TalCualDigital.com :: El Ateneo tiene sede :: Caracas


Nueva Sede "Ateneo de Caracas"
Nueva Sede "Ateneo de Caracas"

La institución cultural, dirigida por Carmen Ramia, ya cuenta con nuevas instalaciones. La apertura al público será en enero de 2010

Por: Martha Cotoret

Fotos por: Saúl Uzcátegui / TalCual

Una muralla de piedras y una placa que indica “Quinta La Colina”, ubicada en la avenida La Salle, da la bienvenida a lo que será la nueva sede del Ateneo de Caracas “María Teresa Castillo”.

La casa de paredes blancas, pisos de mármol y granito y lámparas de cristal estará completamente activa para enero de 2010, anunció ayer su directora general, Carmen Ramia.

“Estamos aquí, vivos, fuertes y con muchas ganas de trabajar. Se cierra una puerta y se abre otra. Quisiera hacer un recuento de la la historia del Ateneo, la cual he dividido como si fuera una obra de teatro”, afirmó Ramia.

El primer acto, recordó la directora general del Ateneo, fue el 20 de enero cuando la institución fue “asediada” por Lina Ron y el colectivo La Piedrita quienes, asegura, llegaron atropellando, apuntando a los guardias y robando a los trabajadores de la fundación cultural. “Este acto fue denominado por ellos mismos como la toma del Ateneo por la revolución y eso fue exactamente lo que ocurrió”, resaltó.

desde TalCualDigital.com :: El Ateneo tiene sede.

Ateneo de Caracas iniciará campaña por una nueva sede
La presidenta del Ateneo de Caracas, Carmen Ramia, advirtió hoy que si a pesar de los esfuerzos, la institución no encuentra un nuevo lugar para continuar en funcionamiento el Gobierno tendrá que expulsar a sus trabajadores por la fuerza, ya que no tienen a dónde ir.

El Ateneo de Caracas queda en La Colina
En una casa digna de ser descrita por Boris Izaguirre, de arquitectura años 40 o 50, se erige la nueva sede del Ateneo de Caracas, que desde ahora llevará el nombre de «María Teresa Castillo».
Fue Carmen Ramia, directora de la institución, quien abrió la puerta para que la gente vea «que el Ateneo sigue vivo», en la quinta La Colina, ubicada al lado de Venevisión. Es una casona de mil metros de construcción, donde están las oficinas del centro cultural y la emisora Ateneo 100.7 FM. Además, se habilitarán espacios para talleres, conferencias, café concierto, exposiciones y más.

Ateneo de Caracas estrena nueva sede en Colinas de Los Caobos
Será en enero cuando se abran las puertas al público de la Quinta La Colina, lugar que ya ocupa la instución cultural que fue desalojada en julio pasado. Los montajes teatrales y conciertos serán presentados en auditorios de la UCV.

Vea: El Ateneo de Caracasestá más vivo que nunca

Mi Opinión: es una vergüenza que la obra del Arquitecto Gustavo Legórburu en Plaza Morelos haya sido tomada violentamente por las turbas «revolucionarias»; pero más aberrante es que el régimen, sustentado en armas y milicias, haga oficial su posesión de esta infraestructura cultural. En cierta manera, quienes apoyaron a Chavez en su primer momento (llegaron a ser sus ministros) y le dieron su primer baño de masas democrático al ser electo – donde todo eran promesas de cambio y pureza, diametralmente opuestas a su actual rostro totalitario – están pagando el alto precio; quien pierde es toda Caracas.

Regresa entonces, el Ateneo de Caracas, a la tipología en que lo conocí, de una quinta – inmueble en la Alta Florida a una infraestructura similar, ahora en Colinas de Los Caobos, cercano a Venevisión (circunstancia similar a otro ejemplo de cultura y comunicación, Vale TV)

Oscar Niemeyer: 101 year old brazilian architect back at work


El arquitecto tiene previsto lanzar el jueves su revista trimestral Nosso Caminho (Foto: Archivo EL UNIVERSAL )
El arquitecto tiene previsto lanzar su revista trimestral Nosso Caminho - Foto: Archivo EL UNIVERSAL

the famous 101-year-old brazilian architect is supposedly back at work,

following surgery for gallstones and an intestinal tumor in late september.

Niemeyer was recovering in hospital from september 23rd to october 17th, and while there o globo has quoted him as saying that being hospitalized is «a very lonely thing. I needed to keep busy, keep in touch with friends, maintain my rhythm of life»; he is currently working on a collection of buildings outside of Rio de Janeiro, in the city of Niteroi.

on december 15th, he will celebrate his 102nd birthday.

congratulations on more than 50 years of architectural achievements.

desde Oscar Niemeyer: 101 year old brazilian architect back at work.(designboom.com)

Niemeyer retoma actividad tras hospitalización

El renombrado arquitecto brasileño reanudó sus actividades laborales después de cuatro semanas internado en un hospital
AP
El Universal (México)
Brasilia

El renombrado arquitecto brasileño Oscar Niemeyer, a un mes de completar los 102 años de edad, reanudó sus actividades laborales después de cuatro semanas internado en un hospital.

»La internación es muy solitaria, yo necesitaba ocuparme, reencontrar a los amigos, mantener mi ritmo de vida», declaró el arquitecto en una entrevista publicada el sábado por el diario O Globo.

El creador de los edificios faraónicos de la capital brasileña, Brasilia, fue internado el 23 de septiembre para una revisión y permaneció en el hospital hasta el 17 de octubre, período en el cual fue operado por un cálculo de vesícula y un tumor intestinal.

Mejora la salud del arquitecto brasileño Oscar Niemeyer – Maestro Centenario

Oscar Niemeyer: estable pero en cuidados intensivos – Brasil

Niemeyer,contento por reconocimiento en España
Niemeyer recibe Orden de las Artes y las Letras en España
Niemeyer sale del hospital tras dos operaciones

Hacia un hábitat urbano saludable


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LA 0.3

Hacia un hábitat urbano saludable

El problema de la vivienda social no se limita a dar cobijo a tantísimas familias pobres. Hay que proveer también de trabajo, esparcimiento, recreación, salud, cultura y encuentro social en un contexto integral.

Juan Pfeiffer . arquitecto, miembro del ihu del cpau

Desde mi época de estudiante universitario (1969 a 1975) escucho hablar del enorme déficit de viviendas que tenemos en nuestro país y en toda Latinoamérica. Millones de personas no tienen un lugar digno donde vivir. Por entonces, esta tremenda injusticia –evidencia de expulsión y falta de solidaridad– era el tema dominante de nuestros ejercicios de diseño, en una facultad sumergida tanto en el compromiso como en el desorden. Pasaron varias décadas y el problema de esta carencia, para tantos argentinos, sigue tan vigente como entonces. Poco se ha hecho y mucho de lo que se hizo no nos permite avizorar un horizonte optimista, camino a soluciones satisfactorias. Hace ya casi un año –con regular frecuencia– venimos reuniéndonos en el CPAU (un grupo de profesionales con inquietudes, experiencias e intereses vinculados a esta realidad) para reflexionar sobre la pobreza y la marginación en nuestras ciudades en el marco de la creación del Instituto de Hábitat Urbano (IHU), en su capítulo de pobreza urbana.

desde Hacia un hábitat urbano saludable.

Periurbanización, o la ciudad sin fin – Entrevista


El arquitecto uruguayo Carlos A. de Mattos explica los nuevos desafíos que plantea la expansión horizontal de las ciudades
El arquitecto uruguayo Carlos A. de Mattos explica los nuevos desafíos que plantea la expansión horizontal de las ciudades

El arquitecto uruguayo Carlos A. de Mattos explica los nuevos desafíos que plantea la expansión horizontal de las ciudades, como el mayor consumo de tierra per cápita, el transporte y el traslado de servicios públicos.

Por Marina Gambier
LA NACION

Hace tiempo que el fenómeno de la periurbanización preocupa a los gobiernos del mundo globalizado. Como consecuencia directa del desarrollo económico, las ciudades tienden a crecer en forma horizontal; la desaparición de las áreas rurales y la extensión de los servicios de infraestructura hacia esas zonas antes deshabitadas, eleva el consumo de tierra per cápita.

Ya que cualquier persona puede manejar su trabajo desde una computadora sin necesidad de trasladarse a las áreas urbanas densas, las familias y las empresas eligen establecerse en los suburbios, transformando el mapa: cuando uno toma un tren o colectivo hacia algún destino, la ciudad no termina más. Sigue y sigue. Esa dispersión (el fenómeno llamado cittá senza confini o ciudad sin fin) deteriora la calidad ambiental y genera nuevos problemas de contaminación, caos de tránsito y problemas socioeconómicos. Cómo controlar y administrar el crecimiento fue uno de los temas tratados durante el seminario organizado por la Universidad Tres de Febrero sobre Ciudadanía y problemas sociales urbanos , del que participaron arquitectos, economistas, sociólogos y abogados de América latina.

El análisis de la modernización capitalista, la reestructuración global y la metamorfosis urbana fue el tema que abordó el arquitecto uruguayo Carlos A. de Mattos, investigador de la comisión de inversiones y desarrollo económico de la presidencia del Uruguay y actual subdirector y secretario académico del instituto de Estudios Urbanos de la Universidad Católica de Chile.

desde Periurbanización, o la ciudad sin fin – lanacion.com.

Obras en contra de la naturaleza


La conurbación Jujuy-Palpalá, recientemente inaugurada, se realizó sin un plan de ordenamiento regional. Para agilizar el tráfico carretero, se destruyeron un bosque natural y las palmeras de la ex Av. Savio.

Carlos Jose Sparvoli -arquitecto, ex secretario de obras publicas de Jujuy .

En esta sección, el 30.09.08, me referí al plan de ordenamiento regional para la conurbación Jujuy-Palpalá, realizado en 1959 y que por razones de urgencias políticas nunca se había llevado a cabo. A casi seis meses de la inauguración de la conurbación, realizada fuera del contexto de un plan como el mencionado, podemos afirmar que esta serie de obras destruyeron la naturaleza.

El buen urbanista, cuando planifica regional e integralmente un territorio debe respetar las primitivas tendencias naturales de circulación y encauzarlas mediante el uso de la tecnología, sin destruir la naturaleza. Todo lo contrario de lo que ocurrió en Jujuy-Palpalá.

desde Obras en contra de la naturaleza.

LA 0.3

San Salvador: el plan que no fue y hace falta

 


 

Carlos Jose Sparvoli. ARQUITECTO, EX SUBSECRETARIO DE OBRAS PUBLICAS DE JUJUY

La falta de un plan regional y urbano ordenador no es un problema exclusivo de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Esta realidad descripta por Berto González Montaner (ver ARQ 26.08.08) se repite en muchas otras ciudades del país, y en especial en el Gran San Salvador de Jujuy. El Plan Regulador Jujuy-Palpalá fue concebido en 1959 por un equipo interdisciplinario de profesionales jujeños y del Instituto de Urbanismo y Planeamiento de la Universidad Nacional de Tucumán (del cual quien escribe formó parte), dirigido por el destacado arquitecto Jorge Vivanco. En este plan se establecía que ante todo y por razones ecológicas y de organizacion territorial, San Salvador -capital de la provincia de Jujuy- debía ser centro administrativo, comercial y turístico. La ciudad solo debía ser continente de las industrias de servicio -sin grados de molestia-, y estación de cargas y de transportes polimodal y ecológica. En tanto, las industrias pesadas e intermedias se localizarían en el parque industrial de Palpalá, en el área de la acería de Altos Hornos Zapla, a 10 km de la capital, lo que permitiría conservar una zona intermedia de quintas como colchón verde protector de la polución fabril. Hay que tener presente que el río Grande atraviesa la ciudad y constituye un límite natural de expansión.

Arquitectura sustentable: Construir con responsabilidad | ESPACIO LIVING


Arquitectura sustentable: Construir con responsabilidad
Arquitectura sustentable: Construir con responsabilidad

El arquitecto Juan González Calderón, comprometido con la práctica de la arquitectura sustentable, nos cuenta algunos lineamientos fundamentales.

– Hay que fomentar una ética ambiental. Si los arquitectos tienen que estar actualizados y explicarle al cliente el impacto de sus elecciones, los clientes tienen que informarse para hacer pedidos razonables o reconsiderar propuestas. Un buen site para analizar el tema: www.sustentator.com

– El diseño bioambiental tiene en cuenta la implantacion a nivel climático y geográfico. La idea es procurar buena iluminación natural (ayudada desde el diseño con aberturas y claraboyas estratégicamente colocadas) para consumir menos energía, pero evitando que el sol caliente de más, para evitar el uso excesivo de aire acondicionado.

– Calcular los vientos predominantes ayuda a conseguir una ventilacion natural adecuada. Después hay que proyectar aberturas de modo de tener ventilación cruzada, para que el aire circule y refresque el ambiente.

– El concepto de passive cooling es interesante en los climas de verano: durante la noche se abre el edificio para que la brisa refresque el interior y, de día, se cierra para conservar el fresco de la noche.

– Para que en verano no entre el calor y en invierno no se escape, lo ideal son las carpinterías de calidad con doble vidrio. Y asegurarse de que el techo esté bien aislado.

– En lugares con buen asoleamiento, se pueden poner colectores solares para calentar el agua. Se trata de una serpentina negra puesta al sol dentro de una caja de vidrio: el agua, que está a 10 grados, llega al tanque a 25: sólo necesitás energía para subirla 5 grados más.

– Las pinturas al agua son más benignas con el medioambiente que las al óleo. Más todavía algunas importadas.

– Hay que considerar la cantidad de energía que se consumió para generar el material (la energía embutida), pero también la que implica su traslado a la obra. De otro modo, podríamos arruinar nuestras buenas intenciones con un flete ridículo. Además, usar materiales locales es un modo de contribuir con las economías regionales. Porque lo social, lo económico y lo ambiental van siempre de la mano.

desde Arquitectura sustentable: Construir con responsabilidad | ESPACIO LIVING.

«Ningún país respeta tanto a los arquitectos como España» – Arte – Cultura – ABC.es


Toyo Ito, ayer en Casa Asia, visitando su exposición /EFE
Toyo Ito, ayer en Casa Asia, visitando su exposición /EFE

El arquitecto japonés Toyo Ito inaugura exposición y recibe un homenaje en Madrid
F. PASTRANO | MADRID

Se le ve contento más allá de las meras formalidades y es que el arquitecto Toyo Ito se encuentra muy a gusto en Madrid. «Cuando vine a España por primera vez en viaje profesional, es decir en 1992, soñaba con que algún día haría aquí mis obras». Hoy varios de sus proyectos más ambiciosos se desarrollan en nuestro país y el reconocimiento a su labor es tal que el Círculo de Bellas Artes le entregará hoy la Medalla de Oro de la institución y Casa Asia le dedica una amplia exposición de sus proyectos recientes. Además de fotografías y maquetas se proyectará un documental sobre Ito firmado por el fotógrafo Jordi Bernardó.
Toyo Ito nació en Seúl en 1941, durante la ocupación japonesa de Corea. En 1965 se graduó en Arquitectura por la Universidad de Tokio y empezó a trabajar para la firma Kiyonori Kikukate Architect and Associates. Seis años más tarde, en 1971, fundó su propio estudio en la misma ciudad, «Urbot» (Urban Robot). Tras varios años de trabajo, cambió el nombre del estudio por el de Toyo Ito & Associates Architetcs. A partir de los años ochenta Ito se convierte en un punto de referencia para los arquitectos de todo el mundo.

desde «Ningún país respeta tanto a los arquitectos como España» – Cultura_Arte – Cultura – ABC.es.

La revolución sutil del arquitecto Toyo Ito

El japonés recibe la Medalla de Oro de las Bellas Artes – Una exposición en la Casa Asia muestra su obra

M. JOSÉ DÍAZ DE TUESTA – Madrid

Nada más llegar de Barcelona, donde tiene abierto un estudio, le esperaba en Madrid una tournée más propia de un cantante rockero en promoción que de un arquitecto que hace de la serenidad y la sutileza sus principales señas de identidad. Toyo Ito, nacido en Seúl, en 1941, pero descendiente de japoneses (y en Japón ha vivido casi toda su vida) está «agradecidísimo» de la atención que recibe en España.

No es para menos. El miércoles empezó el día con un encuentro con periodistas. Le siguió una conferencia que impartió a los alumnos de la Universidad Europea de Madrid, y acabó la jornada inaugurando una exposición de su obra en Casa Asia (abierta hasta el 28 de febrero), que le ha dejado fascinado por su ejecución: «Tiene mucho mérito que todos los objetos e imágenes que muestra estén totalmente actualizados, incluso ayer mismo estaban sacando fotografías». Y ayer remató el periplo en el Círculo de Bellas Artes donde habló de su vida y de sus proyectos y recogió la medalla de oro de las Bellas Artes.

Tecnología a imagen y semejanza de la naturaleza – Sustentabilidad


Por Rodrigo Herrera Vegas
Para lanacion.com

Acorde con Wikipedia, la biomimética es como un concepto que examina la naturaleza, sus modelos, sistemas, procesos y elementos para emularlos e inspirarse de ellos, con el objetivo de resolver problemas humanos de manera sustentable. La literatura científica la define de forma frecuente como el proceso de entender y aplicar principios biológicos a diseños humanos. Es un concepto antiguo que está actualmente regresando al pensamiento científico a través de personas como Janine Benyus y Paul Hawken .

Como explica Janine Benyus, la naturaleza viene respaldada por 38.000 millones de años de investigación y desarrollo, y por 10 a 30 millones de especies bien adaptadas, cada una de ellas afrontando el desafío de supervivencia

Los actuales sistemas de fabricación consisten en «calentar, golpear, tratar». Por ejemplo, la fabricación tradicional de la cerámica requiere de altas temperaturas mientras que la naturaleza crea materiales ensamblando átomos como si fueran ladrillos utilizando una mínima cantidad de energía como en la formación de perlas por los caracoles. La vida aporta información a la materia.

Imaginemos rociar organismos precursores de un panel fotovoltaico sobre nuestros techos para que luego este «panel» se vaya autogenerando, en vez de tener que crear paneles que requirieron calentar silicio a más de 2000 grados centígrados.

Las innovaciones que se lograrán con este tipo de enfoque son realmente sorprendentes. Un ejemplo tangible es el aire acondicionado inspirado en las termitas que se aplicó en el edificio Eastgate en Harare, Zimbabwe. Diseñado por el arquitecto Mick Pearce , «El hormiguero» abrió sus puertas en 1996 y ofrece 5600 m² de espacio comercial, 26.000 metros cuadrados de oficinas y 450 cocheras. Fue modelado según los montículos auto-refrigerantes de las «termitas macrotermes michaels» . Estas termitas mantienen temperaturas dentro de su nido a un máximo de 1°C de variación de 31°C, es decir que la temperatura nunca baja de 30°C o sube de 32°C aunque la temperatura exterior varíe entre 3°C a la noche y 42°C de día.

Rodrigo Herrera Vegas es co-fundador de sustentator.org

desde Tecnología a imagen y semejanza de la naturaleza – lanacion.com.

Calma y austera como el desierto


Casa Crowley
Casa Crowley

Arquitectura | Proyecto Internacional | Casa Crowley

Cómo es la casa que el arquitecto Carlos Jimenez proyectó en las afueras de Marfa, un pequeño pueblo en el sudoeste texano. Una volumetría pura que se afirma sin imponerse.

Por: Daniel Moya

En las afueras de Marfa, ciudad situada al sudoeste de Texas y capital del condado de Presidio, el arquitecto costaricense Carlos Jimenez diseñó la Casa Crowley, un mega refugio de más 2.000 m2, pensado para resistir las condiciones climáticas de la región. La casa se emplaza dominando la cima de una colina amesetada, parcialmente camuflada por su entorno. Su arquitectura, que afirma su presencia sin imponerse al paisaje, está rodeada de vistas imponentes hacia el agreste paisaje desértico de Chihuahua: una extraordinaria combinación de dunas cubiertas de hierba y montañas cinceladas bajo el cautivante azul del cielo. Inserta en ese escenario, la casa Crowley es una estructura de una sola planta, en forma de «Z». Una forma con la que, según su autor, logró vincular interior y exterior para formar un todo interrelacionado. El tomó partido de la disposición alargada de su planta para definir dos patios y establecer un ámbito protegido. El resultado: «Un refugio sombreado en el clima desértico», describe.

desde Calma y austera como el desierto.

Hallan una película inédita de José Luis López Vázquez sobre la vida de Gaudí – In Memoriam


Foto: J.L. Pino / EFE José Luis López Vázquez durante un pase gráfico de la obra 'Cena para dos'.
José Luis López Vázquez durante un pase gráfico de la obra 'Cena para dos'.
  • Un historiador catalán ha encontrado una copia del largometraje de 1974 ‘Antonio Gaudí, una visión inacabada‘.
  • El filme, en el que López Vázquez da vida al arquitecto catalán, nunca fue estrenado por un problema de financiación.
  • La cinta ha permanecido más de 30 años en una caja de cartón.
AGENCIAS.

Un historiador catalán ha encontrado una copia del largometraje Antonio Gaudí, una visión inacabada, en la que el recientemente fallecido José Luis López Vázquez interpretaba al arquitecto catalán y que nunca llegó a estrenarse.

El filme, de 60 minutos de duración, ha sido localizado por Carles Querol después de pasar más de 30 años guardado en una caja de cartón en una entidad financiera. Querol ha asegurado que entregará la copia a la Filmoteca.

Rodada en 1974, la película nunca llegó a estrenarse porque los productores no pudieron devolver el préstamo de un millón de pesetas que habían pedido al banco para el rodaje. La cinta quedó entonces embargada, así como todas sus copias, los negativos y los derechos de reproducción.

En Antonio Gaudí, una visión inacabada, dirigida por el cineasta norteamericano John Alaimo, se muestran las creaciones del arquitecto y el significado de sus edificios a través de los escritos del propio Gaudí.

desde Hallan una película inédita de José Luis López Vázquez sobre la vida de Gaudí20minutos.es.

Fotograma de 'Antoni Gaudí, una visión inacabada'
Fotograma de 'Antoni Gaudí, una visión inacabada'

La última sorpresa de López Vázquez

Descubierta una película inédita en la que el actor interpretaba al arquitecto Antoni Gaudí
ELPAÍS.com / EFE – Madrid

La película Antoni Gaudí, una visión inacabada, rodada en 1974, en la que José Luis López Vázquez interpretaba al arquitecto Antoni Gaudí nunca se llegó a estrenar en salas de cine comerciales (sólo se proyectó en algunos pases privados) ya que los productores no pudieron devolver el crédito de un millón de pesetas que habían pedido a una entidad financiera catalana.

Hallado un filme perdido de López Vázquez interpretando a Gaudí
Un historiador catalán ha localizado una película perdida de José Luís López Vázquez en la que interpreta al arquitecto Antonio Gaudí. Dicho filme fue rodado en 1974 y nunca se llegó a estrenar en las salas comerciales.

CINE Tres días después de su muerte

Hallan un telefilme inédito en el que López Vázquez interpretó a Gaudí

Un historiador localizó una película de 1974 dirigida por John Alaimo en la que el actor interpretó al arquitecto catalán.

Gaudí, alias López Vázquez

Un historiador catalán afirma poseer un documental ficcionado en el que el actor interpreta al genial arquitecto – El filme, de 1974, nunca se estrenó

CATALINA SERRA – Barcelona

Lost Gaudí film found after 30 years
Gaudí is played by the actor, José Luis López Vázquez, who died last week

Exclusiva de noticias cuatro/cnn+

Vea las imágenes del filme inédito de López Vázquez

Hallado un filme inédito de López Vázquez. La película fue rodada en 1974 e interpreta a Antonio Gaudí. Noticias Cuatro les ofrece las imágenes en exclusiva.

HOMENAJE

López Vázquez 1922-2009

Casa sobre el Arroyo: donde hubo fuego – Patrimonio (Casa del Puente de Amancio Williams)


Casa sobre el Arroyo: Archivo Williams . Foto:Archivo Williams
Casa sobre el Arroyo: Archivo Williams . Foto:Archivo Williams

Aprobada la ley para su expropiación y restauración, se espera que el Ejecutivo provincial confirme el aporte de fondos para la operatoria. La vivienda diseñada por Amancio Williams para su padre en 1945 fue designada Monumento Histórico en 1997 y es considerada una obra maestra del movimiento moderno.

Por Darío Palavecino
Corresponsal en Mar del Plata

MAR DEL PLATA.- El primer paso se dio hace casi tres años, cuando un acuerdo con el dueño permitió tomar medidas imprescindibles para salvaguardar la propiedad. Cerco perimetral, personal de seguridad las 24 horas, tareas de limpieza y colocación de cerramientos, fueron prioridad para mantener a salvo de intrusos y daños la emblemática Casa sobre el Arroyo o Casa del Puente, obra de Amancio Williams que es uno de los símbolos de la arquitectura moderna.

Y días atrás, los legisladores bonaerenses alzaron la mano para avanzar un casillero más hacia la recuperación definitiva de este edificio histórico: aprobaron la expropiación del inmueble, instancia previa a las obras de restauración y su proyectada reapertura como un espacio cultural.

La casa, construida entre 1943 y 1945, sufrió en el inicio de esta década un prolongado período de abandono y descuido. La presencia de intrusos derivó en el saqueo y la destrucción de casi todo el mobiliario y buena parte de la mampostería, en muchos casos como producto de sucesivos incendios, que hoy dejan huellas en las paredes tiznadas y algunos tramos de piso todavía tan negros como carbón.

desde Casa sobre el Arroyo: donde hubo fuego – lanacion.com.

(el artículo contiene galería con 24 fotos de la obra)

Casa sobre el Arroyo

Una casa que no volverá a ser la misma

Por Federico Prack
Editor de La Nacion Arquitectura

Tuve la oportunidad de conocer la Casa sobre el Arroyo en 1996 durante una visita grupal organizada por el arquitecto Claudio Vekstein y a pesar de que habían roto una ventana, de que los últimos moradores alteraron los servicios, todavía se conservaban las lámparas, la chimenea y todos los elementos diseñador por Amancio Williams. Nadie imaginaba una seguidilla de hurtos, los grafittis y hasta un incendio que terminarían por devorar todo menos la estructura de hormigón. La noticia de la expropiación de la Casa sobre el Arroyo puso en una misma vereda a los arquitectos formados con la tradición moderna y a los defensores del academicismo, reclamando que su restauración sea idéntica a la original porque se trata de una obra paradigmática. Es una de las pocas veces que ambos grupos coinciden en cómo proceder, ya que los primeros tienden a diferenciar lo que construyen nuevo de lo existente, mientras que los segundos buscan replicar los métodos y materiales originales.

lanacion.com | Arquitectura | Miércoles 4 de noviembre de 2009

Evidentemente la Casa sobre el Arroyo cobró la categoría de objeto de culto y sin duda lo mejor es que vuelva a tener su aspecto original para volver a visitarla, aunque todos sepamos que no volverá a ser la misma.

CLICK AQUÍ

Nota relacionada
Blog cuando se conoció la noticia de la aprobación de la ley de expropiación y puesta en valor
Nota cuando ocurrió el incendio en la Casa
Otro artículo sobre el incendio
Link a nota sobre la Casa a un año del incendio

Casa sobre el arroyo

Una obra del arquitecto Amancio Williams elogiada por los grandes maestros del Movimiento Moderno, es considerada una de las casas más representativas del siglo XX.

Casa sobre el Arroyo en Mar del Plata, Argentina / Amancio Williams – 1943-1945
Esta casa fue encarada primordialmente como una forma en el espacio que no anulara la naturaleza. La forma es al mismo tiempo, en su totalidad, estructura. Y esta estructura se muestra al desnudo, en su calidad aunténtica: el hormigón que la constituye está a la vista, martelinado y tratado químicamente. Forma, estructura y calidad son pues aquí una sola cosa.

Casa sobre el Arroyo
La casa sobre el arroyo de Amancio Williams es una de las obras más importantes de la arquitectura Argentina.

Actualización: 22 de abril de 2011

Patrimonio histórico / Una decisión largamente esperada

Recuperan en Mar del Plata un ícono de la arquitectura moderna

La intendencia local comprará la Casa del Puente, que será destinada a centro cultural.

Actualización: enero de 2013

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Georges Vantongerloo, la búsqueda del infinito a través del plexiglás – Arte – Cultura – España


Una de las figuras que puede verse estos días en la exposición de Vantongerloo en el Reina Sofía /EFE
Una de las figuras que puede verse estos días en la exposición de Vantongerloo en el Reina Sofía /EFE

EFE | MADRID

Escultor, pintor, arquitecto y teórico del arte, Georges Vantongerloo es un ejemplo de que son posibles «otras modernidades» reivindicadas por el director del Museo Reina Sofía, Manuel Borja-Villel, para quien la muestra que esta institución dedica al creador belga «es una joya».
«Georges Vantongerloo. Un anhelo infinito» muestra más de ochenta obras realizadas entre 1917 y 1965 que suponen un amplio recorrido por la obra de un «gran desconocido» en España a pesar de ser uno de los más relevantes artistas y pensadores del pasado siglo, que buscó el infinito a través de esculturas creadas con la humildad del plexiglás.
Abordar el estudio de su obra bajo el prisma de sus últimas producciones «significa desplazar el acento que la historiografía del arte moderno había puesto sobre momentos sucesivos», según Borja-Villel, para quien «abrir el espectro a una visión del arte contemporáneo más heterogénea y acorde a nuestro presente forma parte de la voluntad del museo».
Atrapado entre «la modernidad y el modernismo«, desde unas propuestas transversales que tienen que ver con el diseño y la arquitectura, «evolucionó hacia un arte más ambiguo e indefinido. No quiso representar lo real, sino el cosmos y el infinito. No fue de lo individual a lo público, sino que, por el contrario, evolucionó hacia lo humilde».
Vantongerloo (Amberes,1886 – París,1965), inscrito en la experiencia de las vanguardias históricas y marcado por la invención de la abstracción, «firmó el manifiesto del grupo De Stijl, junto a Mondrian y Van Doesburg«, ha recordado Borja Villel para quien la introducción de la curva en sus pinturas le permitió crear un espacio más libre y abierto. «A través de la curva encuentra una orientación propia y busca reflejar el elemento del infinito a través de algo muy moderno: la creación de diagramas para entender este mundo».

desde Georges Vantongerloo, la búsqueda del infinito a través del plexiglás – Cultura_Arte – Cultura – ABC.es.

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