller, un ciclo de conferencias y una programación paralela y Barry Bergdoll, considerado como uno de los críticos e historiadores de arquitectura más influyentes e importantes del ámbito internacional, será el encargado de inaugurar las conferencias, abiertas al público previa inscripción por correo electrónico.
En el caso del taller internacional, los asistentes serán alumnos de las universidades Europea de Madrid (UEM), Las Palmas de Gran Canaria (ULPG), Politécnica de Valencia (UPV), Técnica de Berlín (UTB) y de la Escuela Especial de Arquitectura de París (ESA).
Estos alumnos analizarán los problemas comunes que atañen a los territorios insulares, como los residuos, la deforestación o las dificultades de transporte, entre otros.
En este taller se analizará también el caso concreto de Tenerife, para, finalmente, proponer «proyectos-ideas«.
Comenzó como primicia, prosiguió como hábito y ahora es tradición: nueva edición (en Exclusiva) del Ranking Arquitectura de Blogs en EspañolWikio.es, esta, la correspondiente a Noviembre 2010 y que será oficial a partir del día 5 (para aquellos que aun no lo comprendieron, en esto radica la exclusiva, en publicarlo horas – par de días antes – de su oficialización en el Portal Wikio.es)
Agradezco a Sabina enviar el código que constituye el Ranking y cierra este entrada (post) mensual – que ahora contempla las posiciones que los Blogs escalan o descienden en el Top 20 – así como la información sobre las novedades – ajustes, cambios – en el funcionamiento del algoritmo que genera el Ranking Wikio.es que ahora toma en cuenta Twitter. Nada mejor que, de seguidas, transcribir las precisas instrucciones de Sabina:
«… Este mes tenemos una gran novedad en el ranking ya que desde ahora las citaciones en Twitter también se cuentan en el cálculo del score / valor / peso de un blog.
Hace tiempo que varios blogueros, entre ellos tu, y nosotros mismos, veíamos que el uso de los backlinks como herramienta para recomendar artículos estaba en bajada. Con la explosión de Twitter, el retuiteo se transformó en una importante manera de recomendar artículos, además de que es mucho más simple. Es por ello que ahora el algoritmo de Wikio contabiliza los backlinks de un blog y las citaciones en Twitter.
Hemos instaurado dos precauciones para evitar algunas trampillas:
La primera (muy importante): lo que el algoritmo de Wikio va a contar es sólo un retweet por mes y por cuenta. Si nosotros desde @Wikio_ES tuiteamos 5 artículos tuyos del último mes, esos 5 tuiteos valdran 1. Esto es para evitar que nos tuitemos cientos de veces entre amigos para subir en el ranking y evitar los tuiteos automáticos de un blog.
La segunda precaución toma en consideración el uso de Twitter según la comunidad (categoría). Dado que el uso de Twitter no es el mismo entre las diferentes comunidades, – por ejemplo, en la categoría Tecnología Twitter se usa mucho más que en la categoría Labores-, Wikio ha hecho una ponderación de estas categorías en función de la media de tuiteos calculada en cada categoría.
Para el resto de parámetros todo sigue igual: se cuentan los backlinks a un blog.
Estos backlinks Wikio los obtiene a través de los feed RSS de cada blog por lo tanto, como ya lo sabes, si el blog no está inscrito en Wikio, imposible contabilizarlo y si el blog difunde sólo un resumen de sus artículos en su feed imposible contar los enlaces que pone al final de un artículo.
Recuerda también que no se toman en cuenta ni las visitas, ni los comentarios que los lectores pueden dejar en un blog. …»
Informados debidamente de estos ajustes, cambios e innovaciones en el algoritmo que genera el Ranking Wikio, ahora si, sin más demoras, la Categoría Arquitectura Noviembre 2010:
Once the proud 150,000+ capital city of Azerbaijan this dense and thriving city was taken by the Armenians and utterly trashed, vandalized and then abandoned. However, the Armenians still claim the territory as their own so no one has returned to reclaim the wrecked and ravished ruins of the city. However, some explorers still make their way to photograph what is left of this city whose residents may never see it again.
Ağdam (also, Agdam and Aghdam) was a town in the southwestern part of Azerbaijan and the capital of its Agdam Rayon. In July 1993, after heavy fighting, Agdam was captured by the forces of the Nagorno Karabakh Republic during its 1993 summer offensives. As the town fell, its entire population fled eastwards. In the immediate aftermath of the fighting, the Armenian forces decided to destroy much of Agdam to prevent its recapture by Azerbaijan.[1] More damage occurred in the following decades when the deserted town was looted for building materials. Agdam is currently a ruinous, uninhabited ghost town.[2] The town’s large mosque also survives in bad condition.[3]
Al igual que las catedrales medievales, en cuya construcción se tardaba siglos, la Sagrada Familia acumula ya 128 años desde que el arquitecto diocesanoFrancisco de Paula del Villar comenzó el proyecto de una iglesia neogótica el 19 de marzo de 1882, un proyecto al que se incorporó un joven Gaudí a finales de 1883.
Cuando dentro de 500 años, un sucesor de Ken Follet novele una nueva «Los pilares de la tierra» a partir de la Sagrada Familia, explicará que desde que Gaudí murió en 1926, continuaron su labor otros seis arquitectos siempre sus directrices, los planos y, sobre todo, las maquetas de yeso a escala 1:10 que se salvaron del incendio que destruyó su taller durante la Guerra Civil.
Cuando muere Gaudí en 1926, el arquitecto sólo había visto construido el primer campanario de la fachada del Nacimiento, dedicado a San Bernabé, de 100 metros de altura.
El propio Bonet recuerda en declaraciones a Efe que en la última visita al templo del secretario de Estado Vaticano, Tarcisio Bertone, para preparar la visita del Papa, sus palabras no pudieron ser más elocuentes: «Gaudí es el Dante de la arquitectura«.
Desde sus inicios, el templo siempre ha sido expiatorio, pues su construcción se ha financiado con donativos, a los que se han sumado en los últimos años el dinero que dejan en taquilla los más de 2 millones de turistas anuales que visitan la Sagrada Familia.
Gaudí inició el proyecto por la cripta, el espacio en el que hoy se encuentra su tumba, pero cuando comenzó las obras del ábside y del claustro, un importante donativo anónimo empujó al arquitecto a desestimar el proyecto neogótico inicial y a acometer una obra de más envergadura: una iglesia de grandes dimensiones, con planta de cruz latina, que, en lugar de una, tendría 18 torres de gran altura.
En su visita al templo, el Papa encontrará, explica Bonet, la totalidad del espacio que ocupa la iglesia «totalmente cubierto y cerrado», que incluye, además de la nave central y las laterales, el transepto, las capillas del ábside y el deambulatorio o girola.
Tras el acto del día 7, añade Bonet, «el día siguiente continuaremos las obras por encima de la cubierta para levantar el cimborrio más alto, dedicado a Jesucristo, que se alzará hasta los 170 metros».
Para más adelante quedarán los cimborrios dedicados a la Virgen María y a los cuatro evangelistas (Juan, Lucas, Marcos y Mateo) y las cuatro torres de la fachada de la Gloria, dedicados a los apóstoles Pedro, Pablo, Andrés y Jaime; así como el claustro perimetral, otra de las peculiaridades de la basílica barcelonesa.
En enero está previsto que comiencen las obras de una de las dos sacristías, la que se encuentra junto a la fachada de la Pasión.
¿Cómo concibió Antoni Gaudí el templo? ¿Qué se le pasó por la cabeza? El arquitecto fue fiel al cristianismo en su diseño y decoración. Mil detalles atestiguan el valor simbólico de todo el edificio.
Entradas anteriores en ArquitecturaS que tratan sobre La Sagrada Familia y Gaudí:
El Papa abrirá mañana al culto la Sagrada Familia, que podría terminarse en 2026 gracias a los avances tecnológicos y a los millones de turistas que financian las obras
El artista (1852-1926) fue ridiculizado al principio de su carrera y olvidado tras su muerte. Murió atropellado, en loor de santidad.
Reus y el pequeño pueblo tarraconense de Riudoms siguen disputándose, todavía hoy, el honor de haber sido locus natalis de Antonio Gaudí en el verano de 1852. De familia de artesanos, enfermizo durante la infancia, Gaudí pasaría mucho tiempo en soledad y en contacto con el campo. De ahí, se aduce, vendría un arte arquitectónico personalísimo en un espíritu ornamental basado en motivos de la naturaleza, y moderno precisamente por medievalista y primigenio. Es el mayor ejemplo mundial de modernismo orgánico.
Para llegar a la arquitectura “exuberante”, según el ensayista Valentí Puig, “de sentido litúrgico”, Gaudí ganó fama entre el público burgués de Barcelona con proyectos que han ganado tanta fama como la Casa Milà, popularmente conocida como La Pedrera, la Casa Batlló o el Parque Güell, obras todas barcelonesas, donde Gaudí desarrolla su peculiar lenguaje arquitectónico, innovador tanto en elementos estructurales como en simbología.
Actualización: 10 de noviembre de 2010
El interior de la Sagrada Familia, tras la consagración. | Efe - ElMundo.es
Tras la visita del Papa a Barcelona, el lunes fue el día del aplauso unánime al genio de Gaudí y a la organización del macroevento, pero también del balance económico de comercios y restaurantes y de la vuelta a la normalidad para los vecinos de la basílica. El efecto de las imágenes televisadas del templo no se hizo esperar: el martes, la cola de visitantes daba la vuelta a la manzana.
Benedicto XVI fue el encargado de descubrir al mundo el bosque de columnas de la nave central de la Sagrada Família, una obra faraónica que, aunque sigue en obras, ha recibido el elogio de la prensa mundial. Los cálculos apuntan a que 1,2 millones de personas siguieron en algún momento la ceremonia.
El pabellón particular de Barcelona cerrará sus puertas con un balance de 2,2 millones de visitantes. Sus responsables se declaran satisfechos de haber trasladado, según una encuesta, la imagen de una ciudad «abierta, innovadora y moderna».
El premio al pabellón español redondea el éxito de visitantes. Hoy está previsto que alcance los siete millones, dos más de los previstos por la organización. Esta semana se supo también que el futuro Museo de la Expo se quedará a Miguelín, el icono español en la Expo. Miguelín es un bebé articulado de seis metros y medio que despedía a los visitantes, pensado por la cineasta Isabel Coixet y construido por el taller estadounidense responsable de los bichos de Alien o Predator. Es una buena noticia por el honor que supone y el ahorro de los costes del traslado a casa y su carísimo mantenimiento.
COLAS DE HASTA SEIS HORAS / La Expo de Shanghái acaba seis meses después con el rutinario listado de récords que acompañan los eventos en China. Es la más grande, la más cara y la más visitada. Internet ha deslegitimado como escaparate mundial de patentes a las expos, abocadas en los últimos tiempos al gigantismo. China no abrió el camino, pero ha llegado más lejos que nadie. Con los números en la mano, la Expo de Shanghái ha sido un éxito rotundo.
Esta semana, con exactitud matemática, se superaron los 70 millones de visitantes que la organización juzgaba exitosos. Son seis más de los conseguidos por Osaka en 1970. La Expo ha registrado una media de 400.000 visitantes diarios y en varias jornadas se superó el millón. Los fríos números se han traducido en penosas concentraciones humanas y colas de hasta seis horas en los pabellones más solicitados, a menudo aderezadas con el insoportable calor húmedo de Shanghái.
Durante estos seis meses, China ha lucido ante el mundo la modernidad que ha traído el extraordinario crecimiento económico de las tres últimas décadas.
PABLO M. DÍEZ / CORRESPONSAL EN PEKÍN
Un buzo junto a la escultura de Cristina Iglesias. FUNDEA. ABC.es
Cultura
El último y hermoso sueño de la escultora donostiarra fue crear dos «Estancias sumergidas» bajo el Mar de Cortés, en Baja California. Ya es una realidad
Natividad Pulido / Madrid
No parece haber límites en los sueños de Cristina Iglesias. Se atreve con todo. Su última «osadía», una ciudad sumergida en aguas de la isla Espíritu Santo, en Baja California (México). Tan singular proyecto, en el que lleva inmersa cuatro años y que se inaugura mañana, ha sido promovido por la Fundación Mexicana para la Educación Ambiental. En él han colaborado tanto biólogos marinos y conservacionistas de costas de La Paz, como miembros del Instituto de Oceanografía de San Diego. Arte y naturaleza, en estado puro, dialogan como nunca antes habíamos visto.
Recién aterrizada en México, Cristina Iglesias (San Sebastián, 1956) hace un alto entre inmersión e inmersión para hablar con ABC de estas sugerentes «Estancias sumergidas», título del proyecto. La conversación tiene que llevarse a cabo vía satélite, pues las conexiones son muy malas en este bello pero recóndito lugar. Uno de esos paraísos perdidos miltonianos que aún quedan en el planeta. Se halla en el Mar de Cortés, nombre con el que se conoce al golfo de California. Fue nombrado así por Francisco de Ulloa en 1539 en honor del conquistador español Hernán Cortés. Desde julio de 2005, las islas del Mar de Cortés fueron declaradas Patrimonio Mundial de la Humanidad.
«Nació como una propuesta que se enmarca en un plan de protección de la naturaleza: devolver Espíritu Santo, esta isla, que es un parque natural, al pueblo mexicano —explica la escultora—. La idea fue crear una pieza que fuera símbolo de esa voluntad. Hemos trabajado junto a biólogos marinos, científicos, proteccionistas de la naturaleza, pescadores… para construir una pieza que participa también de un proyecto de refugios marinos, muy importante en todo el golfo de California. La pieza construye un lugar, una idea laberíntica de dos estancias, compuestas por celosías». Comenta Cristina Iglesias que se ha utilizado el material más adecuado para que la vida se adhiera a ellas y crear así un arrecife de coral. Es un cemento especial, con un ph neutro, y acero inoxidable en el interior. El objetivo, que no fuera agresivo con el medio marino y favoreciera la creación de vida.
Cemento, tapices usados, madera y resina: materiales aparentemente plebeyos con los que Cristina Iglesias levanta unos lugares misteriosos y envolventes. La escultora donostiarra, de 41 años y con una importante a carrera internacional y profesora de la Academia de Arte de Múnich, expone en el Museo Guggenheim con el patrocinio de EL CORREO, El Diario Vasco y el Banco Guipuzcoano una parte de su obra que permite un recorrido esencial por sus distintos jalones.
La primera bodega en todo el mundo diseñada por el prestigioso arquitecto británico Norman Foster para el Grupo Faustino ya exhibe su forma definitiva. Enclavada en la localidad burgalesa de Gumiel de Izán, entre el pueblo y la autovía A-1, que une Madrid con el norte de España, la bodega será inaugurada este jueves oficialmente tras finalizar unas obras en las que se han invertido más de 25 millones de euros para dar vida a una instalación con un diseño espectacular y un resultado muy práctico.
«Es como una flor formada por un corazón y tres grandes pétalos», señaló Foster cuándo presentó el proyecto. Y este trébol vitivinícola ya es una realidad. Más de 12.500 metros cuadrados de planta distribuidos en tres sectores, de los que cada uno representa una fase en la elaboración del vino: la fermentación en depósitos de acero inoxidable, la crianza en barricas de roble y la fase de afinamiento y envejecimiento en botella.
Éstas dos últimas salas se encuentran semienterradas aprovechando la leve vaguada sobre la que se asienta el edificio para de esta forma controlar de forma natural la temperatura del interior (además, la estructura de hormigón tiene masa termal para contribuir a este fin), mientras que la zona de elaboración está completamente al descubierto para facilitar la liberación del dióxido de carbono durante la fermentación del vino.
Estos tres «pétalos» están unidos por una zona central que articula todo el complejo, la corola de esta flor desde la que se pueden ver todos los trabajos del interior y en la que hay diversas zonas sociales, comedores privados, salas de reuniones, la cafetería y una terraza desde la que se obtiene una buena perspectiva de esta zona de la Ribera del Duero, que estos días muestra una estampa otoñal hermosa.
Estos tres «pétalos» están unidos por una zona central que articula todo el complejo, la corola de esta flor desde la que se pueden ver todos los trabajos del interior y en la que hay diversas zonas sociales, comedores privados, salas de reuniones, la cafetería y una terraza desde la que se obtiene una buena perspectiva de esta zona de la Ribera del Duero, que estos días muestra una estampa otoñal hermosa.
Norman Foster suma a su extenso currículum el diseño de unas bodegas, uno de los pocos terrenos que el arquitecto británico aún no había abordado en su brillante carrera.
The practice has designed a new winery for the Faustino Group, 150km north of Madrid in the Ribera del Duero, one of Spain’s foremost wine-producing regions. Form follows function to striking effect, with the complex processes rationalised to create the optimum conditions for wine production.
Mi Opinión: ¡Viva el Vino! 😉 Foster + Partners, Bodegas Portia, image (c) Foster + Partners, Architizer Actualización: 2 de noviembre de 2010
Foster + Partners have designed a winery for Faustino Group in the Ribera del Duero in Spain. More and more it seems like wineries are a benchmark typology for starchitects. This new offering from Foster + Partners looks brutal, even futuristic, from above – but its ground-level character benefits from the application of rich, warm materials and long horizontal proportions. Images after the jump. [via Architecture Lab]
Interesting developments out of LA regarding the legacy of Mid-century modernism: artists Justin Lowe and Jonah Freeman just closed a show at Country Club gallery that created a sequential stage set within Rudolph Schindler’s decaying 1939 Buck House, taking the house’s embedded narratives as the jumping off point for the environments. Meanwhile artist Sam Durrant’s foamcore models of Mid-century classics depicted as decaying, graffitti-ed ruins can be seen at the Museum of Contemporary Art’s new exhibit, “The Artist’s Museum.” [via LA Times Culture Blog]
El Patronato del museo ha aprobado el nombramiento del arquitecto como nuevo miembro del Órgano Rector de la pinacoteca, en sustitución de Alfonso Pérez Sánchez.
NATIVIDAD PULIDO / MADRID
El Patronato del Museo del Prado, en su reunión plenaria celebrada esta mañana, presidida por la ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde, ha aprobado el nombramiento de Rafael Moneo como nuevo miembro del Órgano Rector de la pinacoteca, en sustitución de Alfonso Pérez Sánchez, ex director del Prado, fallecido el pasado mes de agosto.
Según un comunicado emitido por el Ministerio, la designación del arquitecto navarro «se fundamenta en su prestigio internacional en el mundo de la cultura, y en la singular y especial vinculación de Moneo al Museo del Prado«. No hay que olvidar que Moneo es el flamante autor de la ampliación del Prado, un espectacular proyecto para él agridulce, que vio la luz en 2007 después de cinco años plagados de polémicas. Pero, como él confesaba a ABC, siempre tuvo fe en el proyecto, lo que le llevó a sobreponerse a momentos muy duros. De su ambiciosa ampliación del Prado destaca su actuación en el Claustro de los Jerónimos, que se desmontó pieza a pieza y hoy es una de las joyas del museo; la recuperación de la puerta de Velázquez y el ábside de Villanueva, el parterre que une los dos edificios, la Sala de las Musas, las puertas de Cristina Iglesias…
La pinacoteca aprobó también la compra del cuadro de Bruegel el viejo descubierto en septiembre
M.L. . COLPISA. MADRID.
El arquitecto navarro y premio PriztkerRafael Moneo se ha incorporado al Real Patronato del Museo del Prado, el órgano de gobierno de la pinacoteca. Moneo, responsable de la ampliación del museo, se incorpora al patronato en sustitución de Alfonso Pérez Sánchez, fallecido en agosto.
Top, a view of the earthquake-damaged city of Beichuan on May 12. Below, the view on Tuesday, after a controlled drainage operation flooded parts of the damaged city. Liu Jin/Agence France-Presse — Getty Images - The New York Times
A sudden and devastating earthquake leveled or unbalanced virtually every major building in Beichuan, leaving thousands dead and tens of thousands displaced to public buildings in nearby cities. Due to the extent of the damage it is unclear whether this city will be rebuilt or simply left to go to ruin – its reconstruction would require the leveling of most or all of the buildings that remain from the disaster.
Rescuers carry a survivor from the rubble of a collapsed building in Yinghua town in southwest China's Sichuan province on Friday. http://www.msnbc.msn.com
More than 71,000 people are dead, missing or buried under rubble following the devastating earthquake that hit China’s Sichuan province. Click on the map to find out more about some of the worst-affected places.
BEICHUAN — The Beichuan county was flattened by the 7.8-magnitude Wenchuan earthquake in Sichuan province on May 12 two years ago.
More than 80 percent of the county’s buildings, including the worst-hit Beichuan High School, collapsed, leaving more than 20,000 people homeless.
The entire county has been moved to Yongchang town about 23 km from the former quake site for reconstruction which began last year. The new county will make its debut in October.
BEIJING — Low-lying areas in one of the towns most devastated by the May 12 earthquake were flooded Tuesday as a torrent of water was released from a dangerous lake formed by landslides, dislodging wrecked homes, cars and corpses.
Beichuan was a town of 160,000 nestling in one of the world’s most beautiful valleys. When rescuers arrived yesterday, they found a scene of unimaginable devastation and despair
When the 7.9 magnitude earthquake hit southwest China on May 12, 2008, Beichuan county was among the hardest hit. Twenty thousand people died in that county alone. In the county seat, it’s believed half the population perished.
Thousands of bodies remain entombed in the rubble of Beichuan. The city is in a deep valley, with mountains on all sides. The force of the earthquake sheared off the sides of those mountains, and the landslides roared straight down onto the city.
The city of Beichuan is abandoned. A fence topped with concertina wire prevents entry. But the ruined city has become a tourist attraction anyway.
Arquitectonico 
Debe estar conectado para enviar un comentario.