Opinión – Página 14 – Arquitectonico

Toyo Ito cree que la arquitectura es una labor de equipo : EPA – european pressphoto agency

Toyo Ito cree que la arquitectura es una labor de equipo - Foto: EPA / EFE

Por Agencia EFE

Tokio, 12 oct (EFE).- Toyo Ito, uno de los arquitectos japoneses más influyentes, aseguró hoy que la arquitectura es una labor de equipo y que su función es servir a la sociedad, antes de recibir mañana el galardón Praemium Imperiale de Japón.

«Hay muchos arquitectos que trabaja para expresarse solo a sí mismos, esa es la lógica del siglo XXI, pero tenemos que cambiarlo», apuntó Ito, de 69 años y que considera que este Praemium Imperiale, máximo galardón a las artes de Japón, es el «premio a un equipo».

Ito, autor de obras como la Mediateca de Sendai o el edificio Tods de Omotesando en Tokio que integran la arquitectura con la naturaleza, está considerado el maestro de la creadora Kazuyo Sejima, que junto a Ryue Nishizawa ganó este año el premio Pritzker, considerado el Nobel de la Arquitectura.

Con el Pritzker para los dos creadores del estudio SANAA (fundado en 1995), son ya cinco los japoneses que poseen ese reconocido premio, entre los que no figura Toyo Ito pese a ser uno de los arquitectos nipones más valorados en el extranjero.

En rueda de prensa, Ito apuntó hoy que «la arquitectura nipona es muy valorada en el extranjero», pero resaltó que no lo es tanto en Japón, donde los avances tecnológicos y la alta calificación de los operarios, sin embargo, permiten un gran desarrollo.

«Creo que los arquitectos japoneses hoy en día tienen mucha técnica para expresarse y un alto nivel pero, por otro lado, tengo cierta preocupación y a veces me pregunto a quién sirve la arquitectura», indicó.

Toyo Ito es autor de numerosas obras en Europa, entre ellos proyectos en España como las Torres Fira de Barcelona, el Parque de Relajación de Torrevieja o el Parque de la Gavia en Madrid.

Ito explicó a los periodistas que en Europa los arquitectos son más «respetados» y que, cuando pudo viajar al viejo continente para elaborar proyectos hace años, fue cuando recuperó la confianza en su profesión.

vía epa – european pressphoto agency: Toyo Ito cree que la arquitectura es una labor de equipo.

Entradas anteriores en ArquitecturaS que tratan sobre Toyo Ito:

En Chile, Toyo Ito homenajea a Le Corbusier

Un edificio del arquitecto japonés Toyo Ito languidece en Torrevieja · ELPAÍS.com

Cómo recrear la tipología del estadio (Estadio en Kaohsiung, Taiwán)

«Ningún país respeta tanto a los arquitectos como España» – Arte – Cultura – ABC.es

Toyo Ito: claustro en el bosque – nueva biblioteca de la Universidad de Artes Tama, en Tokio

El nuevo estadio de Taiwan: un dragón que se alimenta sólo del sol – Toyo Ito

Toyo Ito: “No hay mejor arquitectura que la de un árbol”

Logroño no consigue vender los estudios diseñados por el japonés Toyo Ito

Actualización: 4 de noviembre de 2010

Toyo Ito, el «anti-divo» de la arquitectura – ABC.es – Noticias Agencias

Mucho verde, luz natural y relax, así es la oficina 2.0 | iEco | Clarin.com

[picapp align=»left» wrap=»true» link=»term=Google+Headquarters&iid=7542562″ src=»http://view1.picapp.com/pictures.photo/image/7542562/google-headquarters/google-headquarters.jpg?size=500&imageId=7542562″ width=»380″ height=»239″ /]

El socio del estudio Foster and Partners, Brandon Haw, asegura que los nuevos edificios corporativos deben ser ecológicos y sustentables.

Por ANDRÉS LÓPEZ

Luz natural, calefacción y refrigeración inteligente y muchas salas comunitarias y jardines, todo con el fin de que la gente trabaje más relajada. Así lo expresó Brandon Haw, socio de Foster and Partners, uno de los estudios de arquitectura de nivel internacional, en una charla que mantuvo con iEco durante la Expocamacol 2010, la mayor feria de construcción y decoración anual de Colombia.

¿Qué se toma en cuenta hoy al construir un edificio corporativo?

Se busca la mayor cantidad de luz y ventilación natural, muchos espacios comunitarios, como salas de reuniones, y se debe privilegiar las ubicaciones de los escritorios en líneas de grupos. Es muy importante cómo la gente se desplaza dentro del edificio, y que haya lugares de encuentros informales, jardines y sitios que ayuden al relax del personal. Es algo que las generaciones de hoy valoran y demandan cada vez más.

Brandon Haw, Senior Partner - Foto: Foster + Partners

Pero las nuevas generaciones quieren trabajar desde su casa …

Sí, de hecho cada vez son más los empleados que trabajan con su notebook fuera de su oficina. Sin embargo, también se demostró que la gente prefiere ir a un espacio de trabajo comunitario, con sus colegas, porque puede interactuar en un ambiente que le gusta. Entonces, las dos tendencias actuales son brindar la oportunidad de trabajar de una manera más relajada desde los hogares y contar con espacios de actividades comunitarias.

¿El estilo Google es un ejemplo de las oficinas del futuro?

No necesariamente. Porque lo más importante es la sustentabilidad. Se trata de la adaptabilidad de los edificios a largo plazo.

¿Qué significa sustentabilidad?

Básicamente tiene que ver con lo que señalábamos anteriormente, de aprovechar la luz y ventilación natural. Pero además tiene otras características, como iluminación por sensores, que se activa sólo cuando la gente camina; aislamiento térmico o captación del agua de lluvia para utilizarla en los baños, para mencionar algunas. Por ejemplo, el parlamento alemán tiene un intercambio de temperatura por un sistema hídrico: aguas muy profundas para generar un clima frío. Y otro flujo de aguas superficiales, que son más calientes. Con este intercambio se refresca el ambiente de todo el edificio. En definitiva, son todas características que nos permite hablar de edificios ecológicos.

vía Mucho verde, luz natural y relax, así es la oficina 2.0 | iEco | Clarin.com.

La Bienal de los castillos en el aire :: Venecia 2010

BLUEPRINT/2010. INSTALACIÓN DE LOS COREANOS DO-HO SUH + SUH ARCHITECTS. Clarín.com, Arquitectura

Curada por la pritzker Kasuyo Sejima (SANAA), la XII edición de la muestra se destaca por instalaciones que proponen pensar la arquitectura libremente, lejos de cualquier interés comercial.

Por Jonathan Glancey. The Guardian, especial para Clarín

El lento recorrido interminable en el acuático accelerato hacia la Bienal de Arquitectura de Venecia me permitió observar con detenimiento la fila de casas extravagantes y palacios que engalanan la ribera del Gran Canal. Si, imaginariamente, uno pudiera abstraer todas las fachadas de estilo gótico francés y renacentista, quedarían hileras de bloques cúbicos de ladrillos con grandes chimeneas, asentados al borde del agua bajo los cielos inmensos, constituyendo un aporte a la reputación de Turner como artista visionario cuando los pintó. Lo que queda, entonces, es una ciudad que representa a los cuatro elementos : tierra (ladrillos), aire (cielo), fuego (chimeneas) y agua (canal).

Involuntariamente, éste era, de algún modo, el tema de la Bienal 2010. En una época de escasez financiera y de una creciente preocupación por el gasto descomunal, con sus construcciones cada vez más grandes y sus ciudades progresivamente desparramadas, tuve la sensación de que muchos arquitectos del mundo procuran volver a la esencia . No para llevarnos a una era austera de diseño y construcción rudimentarios, sino para ayudarnos a considerar cómo podemos realmente hacer más con menos .

La curaduría de la Bienal estuvo a cargo de Kazuyo Sejima, una de las cabezas de la firma japonesa SANAA, ganadora del premio Pritzker. Teniendo en cuenta que SANAA se especializa en una forma de arquitectura que se podría llamar etérea, con edificios de gran transparencia, esta idea de hacer más con menos, y de manera tan maravillosa, tiene mucho sentido.

Sejima tituló la exhibición “La gente se encuentra en la arquitectura” (People Meet in Architecture), lo que efectivamente sucede. Aunque ella parece preguntar cómo sería esta arquitectura si no fuera esclava, como lo es actualmente, de las arrasadoras fuerzas mercantilistas.

CLOUDSCAPE. UNA RAMPA DE ACERO QUE LLEVA A NUBES ARTIFICIALES, DE TETSUO KONDO Y MATTHIAS SCHULER (TRANSSOLAR KLIMA ENGINEERING) Clarín.com, Arquitectura

La XII Muestra de Arquitectura Internacional es una panorámica que plasma lo que piensan los arquitectos del mundo más allá y al margen de las preocupaciones cotidianas respecto de la satisfacción de los clientes y la complacencia con los comités de planeamiento. Llevada a cabo en el Arsenale , el que fue en otro tiempo el foco de la armada veneciana imperial; y en los Jardines de exhibición formales orientados hacia la laguna que se encuentra a cinco minutos de caminata, la Bienal apunta a alentar el pensamiento fresco sobre la arquitectura en un momento de restricción económica y preocupación medioambiental, pero también de oportunidades ilimitadas. Aquí, en la más soñada de todas las ciudades, hay una singular oportunidad para los arquitectos de soñar y jugar , y al mismo tiempo, tratar temas reales acerca de cómo se debería construir en la actualidad.

Como dijo Sejima en la apertura de la muestra, “una exhibición de arquitectura es un concepto desafiante, ya que los edificios reales no se pueden exhibir”. Y continuó: “Como arquitecta, creo que es parte de nuestra profesión usar el espacio para expresar nuestro pensamiento. La atmósfera de la muestra será producto de múltiples puntos de vista más que de una monovisión. Es un telón de fondo para que la gente se relacione con la arquitectura, para que la arquitectura se relacione con la gente y para que la gente se relacione consigo”.

vía La Bienal de los castillos en el aire.

Entradas anteriores en ArquitecturaS dedicadas a la Bienal de Venecia 2010 – XII Muestra de Arquitectura Internacional:

“Dejemos de embalsamar las ciudades” :: Rem Koolhaas habló en la Bienal de Venecia

Una Bienal en busca de nuevas formas de vida | Vivienda | elmundo.es | XII Bienal de Arquitectura – Venecia 2010

León de Oro para Rem Koolhaas – ABC.es

Presentación oficial de la Bienal de Venecia 2010 :: dirigida por Kazuyo Sejima | Cultura | elmundo.es

La Biennale di Venezia – Entry page per l’architettura

Mi Blog, ArquitecturaS, participa en el Concurso encuesta de CAMON

CAMON, en colaboración con Bitacoras.com, quiere dar a conocer su nuevo centro en Madrid, un espacio tecnológico de interacción y creación dedicado a la cultura digital que se encuentra ubicado en Plaza de Moncloa, 1 y al que se accede por calle Princesa.

http://encuestas.bitacoras.com/camon/encuesta/71ec8a937b74fe8fe96e6c5b03fbea62/ancho/220/formato/html/fondo/009ACD/texto/FFF/titulo/FFF/enlaces/FFF/boton/187A98

Por eso CAMON es una apuesta por esta manera de entender la cultura digital, sin barreras, para todos; es un laboratorio de nuevas tecnologías, es un aula de formación y es un espacio libre -físico y virtual- a disposición de los usuarios. Es en definitiva un pretexto para conocer y conectar con otras personas.

“Dejemos de embalsamar las ciudades” :: Rem Koolhaas habló en la Bienal de Venecia

IMAGINACIÓN. KOOLHAAS PIDE CREATIVIDAD PARA HACER QUE LO QUE SE PRESERVA PUEDA MANTENERSE VIVO, A LA VEZ QUE EVOLUCIONA. Foto: Clarín.com, Arquitectura

En la Bienal, donde recibió el León de Oro a la trayectoria, Rem Koolhaas habló de las ideas que trajo a la muestra.

Por FRÉDÉRIC EDELMANN, LE MONDE, ESPECIAL PARA CLARÍN

¿Por qué evita pronunciar la palabra patrimonio? –Desde hace años, siento la necesidad de abordar el tema de la preservación, en especial en estos últimos siete años, cuando se nos pidió estudiar la extensión del Museo del Hermitage de San Petersburgo. Siempre me resultó difícil participar en la Bienal de Venecia. Este año, mucho antes de saber que obtendría el León de Oro, me dije que era el momento de poner las cosas en claro. Es una reflexión, e incluso una verdadera angustia personal, aunque los socios de la agencia participen en este trabajo.

–¿Cuáles son las propuestas que usted trajo a Venecia? –Diría que hemos llegado a la siguiente conclusión: por un lado, hay una verdadera obsesión en torno a la idea de preservación. Esto nos remonta a los primeros tiempos después de la Revolución Francesa, luego, todo fue codificado, reglamentado. Pero, a partir de la preservación de los monumentos históricos, de la arquitectura gloriosa, el campo de la preservación no ha dejado de ampliarse… –¿Se refiere a la lista del Patrimonio mundial de la Unesco? –No sólo a eso, aunque si es verdad que en la actualidad incluye tanto palacios, ciudades, como el campo de concentración de Auschwitz, paisajes naturales, etc., no puedo menos que estar de acuerdo con esas elecciones. Ellos son perfectamente conscientes de los problemas que yo denuncio, y hay que ayudarlos a encontrar soluciones. En la Unesco los criterios de selección son elásticos y ambiguos. Asimismo, no se reflexiona sobre la manera en la que se busca detener el paso del tiempo, cómo lo que se preserva puede permanecer vivo a la vez que evoluciona. Salvo por razones de imposibilidad financiera, hay que dejar de embalsamar las ciudades, monumentos o partes enteras del mundo. Hace falta creatividad, dar libertad a la imaginación.

–Su segunda afirmación se focaliza en la arquitectura llamada moderna… –Sí, en la voluntad empecinada, en todo el mundo, de hacer desaparecer todas las huellas de la arquitectura de las décadas posteriores a la Segunda Guerra. El número de edificios que desaparecen es realmente increíble, como si se tratara de erradicar el pensamiento social que le pertenece. No se trata sólo de estética arquitectónica o urbana. Las consecuencias de ese hecho son fundamentalmente políticas, aunque sólo sea en la medida en que esas destrucciones conducen a borrar testimonios de la historia.

vía “Dejemos de embalsamar las ciudades”.
Actualización: 5 de octubre de 2010

Sobre los dichos de Koolhaas

María Sola opina acerca de la entrevista a Rem Koolhaas … “Para dejar de embalsamar las ciudades primero habría que tenerlas embalsamadas. Los americanos todavía no hemos embalsamado nada y menos los argentinos. La macana es que esto va derecho a las facultades de arquitectura y los ‘intérpretes’ bajan este discurso a los chicos sin contexto. Eso pasa en Europa, donde el dolor que les produjo la demolición de ciudades por los bombardeos de la Segunda Guerra les hizo aferrarse en exceso a un patrimonio edilicio al que muchas veces le falta oxígeno para estar bien habitado. Trasladar este concepto a la Argentina, donde ni siquiera se aplican los criterios de preguerra europeos sería letal para los escasos bienes patrimoniales que nos quedan.”

Housing Crisis Threatens Spain’s Economic Recovery – WSJ.com

[picapp align=»left» wrap=»true» link=»term=Benidorm&iid=4171348″ src=»http://view1.picapp.com/pictures.photo/image/4171348/spain-serbia-davis-cup/spain-serbia-davis-cup.jpg?size=500&imageId=4171348″ width=»380″ height=»271″ /]

«The Wall Street Journal» atiende algo que en España sabemos muy bien: la gran cantidad de viviendas desocupadas que dejó la crisis económica, causada en buena medida por la sobreexplotación de la industria del ladrillo y la especulación asociada a la renta del suelo. Situación que dejaría alrededor de millón y medio de viviendas «zombies». Benidorm, donde se firma la nota, es un buen ejemplo de explotación urbanística sin control, ecocida e irresponsable…

REAL ESTATE

By PAULO PRADA

BENIDORM, Spain—Torre Lugano, Spain’s tallest residential tower, attracted buyers from here and abroad with glossy brochures promising a luxury building with a glass-walled elevator and sweeping views of this Mediterranean resort’s turquoise waters.

The reality is very different. The garage floods, windows are drafty and backed-up toilets flood apartments with sewage. The glass elevator never materialized. Residents, some recently forced to shower in a communal rest room because the plumbing on their floors failed, are suing the developers for €28.2 million ($36.4 million), citing «construction defects.»

Torre Lugano is a 420-foot-tall example of the gap between Spain’s recent dreams of economic glory and its grim new reality. Some 1.5 million unfinished, unsold or unwanted residential units stand scattered across the country, products of a still-deflating housing bubble that threatens to undermine Spain’s broader economy for years to come. It is the hangover after an epic fiesta, a period Spaniards now refer to as «cuando pensábamos que éramos ricos»—»when we thought we were rich.»

Once hailed as early proof of the success of the euro, Europe’s single currency, Spain’s low interest rates from the mid-1990s and its proximity to richer neighbors ushered in a decade-long period of prosperity.

vía Housing Crisis Threatens Spain‘s Economic Recovery – WSJ.com.

@martinvars Extremely negative article on the Spanish economy in the WSJ http://bit.ly/9DhRHM

Creativity and Restraints | dot429 | Creatividad y Restricciones

Expo Le Corbusier en la FAU - UCV, circa 1984-85 - Foto: Darío Álvarez

Creativity is the engine of the architectural profession; without it, we are losing our dialogue with inspiration.

However, there is a misconception that people have about creativity and architecture. Common knowledge is that we have to be creative to come up with cool, good, new, or crazy-looking buildings. And, yes, it might be a small part of it. But most creativity is actually invested in making a design work within the parameters set forth from outside the architect’s mind. It starts with budget issues, zoning requirements, technical limitations, timing, neighbors, and continues on and on.

One of the most interesting trends in architecture is the creative use of the restraints in architectural design, where a limit becomes the determining factor of the design. We recently participated in a competition for a redesign of a facade of an office tower in Piraeus, Greece. As per the competition brief, we had to add an extra stair to the building to comply with new building codes. When working on the project, we realized that we could actually add an exterior stair that, when engaging with our facade design, becomes a path through an artificial forest, further intensifying the design intent of our interactive, wind energy-harvesting facade. Luckily, the jury also liked the idea and we won first prize.

vía Creativity and Restraints | dot429.

(Traducción libre al español)

«…La creatividad es el motor de la profesión arquitectónica, sin ella, perdemos nuestro diálogo con la inspiración.
Sin embargo, existe la falsa idea que tiene la gente acerca de la creatividad y la arquitectura. El conocimiento frecuentemente indica que debemos ser creativos para lograr edificios fascinantes, buenos, nuevos, o de apariencia alocada .Y sí, esto podría ser una pequeña parte de la creatividad..Pero generalmente invertimos la creatividad en desarrollar un trabajo de diseño dentro de los parámetros establecidos desde fuera de la mente del arquitecto. Comienza con las cuestiones presupuestarias, los requisitos de zonificación, las limitaciones técnicas, el calendario, los vecinos, y sigue, y sigue, y sigue….
Una de las tendencias más interesantes de la arquitectura es el uso creativo de las restricciones en el diseño arquitectónico, donde el límite se convierte en el factor determinante del diseño. Hace poco participamos en un concurso para el rediseño de una fachada en una torre de oficinas en El Pireo, Grecia. De acuerdo a las bases del concurso, tuvimos que añadir una escalera extra al edificio para cumplir con nuevos códigos de construcción. Cuando trabajamos en el proyecto, nos dimos cuenta que podríamos añadir una escalera exterior que realmente encajara con nuestro diseño de fachada, convirtiéndose en un camino a través de un bosque artificial, a la vez que intensificando aún más la intencionalidad del diseño de nuestra fachada interactiva, con energía eólica y cultivable. Por suerte, al jurado también le gustó la idea y ganamos el primer premio. ….»

Lovelock: «Cuando la tierra se caliente cinco grados el ser humano se colapsará» – 20minutos.es

James Lovelock, autor de la Teoría Gaia. (Imagen: ARCHIVO - 20minutos.es)

El científico británico dice que el calentamiento global es una realidad.
Asegura que «en algunas zonas de la tierra será imposible vivir».
El nivel del mar aumenta unos tres milímetros cada año.

EFE

El científico británico James Lovelock ha asegurado este lunes que cuando la temperatura de la tierra se incremente en cinco grados habrá «un futuro muy difícil que hará que en algunas zonas de la tierra sea imposible vivir y que provocará grandes cambios como los que ya hubo hace miles de años».

En una rueda de prensa, Lovelock ha recordado que el calentamiento global ya es una realidad y que prueba de ello «es el aumento del nivel del mar que se produce cada año de tres milímetros», un fenómeno que sólo puede ser por el incremento del deshielo en el Ártico y porque el aumento de la temperatura del agua hace que crezca su volumen.

Tras señalar que sus predicciones no se basan en modelos, sino en la historia de la tierra reciente, ha reconocido que sus teorías pueden estar equivocadas, pero que todo apunta a que este cambio climático se producirá y no se puede parar por más medidas que se pongan para controlarlo.

A los 91 años, James Lovelock, autor de la Teoría de Gaia, según la cual la evolución de la vida ha sido influida por la interacción entre los seres vivos y su entorno, y la evolución del planeta es también el resultado de la interacción entre la parte no viva y los seres vivos, cree que sólo acciones basadas en la geoingeniería podrían detener el calentamiento del planeta producido por el exceso de gases invernadero.

Para este científico, el proceso de cambio hasta un punto sin retorno, como el que vaticina, puede durar muchísimos años, pero reconoce que no sabe si será al final de este siglo o dentro de mil años. Lo que sí es capaz de describir es el escenario que provocaría este calentamiento global y este aumento de 5 grados en la temperatura, y es el de «una tierra en la que dominarán los desiertos, como hace millones de años, y que hará que países que ahora son muy fríos se conviertan en refugio de la población».

Según este científico, que mañana pronuncia en Barcelona una conferencia titulada: «Coevolución de la Tierra y sus organismos«, que ha generado una gran expectación, «el hombre irá cambiando para adaptarse a sus nuevas circunstancias, como ha ocurrido en otras épocas, pero se producirá un desplazamiento medioambiental y muchos desaparecerán en este proceso».

Ha recordado que, de hecho, la especie humana ha sobrevivido a siete cambios climáticos tan graves como el que ya empieza a producirse, aunque las pérdidas en el pasado fueron terribles. Lovelock defiende que una de las formas en la que se puede ayudar a frenar este calentamiento es con la energía nuclear, que puede paliar el enorme consumo de energía que se da en la actualidad entre la humanidad, porque no perjudica la atmósfera y es muy rentable.

vía Lovelock: «Cuando la tierra se caliente cinco grados el ser humano se colapsará» – 20minutos.es.

A Snapshot of Sea Ice - Foto: Algunos derechos reservados por NASA Goddard Photo and Video

CULTURA

Lovelock cree que cuando la Tierra se caliente 5 grados el mundo cambiará.

En algunas zonas del planeta será imposible vivir y dominarán los desiertos, augura el científico británico.

EFE– Barcelona

James Lovelock – essays, lectures and other writings

Welcome to Professor James LOVELOCK‘s web site !

Hipótesis de Gaia en Wikipedia

La hipótesis de Gaia es un conjunto de modelos científicos de la biosfera en el cual se postula que la vida fomenta y mantiene unas condiciones adecuadas para sí misma, afectando al entorno. Según la hipótesis de Gaia, la atmósfera y la parte superficial del planeta Tierra se comportan como un todo coherente donde la vida, su componente característico, se encarga de autorregular sus condiciones esenciales tales como la temperatura, composición química y salinidad en el caso de los océanos. Gaia se comportaría como un sistema auto-regulador (que tiende al equilibrio). La teoría fue ideada por el químico James Lovelock en 1969 (aunque publicada en 1979) siendo apoyada y extendida por la bióloga Lynn Margulis. Lovelock estaba trabajando en ella cuando se lo comentó al escritor William Golding, fue éste quien le sugirió que la denominase “Gaia”, diosa griega de la Tierra (Gaia, Gea o Gaya).

La Teoría Gaia – La Hipótesis Gaia afirma que las condiciones de la superficie de la Tierra son reguladas por las actividades de la vida

La Tierra como Sistema Vivo – Teoría Gaia

Diseño, sinónimo de ingenio

MILAN, ITALY - APRIL 16: A general view of the Dirk Bikkembergs showroom during the Football Is Design cocktail party on April 16, 2010 in Milan, Italy. (Photo by Vittorio Zunino Celotto/Getty Images)

Productos y objetos que se destacan por su funcionalidad y estética, pero también porque combinan una buena dosis de audacia e ironía. Casos europeos y locales.

Por VIVIAN URFEIG

Facultad del hombre para discurrir o inventar con prontitud y facilidad / Chispa, talento para ver y mostrar rápidamente el aspecto gracioso de las cosas. Así define “ingenio” la Real Academia Española. Lo cierto es que el diseño cada vez requiere de más ingenio para seguir avanzando.

Surge como necesidad para diferenciarse, como valor agregado de un producto o bien, como recurso y tabla de salvación frente a situaciones de crisis. Para que a un objeto se lo tilde de ingenioso debe contemplar el ABC de los requisitos que la industria del diseño industrial considera relevantes.

Funcionalidad, ergonomía, estética . Pero también sustentabilidad, materialidad y morfología.

En el último Salón Internacional del Mueble de Milán, la vidriera de las últimas tendencias del mercado, se vieron ideas ingeniosas de pesos pesado, pero también de nuevas figuras que van ganando espacio. La creación de nuevos lenguajes constructivos, la combinación de materiales y la versatilidad de usos fueron las estrellas. En el plano local, en tanto, la audacia, el humor y la capacidad para generar soluciones gana posiciones y afianza la industria.

vía Diseño, sinónimo de ingenio.

Diseño en el DRAE.

Ranking Wikio.es Arquitectura, Blogs en Español – Septiembre 2010 (y el Nuevo Wikio) ¡Exclusiva!

Un nuevo mes cumpliendo con la Exclusiva de Wikio.es ¡gracias Sabina! unas horas antes de la publicación oficial en su Portal.

No quiero pasar directamente a lo que esperan los amantes de la Arquitectura e Internet, sin destacar que en Wikio se han quedado sin vacaciones: trabajaron muy duro para presentar a tiempo un Portal fresco, renovado, con incorporaciones a sus algoritmos, tomando en cuenta, por ejemplo, lo que sucede en Twitter y las redes sociales.

Cito, de manera muy libre, lo que divulgaron en su boletín – anuncio oficial de renovación: «… El nuevo Wikio refleja todos los temas abordados en las redes sociales, en los blogs y en Twitter : ¡ En una sola mirada, veréis todas las informaciones que hay que conocer ! En la nueva Página de Inicio de Wikio encontrareis también, cada día, la Revista de los Blogs Europeos, E-Blogs, traducción en español de los temas más interesantes tratados en varios países. También hallaréis los mejores y más vistos vídeos, así como otras cosas (todavía no están todas publicadas, tened paciencia y veréis grandes resultados dentro de poco tiempo) …»

Ahora si: el Ranking Wikio.es de Arquitectura Blogs en Español – Septiembre 2010

1	Plataforma Arquitectura
2	freakARQ
3	edgargonzalez.com
4	Bitácora virtual
5	ecosistemaurbano.org
6	Judit bellostes
7	Mi Moleskine Arquitectónico
8	multiples estrategias de arquitectura
9	arquiTOUR
10	Futuro Habitable
11	paisajetransversal
12	Reflexiones sobre un clasicismo contemporáneo
13	Urbanity
14	Del tirador a la ciudad
15	ReHabitar
16	Arkinetia
17	ENSAMBLE STUDIO
18	pinkmenina´s
19	>Zoohaus
20	el arte por la arquitectura

Ranking generado por Wikio

El Ranking publicado en Arquitectura – Arquidea

El Ranking en Revista APUNTES http://apuntesdearquitecturadigital.blogspot.com/

Entradas anteriores en ArquitecturaS:

Exclusiva: Ranking de Blogs Wikio Arquitectura – Agosto 2010

Ranking Wikio Arquitectura (Blogs) – Exclusiva, Julio de 2010

Exclusiva: Ranking Wikio Arquitectura, Junio de 2010

Ranking Wikio Arquitectura, Mayo 2010

«La arquitectura es una creación colectiva” :: Rodolfo Sorondo, «Arquitectura en Zapatillas»

MULTIFACÉTICO. RODOLFO SORONDO, ARQUITECTO, PROFESOR, PENSADOR, PINTOR Y MURALISTA DE NOTA. Foto: Clarín.com, Arquitectura

En su nuevo libro, Arquitectura en zapatillas, el arquitecto Rodolfo Sorondo emprende contra el establishment y la visión elitista y extranjerizante de la profesión.

Por FERNANDA MARTÍNEZ, ESPECIAL PARA ARQ

Escrito de forma coloquial e informal, Arquitectura en Zapatillas (Nobuko, 2010), en palabras de su autor, va contra los “los lenguajes herméticos y difíciles que tiene cada disciplina y que hacen que nadie la comprenda”. El libro resalta los hechos clave que fueron moldeando el perfil de Rodolfo Sorondo a lo largo de su carrera y además plantea un interrogante: “¿Por qué la mayor parte de las construcciones son para el sector pudiente de la sociedad?”.

En su publicación, Sorondo sale al campo de juego con los botines (o zapatillas) de punta. Sostiene que “este sistema, de aparente transparencia, sacraliza la moda arquitectónica imperante en consonancia con los cánones de la ‘cultura oficial’, descalificando ideas y aportes antagónicos, que al estar en otros campos culturales quedan marginados de la producción oficial”. Afirma, además, que esto lleva a conformar “una ‘camarilla’ de arquitectos concurseros que se repiten o alternan en la adjudicación de premios y la divulgación mediática, con lo que se convierten en formadores de opinión e imaginería y producen la consagración de una sola manera de ver la arquitectura”.

Si bien Sorondo manifiesta una fuerte postura contra ese “establishment” de arquitectos representado por grupos de poder, no se siente sólo en su mirada de la arquitectura, y se identifica con colegas de diferentes generaciones entre los que se encuentran Horacio Baliero, Claudio Caveri, Juan Manuel Borthagaray, Hampton-Rivoira, Jorge Ramos, Roberto Frangella, Eugenio Xaus, Cristian Carnicer, y Oscar Padrevecchi, con quienes compartió y comparte ideas y trabajos.

Para Sorondo es pertinente reflexionar sobre los arquitectos que trabajan en relación de dependencia. En este punto encuentra una “contradicción graciosa pero insalvable”, ya que sostiene que no hay una asociación que los contemple, porque “tanto la SCA como los Colegios de Arquitectos representan tanto a empleadores como a empleados”. Y para revertir la situación, reclama “poner en marcha la creatividad e imaginación para adecuar el rol de la SCA al conjunto de la matrícula, superando las contradicciones internas o bien articulando alternativas que satisfagan a todos los trabajadores de la arquitectura”.

vía «La arquitectura es una creación colectiva”.

ISBN: 978-987-584-250-2

Editorial: Nobuko

Tema: Arquitectura > Teoría

Formato: 14,5 x 20,5

Idioma: Castellano

Páginas: 114

¿Es arte una obra de arquitectura?

Arquitectura

La 0.3

La Arquitectura pertenece a las Artes Mayores y es también una de las Artes Visuales. Cualquiera se ha conmovido con una obra: la Arquitectura es arte inevitable, ya que habitamos espacios construidos.

Por Graciela de Kuna, arquitecta y magister en educacion por el arte

Una arquitecta del equipo que emplea Casinos de Misiones para la reforma del Hotel de Turismo de Posadas preguntó irónicamente: “Y qué, ¿acaso es una obra de arte?” El edificio de Hotel y Oficinas para el IPSM (Instituto de Previsión Social de Misiones) fue proyectado por los arquitectos Mario Soto y Raúl Rivarola. Se terminó de construir en 1964 y desde entonces se ha transformado en un referente de la arquitectura del Movimiento Moderno en Argentina.

[picapp align=»left» wrap=»true» link=»term=architecture&iid=9327728″ src=»http://view.picapp.com/pictures.photo/image/9327728/23rd-fete-cinema-reception/23rd-fete-cinema-reception.jpg?size=500&imageId=9327728″ width=»380″ height=»249″ /]

Su concepción puede ser leída en el contexto de la provincialización de Misiones (1953) anteriormente Territorio Nacional dependiente de Corrientes. En ese marco, con la participación de Testa, Dabinovic, Rossi, Gaido, Sigal, Vapñarsky, Winograd, entre otros, se concursaron edificios contenedores de anhelos de progreso y resultantes de diversos programas, entre ellos el Parador Turístico de San Javier, sobre el río Uruguay y la Escuela Normal N° 1.

Educación y turismo fueron los ejes impulsores que encontraron en Soto y Rivarola representantes dignos de formalizarlos.

“Y qué, ¿acaso es una obra de arte?”, preguntó con fastidio la arquitecta del equipo que lo reestructura ante el requerimiento de los colegas reunidos en torno al nuevo proyecto. La tensa reunión, convocada por el presidente del Colegio de Arquitectos de Misiones, era para que presentaran su propuesta de reformulación. Es que el Hotel (foto) debía ser actualizado según las normas de seguridad, a casi 60 años de su construcción, hay nuevas funciones, necesidades y requerimientos que solicitaban de una espacialidad diferente, más todo ello no amerita su casi destrucción para ser utilizado como mera estructura de soporte del nuevo y lujoso hotel para el IPSM.

No se trata de una obra cualquiera, sino de la actualización de una acreditada obra de arquitectura del Movimiento Moderno en nuestra tierra, que figura en los libros de Historia de la Arquitectura Argentina, se estudia en la mayoría de las facultades del país y es reconocida nacional e internacionalmente. En 2008, la lucha para rescatarlo y evitar su fatal casi desaparición recibió apoyo importante de la comunidad arquitectónica, de ICOMOS (Consejo Internacional de Monumentos y Sitios), DO.CO.MO.MO. (Comité Internacional de Documentación y Conservación de Edificios, Sitios y Desarrollos Urbanos del Movimiento Moderno), entre otros.

La pregunta del comienzo, tan despectiva, disparó otra: ¿es el Hotel una obra de arte? O para ir un poco más allá y generalizar: ¿es la obra de arquitectura, arte? Es una pregunta que atraviesa su historia, la Arquitectura, perteneciente a las llamadas Artes Mayores, luego del Renacimiento (junto con la Pintura y la Escultura) también se diferenciaba por ser un Arte Utilitario. En tiempos de la industrialización, inclinándose por la segunda en el contraste entre “Arte por el Arte” o “Arte para la Sociedad”, será madre de las Artes del Diseño, desarrollando el Textil, de Indumentaria, de Moda, Teatral, Gráfico, Industrial, etc.; pero también ancla en las Artes Visuales. En fin, pertenece a distintos órdenes y sobre todos, sin dudar, a las Artes. De hecho, es usual hablar de la emoción, la fruición, la alegría que una inesperada o pequeña obra puede suscitar.

vía ¿Es arte una obra de arquitectura?.

Compartir:

Compartir:

Compartir:

Compartir:

Compartir:

Compartir:

Compartir:

Compartir:

Diseño en el DRAE.

Compartir:

Un nuevo mes cumpliendo con la Exclusiva de Wikio.es ¡gracias Sabina! unas horas antes de la publicación oficial en su Portal.

Compartir:

Compartir:

Compartir: