En la mente de Frank Gehry | Cultura | elmundo.es


Architect Frank Gehry (R) and his wife Berta Gehry arrive at the Museum of Contemporary Art (MOCA) annual gala in Los Angeles on November 13, 2010.  UPI/Jim Ruymen Photo via Newscom

ARQUITECTURA | Alemania

  • Una exposición se adentra en el método de trabajo del arquitecto

Meritxell Mir | Weil am Rhein (Alemania)

Frank Gehry llegó a realizar más de 30.000 dibujos hasta dar con la versión definitiva del Auditorio de Walt Disney en Los Ángeles. A pesar de todo, si mantuviéramos una conversación con el arquitecto seguramente nos diría que ya no le gusta. «Cuando acabo de construir un edificio, veo todas las cosas que debería haber hecho y no he hecho», ha dicho más de una vez.

Ésas son algunas de las curiosidades que nos desvela el Vitra Design Museum a través de una exposición sobre Frank Gehry en la que se muestra una selección de 12 proyectos concebidos desde 1997. Dibujos y maquetas originales de gran formato ayudan a comprender el proceso creativo de Gehry, desde que idea el boceto con cuatro garabatos sobre un papel blanco hasta que coloca la última piedra sobre el terreno. Y el lugar en el que se exhiben no podía ser más adecuado: el primer edificio que Gehry hizo en Europa, situado en el campus-fábrica del fabricante suizo de muebles de diseño.

El año de partida de la exposición coincide con el de la inauguración del Museo Guggenheim de Bilbao, que le catapultó a las mieles de la fama arquitectónica internacional. Fue el primero que construyó íntegramente utilizando CATIA, un software pensado para la construcción de aviones y que él mismo adaptó para facilitar la transición de la maqueta a la obra final. Hoy, ese programa es utilizado por centenares de arquitectos en todo el mundo, entre ellos la consagrada Zada Hadid.

A pesar de recurrir a la tecnología, el resultado de sus trabajos parece hecho con cincel y martillo. Como ya hiciera Antoni Gaudí un siglo antes, Gehry disfruta sobrepasando los límites de su disciplina, rompiendo la tradición, imitando las formas de la naturaleza y sorprendiendo con composiciones que a simple vista parecen insostenibles. El arquitecto asentado en California multiplica las maneras de concebir el espacio, el tiempo, los materiales, las formas y cualquier otro elemento que forme parte de la identidad de una construcción. Su objetivo es comunicar un mensaje convirtiendo sus diseños en emociones, como en el caso del Ray and Maria Stata Center del Instituto Tecnológico de Massachusetts. Sus muros, todos diferentes, parecen improvisados. La flexibilidad del repertorio de Gehry se traslada a su interior, donde los tabiques son móviles para permitir que las salas se configuren en función de las necesidades. Esa ductilidad, fruto de juegos visuales inteligentes, se observa también en el edificio de viviendas de Beekman Street, que finalizará en 2011 en Nueva York. El último tramo de sus 260 metros de altura estará cubierto por un manto de acero ondulado que a modo de tela de seda acaricia el cemento. Es revelador ver el resultado final tras estudiar las decenas de modelos a escala reducida que muestra el Vitra Museum.

Otro de los elementos característicos de las construcciones de Gehry es la combinación de materiales, que le permite hacer transiciones no sólo entre varios elementos de un mismo edificio, sino entre los diferentes bloques. Se observa en la mezcla de ladrillos, acero y yeso del Neue Zollhof de Dusseldorf, o en la de vidrio y madera del DZ Bank de Berlín.

El Ray and Maria Stata Center, 1996-2001. ElMundo.es
El Ray and Maria Stata Center, 1996-2001. ElMundo.es

Con las formas y las texturas, Gehry siempre busca integrar sus construcciones en el paisaje, para que sean una extensión más de sus alrededores. Así será también en la Fundación Louis Vuitton de París, un complejo de edificios que destila fantasía por los cuatro costados. Grandes extensiones de cristal cubrirán fachadas y techos para que el entorno natural pueda fundirse con el interior del museo, una gran nube blanca en medio del bosque.

vía En la mente de Frank Gehry | Cultura | elmundo.es.

El álbum de Gehry (En la mente de Frank Gehry) Fotogalería en ElMundo.es

En la mente de Frank Gehry

Meritxell Mir | Leer articulo completo en www.elmundo.es

Una exposición se adentra en el método de trabajo del arquitecto estadounidense a través de maquetas y dibujos.

Sitio Web del Vitra Design Museum (Oficial)

Current Exhibition

Frank O. Gehry since 1997
Oct, 2 2010 – March, 13 2011

REPORTAJE

Tributo a Gehry 20 años después

La Fundación Sabino Arana concede sus premios al arquitecto, Iberdrola, Gureak, Pedro Miguel Etxenike, Virginia Berasategi y Helena Taberna

UNAI MORÁN – Bilbao



Un socavón del tamaño de una piscina se traga un coche en Alemania – 20minutos.es


Vista aérea del socavón gigante que se abrió en mitad de una zona residencial en Schmalkalden (Alemania). (Imagen: EFE) 20minutos.es
Vista aérea del socavón gigante que se abrió en mitad de una zona residencial en Schmalkalden (Alemania). (Imagen: EFE) 20minutos.es
  • Ocurrió en una zona residencial del Estado de Turingia (este del país).
  • El agujero tiene casi 40 metros de largo por 15 de ancho y entre 20 y 25 metros de profundidad, según la Policía germana.
  • A pesar de lo aparatoso del hecho, no se han producido víctimas.

Agencias

Un socavón del tamaño de una piscina olímpica y hasta 25 metros de profundidad se abrió esta madrugada en el suelo de un área residencial del estado de Turingia (este de Alemania) y se tragó un vehículo, aunque no se registraron heridos.

El agujero tiene casi 40 metros de largo por 15 de ancho y entre 20 y 25 metros de profundidad, según la Policía germana, que ha dispuesto un perímetro de seguridad de 500 metros de diámetro. Al menos 23 residentes de cinco viviendas próximas tuvieron que ser evacuados por el riesgo a que el agujero se agrande en las próximas horas y las fuerzas de seguridad no descartan nuevas medidas de emergencia en la zona.

«La gente ha sido puesta en lugar seguro por los servicios de emergencia», dijo el portavoz de la policía, Fred Jäger, en declaraciones a la televisión n-tv. Los hechos se produjeron sobre las 03.00 hora local (01.00 GMT) en la localidad de Schmalkalden, cuando de repente la tierra se hundió en medio de un fuerte estruendo, lo que alertó a los vecinos.

vía Un socavón del tamaño de una piscina se traga un coche en Alemania – 20minutos.es.

Los residentes de cinco viviendas próximas tuvieron que ser evacuados por el riesgo a que el agujero se agrande en las próximas horas en el estado de Turingia. Foto: EFE | www.rpp.com.pe
Los residentes de cinco viviendas próximas tuvieron que ser evacuados por el riesgo a que el agujero se agrande en las próximas horas en el estado de Turingia. Foto: EFE | http://www.rpp.com.pe

Socavón del tamaño de piscina olímpica se traga un auto en Alemania

Los residentes de cinco viviendas próximas tuvieron que ser evacuados por el riesgo a que el agujero se agrande en las próximas horas en el estado de Turingia.

Un socavón del tamaño de una piscina olímpica se traga un coche en Alemania

  • Al menos 23 residentes de cinco viviendas próximas tuvieron que ser evacuados por el riesgo a que el agujero se agrande en las próximas horas
  • Las fuerzas de seguridad desconocen por el momento el origen de este socavón, aunque el Gobierno local apuntó que en aquella zona había minas de sal en la Edad Media

Mi Opinión: siempre insisto que uno de los primeros pasos a dar en todo proyecto es el estudio de suelos; me asombra que en España se obvíe con tanta regularidad – sería muy positivo verse en el espejo de este caso alemán.


Entrada anterior en ArquitecturaS:

Un agujero de 60 metros se traga tres edificios en Guatemala – Tierra – Ciencia_Tecnologia – ABC.es

Más que un juego de niños :: VitraHaus, Herzog y de Meuron en Alemania


El concepto de VitraHaus aúna dos temas recurrentes en la obra de Herzog y de Meuron - Foto: Vitra Campus
El concepto de VitraHaus aúna dos temas recurrentes en la obra de Herzog y de Meuron - Foto: Vitra Campus

Detalles de la última obra de Herzog & De Meuron en Alemania, un edificio que inaugura un nuevo camino expresivo para los suizos, basado en la espacialidad y la relectura tipológica.

PorMIGUEL JURADO

En la VitraHaus, inaugurada este año en el campus industrial que tiene Vitra en Alemania, Herzog y de Meuron abrieron la puerta a una nueva veta creativa poco explorada: la suma de expresionismo espacial y resemantización tipológica.

En Weil am Rhein, los suizos amontonaron 12 prismas de extrusión, que remiten a la arquetípica forma de una casa, y crearon un conjunto de aspecto inestable que, a simple vista, resulta caótico, pero no lo es. El nuevo edifico aloja la Home Collection de Vitra, una familia de productos que incluye clásicos del diseño, reediciones y muebles de diseñadores contemporáneos.

El cambio de registro creativo es notable para un estudio que desde que comenzó a ser conocido fue aplaudido por las innovadoras pieles de sus edificios. Ya famosos, siguieron repitiendo su búsqueda epidérmica en las envolventes metálicas de Caixa Forum de Madrid y Young Museum de San Francisco, en el olvidable envase del Forum de Barcelona, e incluso, en el hormigón calado del Espacio de las Artes de Tenerife. Pero, en más de una oportunidad, los suizos mostraron que también tenían otros intereses, como puede verse en el edificio 56 Leonard Street de Nueva York. Este también es el caso del nuevo museo de Vitra. Allí, las salas de exposición evocan una “escala doméstica” que se adecúa a los muebles que componen la colección. Es por eso que los arquitectos concibieron a cada uno de los prismas como “casas”, elementos abstractos que juntos forman un único espacio de exhibición, pero conservan el sesgo hogareño. Con pocas excepciones, estos prismas tienen frentes de cristal en sus extremos y dan la impresión de haber salido de una máquina de churros.

Las doce casas se superponen en cinco niveles con inquietantes voladizos de hasta 15 metros, Pero los suizos no se olvidaron de trabajar las envolventes; en la VitraHaus el color antracita exterior le da unidad al conjunto y lo vincula con el paisaje, mientras que el blanco gobierna los interiores para que se destaquen los muebles exhibidos.

vía Más que un juego de niños.

Coleccionistas de edificios con firma de autor

En 1981, un incendio destruyó la mayor parte del edificio industrial que la empresa Vitra tenía en Weil am Rhein, Alemania. Desde entonces, en ese mismo terreno, la firma alemana se dispuso a construir un conjunto heterogéneo de obras con la firma de los más famosos arquitectos de la vanguardia contemporánea. Allí, Zaha Hadid pudo levantar su primer edificio. La actual nave insignia del campus, el Vitra Design Museum, es el primer edificio que construyó Frank Gehry fuera de los Estados Unidos. Allí, también por primera vez, Tadao Ando levantó su primer edificio fuera de Japón. Diseñadores como Nicholas Grimshaw, Alvaro Siza y SANAA dejaron su huella en diferentes naves industriales. Además, en el Vitra Campus se pueden ver obras de Richard Buckminster Fuller, Jean Prouvé y Jasper Morrison.

Detalle de la VitraHaus - Vitra Campus
Detalle de la VitraHaus - Vitra Campus

La Arquitectura de la VitraHaus

El concepto de VitraHaus aúna dos temas recurrentes en la obra de Herzog y de Meuron: la casa original y el solapamiento de espacios.

En 2004, Vitra lanzó la Home Collection, una colección que incluye clásicos del diseño, reediciones y productos de diseñadores contemporáneos. Aunque hasta el momento se había centrado principalmente en el equipamiento de oficinas para clientes profesionales, Vitra comenzó a dirigirse a un nuevo grupo de destinatarios: los clientes individuales interesados en el diseño.

Como no se contaba con un espacio en el Vitra Campus de Weil am Rhein para alojar la Home Collection, en 2006 Vitra encargó a los arquitectos Herzog y de Meuron diseñar VitraHaus. El edificio no sólo iba a ampliar el valioso conjunto arquitectónico de Vitra, si no que gracias a su situación destacada y a su espectacular diseño asumiría la función de representación del Vitra Campus. VitraHaus se encuentra en el norte de la finca, delante del área acotada de la planta de producción, y junto a otros dos edificios ya existentes: el Vitra Design Museum de Frank Gehry (1989) y el pabellón de conferencias de Tadao Ando (1993). El tamaño de la finca permitió alejar el edificio del Vitra Design Museum y de las puertas de entrada al Campus, de forma que los característicos campos frutales situados junto a los otros edificios encontraran una continuación coherente.

The VitraHaus, built by Herzog & de Meuron, is the home of the Vitra Home Collection. Foto: Vitra Magazine - Vitra Campus
The VitraHaus, built by Herzog & de Meuron, is the home of the Vitra Home Collection. Foto: Vitra Magazine - Vitra Campus

VitraHaus / Herzog & de Meuron en Plataforma Arquitectura

Por David Basulto [tricky]

El pueblo apilado de Herzog & De Meuron

VitraHaus Arquitectos: Jacques Herzog & Pierre de Meuron Ubicación: Weil-am-Rhein (Alemania)
Llàtxer MoixLa Vanguardia

El campus de Vitra, en la localidad alemana de Weil-am-Rhein, es un parque temático de la arquitectura. El incendio que en 1981 devastó la mitad de los edificios de esta fábrica de muebles dio a su propietario, Rolf Fehlbaum, la idea de rehacerla con la ayuda de grandes arquitectos. Nicholas Grimshaw fue el primero en construir allí. Luego lo hicieron Frank Gehry (su primera obra en Europa), Zaha Hadid (su primera obra en cualquier lugar), Tadao Ando (su primera obra fuera de Japón), etcétera. Los últimos en agregarse a la lista han sido Herzog & De Meuron. La pasada primavera inauguraron su showroom VitraHaus, una especie de pueblo apilado; un amontonamiento de doce volúmenes alargados (de 40 metros de largo por 10 de ancho) de color gris oscuro, cuya sección reproduce la fachada de una casa con techo a dos aguas.

Proyecto: Herzog & de Meuron VitraHaus, Alemania

Vitra Campus

Jurassic Abandonment: Berlin’s Spooky Spreepark (Sitios fantasma XVIII) | Urban Ghosts media


Abandoned Water Slide in Spreepark, Berlin - Foto: Urban Ghosts media - public domain
Abandoned Water Slide in Spreepark, Berlin - Foto: Urban Ghosts media - public domain

There are some great articles in the online realm about abandoned amusement parks – former fun-filled places where the screams and raucous laughter have given way to a more creepy atmosphere. But an exploration of Spreepark in Berlin will reveal more than rusty rollercoasters. Here you’ll find yourself wandering among full-scale plastic dinosaurs, which almost appear to be watching over the dilapidated amusements.

It’s a curious sight on the landscape, which conjures the image of a second coming of the dinosaurs, wandering through a post-apocalyptic landscape characterised by the twisting metal of Spreepark’s decaying rides. In this modern dinosaur world, the Tyrannosaurus (top) and a couple of other unfortunate specimens have been toppled. And with the king of the carnivores out of action, the massive Brontosaurus – which appears to be going nowhere fast – can breathe that sigh of relief it never had back in its Jurassic lifetime.
Read more: http://www.urbanghostsmedia.com/2010/09/jurassic-abandonment-berlins-spooky-spreepark/#ixzz11VBrQWcE

vía Jurassic Abandonment: Berlin’s Spooky Spreepark |.

Spreepark De Wikipedia

The Spreepark was an entertainment park in the north of the Plänterwald in the Berlin district Treptow-Köpenick (formerly part of the GDR-controlled East Berlin). It was well-known also under its earlier name Kulturpark Plänterwald.

Spreepark, el parque de atracciones fantasma

Hay quienes se vanaglorian muy ufanos de haber ejercido de clandestinos en Spreepark, ese parque de atracciones abandonado en Plänterwald, Treptow-Köpenick. A la gente le gusta decir: ‘Yo me colé en Spreepark’ (como si fuera la proeza más genuina en la vida de un individuo, deleitándose con cada palabra, como si tuvieran joyas de Cartier en la boca); /‘Spreepark es mi sitio favorito de Berlín’/ (a pesar de que hasta el 9 de agosto de 2009 el acceso estaba prohibido y no admitía visitas desde su cierre por insolvencia en 2001); /‘Cómo, ¿todavía no has estado en Spreepark?’/ (inoculando esa sensación de estar perdiéndote el elixir mismo de la existencia).

Creyéndose originales, alternativos, modernos, el summum. Con ese desprecio natural que mana de la superioridad arrogante de líderes frustrados que lo quieren todo para sí mismos y solamente para ellos, sin que sea mancillado por los demás. Con ese afán didáctico -mortalmente aburrido- del pionero; ese síndrome del descubridor que podríamos catalogar como ‘el mal de Cristóbal Colón’, que sólo conduce al ridículo común y a la vergüenza ajena primigenia. Esa pretensión insólita de exclusividad.

(Fuente: Centro Alemán de Información)

T-Rex derribado con noria al fondo en el abandonado Spreepark de Berlín - Foto:  Urban Ghosts media
T-Rex derribado con noria al fondo en el abandonado Spreepark de Berlín - Foto: Urban Ghosts media

Herzlich willkommen!

Infos zu den Spreepark-Führungen finden Sie hier!!!
Mitteilung bezüglich der Spreepark-Führungen!!!

Schön, dass Sie auf http://www.berliner-spreepark.de vorbei schauen.
Hier erfahren Sie alles über den ehemaligen Berliner Freizeitpark.

Damit der Spreepark (ehemals Kulturpark) und die Geschichten, die sich über die Jahre angesammelt haben, nicht in Vergessenheit geraten, möchte ich Ihnen hier DIE Info-Seite zum Thema «Spreepark» bieten.

Viel Spaß auf
www.berliner-spreepark.de

Berlin’s Abandoned Spreepark Is Where Fun Goes To Die

We recently posted about Michigan’s Prehistoric Forest, a dilapidated amusement park full of decaying fiberglass dinosaurs. Berlin has its own defunct dinosaur funland – the Spreepark – which fell on hard times after the collapse of communism.

From 1969 to 1989, Cultural Park Plänterwald was East Germany’s premiere amusement park. After German reunification, the park was rechristened «Spreepark,» saw a precipitous dip in visitors, and closed in 2002, after Norbert Witte – the park’s operator – picked up and left for Peru (he ostensibly left the country to open a new theme park in Lima). Witte and his son Marcel were later arrested for trying to smuggle 167 kilograms of cocaine ($14 million worth) back to Germany inside the «Flying Carpet» carousel. Der Spiegel has a fascinatingly depressing write-up of the Wittes’ Spreepark saga.

An Abandoned Amusement Park in Berlin

By Michaela Lola Abrera

Living in Berlin demands that you actively seek out its hidden haunts and break barriers. The city’s penchant for blending the bizarre with the ordinary makes it the perfect place for curiosity-seekers and non-conformists. Concealed within the lush greenery of the Treptow Park and barred by a rusty iron fence is the abandoned Spreepark (www.spreepark.de). This former GDR amusement center, which opened in 1969 and was best known as ‘Cultural Park Plenterwald,’ carries with it ghostly images of a bygone era.

Obra y contexto, según Fuksas


Arquitectura

El italiano concretó un llamativo proyecto para un edificio de usos múltiples ubicado en el centro histórico de Mainz, Alemania, cubriéndolo con una piel de barras de cerámica.

Por Graciela Baduel

Para la remodelación de una serie de edificios que ocupan toda una manzana en el casco histórico de Mainz, Alemania, Massimiliano Fuksas hizo gala de todo su oficio.

El arquitecto italiano, que comparte estudio con su mujer, Doriana, se valió del mismo recurso unificador que usó en otras obras recientes: una envolvente que incluye la cubierta, materializada como una suerte de ropaje que cubre al edificio. Y cuelga como una prenda.

El encargo, que Studio Fuksas ganó por concurso en 2003, no era sencillo. El programa, con un presupuesto de 14 millones de euros para 9 mil metros cuadrados, pedía convertir en shopping, oficinas y viviendas una edificación decadente pero muy cercana al mercado histórico y a la catedral de Mainz, una zona turística por excelencia de la ciudad, que mantiene su trazado medieval.

Mainz Markthäuser 11-13 / Massimiliano & Doriana Fuksas - Foto: ArchDaily
Mainz Markthäuser 11-13 / Massimiliano & Doriana Fuksas - Foto: ArchDaily

A pesar de que para muchos lo más sensato hubiera sido demoler y comenzar de cero, según cuenta Josephine Minutillo en Architectural Record, la Ciudad exigió que se recuperara una de las fachadas, con valor patrimonial, que había sido destruida durante los bombardeos de 1945, reconstruida rápidamente diez años después y reemplazada con un falso histórico hacia 1980.

A esa tarea se abocó un grupo de conservacionistas, en los años que mediaron entre la resolución del concurso y la adecuación del proyecto. Así, se agregaron ventiluces de piedra en los pisos superiores, una arcada en la entrada del primer piso y un fresco con el escudo de la familia que había sido la primera propietaria del mercado. De este modo, la fachada que enfrenta a la Catedral reproduce las formas de los edificios adyacentes. Aunque esta intervención hubiera puesto de mal humor a muchos arquitectos, Fuksas, acostrumbrado a lidiar con diversidad de proyectos en Europa y Asia (tiene oficinas en Shenzhen, China) aceptó el desafío.

A nivel de la calle, optó por desentenderse del resto de las fachadas, y dejó que fueran ocupadas por las enormes vidrieras del shopping, que se despliega, además de la planta baja, en el subsuelo y parte de la primera planta.

La sorpresa empieza más arriba, con un techo plegado, compuesto por miles de barras de cerámica blanca, que de alguna manera remeda a la arquitectura gótica típica de los pueblos alemanes.

No le temo al contexto”, declaró Fuksas. “Pero no creo que se pueda construir en el centro de una ciudad sin tener en cuenta lo que está. Intenté encontrar una expresión de un edificio que es contemporáneo pero que de alguna manera está mirando al pasado”.

La intención del arquitecto italiano fue mantener la altura del skyline, y aunque de ninguna manera quería un techo vernáculo, se ajustó a la escala de los edificios circundantes, generando una cubierta plegada, con un ángulo de inclinación similar al del entorno. Como la pantalla roja en el Zenith Concert Hall de Estrasburgo, o la piel de vidrio ondulada en el edificio para la Fiera de Milano, la cubierta es protagonista excluyente en el exterior del Mainz Markthauser.

vía Obra y contexto, según Fuksas.

Mainz Markthäuser 11-13 / Massimiliano & Doriana Fuksas

By Nico Saieh
Architects: Massimiliano & Doriana Fuksas
Site: Mainz, Germany
Client: Wohnbau Mainz GmbH
Structure: Knippers Helbig beratende Ingenieure
Total area: 9,000 sqm
Budget: 14M Euro
Project Year: 2003-2008
Photographs: Moreno Maggi

Alemania, de cliente de lujo a refugio para inversores españoles | Vivienda | elmundo.es


Panorámica del distrito financiero de Frankfurt, el corazón de los negocios alemán. | Elmundo.es
Panorámica del distrito financiero de Frankfurt, el corazón de los negocios alemán. | Elmundo.es
  • Hace años que cedieron el liderazgo de compra de casas en España a los rusos.
  • La estabilidad de los precios pasa de espantar a especuladores a atraerlos.

Rosalía Sánchez | Berlín

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El mercado inmobiliario alemán se caracteriza por una inamovible estabilidad de los precios heredada de las políticas de postguerra, que dieron prioridad a la construcción de infraestructuras sobre la vivienda y garantizaron los alquileres baratos.

De hecho, en Alemania ha habido tres veces menos actividad inmobiliaria durante la última década que en España (unas 250.000 nuevas viviendas anuales) y aunque abundan las viviendas vacías a causa del bache demográfico, no existe ‘stock’ pendiente de venta en manos de promotores.

La cultura del alquiler llevó a muchos alemanes, en los años 70 y 80 a comprar viviendas de vacaciones en la costa española, mientras vivían en Alemania en Régimen de arrendamiento.

Pero hace ya varios años que el liderazgo de compra de vivienda en las costas españolas fue arrebatado a los alemanes por los rusos. Sin embargo, Alemania sí se ha convertido en el mercado inmobiliario alternativo para una parte de los inversores españoles que huyen de la burbuja ibérica y recalan en este país atraídos por los bajos precios.

Un reciente informe de la consultora inmobiliaria Jones Lang Lasalle realizaba un índice con las 20 principales ciudades europeas para invertir en el mercado inmobiliario donde la demanda va a ser más fuerte a medio plazo y a la cabeza de esta clasificación estaba Munich junto a otras seis localidades, entre Alemania, Suiza y Austria.

vía Alemania, de cliente de lujo a refugio para inversores españoles | Vivienda | elmundo.es.

La casa del fundador de la Bauhaus será reconstruida


Complejo de dos viviendas donde vivió Gropius y su colega Laszlo Moholy-Nagy. | ELMUNDO.es
Complejo de dos viviendas donde vivió Gropius y su colega Laszlo Moholy-Nagy. | ELMUNDO.es

ARQUITECTURA | Walter Gropius revolucionó el diseño de la época

  • La empresa de arquitectos Bruno Fioretto Marquez realizará la reforma
  • La rehabilitación buscará la readaptación contemporánea de lo histórico

Dpa | Dessau (Alemania)

La casa que Walter Gropius, el fundador de la escuela de arte, arquitectura y diseño Bauhaus, tenía en la ciudad alemana de Dessau será reconstruida aunque no en su forma original, según ha informado la fundación Bauhaus.

Se trata de un complejo de dos casas en las que residieron Gropius y su colega Laszlo Moholy-Nagy, otro de los representantes del estilo Bauhaus. Las viviendas resultaron seriamente dañadas durante la Segunda Guerra Mundial (1939-1945).

La reconstrucción estará a cargo de la empresa de arquitectos Bruno Fioretto Marquez, de Berlín, que ganó la licitación frente a otros interesados de Inglaterra, Austria y Alemania.

«Las casas no serán reconstruidas en su estilo original, sino que habrá una readaptación contemporánea de lo histórico«, ha adelantado Philipp Oswald, el director de la fundación.

Gropius (1883-1969) fundó la escuela Bauhaus en 1919, creando un centro de estudios que revolucionó la arquitectura y el diseño de la época. La escuela fue clausurada por la dictadura nazi en 1933, cuando era dirigida por Mies van der Rohe.

desde La casa del fundador de la Bauhaus será reconstruida

Lo grande y lo pequeño · ELPAÍS.com · Premio Europeo del Espacio Público Urbano 2010


La biblioteca de Magdeburg, de KARO* with Architektur+Netzwerk.- Foto: ElPais.com
La biblioteca de Magdeburg, de KARO* with Architektur+Netzwerk.- Foto: ElPais.com

Diseño

C. S.

A veces los jurados no saben si escoger lo grande o lo pequeño. En el caso del Premio Europeo del Espacio Público Urbano, que convocan cada dos años el CCCB y otras instituciones europeas, lo grande era la ópera de Óslo, del estudio Snøhetta. Para el presidente del jurado, Rafael Moneo, «es una de las obras más importantes construidas en los últimos años que muestra claramente hasta qué punto la arquitectura intenta hoy disolverse y convertirse en paisaje». Lo pequeño era la biblioteca al aire libre de Magdeburg (Alemania), de KARO* with Architektur+Netzwerk, realizada con las piezas prefabricadas de un edificio derruido en un cruce de calles y levantada gracias a los vecinos de un barrio socialmente deprimido. Para Moneo, «tiene un singular interés ver como un espacio trivial y sin sentido se transforma en un complejo espacio en el que la convergencia de intereses públicos no entra en contradicción con el reconocimiento de los valores arquitectónicos». ¿Quién ha ganado? Está claro. Las dos. El premio, que se entregará el 11 de junio, se ha otorgado ex aequo y, además, con cuatro menciones especiales. Hubo buena cosecha.

vía Lo grande y lo pequeño · ELPAÍS.com.

PREMIO EX AEQUO
Open Air-Library, Magdeburg
Den Norske Opera & Ballet, Oslo
MENCIONES ESPECIALES
Urban Activators: Theater Podium & Grotekerplein, Rotterdam
Paseo Marítimo de la Playa Poniente, Benidorm
Passage 56/Espace Culturel Écologique, Paris
Casetas de Pescadores en el puerto, Cangas do Morrazo

CATALUNYA.-La ópera de Oslo y una biblioteca alemana, Premio Europeo del Espacio Público

El nuevo edificio de la ópera de Oslo, obra de Snohetta, y la Open-Air-Library, una biblioteca de Magdeburg (Alemania), obra de KARO with Architektur+Netzwerk, fueron galardonadas ‘ex aequo’ con el Premio Europeo del Espacio Público Urbano, que desde el año 2000 entrega el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB) de forma bienal.

'La arquitectura es una forma de vida' | Cultura | elmundo.es


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ENTREVISTA | Norman Foster en la Berlinale

  • Se proyecta en el festival ‘¿Cuánto pesa su edificio, señor Foster?’
  • El documental es obra de los españoles Norberto López Amado y Carlos Carcas
  • Luis Martínez | Berlín

    «¿Cuánto pesa su edificio?, señor Foster». En una ocasión, el visionario Buckminster Fuller sorprendió al entonces joven arquitecto con esta pregunta. No supo qué decir. Al día siguiente, tenía la respuesta. Pesaba demasiado. Y la mayor parte de los kilos se encontraban en los cimientos. En ese momento, lo tuvo claro, algo tenía que cambiar. Lo que cambió fue su vida. Toda ella.

    Empezaba la carrera del arquitecto planetario. No hay continente que no cuente con una obra suya. El viaducto de Millau en Francia, el aeropuerto de Pekín, la ciudad de Masdar en Abu Dhabi… Una vida esparcida por el mundo. De contarlo se encargan los documentalistas españoles Norberto López Amado y Carlos Carcas en una cinta que toma como título la pregunta-probación de Fuller. La película, que se presentó en la sección Panorama de la Berlinale, es un recorrido por la obra, vida y viajes de un hombre obsesionado con su trabajo, los aviones y el esquí. Norman Foster (Manchester, 1935) recibe a EL MUNDO.es en el hotel Adlon, a pocos metros de su cúpula del Reichstag.

    vía ‘La arquitectura es una forma de vida’ | Cultura | elmundo.es.

    Norman Foster: «El espíritu humano es capaz de hacer cosas increíbles«

    • Presentó en la Berlinale un documental sobre su vida y obra.
    • En él abre las puertas de su intimidad y habla del cáncer que sufrió.
    • Cree que, para ser arquitecto, uno debe ser «optimista y curioso».
    RAFA VIDIELLA.

    El arquitecto, uno de los más conocidos del mundo, estuvo en Berlín para presentar How much does your building weigh, Mr. Foster?, un documental sobre su persona dirigido por los españoles Norberto López y Carlos Carcas. Compartimos veinte minutos con Foster en exclusiva para hablar de su vida, de la película y de cómo seguir mirando al cielo en tiempos de pesimismo.

    La vida de Norman Foster aterriza en la BerlinaleABC.es – Noticias Agencias

    Actualización:  6 de octubre de 2010
    ¿Cuánto pesa su edificio, Sr. Foster?

    http://www.20minutos.tv/videoplayer/amGLSUV2/

    Este documental narra la trayectoria vital de uno de los arquitectos más emblemáticos del siglo XXI y su inquebrantable pasión por mejorar la calidad de vida a través del diseño. Además, recoge los orígenes de Norman Foster y cómo sus sueños e influencias inspiraron la creación de edificios como el aeropuerto de Pekín (el más grande del mundo), el Reichstag, el edificio Hearst de Nueva York y construcciones como el puente más alto del planeta, el viaducto Millau, en Francia, entre otros. (ART COMMISIONERS)

    Norman Foster: «El espíritu humano es capaz de hacer cosas increíbles«

    La vida de Norman Foster aterriza en la Berlinale – ABC.es – Noticias Agencias


    [picapp align=»left» wrap=»true» link=»term=Berlinale+2010&iid=7913526″ src=»f/3/2/7/60th_Berlin_Film_f6de.jpg?adImageId=10246645&imageId=7913526″ width=»500″ height=»333″ /]

    «How much does your building weigh, Mr Foster?» (¿Cuánto pesa tu edificio señor Foster?), de los directores Norberto López Amado y Carlos Carcas, retrata al arquitecto en su vertiente profesional con algunos guiños a su vida privada para cerciorarse de que la mente lúcida del protagonista es también humana.

    Tomando la afición de Foster a volar, la cinta realiza, durante setenta minutos, un viaje guiado por los aires en el que se sobre vuelan algunos de sus más famosos edificios, como el aeropuerto de Pekín o el viaducto más alto del mundo, el de Millau, en Francia.

    La sensación de formar parte de ese vuelo se incrementa cuando la cámara recoge desde diferentes ángulos partes de los edificios que evidencian la difícil tarea de los directores para conseguir tales planos.

    Según afirma uno de sus directores, Norberto López, la idea era «rodar la arquitectura como nunca se había rodado, e intentar transmitir el riesgo y el sentimiento que hay detrás de las edificaciones».

    Con voluntad de documental histórico, la obra se plantea en forma de narración y es complementada con entrevistas al propio Foster, así como a otros arquitectos o artistas que reflexionan sobre las ideas y visiones de quien afirma: «Todo lo que veo me inspira«.

    vía La vida de Norman Foster aterriza en la Berlinale – ABC.es – Noticias Agencias.

    Cómo ser el arquitecto Norman Foster

    La 60ª Edición del Festival Alemán| La Presentación

    La Berlinale alza hoy el telón con un cartel equilibrado y grandes autores.

    Die Berlinale nennt Richtlinien zum Film-Vorschlag. Programm und viel Service.

    Festival Internacional de Cine de Berlín

    El Festival Internacional de Cine de Berlín (o Berlinale) es un prestigioso festival de cine internacional que se celebra en la ciudad de Berlín, Alemania. La figura del premio consiste en un Oso, siendo el forjado en oro el que posee mayor valor. El Oso de Oro y los Osos de Plata a la mejor dirección y a la mejor interpretación, tanto masculina como femenina, son entregados durante el mes de febrero en el Berlinale Palast. También esta el Oso de oro Honorífico, por toda una vida de director, actor o actriz.

    «60ª EDICIÓN DE LA BERLINALE»
    El mítico filme de Fritz Lang desembarca en la Berlinale en un reestreno de la versión original restaurada a partir de una copia hallada en el Museo del Cine de Buenos Aires | Ambientada en vivo por la Orquesta Sinfónica de la Radio de Berlín, Metrópolis será retransmitida en directo a la Puerta de Brandeburgo, donde se espera que decenas de miles de personas planten cara al frío y a la nieve

    60º Festival de Berlín
    La versión total de ‘Metrópolis’ renace 80 años después
    El clásico de Fritz Lang se proyecta restaurado y con 25 minutos inéditos
    LAURA LUCCHINI – Berlín –

    Cuando Fritz Lang vio en 1928, en Londres, la versión de su Metrópolis cortada por los productores estadounidenses dijo: «Ésta es otra película». Ayer por primera vez después de más de 80 años, una versión casi integral y restaurada fue proyectada en la Puerta de Brandeburgo con ocasión de la 60° Berlinale. La película, con 25 minutos de secuencias inéditas encontradas en Buenos Aires en 2008, fue la tarta de cumpleaños para el aniversario del festival.

    Cultura Reposición de la cinta en la Puerta de Brandemburgo

    Gélida devoción por ‘Metrópolis’

    Luis Martínez (Enviado especial) | Berlín

    Con motivo de la ‘Berlinale’, cientos de personas se congregaron en la Puerta de Brandemburgo con motivo de la reposición de la cinta.
    Actualización:  26 de octubre de 2010

    Otra mirada sobre la obra de Foster

    En Barcelona, el gran arquitecto británico presentó el documental “¿Cuánto pesa su edificio, Sr. Foster?”, que repasa su vida y sus logros. Y remite a una pregunta que le hizo, en sus comienzos, el legendario Buckminster Fuller.

    Por LA VANGUARDIA, ESPECIAL PARA CLARÍN

    ¿Cuánto pesa su edificio, señor Foster? en IMDb

    Vitra Design Museum


    www.design-museum.de
    http://www.design-museum.de

    Vitra Design Museum.

    Un museo en reconstrucción crítica – Haus der Deutschen Kunst (Casa del Arte alemán), en Munich, Alemania


    The Haus der Deutschen Kunst was built in 1933-37 to replace the Munich "Glass Palace" Art Gallery
    The Haus der Deutschen Kunst was built in 1933-37 to replace the Munich "Glass Palace" Art Gallery

    Fue construido en Munich por Hitler para exhibir 2.000 años de arte germano. Desde el fin de la guerra atraviesa distintas etapas, sin abandonar nunca la discusión de su propia historia. El arte que hoy exhibe interviene su arquitectura, pensada desde el nazismo.

    Por: Alberto Giudici

    Fue uno de los edificios preferidos de Adolf Hitler. No sólo porque controló obsesivamente cada detalle de su diseño, sino porque la Haus der Deutschen Kunst (Casa del Arte alemán), en Munich, reuniría en su interior dos mil años de la producción artística germana: toda una exaltación del genio ario a lo largo de su historia. De proporciones monumentales, sólo el pórtico medía, y mide hoy, 175 metros de largo. En cada uno de sus extremos había un fóculo, cavidad inmensa para encender el fuego sobre un basamento de piedra: un panteón del arte donde la llama sagrada iluminaba el ideario nazi. Hoy, el fóculo no existe, la solemne escalinata que llevaba al Salón de entrada, el Ehrenhalle, fue eliminada y el pórtico está tapado por una espesa arboleda que recorre la fachada. Difícil ubicarlo si uno va distraído, salvo que detrás del tupido follaje asome como en estos días, algo que parece un interminable edredón de estridentes colores, en azul y rojo. Se trata de una intervención del artista y arquitecto chino Ai Weiwei para su muestra So Sorry (Cuánto lo siento, sería la irónica traducción), abierta hasta el 17 de enero. Salvo en las esquinas, donde tampoco hay arboleda, pero sí pósteres gigantescos del artista con aires de mandarín, la instalación recorre buena parte del frente. Titulada «Remembering» (Recordando), mide 100 m de largo por 10 de alto y 9.000 mochilas de colores, una evocación de los escolares muertos por el derrumbe de colegios, durante el terremoto en la ciudad china de Sichuan, en 2008.

    desde Un museo en reconstrucción crítica.

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