Utilizado habitualmente en el contexto de las artes aplicadas, ingeniería, arquitectura y otras disciplinas creativas, diseño se define como el proceso previo de configuración mental, «pre-figuración», en la búsqueda de una solución en cualquier campo.
Etimológicamente derivado del término italiano disegno dibujo, designio, signare, signado «lo por venir», el porvenir visión representada gráficamente del futuro, lo hecho es la obra, lo por hacer es el proyecto, el acto de diseñar como prefiguración es el proceso previo en la búsqueda de una solución o conjunto de las mismas.
Wikipedia.
Un total de 734 propuestas se han presentado a la XI Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo (BEAU), batiendo el récord de todas las ediciones celebradas anteriormente y superando en casi un 50% la cifra de obras participantes en la X BEAU.
Al Premio de Arquitectura optan 595 de los de los proyectos (que podían presentarse a más de un galardón), 271 al de Proyecto Joven, 103 al de Vivienda de Protección Oficial e Investigación y 85 al de Urbanismo.
A juicio de los directores de esta edición, los arquitectos Félix Arranz y Joaquín Sabaté, el éxito de la convocatoria se debe, entre otros factores, a que «en los dos últimos años España se ha convertido en un vivero notable de arquitecturas de pequeña escala, muchas de ellas en manos de arquitectos de las generaciones más jóvenes».
En su opinión, «en un país que alberga algunas de las mejores escuelas de arquitectura del mundo y un extenso conjunto de profesionales de diversas generaciones internacionalmente reconocido, todo ello da como resultado una inmensa participación, un considerable número de arquitecturas y urbanismos que merece la pena ser atendido y que pone en valor el quehacer de un colectivo comprometido».
Ai Weiwei, creador del conocido Nido de Pájaro de los Juegos Olímpicos de 2008, ha sido arrestado cuando se disponía a volar a Hong Kong
EP / LONDRES
Ai Weiwei, en una imagen de 2010 - AP / ABC.es
El diseñador y activista político chino Ai Weiwei ha sido detenido en la mañana de este domingo en el aeropuerto de Pekín por la Policía y varios agentes han rodeado su estudio, en el que diseñó el Estadio Olímpico de Pekín conocido como el Nido de Pájaro que sirvió de escenario principal de los Juegos Olímpicos de 2008.
El diseñador, de 53 años y un conocido crítico del Gobierno chino, había sufrido previamente el acoso de los oficiales chinos, según informa el diario británico ‘The Guardian‘. Ai fue detenido por agentes de inmigración cuando se disponía a volar a Hong Kong por razones de negocio. Un agente explicó al ayudante del diseñador que Ai tenía «otros asuntos que atender» y que no podía subir al avión. Al mismo tiempo, entre 15 y 20 agentes tanto uniformados como de paisano irrumpieron en su estudio situado en el barrio de Caochangdi, en el norte de la capital, que ahora se encuentra sin suministro eléctrico por orden de las fuerzas de seguridad.
Colaboró en el diseño del ‘Nido de pájaro‘, el estadio olímpico de Pekín.- Se trata de uno de los artistas chinos más internacionales y uno de los más críticos con el Gobierno de su país EL PAÍS / AGENCIAS – Madrid –
Su familia no sabe nada de él desde que la Policía le impidió tomar un avión a Hong Kong. Su estudio ha sido registrado mientras aumenta la represión del régimen contra los disidentes.
PABLO M. DÍEZ / CORRESPONSAL EN ASIA
Ai Weiwei, el artista más famoso de China gracias a su participación en el diseño del “Nido” para los Juegos Olímpicos de Pekín, sigue desaparecido desde que la Policía le impidió tomar un vuelo a Hong Kong el domingo. Aunque su detención ha sido denunciada por su familia y los grupos defensores de los derechos humanos en el extranjero, el régimen de Pekín guarda silencio y no ha desvelado su paradero ni las causas de su arresto.
“Al tiempo que era detenido, la Policía vino con una orden de búsqueda y registraron por todo el estudio, de donde se llevaron el ordenador, sus discos y otro material”, explicó a la agencia France Presse la esposa del artista, Lu Qing, quien indicó que “se negaron a decir por qué había una orden de captura contra él”. Además, algunos de sus colaboradores fueron interrogados y luego liberados por la Policía.
No es la primera vez que Ai Weiwei tiene problemas con el régimen.
CHINA | El artista y activista Chino, detenido de nuevo
No es la primera vez que el reconocido artista chino Ai Weiwei-el que llenó de pipas de porcelana la ‘Tate Modern‘ de Londres hace meses- es arrestado por la policía de su país. Su arte y su persona sufren la represión de manera continuada. En 2009 llegó a ser golpeado con tal brutalidad que tuvo que ser operado en Alemania de un derrame cerebral. Y ahora vuelve a estar detenido. Su familia lleva más de 24 horas sin tener noticias de él ni posibilidad alguna de contacto.
Ai Weiwei, de 53 años, es artista -asesoró en la construcción del ‘Nido de Pájaro‘, el estadio de atletismo donde se celebraron los Juegos Olímpicos de Pekín 2008– y también activista chino pro derechos humanos. Este domingo fue detenido en el aeropuerto de Pekín, antes de tomar un avión con destino a Hong Kong, y ni su esposa ni sus colaboradores han podido desde entonces contactar con él y su teléfono sigue apagado. Tampoco disponen de información de su paradero.
Además, su esposa, Lu Qing, fue conducida el domingo por la noche a una comisaría donde fue interrogada, pero no pudo hablar con Ai ni la policía le dijo nada sobre su marido, señalaron los colaboradores del artista en su página web.
En esta charla en TED en febrero de 2011, Ai Weiwei explica su posición política.
Por Agencia EFE
Pekín, 29 mar (EFE).- El artista conceptual y disidente político chino Ai Weiwei confirmó hoy a Efe que está construyendo un estudio en Berlín que estará finalizado dentro de uno o dos años, pero aclaró que su intención es permanecer en China mientras pueda.
«Necesito un espacio para trabajar«, explicó Ai en conversación telefónica, «pero no tengo intenciones de trasladarme, a menos que las autoridades utilicen la fuerza contra mí. Soy chino y aquí es donde he crecido», agregó el artista, de 53 años de edad.
China es un régimen con muchos yuanes para invertir, un gran mercado para productos extranjeros, muchas bocas que alimentar y una superpotencia económica y militar emergente. A las dictaduras con tantas ventajas suplementarias se les pregunta poco por los asuntos de familia.
El Comité Olímpico Internacional (COI) otorgó a Pekín los Juegos de 2008, pese a las criticas de numerosos disidentes y de grupos de defensa de los derechos humanos. Su presidente Jacques Rogge dijo que eran una gran oportunidad para abrir la sociedad e incrementar las libertades.
La última detención de Ai Weiwei es la metáfora perfecta del pobre resultado logrado por el voluntarioso COI; también demuestra que el clima de represión en China se mantiene pese a las promesas de apertura. Ai fue el onsultor artístico de los creadores del espectacular estadio olímpico de Pekín, los arquitectos suizos Herzog & de Meuron,
Ai Weiwei ha pasado de desaparecido a detenido, escalando al menos un nivel en el dirigido sistema judicial de China. El artista permanece bajo custodia policial mientras se le investiga por irregularidades económicas, según confirmó ayer el gobierno tras cuatro jornadas de silencio. Pekín superó así en tres días el plazo que otorga su propia normativa para dar cuenta de una detención, y al hacerlo confirmó los temores de familiares y amigos del creador y activista: la policía se lo llevó del aeropuerto de la capital, el pasado domingo, para ponerse manos a la obra y apuntalar un caso en su contra.
«La investigación por crímenes económicos es completamente absurda», comentó ayer a la agencia Reuters la hermana mayor de Ai,Gao Ge. «La forma en la que se lo llevaron y desapareció demuestra que no había nada por el estilo. Esto es algo más propio del comportamiento de una banda de criminales que de un país con un sistema legal en condiciones». La esposa, Lu Qing, explicaba que el círculo cercano a Ai sospechaba que algo se tramaba contra el artista puesto que los registros policiales en su casa-estudio, en el norte de Pekín, se habían intensificado durante la última semana. «Nunca pensé que las cosas se podrían poner así de mal», dijo Lu, que teme por la diabetes y alta presión de Ai.
“The only confirmed Frank Lloyd Wright-designed home within Detroit city limits is the Dorothy Turkel house on West Seven Mile Road in Palmer Woods. The L-shaped, 4,300-square-foot residence is distinctive for its concrete-block construction and windows set into pierced block.” Photo via peterbeers.net. Architizer
Stumbling upon an abandoned Frank Lloyd Wright in their neighborhood of 25 years, Norman Silk and Dale Morgan had a vision to restore the mid-century gem to its once Mad Men-esque grandeur. Set among Tudor Revival, Neo-Georgian, Mediterranean, Modern and Craftsman homes in a Detroit enclave, the house was originally commissioned by Dorothy Turkel in 1954 but had been abandoned and fallen into disrepair.
That is, until Silk and Morgan bought the house in 2006 with a determination to remain faithful to Wright’s original intent.
Curbed National: How did you bring your design aesthetic into the home?
Norman Silk: We wanted it to look like 1955. We didn’t want to change anything. You could do many things with this if it was just a regular midcentury house but we wanted this to be like Mr. Wright intended it. Except for a new bathroom so that we could have some modern amenities.
CN: So the design really held up?
NS: I would say so. We have an original photograph of the music room being used when Ms. Turkel was here and we’ve had parties just like that.
The Turkel house was built in 1955 for Dorothy Turkel. The home was built by Sol Raikow of Raikow construction. I’ve exchanged e-mail with Mr. Raikow’s grandson and he’s told me that working with Mr. Wright on this project was a great source of pride for him. The home is built on an oddly shaped lot and is pushed up close to the lot line. The narrow driveway skirts the very edge of the property, and as is visible from the photo below the home is butted up against the driveway… even having one section cantilevered out over the driveway.
Frank Lloyd Wright 1955 Dorothy Turkel Residence
Detroit, Michigan — 1955
Frank Lloyd Wright, Architect
America’s most famous architect Frank Lloyd Wright designed this 4300 sq ft all concrete house in 1955. This house has always been known as the home of Dorothy Turkel, for it was truly hers, a building she loved and championed.
Detroit’s Palmer Park area is a stately neighborhood of architectural showoffs. The area is the pride of the city’s leading citizens, with English and colonial revival residences and bright green carpets of manicured lawn that command attention. But those who drive slowly down West Seven Mile Road, easing to a crawl on the busy thoroughfare, are treated to one of Detroit’s architectural curiosities. Up a narrow driveway, screened off by foliage, is the Frank Lloyd Wright-designed Dorothy Turkel house. Where Palmer Woods’ homes stand drawn up in all their finery, this house turns its face away from the street like a wallflower at a debutante’s ball.
Portuguese Architect Will Be Presented the 2011 Pritzker Architecture Prize in Washington, D.C.
Los Angeles, CA — Eduardo Souto de Moura, a 58 year old architect from Portugal, is the jury’s choice for the 2011 Pritzker Architecture Prize, it was announced today by Thomas J. Pritzker, chairman of The Hyatt Foundation which sponsors the prize. The formal ceremony for what has come to be known throughout the world as architecture’s highest honor will be in one of Washington, D.C.’s finest classical buildings, the Andrew W. Mellon Auditorium.
In announcing the jury’s choice, Pritzker elaborated, “This marks the second time in the history of the prize that a Portuguese architect has been chosen. The first was in 1992 when Alvaro Siza was so honored.”
The purpose of the Pritzker Architecture Prize, which was founded in 1979 by the late Jay A. Pritzker and his wife, Cindy, is to honor annually a living architect whose built work demonstrates a combination of those qualities of talent, vision and commitment, which has produced consistent and significant contributions to humanity and the built environment through the art of architecture. The laureates receive a $100,000 grant and a bronze medallion.
Pritzker Prize jury chairman, The Lord Palumbo, spoke from his home in the United Kingdom, quoting from the jury citation that focuses on the reasons for this year’s choice:
(1998 - 2003) Cinema House por Manoel de Oliveira. Oporto, Portugal. Foto por Luis Ferreira Alves. http://www.pritzkerprize.com
“During the past three decades, Eduardo Souto de Moura has produced a body of work that is of our time but also carries echoes of architectural traditions.” And further, “His buildings have a unique ability to convey seemingly conflicting characteristics — power and modesty, bravado and subtlety, bold public authority and a sense of intimacy —at the same time.”
El arquitecto de 58 años es el segundo portugués que recibe el premio, después de Alvaro Siza; el reconocimiento será entregado en el auditorio Andrew W. Mellonde la ciudad de Washington, D.C.
CIUDAD DE MÉXICO — Eduardo Souto de Moura fue el ganador del Premio Pritzker 2011, considerado el Nobel de la arquitectura. El profesionista portugués tiene más de 32 años de experiencia y ha llevado a cabo aproximadamente 60 proyectos alrededor de Europa.
Madrid, 28 mar (EFE).- Ya tiene su propio lugar bajo el Sol: el arquitecto portugués Eduardo Souto de Moura ganó hoy el Premio Pritzker – considerado el Nobel de la Arquitectura – con su vocación por diseñar edificios que estén integrados en el entorno.
Trabajó para Alvaro Siza, el primer portugués en conseguir este galardón (en 1992), unos cinco años, hasta que en 1980 abrió su propio estudio en su ciudad natal y donde vive, Oporto.
Ahora el Premio Pritzker le da voz propia y le emancipa definivamente de Siza, si es que había alguna duda de la calidad teórica de Souto de Moura, que el próximo 25 de julio cumplirá 59 años.
Sus edificios demuestran un interés por el minimalismo y por querer facilitar la vida de las personas que los habitan.
Madrid.-Eduardo Souto de Moura (Oporto, 1952) ha sido galardonado con el Premio Pritzker de Arquitectura 2011, dotado con 100.000 dólares (70.994 euros), por un trabajo desarrollado durante tres décadas en el que ha combinado la modernidad «con los ecos de la tradición», según el jurado. La noticia del fallo iba a darse a conocer el 11 de abril, pero hoy el blog de un portal de arquitectura español, según han explicado a Efe fuentes de la organización, lo ha adelantado, ante lo que han decidido difundir ya el nombre del ganador.
El presidente del jurado, Peter Garth Palumbo, explica en el fallo del premio que la razón de elegir a Souto de Mora obedece a que durante las tres últimas décadas ha producido un trabajo contemporáneo que a la vez «contiene ecos de la tradición».
El arquitecto portugués Eduardo Souto de Moura ha sido el ganador del premio Pritzker de arquitectura de 2011, el más prestigioso galardón de esta disciplina artística dotado con una cantidad de 100.000 dólares, según ha hecho pública la agencia Associated Press.
Eduardo Souto de Moura - Wikipedia
De Moura es el segundo portugués que recibe esta distinción. El primero fue Alvaro Siza en 1992 para cuyo estudio trabajó Souto de Moura entre los años 1975 y 1979.
El premio anual es concedido por la acaudalada familia Pritzker de Chicago y reconoce al arquitecto vivo que haya «producido una consistente y significativa contribución a la hunamindad a través del arte de la arquitectura».
Souto de Moura abrió su propia oficina en 1980 y entre sus mayores obras construidas se encuentran el estadio de Braga uno de los escenarios de la Champions en 2004. Además es el autor de centros comerciales, hotels, galerías, museos, metros, escuelas y cines.
Durante las tres últimas décadas Souto de Moura ha producido un trabajo que es contemporáneo a la vez que rezuma ecos de la arquitectura tradicional» ha declarado el jurado del premio Pritzker. «Sus edificios tienen una habilidad única para «transmitir características aparentemente contradictorias como el poder y la modestia».
La organización del premio Pritzker tenía previsto hacer público el nombre del ganador el próximo día 11 de abril, pero según publican medios estadounidenses como el Chicago Tribune, «una agencia española de noticias ha roto el embargo de la noticia, según los organizadores». Desde 1996, todos los ganadores excepto tres han sido europeos. El premio se entregará el próximo mes de junio en Washington, D. C.
La Casa das Histórias. La Casa das Histórias en Ibiza, obra del portugués Eduardo Souto de Moura, premiado con el Pritzker, el Nobel de la arquitectura.-
En 2005, el creador, nacido en Oporto, recibió el FAD por el Estadio Municipal de Braga, una de sus obras más destacadas, formado sólo por dos gradas.
Este estadio, con capacidad, para 30.000 espectadores todos sentados, no tiene gradas detrás de las porterías donde se confunde con las laderas del monte en forma de anfiteatro de roca.
El Pritzker es un premio anual dotado con 100.000 dólares con la que se reconoce el trabajo arquitectónico de un artista vivo.
En 1998 recibió el Premio Fernando Pessoa -que distingue anualmente a personalidades portuguesas en los campos de las artes, la literatura o las cinecias- por la obra de remodelación de la Aduana de Oporto y de la Casa de las Artes de esa ciudad. El jurado le definía en aquella ocasión como «símbolo de la escuela de arquitectura de Oporto».
Souto de Moura se licenció en arquitectura en la Escola Superior de Belas Artes (Escuela Superior de Bellas Artes) de Oporto en 1980, donde fue profesor de 1981 a 1991. Ha sido profesor invitado en las universidades de París-Belville, Harvard, Dublín, Navarra, Zúrich y Lausana. Tras la colaboración en el estudio de Álvaro Siza entre 1974 y 1979 estableció su propio despacho profesional en Oporto en 1980. En el año 2011 fue galardonado con el prestigioso Premio Pritzker de arquitectura.
El jurado ha elegido por segunda vez en la historia de este premio a un portugués.
El primero fue Álvaro Siza, en 1992, profesor del arquitecto premiado ahora.
Un blog de arquitectura español se ha adelantado al fallo, que iba a ser en abril.
Maqueta de la vivienda para el director de cine Manoel de Oliveira. ABC.es
AGENCIAS
El portugués Eduardo Souto de Moura, de 58 años, ha sido elegido Premio Pritzker de Arquitectura 2011, según han informado fuentes de la organización. El jurado ha elegido por segunda vez en la historia de este premio a un portugués, tras otorgárselo en 1992 a Alvaro Siza, profesor de Souto de Moura.
La noticia del fallo se iba a dar a conocer el próximo 11 de abril, pero el blog de un portal de arquitectura español, según han explicado fuentes de la organización, se ha saltado el embargo y lo ha adelantado, ante lo que han decidido difundir ya el nombre del ganador.
El premio Pritzker de Arquitectura fue instituido en 1979 por Jay A.Pritzker y su mujer, Cindy, para reconocer el trabajo de profesionales vivos que hubiesen demostrado con él cualidades como el talento, la visión y el compromiso aplicados a contribuir al desarrollo de la humanidad y su entorno, así como al arte de la arquitectura.
El presidente del jurado, Peter Garth Palumbo, explica en el fallo del premio que la razón de elegir a Souto de Mora obedece a que durante las tres últimas décadas ha producido un trabajo contemporáneo que a la vez «contiene ecos de la tradición». «Sus edificios tienen la habilidad única de transmitir al tiempo características aparentemente contradictorias: poder y recato; bravuconería y delicadeza; autoridad y descaro público y sentido de la intimidad», señala.
El portugués recibirá el galardón arquitectónico más importante en una ceremonia que se celebrará en junio en Washington.
AP / LOS ÁNGELES
El arquitecto portugués Eduardo Souto de Moura ha ganado el Premio Pritzker 2011 de Arquitectura, el más importante de su campo, según ha comunicado hoy la organización del galardón.
Casa das Historias Paula Rego, Portugal. Photo via Blueprint magazine. Architizer
Souto de Moura, de 58 años, es el segundo arquitecto portugués que recibirá el Pritzker, ya que Álvaro Siza (para el que fue Souto trabajó entre 1975 y 1979) fue galardonado en 1992. Desde 1996 todo los ganadores del Pritzker han sido europeos, salvo tres.
Cat’s out of the bag thanks to Scalae, a Spanish news organization that broke the news embargo on this year’s Pritzker Prize winner (then deleted the original web post). According to sources, Portuguese architect Eduardo Souto de Moura is the beneficiary of this year’s prize, which nets $100,000, a bronze medallion, and the everlasting respect of the architecture community.
The Pritkzer Architecture Prize and the Hyatt Foundation was supposed to announce the big news on April 11 — we’re assume they won’t revoke it before then. The 58-year-old Souto de Moura — best known for his stadium in Braga, Portugal — is the second Portuguese architect to win the Pritzker. (Fun fact: he worked for the first, Alvaro Siza, early in his career from 1975 to 1979.)
As Christopher Hawthorne notes, “Souto de Moura has produced a varied body of public and private work but is probably best known for a stadium in Braga, Portugal, that was completed in 2004.” Blair Kamin points out that the ”Pritzker jury also singled out his House No. 2 in Bom Jesus, Portugal, for praise. Like Siza, who won the Pritzker in 1992, Souto de Moura works in Porto, Portugal’s second-largest city.”
Carlos Ott vuela alto. Tiene una exitosa carrera internacional, oficinas en Montevideo, Shangai y Dubai, y obras en varios continentes . En la Argentina, puso su firma en el edificio Plaza Libertad, un condominio en Nordelta, aeropuertos en Ushuaia y Lago Argentino y trabaja en la extensión del Malba y el Hotel Boca Juniors. Ahora acaba de proyectar un estadio multiuso en la zona norte del Gran Buenos Aires, con capacidad para 15 mil espectadores y 50 mil metros cuadrados de superficie construida.
Ubicado en los jardines del Jockey Club, el complejo, un suerte de nave metálica con el diseño aerodinámico que caracteriza la obra del uruguayo, contará con la arena (el estadio propiamente dicho), un ballroom (salón de baile y banquetes) para dos mil personas, locales comerciales, estacionamientos, áreas públicas y un puente peatonal. Vuela alto. “Tal como el Colón representó, en su momento, a la arquitectura del Primer Centenario, mi objetivo es que el Arena San Isidro se convierta en uno de los edificios ícono del Bicentenario ”, dice Ott…
El futuro megaestadio, que sus comitentes conciben como una meca del entretenimiento y la cultura, se apoya sobre tres premisas. La primera, obviamente, tiene que ver con las necesidades de mercado : según un estudio realizado por los inversores, no hay en el área de Buenos Aires un espacio de alta tecnología donde ofrecer espectáculos artísticos o deportivos, que muchas veces no llegan al país por esta carencia. De modo que el complejo también fue pensado con visión regional , con el objetivo de convocar gente del sur de Brasil, Chile, Paraguay y Uruguay. Es también por eso que se optó por una configuración flexible , con una arena que puede adaptarse a distintos tipos de competencias y shows (box, básquet, desfiles, hípica, teatro, comedia musical, recitales) y capacidad variable en las tribunas (de la máxima de 15 mil espectadores, hasta la “media arena” de 7.700).
La segunda premisa es el estudio de impacto ambiental, imprescindible para que la presencia de este gigante metálico sea lo más amigable posible para el entorno urbano.
Un total de 734 propuestas se han presentado a la XI Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo (BEAU), batiendo el record de todas las ediciones celebradas anteriormente y superando en casi un 50% la cifra de obras participantes en la X BEAU. Al Premio de Arquitectura optan 595 de los de los proyectos (que podían presentarse a más de un galardón), 271 al de Proyecto Joven, 103 al de Vivienda de Protección Oficial e Investigación y 85 al de Urbanismo.
A juicio de los directores de esta edición, los arquitectos Félix Arranz y Joaquín Sabaté, el éxito de la convocatoria se debe, entre otros factores, a que “en los dos últimos años España se ha convertido en un vivero notable de arquitecturas de pequeña escala, muchas de ellas en manos de arquitectos de las generaciones más jóvenes”.
A esto se suma, entienden Arranz y Sabaté, el valor dado en esta convocatoria al urbanismo y el reconocimiento de la investigación como motor de los proyectos. “Creemos que eso ha podido animar a muchos profesionales por tratarse de cuestiones que muestran lo mejor de su esfuerzo: su inmenso valor social y cultural”, señalan.
En su opinión, “en un país que alberga algunas de las mejores escuelas de arquitectura del mundo y un extenso conjunto de profesionales de diversas generaciones internacionalmente reconocido, todo ello da como resultado una inmensa participación, un considerable número de arquitecturas y urbanismos que merece la pena ser atendido y que pone en valor el quehacer de un colectivo comprometido”.
El jurado de la XI BEAU ha iniciado hoy en Madrid las reuniones para seleccionar los proyectos que se expondrán en esta edición y elegir los ganadores. En abril se dará a conocer el fallo del jurado, formado por representantes de las instituciones convocantes así como un grupo de arquitectos, urbanistas y expertos en la materia (Lluis Clotet, José María Ezquiaga, Antonio Font, Manuel Gallego, Nuria Mas, Belinda Tato, José Miguel Iribas y Llàtzer Moix).
La entrega de premios, sin dotación económica, tendrá lugar el próximo mes de julio en el Palacio de Sobrellano de Comillas (Cantabria), en el marco de las actividades organizadas con motivo de la Bienal, cuyo eje central es la exposición de las obras y proyectos seleccionados.
La BEAU es una iniciativa del Gobierno de España, a través de la Secretaría de Estado de Vivienda y Actuaciones Urbanas, que tiene como objetivo premiar las obras y proyectos arquitectónicos y urbanísticos desarrollados en España tanto por profesionales españoles como extranjeros así como los trabajos que los españoles realizan fuera de nuestro territorio.
Jardín La integración entre la vivienda y el jardín ha tenido inspiración oriental, y criterios del feng shui. Existe un estanque situado al norte de la vivienda, que es necesario atravesar sobre un puente de madera natural, para poder acceder al interior de la vivienda. mujer.terra.es
Casas muy ecológicas
Viviendas sostenibles y bio
Un edificio es bioclimático cuando está integrado en el entorno y existe conexión entre la composición del material y el medio de ubicación. El fin es lograr el máximo rendimiento de las instalaciones y proporcionar confort a quien lo habita. Eso es lo que nos presenta el arquitecto José Carlos Goyeneche.
Desde hace algunos años, ante la perspectiva de que en un futuro las fuentes de generación de energía verán limitada su capacidad y las altas dosis de contaminación pueden afectar a la mayor parte de las ciudades, se está intensificando el estudio y la construcción de edificaciones sostenibles.
El estudio de arquitectura Goyeneche Arquitectos Asociados a lo largo de sus más de 30 años de trayectoria en América Latina y España se ha caracterizado por desarrollar proyectos de construcción novedosos. Las viviendas bioclimáticas se han convertido en su referente.
Edificaciones sostenibles Para otorgar a una edificación el calificativo de sostenible o bioclimática debe de conjugar la relación entre la composición material de la edificación (cerramientos, aberturas, impermeabilizaciones, ventilaciones naturales…etc.), el lugar de ubicación (clima, orografía, temperatura, humedad, fenómenos meteorológicos e incluso paisajismo) y el máximo rendimiento de las instalaciones que sean necesarias para un funcionamiento óptimo, basado en el confort y el bienestar para el que es proyectado.
Para José Carlos Goyeneche, la arquitectura ‘es la capacidad de organizar los espacios y crear ambientes, utilizando recursos del entorno como la luz, las sombras, y los elementos propios de la naturaleza, que aporten sensaciones cambiantes y que gratifiquen a las personas que residan en estos espacios’. Según Goyeneche, “una vivienda bioclimática no tiene, en absoluto que sacrificar otros valores arquitectónicos”, pero no debe ignorar proporcionar la mayor eficacia energética y de respeto al medio ambiente. “Una vivienda bioclimática debe de ser bella y gratificante; y una vivienda bella puede y debe de ser bioclimática y por todo ello saludable’.
El arquitecto afirma que ‘al contrario de lo que mucha gente cree’, un edificio ya sea residencial colectivo, de oficinas u otras características, en un entorno urbano puede ser un espacio apto para la sostenibilidad y el desarrollo respetuoso con el medioambiente.
La mayor densidad de población que se halla en las ciudades permite aprovechar mucho mejor el suelo y, por lo tanto, disminuir la demanda de terreno ocupado y urbanizado. ‘De este modo se aprovechan mucho mejor las infraestructuras como los suministros de agua, de electricidad, las sanitarias, la recolección de residuos u otros
«Los repasos nos llevarán unos meses más», asegura el estudio de Jürgen Mayer, que «insistirá» en su realización.
El arquitecto fija la apertura del Metropol en Semana Santa.
El creador del complejo conoció la fecha inaugural «por la prensa», ya que el Ayuntamiento envió la invitación «muy tarde».
Marta Maldonado
Sevilla- La urgencia política no entiende de arquitectura. Por eso, el delegado de Urbanismo, Manuel Rey, se apresuró el pasado viernes a comunicar que el Metropol Parasol estaría listo en una semana. Listo para inaugurarse, se entiende, porque la obra continuará en marcha «unos meses más», según confirmaron a LA RAZÓN de Sevilla fuentes de J. Mayer H. Architects, el estudio creador del complejo y que dirige técnicamente su construcción.
El espacio no se pondrá plenamente en uso al menos hasta Semana Santa. «Esperamos que para entonces, en coordinación con la concesionaria (Sacyr), la Gerencia de Urbanismo y el Ayuntamiento, como cliente final, esté todo lo necesario en funcionamiento para poder abrir el espacio Metropol Parasol definitivamente al público», apuntan fuentes del estudio berlinés.
La dirección facultativa de la obra mantiene que «hemos redactado una lista de terminaciones y repasos. Y desde luego vamos a insistir en la realización de todos los temas pendientes». Una tarea que se extenderá «unos meses más».
El próximo domingo es la fecha elegida para celebrar la apertura, último día permitido por la Ley Electoral. El lunes 28 será oficial la convocatoria de las municipales y quedarán vetadas las inauguraciones. Por eso el Ayuntamiento ha puesto todo su empeño para rentabilizar la puesta de largo de su proyecto estrella –por coste, casi 90 millones, e historia, al reurbanizar tras 30 años la plaza de la Encarnación–.
Maqueta del edificio, visto desde su interior. Wikipedia
Tanta premura hubo en la convocatoria del acto, que el «padre» del Metropol, el arquitecto alemán Jürgen Mayer, se enteró a través de los medios de comunicación. «Solamente tenemos información a través de la prensa sevillana que leemos cada día. La confirmación para la fecha de la inauguración la recibimos muy tarde», explican las mismas fuentes que, no obstante, aseguran «por supuesto van a asistir Jürgen Mayer y Marta Ramírez –codirectora de obra–». Sobre el resultado final, el estudio admitió que «el espacio de los parasoles sin andamios nos impresiona mucho. Nos parece perfecto especialmente para este lugar en el centro del casco histórico de Sevilla y en la escala realizada nos impresiona más de lo que pensábamos».
El Metropol Parasol es una estructura de hormigón con revestimiento de madera, de 150 x 70 metros y una altura aproximada de 30 metros, actualmente en construcción, que está ubicada en pleno centro de Sevilla, en la plaza de la Encarnación, levantada sobre un solar que lleva en condiciones de abandono alrededor de 31 años, donde fueron encontrados importantes restos arqueológicos hace unos años, cuando se estaba excavando para construir un aparcamiento subterráneo. Tras el gran descubrimiento se determinó convertir la zona en museo (que albergará los restos almohades y romanos allí encontrados) y plaza de paseo para disfrute de los ciudadanos, de esa manera se conservarían los restos y al mismo tiempo podrían ser observados.
Metropol Parasol Emblema de la Sevilla del Siglo XXI
Jürgen Mayer propone generar un enorme centro urbano en la Plaza de la Encarnación, un enclave del casco histórico de Sevilla que actualmente ocupa una superficie vacía, desestructurada, ilegible y disfuncional pero con el suficiente potencial para generar una intervención que la transforme en punto neurálgico de la ciudad. Metropol Parasol es el nombre del proyecto con que este arquitecto alemán ha ganado el concurso de ideas convocado por la Gerencia de Urbanismo de Sevilla para la rehabilitación de la Plaza de la Encarnación, una localización a la que se le adjudica un relevante papel estructural en la ordenación del centro histórico hispalense.
On the horizon for April is not just a new cultural icon for Seville, Spain, but a possible descendant to the Bilbao Guggenheim throne.
Jürgen Mayer H.‘s Metropol Parasol is officially open next week — March 27th, 2011. Marking the redevelopment of the Plaza de la Encarnacíon, from parking garage turned archeological site turned cultural icon, the Metropol Parasol will be a new urban center for the residents of Seville.
El mayor atractivo de Metropol Parasol es su estructura en forma de enormes parasoles que parecen hongos que tienen una trama que se asemeja a pixeles o a una red. (Foto: Cortesía Arup)
It’s also a stunning example of parametric design on a large scale. (Interestingly, the project was financed half by the city of Seville and half by FinnForest-Merk, FFM, the largest European contractor of advanced wooden structures.)
El arquitecto alemán y Arupse inspiran en un hongo para reconfigurar una antigua plaza de Sevilla; el espacio está compuesto por un foro, una zona arqueológica, un restaurante y un mirador.
CIUDAD DE MÉXICO — La ciudad española deSevilla cuenta con un nuevo espacio público: el Metropol Parasol, una intervención urbana situada sobre la Plaza de la Encarnación. El espacio está compuesto por un foro, una zona arqueológica, un restaurante y un mirador.
El proyecto, diseñado por el arquitecto alemán J. Mayer H., se encuentra sobre un terreno que quedó abandonado por mucho tiempo, pero que antiguamente albergaba un convento medieval y posteriormente un mercado central.
El mayor atractivo de Metropol Parasol es su estructura en forma de enormes parasoles que parecen hongos que tienen una trama que se asemeja a pixeles o a una red, lo que provoca un juego de sombras sobre la superficie.
Después de muchos años de construcción y polémica, por fin han abierto sus puertas ‘las Setas’ de la Plaza de la Encarnación de Sevilla. El último gran proyecto de la modernidad andaluza lleva el sello del arquitecto berlinés Jünger Mayer, y desde sus altas pasarelas se advierte una vista impagable de la capital y sus alrededores.
La estructura que une las dos zonas de la plaza no tiene el uso proyectado, y los materiales ya han dado problemas.
M. D. ALVARADO / SEVILLA Metropol Parasol lleva poco más de un mes inaugurado. Ni su apertura al público ni su ocupación por el movimiento de «los indignados» ha acallado las reticencias que levanta un edificio presentado como símbolo de la arquitectura de vanguardia. Las causas son variadas y van desde el uso de un material, la madera, tradicionalmente problemático en Sevilla por las diferencias de temperatura que se pueden alcanzar en un sólo día, a los cambios en el sistema de construcción del «puente» que, sobrevolando la calle Imagen, une las dos zonas de la Encarnación, que han impedido que éste sea utilizado como pasarela. Los problemas surgidos en las últimas semanas con los listones que forman parte del revestimiento de la estructura de acero que, como mostró ABC, estaban despegándose, han vuelto a poner de nuevo al proyecto en entredicho.
Vistas de diferentes "Súplex" parisinos - ElMundo.es
FRANCIA | Pisos a pie de calle
Raquel Villaécija | París
Marie, diseñadora gráfica, vive en una tienda en el pintoresco, y también caro, barrio parisino de Montmatre. El danés Yan, periodista, en un garaje en el distrito de moda: el Marais. Ambos han ‘customizado’ estos espacios atípicos para hacer de ellos su casa y pagan por ello seis veces menos que sus vecinos del piso de arriba.
Ante la escasez de vivienda y el crecimiento de sus precios, en París se está desarrollando una nueva moda: los súplex (vocablo que combina dúplex y suelo). Se trata de viviendas improvisadas a pie de calle, es decir, antiguas tiendas reformadas, talleres transformados en lofts, garajes habilitados como pisos… Espacios antes inútiles reconvertidos en modernas y coquetas viviendas.
El encarecimiento del suelo en la capital francesa –el año pasado la subida en París fue del 17,5%, poniendo el precio del metro cuadrado en 7.000 euros de media, según los últimos datos del colegio de notarios- ha impulsado este fenómeno, que permite alquilar o comprar en la ciudad sin perder la cartera en el intento. El alquiler de un súplex es seis veces más barato que el de una casa en altura mientras que si se opta por la propiedad el coste es entre 15% y 20% inferior.
Además, las cargas fiscales son más bajas para los propietarios y estos pisos son mas accesibles, una ventaja en una ciudad con un parque inmobiliario antiguo y huérfano de ascensores. El descuento compensa las desventajas, ya que estos espacios suelen ser menos luminosos y tienen humedades. También están menos protegidos y más expuestos a la mano de los amigos de lo ajeno.
«A veces resulta incómodo porque la gente piensa que esto es una tienda y llaman constantemente a la puerta, pero cuando llega la hora de pagar, el precio lo compensa todas estas desventajas!», asegura Marie. Yan paga 300 euros por un espacio de 30 metros cuadrados. «Si viviera en el piso de arriba pagaría un mínimo de 600», asegura.
Incluso en materia inmobiliaria París es tierra de vanguardia.
En barrios de moda proliferan sos súplex (combinación de suelo y dúplex), apartamentos tipo “loft” a partir de locales comercialesa nivel de la vereda.
Lo bueno de “customizar” estos espacios es que se paga por ellos hasta 6 veces menos que un apartamento de altura en el mismo barrrio.
Cada vez son menos las viviendas y mas caros los precios por lo que los jóvenes deciden reformar antiguos talleres o garajes en casas tipo loft.
Vista exterior del museo Maxxi, realizado por Zaha Hadid en el norte de Roma.- AFP
Tres museos, una sala de conciertos, un teatro para jóvenes y un centro de rehabilitación son las seis obras finalistas del premio europeo de Arquitectura Mies Van der Rohe 2011, que se entregará en Barcelona el próximo 20 de junio en el pabellón construido por el arquitecto alemán para la exposición internacional de 1929.
»Nuestros finalistas tienen dos cosas en común», ha señalado hoy en un comunicado de prensaAndroulla Vassiliou, comisaria europea de Educación, Cultura, Multilingüismo y Juventud. «Son europeos y se encuentran entre los arquitectos más visionarios del mundo».
La primera característica era fácil de conseguir, porque el premio bianual está destinado a obras construidas en Europa por arquitectos colegiados en algún país europeo.
Pero la importante es la segunda. Y a pesar del escaso tino arquitectónico de la UE en sus propios edificios (salvo alguna honrosa excepción), el proceso de selección, a propuesta de las organizaciones profesionales de arquitectos, y la presencia de un jurado internacional formado por especialistas del sector ha permitido una vez más que el 12º premio Van der Rohe cuente con una buena cosecha de arquitectura.
De las 343 obras preseleccionadas (36 en España), el jurado ha elegido seis finalistas:
El premio destaca tanto la excelencia de los edificios contemporáneos como la contribución de los arquitectos europeos al desarrollo de nuevas ideas y tecnologías en el progreso urbano. Instaurado en 1987 y cofinanciado por el Programa Cultura de la Unión Europeay la Fundación Mies van der Rohe, el galardón de 60.000 € es el premio más prestigioso de la arquitectura europea y se otorga bianualmente a las obras realizadas durante los dos años anteriores.
Las obras nominadas para el premio han sido propuestas por expertos independientes de toda Europa, así como por miembros del Consejo de arquitectos europeos y otras asociaciones europeas de arquitectos y por el Comité asesor del premio.
Los miembros del jurado que han seleccionado los finalistas de la edición de 2011 son: Mohsen Mostafavi, Presidente del jurado/Decano de la Graduate School of Design, Harvard University, Cambridge, EE.UU; Ole Bouman, Director, Nederlands Architectuurinstituut, Rotterdam; Yvonne Farrell, Grafton Architects, Dublín; Annette Gigon, Gigon/Guyer, Zúrich; Anne Lacaton, Lacaton & Vassal Architectes, París; Tarald Lundevall, Arquitecto, SNØHETTA, Oslo; Pei Zhu, Beijing, China, y el secretario del jurado, Lluís Hortet, Director de la Fundación Mies van der Rohe, Barcelona.
La lista completa de las 343 obras nominadas de cada país, así como las imágenes correspondientes se pueden descargar haciendo clic en el siguiente enlace:
ElII Foro Internacional de Biomasa y Servicios Energéticos, que se celebrará los días 7 y 8 de abril, ultima su programa con las empresas e instituciones líderes en los sectores de las energías renovables y la eficiencia energética y, también, en las nuevas temáticas que se incluyen este año, como los nuevos modelos urbanos sostenibles, la arquitectura sostenible, los sistemas eficientes de climatización y los servicios energéticos. Así, Bioptima se convierte en un importante foro de reflexión y debate a través de tres mesas redondas sobre “Nuevos modelos sostenibles de ciudades: Urbanismo, Arquitectura y Movilidad”, “Climatización Eficiente” y “Casos reales de servicios energéticos en la edificación”.
La primera, que se celebrará el jueves 7 de abril, por la mañana, de 10:00 a 13:00 horas, abordará los nuevos modelos sostenibles de ciudades: Urbanismo, Arquitectura y Movilidad. Con esta mesa se pretende poner de manifiesto cómo originariamente las ciudades no se diseñaron desde el punto de vista de la sostenibilidad, más bien todo lo contrario. Y, por ello, en la actualidad se hace necesario actuar desde varias perspectivas, como la planificación, el diseño, la construcción y la movilidad, entre otros aspectos. Ya está confirmada la intervención de Antonio Peláez Ortega, project management de Ecoholística de Assyce Group, quien hablará sobre Passivhaus, una técnica alemana de última generación para el ahorro energético y sostenibilidad en el ámbito de la construcción.
Incluso en materia inmobiliaria París es tierra de vanguardia.
Arquitectonico 
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