Eloise empieza este año sus estudios de Economía y, al menos este curso, hincará los codos y dormirá en un contenedor industrial con vistas a un puerto. Como ella, otros 99 estudiantes pasarán apuntes en antiguos vagones de carga reciclados en la nueva eco-ciudad universitaria construida en Le Havre(Alta Normandía – Francia). Donde antes había trajín de marineros y venta de pescado ahora habrá libros y fiestas estudiantiles.
Aunque dormir en lo que antes fue un contenedor puede parecer a priori poco atractivo, este nuevo barrio, bautizado como ‘Cité A Docks’, pretende ser la envidia no sólo de Le Havre, sino de toda Francia. Construida según criterios ecológicos y medioambientales, la estructura presume de diseño ‘cool’ y equipamiento.
Los contenedores -asilados y equipados- están dispuestos en torno a un jardín interior sobre una estructura metálica de cuatro niveles que se comunican mediante pasarelas. Según el estudio de arquitectos encargado de su construcción, el proyecto «pretende ofrecer al estudiante un nuevo espacio de vida original, moderno y diferente del de las tradicionales habitaciones de la ciudad universitaria».
25 metros cuadrados
Atrás quedan los insípidos cuartos de residencia. De puertas para dentro, los estudios tienen una superficie de 25 metros cuadrados (las habitaciones en la ciudad universitaria cuentan con sólo 18 m2) y están equipados con un baño, una cocina americana y una habitación-despacho. Además, están aislados, insonorizados y tienen conexión wifi. Los más afortunados disponen de balcón con vistas al puerto.
Francia acaba de estrenar una nueva eco-ciudad universitaria en Le Havre, la Alta Normandía. Se trata de una zona muy peculiar equipada con 100 contenedores industriales de 25 metros cuadrados cada uno con vistas al puerto, según publica El Mundo.
Así, la ‘Cité A Docks’, como ha sido bautizada esta ciudad universitaria, consta de cuatro niveles de contenedores que se comunican mediante pasarelas. Cada uno de estos habitáculos está equipado con baño, cocina americana y una habitación-despacho. Además, los contenedores están aislados, insonorizados y tienen conexión wifi. Algunos también disponen de un balcón con vistas al puerto.
Un acristalado residencial forrado con cientos de paneles de diferentes tonos, tamaños y orientaciones es el nuevo hito arquitectónico que jalona el horizonte urbano del Oeste de Manhattan, en Nueva York, obra de los talleres Jean Nouvel y su socio Beyer Blinder Belle.
Las obras del 100 11th Avenue, comenzaron en marzo y el resultado ya es visible en la orilla del río Hudson.
Las viviendas miden entre from 80 a 490 metros cuadrados, incluyendo cinco áticos de diseño exclusivo. El edificio se remata con una única vivienda, cuyo propietario gozará de la terraza superior en exclusiva. Los precios de los apartamentos se sitúan entre 1,6 y 22 millones de dólares.
Luz y vistas
Cada ángulo y detalle estructural en el edificio ha sido diseñado para provocar, según sus creadores, «excitación visual» tanto para los habitantes de la torre como para los viandantes de la avenida, gracias a una composición de 1.647 paneles de diferentes tonalidades, organizados dentro de una estructura de acero que los orienta hacia diferentes puntos en el espacio.
La composición de cristales está en parte inspirada en las vidrieras de la Santa Capilla parisina (s. XIII).
La arquitectura interior de las viviendas está pensada para amplificar la luz, hasta el punto de que los acabados de los suelos son más reflectantes en las zonas más próximas a las ventanas, que llegan del suelo al techo.
Si de megaproyectos urbanos se trata, Rem Koolhaas se anota en todos. Y muchas veces gana. A fines de agosto, la Autoridad del Distrito Cultural de Kowloon Oeste, en Hong Kong, preseleccionó el master plan propuesto por su Oficina de Arquitectura Metropolitana (OMA), para el diseño de un nuevo barrio de las artes. La propuesta de Koolhaas –una de las tres elegidas, junto con la del británico Norman Foster y la de su colega japonés Rocco Yim– se basa en la localización de tres “aldeas” incrustadas sobre cuarenta hectáreas . El proyecto tiene su principal ancla en la vida social, la producción cultural y el esparcimiento.
Así lo explica Koolhaas: “La aldea es una tipología familiar para la gente de Hong Kong. Y es un modelo que nos permite manejar en porciones la gran escala de Kowloon para establecer conexiones profundas entre sus áreas.” Las tres “aldeas” se sitúan al este, centro y oeste de la península que está frente a la isla de Hong Kong, cada una con características propias. El vínculo entre las aldeas es un extenso puente verde cruzado por paseos peatonales y bicisendas, y una autopista costera.
El ícono del proyecto es el M+, un museo experimental situado en la villa este …, . El centro seguirá ocupado por los antiguos mercados callejeros de Kowloon . El sector oeste está destinado al Teatro Universal, cuatro espacios dedicados a representaciones. Y al aire libre, el Centro de Artes Escénicas, creado a imagen de los teatros griegos.
El área oeste de Kowloon será un megadistrito teatral. El centro mantendrá su fisonomía y sumará áreas parquizadas.
En el proyecto de Koolhaas, el área centro-oeste del futuro distrito cultural de Kowloon será como una avenida Corrientes aggiornada y multiplicada por cien. En el extremo de la península, Koolhaas dispuso un gran complejo teatral dedicado a diversas artes escénicas en una parcela a la que bautizó como Teatro Universal.
Este sector está compuesto por cinco edificios: el Gran Teatro, la calle del Teatro, la sala de conciertos, el auditorio Chamber Music Hall y una Caja Experimental, también conocida como Black Box. Estos cinco auditorios individuales emergen desde una enorme terraza urbana costera , con magníficas vistas a los parques, el mar y la isla de Hong Kong. Fiel al estilo Koolhaas, los espacios dedicados a logística, producción y ensayo son compartidos y están abiertos para el público noche y día. Estos sectores se emplazan a partir de volumetrías transparentes que le permiten al público ver todos los procesos creativos y participar de ellos.
El Gran Teatro está conformado por una terraza pública con remate curvado, dando forma a un auditorio al aire libre cuya capacidad supera las 2.200 personas. El corazón del Teatro Universal está ocupado por la sala de conciertos, con doscientas butacas. El Chamber Music Hall será el recintó dedicado a la música de cámara. Estas estructuras se vinculan a través de una pasaje público que funciona como calle-teatro para producciones espontáneas, con espacio para 800 personas. Y frente a la costa se sitúa la Black Box, una caja para teatro experimental que permite modificar el lugar del escenario y el público según las performances.
La triple aldea encuentra en su área centro-este una réplica de los antiguos teatros griegos. Se trata de una enorme estructura al aire libre, con forma de coliseo, con espacio para 15 mil personas. El espacio fue concebido para producciones especiales y megaespectáculos, y situado en ese lugar para sumar al paisaje las vistas de la isla de Hong Kong.
El centro funciona como una instalación fácilmente accesible: su perímetro es recorrido por la autopista que luego se convierte en puente costero y se erige como una estructura autónoma con respecto a su entorno.
Cómo es el museo M+, emblema del futuro Distrito Cultural de Kowloon. Criterios constructivos y vías de comunicación.
Si bien el plan de Koolhaas reparte un 60 por ciento al área comercial y un 40 al sector cultural, este último es el más dinámico y variado, reforzando las ideas fuerza que Rem plantea en el masterplan: vida en la calle y ciudad cultural . Pero además habían otros problemas por resolver: las comunicaciones y el cuidado del medio ambiente.
De acuerdo a las investigaciones de campo de OMA, más de dos tercios de los habitantes de Hong Kong ponen en el tope de las preocupaciones a la contaminación y el cambio climático.
Arte, ecodiseño y conectividad - Imagen: Clarín.com, Arquitectura
Aquí también la palabra clave vuelve a ser sustentabilidad . “No importa cuán inteligentes sean los edificios –puntualiza Koolhaas–. Nada tiene sentido si las distancias extremas y las demoras en los viajes definan un contexto urbano”.
Así, OMA trabajó sobre tres conceptos: energía cero, emisiones cero y desperdicios cero.
Koolhaas asegura que el uso compacto y superpuesto del espacio asegura el mínimo tránsito de vehículos, en tanto que para trazar las “aldeas” realizó un completo estudio de orientación natural.
La idea fue usar las zonas de sombra y la brisa marítima para controlar el clima y explotar la naturaleza lineal del sitio, usando a esta como una espina dorsal para transportar agua, energía, información, basura y electricidad.
El nuevo Kowloon también será un espacio generador de energías renovables: se empleará tecnología fotovoltaica y se aprovecharán las posibilidades que ofrecen las energías eólica y geotérmica.
El programa cultural-comercial para el Distrito Cultural de Kowloon ocupa una superficie a construir de 726 mil metros cuadrados, una área equivalente a la quinta parte de Puerto Madero.
Para vincular las aldeas, Koolhaas diseñó al conjunto como una enorme telaraña invisible que permitiera sostener la vida en la superficie con interferencias mínimas.
Por ejemplo, constituyendo bajo el eje de las un megaestacionamiento subterráneo que conecta con las principales estaciones de metro (llamadas Kowloon y Austin), así como también con las avenidas de mayor flujo, calles y callejones.
Estos espacios también funcionan como circulaciones peatonales bajo tierra, sumado a una gran trama de vías pedestres y bicisendas en superficie. Asimismo, una gran avenida-puente daría unidad a todo el sistema de tránsito.
La autovía quedaría en parte situada fuera del perímetro de Kowloon, flexibilizando futuras intervenciones urbanas. Pero Koolhaas es conciente de que esa propuesta puede presentar problemas, ya que en el masterplan explica: “Si por alguna razón no fuera factible, tenemos un plan B para hacer una avenida de doble sentido frente al mar”.
El plan para el Distrito Cultural de West Kowloon presentado por OMA propone que el sitio de 40 hectáreas frente al mar y al puerto de Victoria se convierta en un ambiente auténtico con tres aldeas urbanas incrustadas en el nuevo y más grande parque público de Hong Kong.
Rem Koolhaas, socio fundador de OMA, comentó: “Usar el concepto de aldea -una tipología con la que todos los ciudadanos de Hong Kong están familiarizados- como modelo para nuestro plan nos permite absorber la enorme y ambiciosa escala del WKCD en porciones manejables y establecer conexiones profundas con Kowloon, cuya energía y vitalidad serán el alma del Distrito Cultural”.
Hong Kong, 20 August, 2010 – The West Kowloon Cultural District Authority unveiled today OMA‘s conceptual masterplan for a major new arts district in Hong Kong. Under OMA‘s plan – one of three competing proposals – the 40 hectare waterfront site facing Victoria Harbour would become an authentic environment of three urban villages embedded in a new public park, Hong Kong’s largest.
La entrada del ICEHOTEL vista desde el interior. Autor: Ben Nilsson/Big Ben Productions. LugaresdeViaje.com / LaNacion.com
Fotos, video y cámara web en vivo del ICEHOTEL. Conoce más acerca de esta gélida propuesta en Suecia.
Desde 1990, este hotel de hielo es el más grande del mundo en su tipo (hay otros en Canadá, Finlandia y demás países nórdicos). Por las condiciones climáticas, el edificio se derrite cada año y hay que reconstruirlo en los meses de enero y febrero a partir de inmensos bloques de hielo tomados del río Torne. Además de las habitaciones y el lobby, el edificio tiene también una galería de arte en hielo, un bar, cine, y hasta una iglesia donde se celebran matrimonios los fines de semana. En el hotel hace entre 5 y 9 grados bajo cero. Las habitaciones cuentan con camas de hielo y buenas bolsas de dormir, acomodadas sobre pieles de animales.
Fachada principal del Museo (Arqueológico Nacional, Madrid - España) Wikipedia
REPORTAJE: El ‘lifting’ de un tesoro cultural
El museo de la Dama de Elche y otros tesoros de la antigüedad se sacuden el polvo con una radical renovación – Nuevos accesos y techos de cristal, entre las novedades
ÁNGELES GARCÍA– Madrid
Cuando hace dos años comenzaron las obras de restauración del Museo Arqueológico Nacional , el edificio sufría todas las deficiencias imaginables. Era un coloso repleto de tesoros, sí, pero un coloso obsoleto, un gigante dormido y anclado en el pasado. Y, sobre todo, un museo incómodo y démodé. No sólo sus magníficas piezas (las damas de Elche y Baza, el tesoro de Guarrazar….) se estaban exponiendo en deficientes condiciones: también se contravenían las más elementales normas de seguridad (incendios, accesos…) en un edificio que comparte estructura con la Biblioteca Nacional (un tercio es museo y el resto Biblioteca), algo que complicaba la rehabilitación del espacio.
Pero por fin ha sonado la hora del renacimiento para el (Museo) Arqueológico Nacional. El museo, que exhibirá su nueva cara a partir del verano de 2011 pero mostrará al público una de sus remodeladas alas el próximo mes de octubre, presenta ya un aspecto que corta definitivamente con su pasado y entra de lleno en el siglo XXI. Para resolver el espinoso tema de las colecciones y su necesaria reordenación, el Ministerio de Cultura abrió el 3 de agosto un concurso museográfico público que deberá resolverse también en el próximo mes.
El responsable de esta radical transformación es el arquitecto Juan Pablo Rodríguez Frade (Madrid, 1957), cuya rehabilitación del Palacio de Carlos V, en la Alhambra granadina, logró el Premio Nacional de Restauración en 1995. Las cifras básicas dan idea de la envergadura del proyecto: el espacio del museo ha pasado de 14.350 metros a 20.510, y el espacio expositivo que existía, 7.300 metros, ha aumentado hasta 9.715. El presupuesto límite es de 35 millones de euros y la fecha de terminación se ha dilatado un año.
Asymptote Architecture‘s ecological improvement proposal for the capital city of Azerbaijan features a new cultural causeway linking its historic district to new architectural landmarks. The master plan uses natural remediation to refurbish the ecological environment of Baku Bay reviving the city’s coastline and the Caspian Sea.
Asymptote’s master plan and building design for Azzano Bergamo Italy. The project contains retail, medical and commercial centers and projected to open spring 2012.
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MUESTRA | Del 9 de septiembre al 30 de octubre
"Bucky" Fuller ante dos de sus diseños más famosos. Foto: IvoryPress / La Noche en Blanco 2010
La exposición, comisariada por Norman Foster y por su colega Luis Fernández-Galiano, revisa la obra del estadounidense Buckminster Fuller a través de un recorrido biográfico completo que va desde la pionera ‘Dymaxion House’ hasta sus conocidas cúpulas geodésicas.
La obras seleccionadas, cortesía de universidades e instituciones como la Stanford University o el Art Institute Chicago y también de coleccionistas privados, reflejan los capítulos clave de la trayectoria del arquitecto a través de sus bocetos originales.
El … 9 de septiembre, Norman Foster inaugurará esta exposición de manera oficial mediante un debate abierto con el público en el que también intervendrán la hija de Buckminster Fuller, Allegra; su socio y colega, Thomas Zung, y Luis Fernández-Galiano.
Nuevas tecnologías en combinación con técnicas tradicionales con un único objetivo: lograr que las viviendas tengan el menor impacto posible en el medioambiente, al tiempo que piensa en la salud de sus ocupantes. La arquitectura basada en criterios bioclimáticos marca el futuro de las casas. Arquitectura bioclimática, green building, eco-viviendas… son conceptos y disciplinas con pequeñas diferencias y mucho en común: proponer soluciones concretas de diseño, adaptadas a factores como la ubicación de la parcela o el clima de la zona, para logar que la construcción ahorre toda la energía posible aportando mayores niveles de confort a los usuarios. Un diseño exhaustivo siguiendo criterios bioclimáticos puede lograr ahorros de hasta el 70% en el consumo de energía. ¿Qué elementos hacen que una casa sea bioclimática?
Algunas viviendas se levantan con materiales ecológicos, pero su proyecto de obras no establece características como la orientación y la distribución de los distintos espacios para aprovechar el calor diurno, la luz y el frescor nocturno, y conseguir así una utilización eficaz de la energía. Otras por el contrario han tenido muy en cuenta los últimos aspectos pero esta preocupación no se traslada al empleo de materiales sostenibles. Es imprescindible que los dos conceptos, bioconstrucción y bioclimático, caminen juntos para hablar de viviendas ecológicas. La casa sostenible se plantea teniendo en cuenta ambos condicionantes.
La arquitectura bioclimática aprovecha la capacidad natural del edificio en aras de lograr el máximo confort, sin recurrir a medios artificiales para mantener una temperatura agradable, una luminosidad suficiente y un ambiente saludable.
Según la Asociación Española de Bioconstrucción (AEB), la clave de la arquitectura bioclimática es considerar al edificio como un ser vivo que tiene alma y respira, por lo que la planificación del mismo se cuida en extremo, desde la elección del terreno (valorando sus posibles imprecisiones geológicas, que terminarán afectando a la construcción y, por lo tanto, a sus inquilinos), hasta los materiales, pasando por las estructuras, las cubiertas, la orientación, la eficiencia energética (Pdf) y el equipamiento interno, pues la atmósfera interior de un inmueble puede contener infinidad de sustancias tóxicas que repercuten en la salud humana. Así, una de las máximas de la bioconstrucción es la utilización de productos no contaminantes, biodegradables y reciclables, que en su proceso de elaboración precisen de los mínimos consumos energéticos y ambientales.
Una casa con una bóveda y una torre adosada en una comunidad del desierto californiano, otra casa con una cúpula central giratoria, una más con un número módulo móvil giratorio e independiente de cuartos. Pioneertown, al sur de California, es una comunidad de propietarios -no precisamente necesitados- surgida de la nada, donde las viviendas buscan una convivencia pacífica y equilibrada con el clima y el medioambiente hostil en el que se levantan.
La del arquitecto alemán Olaf Schneider y su esposa británica Magdelan Boyd-Wilsontiene de 400 metros cuadrados cuesta unos 15.000 dólares y viene para montar con sencillas piezas prefabricadas. Las cúpulas de Pioneer son resistentes y de bajo costo, y son eficientes para el ahorro de energía.
Algunas de ellas están terminadas, otras a medio hacer y otras en la cabeza -y en los ordenadores- de sus creadores. Es el caso del dibujo que muestra el diseñador ambiental y presidente de la firma FurtureSpace, Rex Beasley, que ha pergeñado una casa con cerca de 12 habitaciones y estructuras movibles en Morengo Valley, California (EEUU).
La casa se encuentra en construcción, se llama Fountain Head y tendrá un número móvil de cuartos que será «una especia de ‘sala de interior-exterior», según el propio Beasley.
FurtureSpace Corp, Rex Beasley, del modelo de una casa del futuro con cerca de 12 habitaciones y estructuras movibles en Morengo Valley, California (EEUU)
Productos y objetos que se destacan por su funcionalidad y estética, pero también porque combinan una buena dosis de audacia e ironía. Casos europeos y locales.
Facultad del hombre para discurrir o inventar con prontitud y facilidad / Chispa, talento para ver y mostrar rápidamente el aspecto gracioso de las cosas. Así define “ingenio” la Real Academia Española. Lo cierto es que el diseño cada vez requiere de más ingenio para seguir avanzando.
Surge como necesidad para diferenciarse, como valor agregado de un producto o bien, como recurso y tabla de salvación frente a situaciones de crisis. Para que a un objeto se lo tilde de ingenioso debe contemplar el ABC de los requisitos que la industria del diseño industrial considera relevantes.
Funcionalidad, ergonomía, estética . Pero también sustentabilidad, materialidad y morfología.
En el último Salón Internacional del Mueble de Milán, la vidriera de las últimas tendencias del mercado, se vieron ideas ingeniosas de pesos pesado, pero también de nuevas figuras que van ganando espacio. La creación de nuevos lenguajes constructivos, la combinación de materiales y la versatilidad de usos fueron las estrellas. En el plano local, en tanto, la audacia, el humor y la capacidad para generar soluciones gana posiciones y afianza la industria.
CATEDRAL VERDE. Monumental obra de arte y naturaleza en Italia. Foto: Clarín.com
Está construida íntegramente con troncos y ramasa los pies del Monte Arera en Bergamo. Mide 28,5 metros de largo y 24 de ancho.
Oltre il Colle, una pequeña localidad de la provincia de Bergamo en la Lombardía italiana está revolucionada. Mañana, a las 10.30 vivirá uno de los acontecimientos más importantes de su historia: la inauguración de su catedral. Pero no una cualquiera. Es la primera catedral verde, construida exclusivamente con troncos, ramas y sogas.
Con una estructura interna de cinco naves apoyadas en 42 columnas construidas con 1.800 palos de abeto, 600 ramas de castaños y 6 mil metros de ramas de avellano, el templo se encuentra a 1.345 metros de altura, a los pies del Monte Arera, en las Prealpes de Bergamo.
La idea fue del artista Giuliano Mauri quien se inspiró en el Año Internacional de la Biodiversidad, declarado por la ONU para el 2010. Con el apoyo de las autoridades locales, su proyecto se puso en marcha y verá la luz mañana sin su creador. Mauri falleció en 2009 a los 71 años.
Emplazada en medio de un claro a los pies del Monte Arera, la construcción tiene una altura que va de los 5 y 21 metros, mide 28,5 metros de largo y 24 de ancho, que se extiende sobre 650 metros cuadrados.
"Catedral Verde" en Oltre il Colle, pequeña localidad de la provincia de Bergamo en la Lombardía (Italia)
Se trata de una estructura abierta y transitable en todos los sentidos, dentro de la cual irán creciendo unas 40 plantas de haya, hasta que la vegetación la recubra completamente. La idea de Mauri fue que la naturaleza hiciera lo suyo y terminara de dibujar a su antojo cada rincón de esta catedral vegetal.
Intento respetar el precepto del día de descanso (más como norma sanitaria que por motivación religiosa) y no publicar en mi blog los domingos. A menos que se presenten noticias muy interesantes o, como esta, que es a la vez cristiana y ecológica (tanto católicos como paganos amantes de la naturaleza deben estar satisfechos con esta novedad – ganan el arte y la sostenibilidad)
ArchiCAD 14 continúa añadiendo mejoras de productividad para los arquitectos en todo el ciclo completo del flujo de trabajo BIM con un enfoque específico en completar la integración del flujo de trabajo de arquitectura con la ingeniería.
La buena Arquitectura requiere colaboraciones entre todas las disciplinas de diseño. Los Arquitectos tienen un papel central al tener que coordinar todos los aspectos de sus diseños con otras disciplinas durante todo el proceso de diseño. ArchiCAD 14 convierte la tecnología IFC en una solución de flujo de trabajo sólida y completa permitiendo la colaboración con los ingenieros, sea cual sea su disciplina o el nombre y versión de la aplicación que deseen utilizar para trabajar. Este acercamiento «abierto» a la colaboración interdisciplinar amplía enormemente las opciones de los diseñadores para una Entrega de Proyecto Integrada (IPD) real, dando como resultado una más rápida entrega de los proyectos y significativemente menos errores de coordinación.
Arquitectonico 
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