Santiago Calatrava, arquitecto estrella – La Nueva España – Diario Independiente de Asturias (Artículo crítico, muy interesante)


Instantánea de la construcción de Pabellón de Exposiciones por Calatrava en Oviedo, Asturias (2008)
Instantánea de la construcción de Pabellón de Exposiciones por Calatrava en Oviedo, Asturias (2008)

Generalmente soy crítico con el trabajo de Calatrava; no solo por su pesada carga ingenieril y egomaníaca, sino también por lo desmesurado de sus planteamientos (nada mas alejado de la hoy tan exigida «sostenibilidad») sino también por su postura a espaldas de los criterios económicos y la negación constante que hace del entorno urbano.

Hace unos días tuiteé esta nota de opinión publicada en Asturias y fue de los retuiteos más prolíficos que he recibido; ahora lo retomo ilustrado con fotos propias (docena de instantáneas en obra) que pude tomar hace un par de años en la construcción de su «Pabellón de Exposiciones» para Oviedo (una de ellas usada en mi fotoblog) y al final algunas de las entradas anteriores de este mismo Blog dedicadas a sus desmesuras y – que no entiendo bajo ningún concepto racional como pueden justificarse – colosales intervenciones cuya ejecución pareciera no tener fin.

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Lne.es » Oviedo

Su hermoso currículum tiene un trasdós, que acabará pagando la ciudad.

GUILLERMO ZARRACINA ARQUITECTO 

Me aprovecharé del

espectáculo para captar la

conciencia del Rey.

(William Shakespeare)

Si disponemos en un buscador de internet, Google, por ejemplo, el nombre de Santiago Calatrava, verán ustedes un impresionante conjunto de sus obras, repartidas por todo el mundo, importante y grandioso: verán más de 40 puentes, que parecen arpas o arpas que parecen puentes, multitud de carcasas de animales prehistóricos que enseñan sus descarnados costillares y esqueléticas gallináceas, patas arriba, mostrándonos impúdicas entrañas, donde este autor ubica al tuntún auditorios, espacios congresuales, museos, acuarios, etcétera. También verán algún ojo parpadeante ante la amenaza de la navaja barbera de Buñuel. Toda referencia queda corta ante la catarata imaginativa de este escultor-ingeniero-arquitecto y hombre del Renacimiento, como le gusta ser aludido…, ¡que no levante cabeza Leonardo ante semejante compaña!

Pero todo este hermoso currículum tiene un trasdós, que intentaré resumir a fin de que ustedes puedan colocarle en el escalafón humano que le corresponde.

1) Respecto a su supuesta sabiduría estructural e ingenieril. Constantes errores de diseño en sus puentes arpa, donde los tirantes no trabajan como tales, están flojos y son, pues, mera ornamentación… Ejemplos: puente de Bac de Roda, pasarela de Bilbao, etcétera.

2) Su demostrada incompetencia técnica para resolver problemas estructurales, que él mismo crea. Tras diez años de retraso y el paso de ocho consultoras, el ingeniero italiano George Romano tuvo que sacar las castañas del fuego en el puente sobre el Gran Canal, en Venecia (inaugurado, a propósito sin ningún boato y en nocturnidad). Este mismo ingeniero hubo de solventarle los graves errores cometidos por nuestro ínclito arquitecto en sus obras olímpicas de Atenas… y así, ad infinitum.

3) Sus conocidas desviaciones presupuestarias y pertinaz incumplimiento de plazos. En este apartado su falta de previsión llega a ser insultante y repetida hasta impudicia. Los ejemplos llenarían folios y folios que no caben en un artículo periodístico: Oviedo, sin ir más lejos.

4) Su desprecio por la adecuación del entorno donde interviene. Este apartado casi resulta obvio, dada la personalidad del aludido, cuyo narcisismo le lleva a introducir, cuando se le permite, láminas de agua, para que dupliquen en espejo el resultado de sus deposiciones (en Oviedo se sugirió incluso «vestir» las torres adyacentes con una piel de cristal, para que ellas se adecuaran a su palacio). También dijo, sin ninguna ironía y con total desparpajo ante sus propios colegas en el Paraninfo de la Universidad que esas torres entablaban un «hermoso diálogo» con su edificio… ¡Diálogo blasfemo, diría yo!

5) Los errores técnicos que comete sistemáticamente en la elección de materiales. Losetas de cristal deslizante para la pasarela de Bilbao (donde no llueve). Uso indiscriminado de la técnica gaudiana del trecandís (azulejos rotos ensamblados) como recubrimiento interior de la sala del Auditorium de Valencia, disparate acústico que no merece comentario…, y así, un sinfín de estulticias que ha ido desparramando por el mundo.

6) Su actitud en las imposiciones a la hora del cobro de honorarios. Capítulo que merece especial atención, pues cualifica tanto su obra como retrata al personaje. Voy a limitarme simplemente a transcribir una anécdota que relata Llatzer Moix, crítico de arquitectura de «La Vanguardia»: cuenta que Joseph Acebillo, responsable de las obras de un puente sobre la autovía de Mataró, sobresaltado cuando Calatrava pretendió cobrarle por una maqueta del mismo 50 millones de pesetas, le comentó: «Tiene que haber un error en la factura, Santiago, tiene que sobrar un cero…, no puede ser que me quieras cobrar 50 millones por una maqueta»… «Ah, no sé, eso lo lleva mi mujer», respondió Calatrava… (Robertina Mazangoni es hija de un banquero judío-sueco afincado en Zúrich, lo que emparenta al arquitecto con el proceloso mundo del holding judío internacional). Pues bien, los constantes y siempre descomunales aumentos presupuestarios, debidos siempre a sus caprichos, sus errores, su incompetencia y los continuos aplazamientos de entrega… resultan repercutir beneficiosamente en el aumento de sus honorarios, puesto que cobra mediante cheque bancario (extendido, por supuesto, sin IVA a un banco de Zúrich, su domicilio) por valor de un 12 por ciento del coste total de las obras. Hábil maniobra que en vez de penalizarle por sus titubeos y extravagancias le beneficia. (*)

(*) Para mayor escándalo, véase el libro «Arquitectura milagrosa», de Llatzer Moix. Editorial Anagrama.

vía Santiago Calatrava, arquitecto estrella – La Nueva España – Diario Independiente de Asturias.

Su intervención urbana con este "Pabellón de Exposiciones" no guarda vínculo alguno con el contexto
Su intervención urbana con este "Pabellón de Exposiciones" no guarda vínculo alguno con el contexto

Actualización:  27 de abril de 2011

Noticia importante relacionada con el Proyecto cuyas fotos empleé para esta entrada

http://twitter.com/#!/arquitectonico/status/63159933457285120

Actualización:  2 de mayo de 2011

Parecidos problemas a los de Buenavista en otras obras de Calatrava: el Hemisférico de Valencia no baja su párpado, la lonja de Alcoy no cumple la normativa y el Museo de Milwaukee triplicó su presupuesto.

Ch. NEIRA

Actualización: 6 de mayo de 2o11

Calatrava en Valencia

Calatrava ha multiplicado edificios y puentes por el mundo cual un Gustavo Eiffel de hoy. Y tendrá uno, un terminal del subway, en el Ground Zero de Nueva York, además de haber construido un conjunto de enormes proporciones en su ciudad natal, Valencia, la Ciudad de Las Artes y las Ciencias
Por: Oscar Tenreiro

Actualización:  11 de junio de 2011

REPORTAJE

El edificio Calatrava se agrieta

El éxito internacional del arquitecto e ingeniero valenciano contrasta con los numerosos problemas de sus proyectos con la justicia y los presupuestos públicos

FEDERICO SIMÓN / JAVIER CUARTAS – Valencia / Oviedo 

Entradas anteriores en ArquitecturaS:

Calatrava presenta el Museo del Mañana, la nueva cara de Río | Brasil | elmundo.es

¿Es Calatrava un lagarto? | Valencia | elmundo.es

La torre de Calatrava al fin se mueve – Madrid – ABC.es

Santiago Calatrava construirá el Museo del Mañana de Río | Cultura | elmundo.es

Calatrava pone una pica en Madrid – ABC.es

Greenpeace asalta el obelisco de Calatrava contra el cambio climático – Madrid – España

Frank Stella: «Los críticos con Calatrava deberían morderse la lengua» – Cultura – ABC.es

Calatrava inaugura la nueva estación de Lieja, tras doce años de trabajos – Cultura – Arquitectura

Un informe señala que el puente diseñado por Calatrava en Veneciano es seguro

Nuevo Puente de la Paz, de Santiago Calatrava – Calgary, Canadá

Calatrava se alza con el ‘European Steel Design Awards’ | Cultura | Arquitectura, Premios

Calatrava, “honoris causa” por Oxford · Doctor de las Letras

La construcción de las ‘Torres de Calatrava‘, pendiente de la sentencia sobre el suelo | Valencia | España

Dublín espera el puente de CalatravaSamuel Beckett Bridge

Polémica por el intercambiador de Calatrava en la Zona Cero · Nueva York

Calatrava expone los diseños de su estación para la ‘zona cero’ | Nueva York

Frenaron la construcción del edificio más alto de EE.UU. – rascacielos Spire de Calatrava

Bilbao, condenado a indemnizar a Calatrava por “alterar su obra

El obelisco de Calatrava medirá 90 metros y empezará a construirse en Madrid en noviembre

Mariscal critica las “animaladas” de Calatrava

Se retrasa el proyecto de Calatrava para construir tres torres de viviendas en Valencia

Venecia: del puente de Calatrava al hospital

El polémico puente de Calatrava en Venecia es inaugurado sin ningun tipo de ceremonia

El alcalde de Nueva York tumba el diseño de Calatrava para la ‘zona cero’

“Mi trabajo se limita a la estética”: Santiago Calatrava (Entrevista)

Santiago Calatrava defiende su puente para Venecia, el primero en 125 años

Calatrava, “disgustado” con Venecia por no inaugurar su puente

Venecia cancela la inauguración del puente de Calatrava debido a las protestas

El puente de Calatrava de Venecia se inaugurará en septiembre

Santiago Calatrava: “El siglo XXI será estupendo”

Calatrava tampoco convence en Jerusalén

El Ayuntamiento de Oviedo dice no a las torres de Calatrava

Los arquitectos (austriacos) rechazan la designación a dedo de Calatrava para construir en Viena

Los puentes de los líos de Calatrava (contiene actualizaciones)

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Actualización sobre el Palacio de Congresos de Oviedo – tema de las fotos que acompañan esta entrada (29 de abril de 2011):

ASTURIAS
Jovellanos XXI comenzó el Palacio de Congresos sin proyecto de ejecución
El estudio de Calatrava no supervisó las labores de hormigonado previas al siniestro al estar de vacaciones
S. NEIRA / A. SALAS | OVIEDO.


El lujo estampa su sello en las viviendas de diseño | Vivienda | elmundo.es


El Hotel Bulgari de Londres, suma siete viviendas más al proyecto - ElMundo.es
El Hotel Bulgari de Londres, suma siete viviendas más al proyecto - ElMundo.es

LONDRES | Casas de marca

  • Siete apartamentos coronarán el hotel de seis estrellas de Bulgari y Mera

ELMUNDO.es | Madrid

Hace tiempo que las marcas punteras del mundo de la moda dejaron de limitarse a las joyas y los complementos y asaltaron otros mercados. De vestir personas a vestir espacios, ahí está el negocio. Versace fue precursora con los hoteles en Milán y Dubai y, ahora, Bulgari, la firma de joyas de LVMH, quiere estampar su sello en viviendas en el corazón del lujo europeo: el barrio de Knightsbridge en Londres.

Allí, varios inversores internacionales, entre los que se incluye Rosalía Mera, la mujer más rica de España y ex mujer de Amancio Ortega, construyen el primer hotel de seis estrellas de Europa, que incluirá seis apartamentos y un ático diseñados y amueblados por la firma de lujo.

Aunque, según la web de la marca, el hotel y las viviendas no estarán terminadas hasta la primavera 2012, antes de que comiencen los Juegos Olímpicos, esta semana, la casa de subastas Christie’s ha presentado en sociedad las ‘Residencias Bulgari’, cuyo arquitecto será Antonio Citterio, responsable también de los otros dos complejos hoteleros de la marca en Bali y Milán.

Otros de los socios del proyecto, que contará con una inversión de 340 millones de euros, son la promotora Prime Development, que se estrena con este proyecto, pues fue creada precisamente para desarrollarlo, y el empresario español afincado en Londres Rafael Serrano, a través de Prime Investors Capital.

El hotel y las residencias de lujo estarán situados cerca de Harrods, Hyde Park y el Royalt Albert Hall, a pocos metros del complejo ‘One Hyde Park’, donde se pueden comprar los apartamentos más caros de Londres.

vía El lujo estampa su sello en las viviendas de diseño | Vivienda | elmundo.es.

Entrada anterior en ArquitecturaS:

Un ucraniano adquiere el piso más caro de Reino Unido | Vivienda | elmundo.es

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Un ucraniano adquiere el piso más caro de Reino Unido | Vivienda | elmundo.es


One Hyde Park, en Londres, ha sido diseñado por Sir Richard Rogers. | Candy & Candy - ElMundo.es
One Hyde Park, en Londres, ha sido diseñado por Sir Richard Rogers. | Candy & Candy - ElMundo.es

LONDRES | Un ático del edifico One Hyde Park

  • Paga 156,4 millones por uno de los áticos y se gastará otros 68 en decorarlo
  • Ajmetov es dueño del Shakhtar Donetsk y su fortuna asciende a 16.000 millones

Efe | Londres (Reino Unido)

Rinat Ajmetov, el hombre más rico de Ucrania, es identificado hoy por el Financial Times como el comprador del piso más caro del Reino Unido, por el que ha pagado 136 millones de libras (156,4 millones de euros).

Se trata de un ático en un edificio de varias plantas y paredes de cristal construido por el arquitecto Richard Rogers en la zona londinense de Knightsbridge, cerca de los famosos almacenes Harrod’s y con vistas a Hyde Park.

La identidad de los compradores de los lujosos apartamentos de ese edificio, bautizado con el nombre de One Hyde Park, ha sido un secreto bien guardado gracias a acuerdos de confidencialidad con los vendedores, protegidos por estructuras de propiedad «off shore» y asesores corporativos suizos, dice el periódico.

Una portavoz de Ajmetov, Elena Dovzhenko, confirmó, sin embargo, que el holding del ucraniano, System Capital Management (SCM), había invertido en ese moderno inmueble, situado en una de las zonas de más tráfico de la capital.

Ajmetov, que es el dueño del Shakhtar Donetsk y atribuye una fortuna de 16.000 millones de dólares, va a gastarse otros 68 millones de euros en la decoración interior del ático, según el diario británico.

Hasta ahora se han vendido 45 pisos en ese edificio por un valor total de 963,5 millones de libras (cerca de 1.100 millones de euros), y quedan todavía unos treinta por vender.

vía Un ucraniano adquiere el piso más caro de Reino Unido | Vivienda | elmundo.es.

Actualización: 1º de mayo de 2011

El (hombre) más rico de Ucrania compra el piso más caro del Reino Unido

  • Ha pagado por el piso 136 millones de libras (156,4 millones de euros).
  • Se trata de un ático del One Hyde Park, del arquitecto Richard Rogers.
  • Se han vendido 45 pisos del edificio por valor de casi 1.100 millones de euros.

Entrada anterior en ArquitecturaS:

El ático más caro del mundo | Vivienda | elmundo.es – 2011: Estrenan los pisos más caros de Londres

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ARCH Virtual – architecture and design in virtual worlds


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ARCH Virtual

Architecture and Design in Virtual Environments


ARCH Virtual is a consulting group and community network, specialized in providing resources and design services to clients using Second Life, OpenSim and Unity3D.

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Por el arte hacia Dios – Vanguardia – ( “Arquitectura para el espíritu” )


arte, religion, arquitectura, templos

La Catedral de Brasilia, de Oscar Niemeyer. Wikipedia
La Catedral de Brasilia, de Oscar Niemeyer. Wikipedia

Belén Palanco/EFE – Reportajes

El arte ya no está al servicio de la religión con la misma intensidad que hace siglos.

Madrid, España.- Tradicionalmente, la Arquitectura ha tratado de reflejar la idea del poder inconmensurable del Creador en las inmensas catedrales proyectadas en Europa o en templos musulmanes como la Mezquita de Córdoba, la Alhambra de Granada o la Kaaba de la Meca.

En la actualidad, los arquitectos se decantan por encargos bien remunerados como diseñar ciudades en un desierto o sobre islas artificiales, museos que sean una obra de arte en sí mismos o estadios de fútbol.

Pero, finalmente, los estudios de arquitectura estrella sucumben al reto de crear edificios espectaculares destinados al culto de una confesión religiosa o más modestos pero que usan materiales de vanguardia como el papel.

EL «YES, WE CAN» ITALIANO

La actual iglesia del Padre Pío en la región italiana de Apulia es fruto de una versión a la italiana del «Yes, we can«, mensaje de la campaña del presidente de EU., Barack Obama.

El Padre Pío – pseudónimo de Francesco Forgione – (1887-1968) fue canonizado por el Papa Juan Pablo II en 2002 pero el monje ya era considerado santo en vida por miles de fieles.

Padre Pío Church - The new basilica, inside and out.
Padre Pío Church - The new basilica, inside and out.

Su iglesia de San Giovanni Rotondo, en Apulia (sur de Italia), se quedó pequeña para albergar a sus peregrinos y los monjes capuchinos decidieron ampliar el templo y encargárselo al arquitecto italiano estrella:  Renzo Piano, ganador del Premio Pritzker, considerado el ‘Nobel’ de la Arquitectura, quien sin embargo rehusó el proyecto.

Lo que nunca se esperó el co-fundador del Centro de Arte Pompidou (París) fue la cruzada ‘obamista’ del Padre Gerardo.

El «Yes, we can» del Padre Gerardo fue: «En tu paciencia está tu alma» (Lucas 11:19) que, al igual que otras frases entresacadas de la Biblia, le envió diariamente y por fax a Renzo Piano, según relata en «Arquitectura para el espíritu» (Blume), Phyllis Richardson, ex editor de la revista «Architectural Digest«.

Renzo (Génova, 1937) finalmente claudicó y diseñó la ampliación de la iglesia del Padre Pío. Para la historia de la arquitectura contemporánea, la Iglesia de San Giovanni Rotondo es uno de los mejores edificios sacros y en la carrera de Piano, el edificio está considerado como uno de sus mejores proyectos.

LUZ DE VANGUARDIA

En la arquitectura destinada a edificaciones de culto religioso está implícita la búsqueda del elemento espiritual, motivo por el cual las necesidades de las construcciones van más allá de la forma.

La tolerancia, la fe, la diversidad y la memoria son pilares fundamentales de la nueva arquitectura sacra, que tienen como nexo en común la utilización de la luz en el interior del edificio.

Como símbolo religioso de esclarecimiento, la luz es un elemento protagonista tanto por su presencia o casi ausencia en los edificios sacros.

Algunos arquitectos emplean la luz para vehicular la metáfora del Creador que ilumina el camino vital de sus fieles y, en cambio, otros para generar espacios de recogimiento o sobrecogimiento.

Catedral de Nuestra Señora de los Ángeles, proyecto de Rafael Moneo - Wikipedia
Catedral de Nuestra Señora de los Ángeles, proyecto de Rafael Moneo - Wikipedia

En la monumental Catedral de Nuestra Señora de Los Ángeles (California, EU, 2002), el arquitecto español Rafael Moneo (Tudela, Navarra, 1937) jugó con la combinación sutil de diversos estilos arquitectónicos pero la meta era la luz.

La luz inunda toda la nave de la Catedral de Nuestra Señora y genera una sensación espacial que el mismo Moneo, Premio Pritzker 1996, describe como «una metáfora mística para la presencia de Dios» («Arquitectura para el espíritu»).

EL HORMIGÓN SILENTE

Otro ejercicio de diseño e ingeniería en el que la luz es un símbolo «per se» es la elegante Catedral de Brasilia (1958), proyectada por el arquitecto brasileño Oscar Niemeyer, Premio Pritzker 1988.

Con un conjunto magno de vidrieras, el templo es considerado uno de los trabajos más vanguardistas de la arquitectura del siglo pasado por el que la luz se filtra y envuelve al visitante y, además, sugiriere la infinitud.

Vista interior de la Catedral de Brasilia. Wikipedia
Vista interior de la Catedral de Brasilia. Wikipedia

Características espirituales que se pueden ver también en la obra del arquitecto japonés Tadao Ando, Premio Pritzker 1995, que ha creado algunos de los edificios más sugerentes de finales del siglo XX y una serie de espacios espirituales que han conseguido situarle en la vanguardia de la nueva arquitectura sacra.

Iglesia de la Luz,  Ibaraki - Osaka Japon (1989), diseñada por Tadao Ando / WikiArquitectura
Iglesia de la Luz, Ibaraki - Osaka Japon (1989), diseñada por Tadao Ando / WikiArquitectura

Su Cámara de Luz (1995), diseñada para la UNESCO en París, y su Iglesia de la Luz (1989), en Osaka (Japón), son dos edificios de hormigón en los que la luz natural tamiza la nave central y genera un espacio de retiro vinculado a la naturaleza.

REZOS DE PAPEL

Pero para originalidad, la del arquitecto japonés Shigeru Ban, que se inventó la «Iglesia de Papel» (1995) para la ciudad de Kobe (Japón).

En enero de 1995, un seísmo de 7,2 grados en la escala de Richter destrozó una zona de 100 kilómetros de radio del sur de Japón con un balance de 5.500 muertos, 35.000 heridos y la destrucción de unos 180,000 edificios.

Ban, además de construir en Kobe treinta casas temporales de papel para los refugiados, diseñó la iglesia de papel que reemplazó a la destruida Iglesia Takatori.

Con 58 tubos de cartón de 5 metros de altura, Ban estableció los pilares de ese templo en el que «la experiencia» espiritual «en ningún caso resulta inferior a la de una espléndida y gran catedral«.

De hecho, para ciertos creyentes, la fe es el único elemento necesario por lo que da lo mismo si el templo es una vanguardia de papel.

DESTACADOS:

* La iglesia del Padre Pío en Apulia (Italia) es fruto de una campaña a imagen del «Yes, we can» de Obama para convencer a Renzo Piano de encargarse del proyecto.

* El hormigón y el papel, lo rotundo y lo sutil se aplica en nuevos templos como la Catedral de Nuestra Señora de Los Ángeles del español Rafael Moneo 

* El arquitecto japonés Shigeru Ban se inventó la «Iglesia de Papel» (1995) para la ciudad de Kobe.

vía Por el arte hacia Dios – Vanguardia.

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La geometría del vértigo | Crónicas de Nueva York | Blogs | elmundo.es


Crónicas de Nueva York

Carlos Fresneda

Corresponsal en Nueva York.  ElMundo.es

“Hay dos elementos que el viajero captura a primera vista en Nueva York: la arquitectura “extrahumana” y el ritmo furioso. Geometría y angustia… No hay nada tan poético y terrible como la batalla de los edificios con los cielos que los cubren”.

      La observación de García Lorca, allá por 1932, sigue siendo válida por los siglos de los siglos, por más que uno conviva a diario con los “gigantes”. Algo vibra, sin duda, cuando asciendes por encima del piso 30 y hundes la mirada en el vértigo de las calles y avenidas, y tiemblas sin remedio ante el Gran Cañón de cemento y vidrio.

      “Bienvenidos a la racionalidad de la vida civilizada”, que diría Hipodamo de Mileto, el arquitecto griego que inventó la retícula urbana, llevada a la máxima exageración con las 155 calles y once avenidas numeradas de aquel Manhattan. Se cumplen ahora 200 años del plano cuadriculado que catapultó definitivamente Nueva York hacia ese futuro con aristas, el mismo que provoca fervores y odios entre quienes la habitamos y la padecemos.

      “París me impresionó mucho, Londres aún más, y ahora Nueva York me acaba de noquear” (seguimos con Lorca).

Montaje de imágenes de la ciudad de Nueva York - images by Daniel Schwen , User:Sam67fr, User:Euske / Wikipedia
Montaje de imágenes de la ciudad de Nueva York - images by Daniel Schwen , User:Sam67fr, User:Euske / Wikipedia

       Allá por 1811, la ciudad era un enjambre más o menos laberíntico, no muy diferente de cualquier enclave del viejo mundo, por debajo de lo que hoy conocemos como Houston Street. Al “padre” de la retícula urbana, John Randel, le costó convencer a sus vecinos de la necesidad del tiralíneas para poyectar Nueva York hacia el norte. Más de una vez le lanzaron alcachofas y repollos en actos públicos, y en el alto Manhattan fue atacado por los perros de los indignados propietarios.

       Pero su “visión” se impuso, en el nombre del orden y de la salud. La isla de las 400 colinas, el paraíso de los indios Lenape, pasó por un proceso de “reducción topográfica” que la dejó totalmente llana e irreconocible. Se dejó un generoso “oasis” cuadriculado en el medio (Central Park), pero en el resto de la ciudad campó a sus anchas del Espíritu de la Especulación, el mismo que con el tiempo tiraría de ella hacia el cielo.

vía La geometría del vértigo | Crónicas de Nueva York | Blogs | elmundo.es.

Nueva York en la Wikipedia

Sobre la impresión 3D de objetos digitalizados: «Imprímame un coche, por favor» – ABC.es


Proceso de impresión - Eduardo Revaldería / ABC.es
Proceso de impresión - Eduardo Revaldería / ABC.es

Tecnología

La impresión 3D de objetos digitalizados da un salto de gigante. Estas máquinas sustituyen la tinta por materiales como el plástico o el acero. El resultado: desde diseños decorativos a piezas de un coche.

J. F. ALONSO / MADRID

La tecnología cambia el mundo cada media hora, si hemos de creer a gurús y «geeks». Muchas veces es cierto: basta hacer un poco de memoria. Y esta, parece que también. La impresión en tres dimensiones nos traslada a una forma de trabajar, comprar y distribuir productos radicalmente diferente a la que conocemos hoy.

Desde hace unos años empresas y especialistas en I +D han presentado en diferentes foros las virtudes de unas máquinas capaces de reproducir al milímetro, por supuesto en tres dimensiones, un objeto digitalizado previamente en el ordenador. Mostraban a su público —boquiabierto— una tecnología perfecta para visualizar y tocar prototipos creados en ordenador. Era (y es) una herramienta utilísima para inventores y diseñadores, para el mundo académico, como ocurrió en la primera época de internet. Lo que pudiera imaginar su mente en un ordenador aparecía físicamente ante sus ojos unos minutos después.

Ahora, ese ingenio de uso restringido empieza a transformarse (a «democratizarse», según la expresión de uno de esos especialistas) rápidamente camino de convertirse en pequeñas «fábricas» capaces de crear una gran variedad de productos finales, listos para la venta al público. Son objetos acabados, con la misma calidad y aspecto que el original. Es fácil imaginar las implicaciones económicas que supondrá la masificación de esta nueva forma de producir. «Últimamente solo leo cosas sobre la impresión 3D. Va a cambiar realmente el mundo», decía hace unos días Carlos Domingo, consejero delegado de Telefónica I+D, a un pequeño grupo de periodistas.

vía «Imprímame un coche, por favor» – ABC.es.

Impresoras 3D a Color – SicNova3D

Impresoras 3D a Color – QumiNet.com

Impresoras 3D – Máquinas, tecnologías, materiales

Las impresoras 3D son sistemas que construyen modelos físicos por adicción de material.

Existen diferentes fabricantes de impresoras 3D, que emplean sus propias tecnologías, las mas importantes son:

  • Solidificación de resinas por Ultra Violeta o láser.
  • Sinterizado de termoplásticos por láser.
  • Sinterizado de metales y aleaciones metálicas por láser.
  • Aglutinamiento de composite mediante aglomerantes.
  • Aportación de termoplástico fundido

ZCorporation – Listado de impresoras 3D y prototipado rápido

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Puente para los más necesitados de Texas – Obras – CNNExpansion.com


El refugio para indigentes se encuentra en el distrito financiero de Dallas, Texas. (Foto: Cortesía Cooper Smith Koch)
El refugio para indigentes se encuentra en el distrito financiero de Dallas, Texas. (Foto: Cortesía Cooper Smith Koch)

Un proyecto tejano se vale de la arquitectura para mejorar la calidad de vida de gente sin hogar. el diseño se encuentra entre los finalistas para ganar el premio estadounidense RBA 2011.

CIUDAD DE MÉXICO — The Bridge, un centro de asistencia para gente sin hogar, quedó entre los finalistas de la Bienal estadounidense de arquitectura Rudy Bruner Award for Urban Excellence (RBA) 2011.De acuerdo con el jurado del premio, el edificio «demuestra que las ciudades pueden restaurar la dignidad y el poder de los menos privilegiados a través de la arquitectura y la construcción de nuevas relaciones entre la comunidad».

La estructura, de casi 7,000 m2 se encuentra en el distrito financiero de Dallas, Texas. Sus instalaciones se distribuyen a lo largo de cinco edificios de tres pisos, y cuentan con un patio central, un pabellón al aire libre y un comedor. Esto les permite ofrecer hogar, comida y servicios de emergencia y ambulatorios a más de 6,000 personas indigentes.

Además, por sus características sustentables como azoteas verdes, equipo para reciclar el agua y aprovechamiento de la iluminación natural, el proyecto cuenta con la certificación de Liderazgo en Energía y Diseño Medioambiental (LEED) Plata, que otorga el US Green Building Council.

El diseño del edificio estuvo a cargo de la firma Overland Patners y Camargo Copeland en 2008 y desde entonces ha recibido diferentes reconocimientos como el Livability Award, de la conferencia de alcaldes de Estados Unidos, por «mejorar la calidad de vida de las zonas urbanas»; y el de la fundación sudafricana Tshwane Leadership, por crear «un nuevo lenguaje visual para los indigentes».

En 2011, The Bridge recibirá 10,000 dólares y será considerado, junto con otros cuatro finalistas, para obtener la medalla de oro del RBA, galardón acompañado de 50,000 dólares. El resultado se dará a conocer en mayo próximo, luego de que el comité del premio evalúe nuevamente a cada uno de los finalistas.

Los otros finalistas seleccionados son el Civic Space Park, diseñado por el despacho de arquitectura del paisaje AECOM, con el fin de revitalizar el centro de la ciudad de Phoenix.

vía Puente para los más necesitados de Texas – Obras – CNNExpansion.com.

Metro Dallas Homeless Alliance

The Bridge
The Bridge provides a dynamic entry point for homeless persons to access multiple services in one centralized site in the south downtown Dallas area.

© Overland Partners - Archdaily www.archdaily.com
© Overland Partners - Archdaily http://www.archdaily.com

The Bridge Homeless Assistance Center / Overland Partners – ArchDaily

Architects: Overland Partners
Location: 
Project area: 75,000 sq. ft.
Project year: 2010

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La torre de Lego más alta, en Brasil – ABC.es


AFP La torre, terminada - ABC.es
AFP La torre, terminada - ABC.es

Internacional

La compañía de juguetes usa medio millón de ladrillos para elevar una construcción de más de 30 metros

ABC / EFE

Sao Paulo ha conseguido llevar a cabo la construcción de la mayor torre gigante compuesta por piezas Lego, con la que la que el fabricante danés de juguetes esperaba batir el récord conseguido el año pasado en Chile.

Con 31,19 metros, la torre ha logrado superar los 30,94 metros que la empresa levantó en Chile en noviembre de 2010. Para ello han sido necesarias cerca de medio millón de las emblemáticas piezas Lego, esos pequeños cuadriláteros de plástico multicolor que constituyen una suerte de ladrillos para la edificación del torreón.

La construcción arrancó el martes y concluyó este sábado, con el excapitán de la selección brasileña de fútbol Cafú encaramándose a una grúa para colocar la última pieza.

Además de las zonas de construcción, el recinto donde se encuentra la torre alberga una pequeña exposición que repasa la historia de Lego y una maqueta que recrea algunos de los edificios más representativos de la ciudad como el Museo de Arte de Sao Paulo (MASP).

La primera torre Lego, de algo más de 15 metros de altura, se levantó en Londres en 1988 y desde entonces la compañía danesa se ha paseado por 43 ciudades de 31 países del mundo con la intención de construir sueños cada vez más altos.

vía La torre de Lego más alta, en Brasil – ABC.es.

Web de Lego (España)

La torre de Lego más alta, en Brasil.

Un momento de la construcción de la torre - EFE / ABC.es
Un momento de la construcción de la torre - EFE / ABC.es

Abre el laberinto más grande, «Maze Land» – Mejores fotos del día – 20minutos.es – El medio social


El laberinto más grande

Vista general de «Maze Land«, un laberinto construido en la isla surcoreana de Jeju. Este lunes abre sus puertas el parque, de 49.000 metros cuadrados, que cuenta con el mayor laberinto del mundo. (Jeju Government / EFE)

vía Mejores fotos del día – 20minutos.es – El medio social.

World’s longest maze park soon to open in Jeju

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La noticia de hoy en Arquitecturas (vía Twitter@arquitectonico

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‘Gagarin Plaza’ (Gagarin Square, de Studio 44 en Londres) Diseñan un rascacielos con forma de cohete inspirado en la gesta de Gagarin | Vivienda | elmundo.es


LONDRES | Tendrá 24 plantas

  • Tendrá diez usos diferentes, desde casas a un teatro y un museo del vodka
  • Si finalmente es aprobado quedará ubicado en Southwak, en el West End
Gagarin Plaza, en Londres - El edificio tiene como referencia la nave Vostok - ElMundo.es
Gagarin Plaza, en Londres - El edificio tiene como referencia la nave Vostok - ElMundo.es

Jose F. Leal | Madrid

Se cumplen 50 años desde que los humanos salieron al espacio y la gloria Yuri Gagarin (1934-1968), el primer hombre en surcar la estratosfera, se traduce en estatuas, homenajes y recordatorios en los medios de comunicación. Una de las propuestas más originales que han surgido al calor de la efemérides celebraciones es el proyecto de Studio 44, un equipo de arquitectos de San Petersburgo liderado por el ruso Nikita Yavein, que ha diseño de un rascacielos de 24 alturas con forma de cohete espacial que se levantará en el West End de Londres.

De momento, el ‘Gagarin Plaza’ no es más que un proyecto, aún deberá ser sometido a aprobación de las autoridades municipales. La ubicación exacta del edificio -similar a la nave espacial Vostok 1 que salió al espacio el 12 de abril de 1961- será Southwark Street, frente a la Menier Chocolate Factory.

El cliente es «un londinense fascinado por Rusia y su cultura», (Henry George LTD.) según explica el arquitecto en la agencia rusa Novosti, que buscó para el proyecto un socio ruso que pudiera adaptar los preceptos de la vieja arquitectura de su país con la personalidad y el estilo constructivo de la capital británica.

Por otro, añade, es un admirador del cosmonauta Yuri Gagarin y quería que en el edificio quedara bien representada la idea de la primera presencia humana en el espacio.

El edificio albergará hasta diez usos diferentes, desde viviendas y oficinas a una galería de arte, un teatro con 300 asientos, una escuela de arte o un museo del té y del vodka. La fachada del edificio será reflectante.

Afortunadamente, en la zona de Southwark permite la construcción de edificios de cierta altura, de forma que desde los pisos superiores se dominaría prácticamente toda la ciudad.

vía Diseñan un rascacielos con forma de cohete inspirado en la gesta de Gagarin.

50 Aniversario del viaje del primer hombre en el espacio - Google
50 Aniversario del viaje del primer hombre en el espacio - Google

INTERNET

El buscador celebra los 50 años del primer viaje espacial, el 12 de abril de 1961

El sueño espacial revive al cumplirse 50 años del primer hombre en órbita

  • Medio siglo después de la gesta de Gagarin, los países dirigen su mirada al cielo.
  • Marte y Júpiter, los próximos objetivos.
  • Ir la espacio es un lujo que cuesta 200.000 euros.

NICOLÁS M.SARRIÉS.

Yuri Gagarin. Archivo. 20minutos.es
Yuri Gagarin. Archivo. 20minutos.es

«Me siento bien«. Con esas sencillas y escuetas palabras, se constataba –hace hoy 50 años– unas de las mayores gestas de la historia de la humanidad. El ruso Yuri Gagarin, con apenas 27 años, se convertía entonces en el primer ser humano que llegaba al espacio a bordo de la nave Vostok. Muchos han sido los hitos que se han alcanzado desde aquel 12 de abril de 1961: llegada del hombre a la Luna, presencia de robots en Marte, sondas interestelares fuera del Sistema Solar…

Londres tendrá un rascacielos en forma de cohete

Por Mikel Martinez

Un estudio de arquitectos ha diseñado un rascacielos para Londres que tendrá forma de cohete espacial, en homenaje a los 50 años desde la llegada del astronauta ruso Yuri Gagarin al espacio.

El edificio que se situará en el West End tendrá 24 plantas y ha sido diseñado por un equipo de arquitectos de San Petesburgo, Rusia, que ha decidido lanzar esta inusual propuesta para el skyline londinense. Al parecer, el cliente es «un amante de Rusia y de su cultura» que buscaba aunar los preceptos de la vieja arquitectura soviética con la nueva modernidad de Londres.

No en vano, han llamado al rascacielos «Gagarin Plaza» y el edificio tendrá una forma similar a la nave «Vostok 1» en la que se embarcó hace 50 años el primer astronauta Yuri Gagarin. El estudio ha planteado hasta 10 usos diferentes para este edificio de gran altura: viviendas, oficinas, un teatro, galerías de arte…

Aerial View, Multi - Purpose Complex "Gagarin Square" in London - Studio 44, San Petersburgo www.studio44.ru
Aerial View, Multi - Purpose Complex "Gagarin Square" in London - Studio 44, San Petersburgo http://www.studio44.ru

Aunque el rascacielos aún se encuentra pendiente de aprobación por las autoridades municipales, todo apunta a que la originalidad de la propuesta contará con los votos positivos suficientes para salir adelante.

MIRA AQUI el edificio

vía Londres tendrá un rascacielos en forma de cohete.

El Neues Museum de Berlín, premio Mies van der Rohe 2011 – ABC.es


Cultura

Neues Museum - Museum Island, Germany (1997 - 2009) David Chipperfield Architects
Neues Museum - Museum Island, Germany (1997 - 2009) David Chipperfield Architects

La mención especial de arquitecto emergente recae en los responsables de la Casa Collage de Gerona

ABC / Bruselas

El Neues Museum de Berlín es el ganador del Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión EuropeaPremio Mies van der Rohe 2011, según han anunciado hoy la Comisión Europea y la Fundación Mies van der Rohe. El edificio es una reconstrucción hecha por el arquitecto británico Sir David Chipperfield en la que fusiona lo antiguo y lo nuevo. La Mención Especial Arquitecto Emergente ha sido para Ramon Bosch y Bet Capdeferro por la Casa Collage de Gerona. La ceremonia de premios tendrá lugar el 20 de junio en el Pabellón Mies van der Rohe de Barcelona.

Androulla Vassiliou, Comisaria Europea de Educación, Cultura, Multilingüismo y Juventud, ha declarado: «Mis felicitaciones para nuestros ganadores que han creado dos edificios excepcionales. El Neues Museum aúna el pasado y el presente en una sorprendente mezcla de arquitectura contemporánea, restauración y arte. La Casa Collage de Gerona es otra destacable rehabilitación que fusiona materiales antiguos y nuevos formando un todo armonioso».

Destruido en la Segunda Guerra Mundial

El Neues Museum original, diseñado por Friedrich August Stüler, se construyó a mediados del siglo XIX. El edificio resultó gravemente dañado en la Segunda Guerra Mundial, y en el 2003 se inició su reconstrucción con el objetivo de devolver al lugar su antiguo esplendor. David Chipperfield, que trabajó en el proyecto en colaboración con su compatriota, el arquitecto Julian Harrap, dio un enfoque totalmente dinámico a su restauración. En vez de intentar ocultar las diferencias entre los elementos antiguos y nuevos, el pasado y el presente se combinan maravillosamente para crear un edificio inolvidable de múltiples capas.

Interior de la reconstrucción del Neus Museum © Ute Zscharnt for David Chipperfield Architects - Imagen: kit de Prensa Oficial del Premio Mies 2011
Interior de la reconstrucción del Neus Museum © Ute Zscharnt for David Chipperfield Architects - Imagen: kit de Prensa Oficial del Premio Mies 2011

David Chipperfield, Director de David Chipperfield Architects, ha afirmado: “La reconstrucción del Neues Museum es un testimonio del proceso de colaboración emprendido en medio de un clima muy exigente por parte de la opinión pública. El resultado no solo es una prueba de los esfuerzos del equipo de profesionales, sino también del compromiso del cliente y las autoridades municipales para involucrarse en este proceso riguroso y estructurado”.

Mohsen Mostafavi, Presidente del jurado, declaró que «La reconstrucción del Neues Museum es un hito extraordinario. Pocas veces un arquitecto y un cliente han conseguido realizar una tarea detanta relevancia histórica y tan compleja; especialmente, al implicar conservación y nueva construcción. El proyecto plantea y aborda varios aspectos estéticos, éticos y técnicos. Es una demostración ejemplar de lo que puede conseguir la colaboración en el contexto de la práctica arquitectónica europea contemporánea».

Casa collage | Bosch-Capdeferro from ArchTLAS on Vimeo.

Lluís Hortet, Director de la Fundación Mies van der Rohe, ha afirmado: «La decisión del jurado de esta edición del Premio ha supuesto un verdadero reto por la gran calidad de todos los proyectos finalistas. Galardonar al Neues Museum de David Chipperfield es una importante declaración de como una intervención arquitectónica contemporánea contribuye a la reutilización de nuestro patrimonio, mejorando sus cualidades funcionales e introduciendo de manera excepcional nuevos elementos arquitectónicos para su finalidad museística.»

Collage House, ©  José Hevia - Imagen: kit de Prensa Oficial del Premio Mies 2011
Collage House, © José Hevia - Imagen: kit de Prensa Oficial del Premio Mies 2011

Creado en 1987, el Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión EuropeaPremio Mies van der Rohe es el galardón más prestigioso de la arquitectura europea. Se otorga cada dos años y el ganador recibe 60.000 euros. La «Mención Especial Arquitecto Emergente» está dotada con 20.000 euros.

Pabellón Mies en Barcelona, España - Wikimedia Commons
Pabellón Mies en Barcelona, España - Wikimedia Commons

Los ganadores fueron elegidos de entre 343 obras de 33 países europeos. De ellas, se preseleccionaron seis obras para el premio principal. Los otros finalistas fueron: Teatro Bronks (Bruselas, Bélgica, de Martine De Maeseener, Dirk Van den Brande); MAXXI: Museo Nacional de Arte del Siglo XXI (Roma, Italia de Zaha Hadid, Patrick Schumacher, Gianluca Racana); Concert House Danish Radio (Copenhagen, Dinamarca, de Jean Nouvel); Museo de la Acrópolis (Atenas, Grecia, de Bernard Tschumi); Centro de rehabilitación Groot Klimmendaal (Arnhem, Países Bajos, de Koen van Velsen).

vía El Neues Museum de Berlín, premio Mies van der Rohe 2011 – ABC.es.

El Neues Museum de Berlín gana el Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea – Premio Mies van der Rohe 2011 (Nota de Prensa Oficial)

ARQUITECTURA
El Neues Museum de Berlín gana el Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea–Premio Mies van der Rohe 2011
El edificio es una reconstrucción hecha por el arquitecto británico David Chipperfield

Anuncio – material de prensa Oficial:

Berlin Neues Museum wins 2011 EU Prize for Contemporary
Architecture – Mies van der Rohe Award

Entradas anteriores en ArquitecturaS:

La arquitectura cultural domina el Van der Rohe 2011 – Blogs en CincoDías.com

Sobre un fiordo – El Premio Mies, para una sobria inclinación – Ópera de Oslo

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