El Standard Hotel quiere ser epicentro de la modernidad
ANDREA AGUILAR – Nueva York
Carniceros de día y travestis de noche. Éste era el público habitual en las calles adoquinadas que se extienden al oeste del Greenwich Village, en el distrito Meat-pack. Poco queda de las fábricas de procesamiento de carne que dieron nombre a la zona. Los fashionistas que pueblan hoy sus aceras han acortado incluso el nombre del barrio; ahora lo llaman MePa. Hace tiempo que la piscina del ático del Soho Club, o el brunch en restaurantes como Merkato 55 son una parada imprescindible en la agenda de las vanidades neoyorquinas. Ahora, las 18 nuevas plantas de cemento y cristal del Standard Hotel -el nuevo proyecto de André Balazs, propietario de la cadena que nació en Hollywood en 1998- reivindican su lugar como epicentro de la modernidad. Es la nueva sensación en una isla plagada de hitos.
El imponente edificio de líneas depuradas y sabor sesentero ha sido saludado con entusiasmo por la crítica. En línea con Le Corbusier el diseño de Polshek Architects retoma la estética brutalista y hace virtud del cemento. La fachada, acristalada, hace un guiño al edificio de la ONU. Rotundo y sólido, el nuevo Standard, sin embargo, parece flotar gracias a los inmensos pilares que elevan sus plantas. El edificio crece por encima de las vías del viejo highline, el tren elevado de los años treinta que alejaba el trajín de vagones y mercancías de la calle. En los ochenta, las vías cayeron en desuso. Ahora la ciudad de Nueva York las está reconvirtiendo en un paseo público ajardinado cuyo primer tramo se inaugurará este verano.
Aunque vuela a España casi cada mes, hace más de 20 años que Beatriz Colomina (Madrid, 1952) vive en Nueva York. Catedrática en Princeton, es una de las grandes historiadoras de la arquitectura. Comemos en el Caixaforum de Herzog&de Meuron. Pide consomé y merluza. La charla enfría la comida. «No bebo mucho, pero si las mujeres salen bebiendo agua, pidamos una copa», invita.
Colomina eligió indagar en la arquitectura, en lugar de construir, para diferenciarse de su padre arquitecto. Y en el Instituto de Humanidades de Nueva York, que dirigía Richard Sennett, descubrió un mundo más amplio. «Vi que la arquitectura moderna era como un manual antituberculosis: el aire libre, el sol, las terrazas, la ventilación, la limpieza. La habíamos estudiado desde todos los puntos de vista salvo el más obvio: el clínico». Tenía 28 años. Algunos arquitectos la disuadieron. Pero hoy, 28 años después, trabaja en el libro La arquitectura de Rayos X.
La destacada historiadora española de arquitectura Beatríz Colomina, que vive desde hace más de 20 años en Nueva York, habla sobre el movimiento moderno y su relación con los medios de comunicación, y destaca el rol fundamental de las mujeres en la producción de arquitectura.
España es una potencia global en la nueva imagen del vino. Muchas bodegas han dejado de ser edificios agrícolas para convertirse en hitos arquitectónicos. Continente y contenido se alían para vender.
La verdad del vino sigue entrando por la boca. Pero se está convirtiendo en norma que las bodegas deslumbren la mirada. Hoy, el aspecto de éstas busca resultar tan revelador como la denominación de origen de sus vinos. La fiebre de las bodegas de vanguardia comenzó en España a principios de los noventa. Casi veinte años después, cuando la arquitectura se cuestiona la herencia del star system, los viticultores tienen opinión propia. Los vinos son otros, las bodegas se han convertido en reclamos turísticos y los empresarios manejan cifras que respaldan sus ambiciones monumentales.
Arquitectura del vino | Enoturismo Paisaje vital El arquitecto Gaspar Aragón analiza el impacto arquitectónico sobre el enoturismo y advierte de las «estridencias que rompen el paisaje rural».
Ysios, una bodega inconfundible donde la arquitectura del vino se adelanta al futuro. Laguardia, con su espléndido mar de viñas y surcos, ha sido el paisaje elegido por Iverus para acoger su nueva bodega. El rupturista diseño de Santiago Calatrava, el mítico entorno, la selección de las mejores cepas de La Rioja y la modernidad de los planteamientos convierten a Ysios en una bodega inconfundible donde la arquitectura del vino se adelanta al futuro.
La arquitectura del vino en Aragón Las empresas de vitivinicultura de Aragón se suman a las nuevas tendencias y convierten sus edificios en reclamos turísticos. >> En Somontano predominan los proyectos de diseño rompedor y en Cariñena abundan las bodegas señoriales de estilo aragonés.
CARLOS MÍNGUEZ EFE
Las cifras son todavía modestas -no más de millón y medio de personas al año-, pero el enoturismo, muy extendido y consolidado en Francia e Italia, o en el californiano valle de Napa, avanza imparable en España, el mayor viñedo del mundo. «Está en auge porque el vino está de moda y porque es un turismo muy emocional, experiencial», afirma, en conversación con Efe, Mónica Figuerola, directora general de Turismo de La Rioja, comunidad a la que el 70% de sus visitantes acuden atraídos por las excelencias de sus caldos y la cultura creada a su amparo.
El sector, como las administraciones públicas, ha sabido ver que el enoturismo puede ser, y ya es en muchos lugares, un negocio rentable, además de un plus añadido para dar a conocer mejor sus vinos e incrementar así las ventas, tanto dentro como fuera de España.
Madrid, 24 de julio de 2009.- La nueva sede de Bodegas Protos en Peñafiel (Valladolid) diseñada por Richard Rogers es uno de los proyectos finalistas que aspiran al premio RIBA Stirling. El galardón, instituido por el Royal Institute of British Architects (RIBA) está dirigido a edificios construidos en Gran Bretaña o en otros países de la Unión Europea siempre que hayan sido diseñados por estudios de arquitectura británicos.
La única bodega creada por el prestigioso arquitecto es un edificio formado por cinco grandes arcos laminados de madera sobre base de piedra que el jurado del premio ha calificado de «memorable».
El acto de entrega del mayor galardón de arquitectura se realizará en Argentina y contará con la presencia de algunos de los profesionales más destacados del mundo.
El arquitecto suizo Peter Zumthor fue seleccionado como el ganador del Premio Pritzker de Arquitectura 2009. La ceremonia de lo que se conoce en todo el mundo como la máxima distinción en arquitectura se llevará a cabo el próximo 29 de mayo en Buenos Aires.
El Premio Pritzker de Arquitectura se entrega anualmente a aquellos arquitectos cuya obra demuestra una combinación de las cualidades de talento, visión y compromiso y que haya contribuido de manera constante y significativa a la humanidad y al entorno edificado a través del arte de la arquitectura.
La familia Pritzker, creadores de la cadena de hoteles Hyatt, eligió el campo de la arquitectura debido a su marcado interés en la construcción. El premio buscaba galardonar a una de las pocas manifestaciones creativas que no está incluida en los Premios Nobel. Los procedimientos de los premios Nobel sirvieron de modelo para el premio Pritzker: un jurado internacional realiza la selección final y tanto las deliberaciones como la votación se llevan a cabo en secreto. Las postulaciones se suceden de año a año y son cientos los postulantes de países de todo el mundo que se consideran todos los años.
Dos estudios de arquitectura se unieron para construir un edificio de oficinas en Palermo Viejo para uso propio, con estructura de hormigón armado y planta libre, unidades de 80 m2 con balcón terraza, y un local en planta baja para usos múltiples.
Proyecto del estudio RCR Aranda Pigem Vilalta Arquitectes
PUGNARÁ POR EL GALARDÓN CON OTROS CUATRO PROYECTOS
Este reconocimiento está dotado con 60.000 euros y cuenta con el apoyo de la UE
CARLOS AVILÉS
MADRID.- El proyecto español de una biblioteca, un centro para la tercera edad y un patio de juegos para niños del estudio RCR Aranda Pigem Vilalta Arquitectes optará al prestigioso Premio Mies van der Rohe 2009 de arquitectura. Pugnará con otros cuatro finalistas de toda Europa por hacerse con el galardón que se otorgará el próximo 29 de abril.
Los autores del trabajo ubicado en el distrito barcelonés de Sant Antoni, Rafael Aranda, Carme Pigem y Ramon Vilalta, presentarán su proyecto al público durante la celebración de unas conferencias que tendrán lugar el próximo miércoles 22 de abril en el auditorio de La Pedrera de Caixa Catalunya de Barcelona.
En una nota publicada en el suplemento Babelia del diario El País de España, se refieren a las situaciones desopilantes durante las obras de restauración, que podrían hacerle perder su capacidad acústica
SOLEDAD GALLEGO-DÍAZ 04/04/2009 El teatro Colón de Buenos Aires es uno de los más legendarios en su género. La drástica reforma que está sufriendo intenta conservar algo intangible: la mejor acústica del mundo.
Se reactiva la Recuperación de un Símbolo Porteño El Teatro Colón, en obra: Mauricio Macri ratificó que reabrirá en 2010 En una recorrida, Clarín comprobó pequeños avances con respecto a lo que se hizo hasta 2006. Prometen que para el Bicentenario terminarán el foyer, la sala y todo el escenario.
El jefe de Gobierno porteño, Mauricio Macri confirmó que el Teatro Colón será escenario de parte de los festejos que la Ciudad prepara para el Bicentenario, aunque no precisó el mes exacto de reapertura, que podría ser entre mayo y agosto de 2010.
El anuncio fue realizado a 9 días de las elecciones legislativas, durante la inauguración de un Centro de Interpretación Vivencial en la esquina de Viamonte y Libertad, en el que a través de herramientas audiovisuales y de multimedia se podrán conocer los trabajos de restauración del Teatro.
La arquitectura debe volver a adquirir su función cultural y social en el proceso de desarrollo. Es fundamental reconocer la importancia de la educación y renovar los cuadros de liderazgo.
La actual situación económica es el resultado de dos cambios fundamentales en el funcionamiento de la economía: el aumento del costo de ineficiencia del aparato productivo y la crisis del liderazgo económico, político y cultural que ha explotado esa ineficiencia para consolidar su posición dominante en la cultura. Es difícil explicar la relación causal entre la caída de la productividad general y el desarrollo de la cultura del exceso que ha dominado este período, pero sin dudas que están íntimamente ligadas.
¿Cómo afecta esta situación a la arquitectura de hoy?
OPINION Capacidad de cambio
Miguel Jurado. Editor de ARQ, mjurado@clarin.com Muchas veces, la arquitectura es sujeto pasivo del espíritu de cada época. A caballo entre herramienta del cambio cultural y bien de consumo, la arquitectura termina tironeada y rara vez llega a definir un perfil autónomo. Lo importante es que mantenga intacta su capacidad de cambio.
Promoción de 223 viviendas diseñada por el Estudio Lamela. (FOTO: MANUEL RENAU)
CASAS DE AUTOR | URBANIZACIÓN DE ALTA GAMA AL NORTE DE MADRID
Un imponente voladizo y las terrazas exteriores marcan tendencia en residencial
JOSE F. LEAL | MARIO VICIOSA | ITXASO GONZÁLEZ
MADRID.- La crisis inmobiliaria es buena para la arquitectura, al menos para estimular su faceta más creativa. Como si de un alzado arqueológico se tratara, Sanchinarro, uno de los nuevos barrios de Madrid nacidos al calor del ‘boom’ inmobiliario, muestra a través de sus enladrilladas promociones iniciales y sus posteriores pisos de diseño las capas superpuestas de la evolución reciente de un sector en horas bajas. Cuanto menos volumen de trabajo, más imaginación aplicada al mundo residencial y, por consiguiente, más valor conserva una vivienda.
En el Estudio Lamela saben lidiar en los buenos y los malos momentos del sector. Fundado en 1958 por Antonio Lamela, lleva ya cinco décadas moldeando la capital del reino y acumula con más de 1.500 proyectos realizados, 60 de ellos internacionales.
Una lámina de hormigón forma esta Iglesia de O Calvario. (Foto M. Vila) Inmaculada Concepción. Vigo, Galicia. España.
El arquitecto Antón Román Conde importa al barrio vigués de O Calvario la línea arquitectónica inaugurada por Le Corbusier en 1958, en el edificio encargado por Philips que toma forma de tipi gigantesco.
Como si de una enorme pieza de papiroflexia se tratase, la iglesia parroquial de la Inmaculada Concepción se eleva en ángulos rectos hacia el cielo. En los triángulos que conforman las superficies verticales que suben desde el suelo se disponen celosías de vidrio y plástico, que filtran abundante luz al interior del templo.
Arquitectonico 
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